| rock simfonic | |
|---|---|
| Direcţie | rock progresiv |
| origini | rock progresiv , art rock , muzică clasică |
| Ora și locul apariției | Marea Britanie , sfârșitulanilor 1960 |
| ani de glorie | Prima jumătate a anilor 1970 |
| legate de | |
| art rock , space rock | |
| Derivate | |
| metal simfonic , rock neo-progresiv | |
| Vezi si | |
| stâncă de cameră | |
Rock simfonic [1] , de asemenea rock simfonic [2] [3] [4] ( ing. rock simfonic, Symphonic Prog ) este un stil de muzică rock , un fel de rock progresiv . Termenul a fost creat pentru a se referi la trupele progresive mai orientate academic decât trupele experimentale și psihedelice.
Nu există o graniță clară între direcții precum rock simfonic, art rock și space rock . Multe trupe au combinat caracteristici de stil diferite chiar și în cadrul aceluiași album. În plus, reprezentanții așa-numitului „greu progresiv” (de exemplu, Rush ) și folk progresiv (de exemplu, Jethro Tull ) pot fi, de asemenea, atribuiți rockului simfonic.
Rockul simfonic se caracterizează printr-o combinație de rock progresiv și tradiția muzicii clasice. Aceasta se poate manifesta fie prin apelul la operele clasicilor lumii (de la simpla citare a unor fragmente la interpretarea unor opere întregi ), fie prin utilizarea tradițiilor muzicii clasice simfonice în compunerea și aranjarea operelor originale, în gravitația către genurile instrumentale ( suită ) În plus, în simfonic Roque implică adesea ansambluri academice (de la ansambluri mici la orchestre simfonice ), instrumente clasice (coarde, suflat, percuție, xilofon și așa mai departe), precum și diverse instrumente cu claviatura și sintetizatoare. În același timp, înregistrările care sunt așa-numita adaptare rock a clasicilor, precum și interpretarea unor compoziții celebre de muzică rock de către orchestre simfonice sau orice alte compoziții, nu trebuie considerate rock simfonic.
Primele încercări de a combina rock și muzica academică au fost făcute încă de la mijlocul anilor 1960, în primul rând sub forma așa-numitului rock baroc . Cele mai izbitoare exemple includ Yesterday și Eleanor Rigby de The Beatles și As Tears Go By de The Rolling Stones . Aceste cântece s-au remarcat prin utilizarea corzilor într-un aranjament baroc. Puțin mai târziu, a fost înregistrată piesa A Whiter Shade of Pale de Procol Harum , care este acum considerată a fi primul caz de citare a unor lucrări clasice în muzica rock.
În 1967, a fost înregistrat The Nice 's The Thoughts of Emerlist Davjack , care este în general considerat a fi primul (sau unul dintre primele) albume progresive din istorie.
Ideile de rock baroc au fost dezvoltate în SUA în lucrarea The Left Banke și a trupelor mai grele precum Vanilla Fudge , Iron Butterfly și britanicul Deep Purple care au trăit peste ocean la acea vreme de la momentul primei compoziții. Deep Purple a înregistrat în special unul dintre primele concerte rock cu o orchestră simfonică . Cu toate acestea, majoritatea trupelor din această direcție au ajuns în cele din urmă la muzică mai simplă, fiind printre cei mai importanți interpreți ai hard rock-ului .
Drept urmare, albumele de debut ale lui King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , Yes și alții sunt considerate a fi primele exemple de rock simfonic format în sfârșit .
La începutul anilor 1970, rockul simfonic a devenit unul dintre cele mai căutate genuri de muzică rock, ceea ce a dus la apariția unor trupe care i-au urmat pe pionierii rockului simfonic. În Anglia, trupe precum Camel (album The Snow Goose (1975 )), The Enid, Gryphon (album Midnight Mushrumps (1974) și Red Queen to Gryphon Three (1974)), Renaissance (album Scheherazade and Other Stories (1975 )) ; în Italia - New Trolls (album Concerto grosso per i New Trolls (1971)), Picchio dal Pozzo, Premiata Forneria Marconi ; în Țările de Jos - Earth and Fire (albume din prima jumătate a anilor 1970), Focus (albume Moving Waves (1971) și Hamburger Concerto (1974)), Kayak . Chiar și unii muzicieni comerciali au adus un omagiu acestei direcții, de exemplu, Elton John , care și-a înregistrat cel mai bine aclamat album Goodbye Yellow Brick Road .
Cu toate acestea, de la mijlocul anilor 1970, interesul publicului pentru rock progresiv a început să scadă semnificativ. Acest lucru a fost facilitat de două tendințe negative în dezvoltarea rockului simfonic, care câștigase avânt până la acel moment. Pe de o parte, luminarii recunoscuți ai rockului simfonic au manifestat tendința de a complica tot mai mult materialul muzical, pierzând simțul proporției și, ca urmare, o parte semnificativă a publicului. Pe de altă parte, cele mai multe dintre trupele noi au preferat să urmeze modele deja existente, imitând una dintre cele trei balene ale rockului simfonic - Yes , Genesis sau ELP , ceea ce indica clar că toate ideile proaspete fuseseră deja epuizate.
Până la începutul anilor 1980, rockul simfonic a încetat practic să mai existe, incapabil să reziste concurenței muzicii pop și rock ( disco și punk rock ). Exponenții de frunte fie au ieșit din afaceri, fie au trecut la lansarea mai multor muzică comercială.
Simfo-prog-ul care nu este în limba engleză s-a dezvoltat conform propriilor legi, în cele mai multe cazuri rămânând în urmă în timp în urma mainstream-ului. Cu toate acestea, scenele locale de rock simfonic au oferit lumii mai mult de o perlă, demonstrând originalitatea și originalitatea abordării. Din păcate, multă vreme aceste capodopere ale rockului simfonic au rămas în proprietatea doar a publicului local.
Pe fondul general, se evidențiază următoarele scene rock simfonic național:
La mijlocul anilor 1980, în Marea Britanie a apărut o mișcare numită neo-progresiv , reprezentată în principal de grupuri precum IQ și Marillion . Acestea au fost grupuri care au încercat să continue calea progresivului simfonic din punctul în care liderii direcției s-au oprit la mijlocul anilor ’70. Principalul punct de referință pentru ei a fost grupul Genesis din perioada sa de glorie. Valul a început să scadă spre sfârșitul anilor 1980.
După aproape un deceniu de relativă acalmie, rockul simfonic a început să reapară spre sfârșitul mileniului. Acest lucru s-a datorat apariției etichetelor orientate spre prog, dezvoltării internetului, precum și activării scenelor prog locale (Suedia, Finlanda, Germania etc.). În ciuda modernității și a sunetului mai greu, noul val de neo-progresiv s-a dovedit a fi mult mai aproape de programul simfonic clasic datorită unei abordări necomerciale a muzicii. Rock simfonic în secolul XXI este interpretat, de exemplu, de Orchestra Transsiberiană , se găsește pe unele albume ale grupului Muse , dar toate combină acest stil cu altele.
Într-un fel, succesorul rock-ului simfonic a fost metalul simfonic, care s-a născut la sfârșitul anilor 1990. Artiștii săi (cum ar fi Nightwish , Therion , Epica etc.) combină muzica rock grea cu instrumente și aranjamente simfonice, coruri și voce de operă. Cu toate acestea, noua direcție s-a născut independent de rock-ul simfonic și este asociată cu acesta doar în termeni generali. Formele mai ușoare ale metalului simfonic (de exemplu, Within Temptation , Delain ) sunt adesea etichetate „rock simfonic” [5] , dar sunetul și stilul sunt foarte diferite de rock-ul simfonic clasic din anii 1960 și 1970.
| rock progresiv | |
|---|---|
| Soiuri | |
| Alte |
|
| Articole similare | |