Gabriel, Petru

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 22 martie 2020; verificările necesită 30 de modificări .
Petru Gabriel
Engleză  Petru Gabriel

Gabriel în 2008
informatii de baza
Numele la naștere Peter Brian Gabriel
Data nașterii 13 februarie 1950 (72 de ani)( 13.02.1950 )
Locul nașterii Chobem , Surrey , Anglia
Țară  Marea Britanie
Profesii vocalist , flautist , compozitor , poet
Ani de activitate 1967-prezent
voce cântând bariton
Instrumente tastaturi , flaut , flaut , oboi , acordeon , percutie , percutie
genuri rock progresiv , art rock , art pop , pop rock , rock experimental , muzică mondială
Colectivele Geneză
Etichete Atco , Atlantic , Geffen , Mercur , Lumea Reală , Republic , Charisma , Virgin , Virgin EMI , Universal
Premii Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor (Franța)
Autograf
petergabriel.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Peter Brian Gabriel ( născut  Peter Brian Gabriel , 13 februarie 1950 ) este un cântăreț, compozitor și producător de discuri englez. Și-a început cariera ca vocalist , flautist și percuționist al trupei britanice prog-rock Genesis , apoi a început o carieră solo de succes, a fost producător al unui număr mare de înregistrări ale artiștilor etno și este cunoscut pentru munca sa umanitară.

În 2002, albumul Passion: Music for The Last Temptation of Christ de Peter Gabriel cu muzica pentru filmul „ The Last Temptation of Christ ” a fost inclus în Cele 25 de albume ambientale cele mai influente ale tuturor timpurilor .  El este câștigător al premiului Grammy și Polar Music .

Biografie

Peter Brian Gabriel s-a născut în Chobem , Surrey , la 13 februarie 1950, fiul unui inginer electronic și profesor de muzică. „A fost o copilărie fericită și liberă”, își amintește el. - L-am admirat pe tatăl meu - un adevărat inventator, dispărând mereu în atelierul lui și creând lucruri uimitoare literalmente din nimic. Și cântatul la pian al mamei mele tocmai mi-a absorbit subconștientul.”

Această atmosferă specială a influențat foarte mult hobby-urile lui Peter - de mic s-a îndrăgostit de muzică. A fost atras în special de vechile motive britanice și de instrumentele muzicale populare. În viitor, această predilecție îi va afecta considerabil compozițiile, mai ales în anii de muncă solo.

Geneza

Prima perioadă a muncii muzicianului este legată de istoria grupului Genesis , care s-a format la sfârșitul anilor 1960, când Peter Gabriel și Tony Banks au studiat la școala privată Charterhouse din orașul Godalming . Formația inițială a fost formată din membri ai două trupe școlare, The Garden Wall și The Anon , și a inclus Gabriel (voce și flaut), Anthony Phillips (chitară), Tony Banks (clape), Michael Rutherford (chitară bas) și Chris Stewart ( în engleză  Chris Stewart ) (tobe).

În încercarea de a menține atenția publicului la concerte, Gabriel a început să rostească monologuri (completând pauzele dintre cântece), apoi a început să atragă privirea și să-și radă părul cu o pană și, începând cu turneul Supper's Ready, a început să folosească costume de scenă care scot în evidență trăsăturile cântecelor (în octombrie 1972 , la Dublin, a apărut pentru prima dată pe scenă în rochia soției sale și cu cap de vulpe) [1] . Trupa a primit această mișcare cu sentimente amestecate, dar Genesis a aterizat pe coperta Melody Maker și a devenit un spectacol live popular.

În august 1975, Gabriel a anunțat că părăsește grupul pentru că se simțea înstrăinat de restul membrilor, iar propria căsătorie și nașterea primului său copil nu fac decât să-i sporească tensiunea personală. Peter a redactat o scrisoare deschisă către presă în care detaliază motivele pentru care a plecat. Scrisoarea a fost trimisă principalelor publicații muzicale cu condiția fie de a o publica cuvânt cu cuvânt, fie de a nu o publica deloc. Textul său arăta astfel:

Trupa pe care am creat-o pentru a ne servi muzica ne-a luat mai bine și ne-a închis în propriul nostru succes. Din această cauză, atitudinea față de muncă și însăși atmosfera din grup s-au schimbat. Muzica nu s-a secat, iar respectul nostru reciproc nu s-a diminuat, dar rolurile noastre au devenit prea rigid programate. A implica acest „Star Genesis” într-o idee nouă a fost acum un efort monstruos. Trecerea de la entuziasmul entuziast al începătorilor la profesionalism nu este ușoară pentru nimeni.

Cred că mai sunt de făcut cu efectele sonore și vizuale decât am făcut deja. Dar, la scara noastră actuală, aceasta necesita o singură conducere clară și consecventă, pe care sistemul pseudo-democratic al grupului nostru nu putea să o ofere.

Ca artist, am vrut să fiu deschis la toate influențele posibile - dar cum pot lega un proces creativ construit pe intuiție și inspirație cu planificarea pe termen lung de care avea nevoie trupa? Am simțit nevoia să observ, să explorez și să-mi dezvolt creativitatea și să-mi încerc mâna și la alte activități decât muzica. Până și deliciile grădinăritului și vieții rurale, necunoscute înainte de mine, au început să mi se deschidă brusc. Dar, desigur, nu mă puteam aștepta ca grupul să-și lege programul de lucru de calendarul meu de grădinărit. Dacă aș fi rămas, suma în creștere de bani și putere m-ar fi legat strâns de scenă. Și a fost foarte important pentru mine să petrec mai mult timp cu familia mea și să mă simt în sfârșit ca un tată din plin. Deși am văzut și am învățat multe în ultimii șapte ani, am început să mă uit la lucruri precum „famosul Gabriel”, în ciuda încercărilor mele de a-mi ascunde statutul și ocupația ori de câte ori este posibil. Am început să mă gândesc în ceea ce privește afacerile – un mare pas înainte pentru un muzician cândva timid și sub atacat – dar m-a și făcut să privesc muzica și publicul ca pe o sursă de bani, iar această atitudine m-a înstrăinat de ei. Spectacolele au încetat să provoace acel fior special.

1977 Peter Gabriel

După ce a părăsit grupul, Peter s-a retras complet și și-a petrecut tot timpul într-o casă rurală cu familia sa [2] , dar până la sfârșitul celui de-al 75-lea an, se gândea deja serios la o carieră solo și a început să acumuleze material pentru o propunere. album. Lucrările au continuat până în toamna anului viitor. Peter a încercat să păstreze noile sale cântece cât mai aproape de cele pe care le-a făcut cu Genesis . „Majoritatea melodiilor mele noi sunt foarte emoționante”, a spus el într-un interviu la acea vreme. „ Geneza nu avea loc pentru melodii cu teme personale – acea oportunitate de a te bucura de autocompătimire.” Albumul, care avea pur și simplu „ Peter Gabriel ” pe coperta, a fost lansat în februarie 1977. În martie, a fost lansat primul single de pe acesta, Solsbury Hill . Piesa a avut un mare succes și a ajuns pe locul 13 în UK Singles Chart. Criticii și fanii s-au grăbit imediat să interpreteze Solsbury Hill ca pe un cântec despre adio lui Peter de la Genesis , deși Peter însuși nu a confirmat acest lucru, oferind o interpretare mai largă. „Această melodie este despre dorința de a te despărți de ceea ce ai pentru ceea ce poți obține; renunță la cine ai fost pentru cine poți deveni. Este vorba despre a renunța la trecut.” În general, albumul a fost o lucrare tipică a unui muzician care este în căutarea creativă: Peter a „probat” un întreg set de stiluri diferite, uneori destul de neașteptate.

1978 Peter Gabriel

În timp ce albumul post-Gabriel al lui Genesis , A Trick of the Tail, a fost clasat cel mai bine în sondajul Melody Maker din 1976 , debutul lui Gabriel a obținut mai puțină recunoaștere. Și odată fanii entuziaști și-au pierdut entuziasmul pentru o vreme... Doar Gabriel a rămas calm, la fel de străin de imaginea de „stea” și de poziția de „anti-stea”. „Trebuie să ții cont de faptul că există multă cruzime și frică în lume și trebuie să le răspunzi și să le înfrunți”, a spus el odată și și-a confirmat în mod repetat poziția. Cel de-al doilea disc a fost produs de Robert Fripp și, prin urmare, a fost oarecum experimental, Fripp a spus despre procesul creativ al lui Gabriel: „L-aș descrie pe Peter ca pe cineva care știe exact ce vrea, dar nu se poate hotărî. Veți spune că acest lucru sună paradoxal - și veți avea dreptate. Scrie melodii frumoase, dar nu este deloc spontan, ci mai degrabă tinde să construiască treptat muzică. El știe exact cum ar trebui să sune cutare sau cutare piesa și nu se va odihni până nu o va auzi pe bandă. Dar motivul pentru aceasta nu este mai degrabă perfecționismul, ci tendința de a aprofunda în detalii. Albumul a fost lansat în iunie 1978. Pe coperta din nou nu era niciun titlu - doar numele artistului. Neoficial, albumul se numește „ Petru Gabriel II ” sau – conform copertei – „Scratch” (zgârietură) (la fel cum primul se numește „Mașină” pe coperta cu mașină).

„M-am gândit că ar fi mai interesant să păstrăm același nume, scris cu același font, astfel încât în ​​exterior să difere doar în imaginea de pe copertă - se dovedește ceva ca problemele anuarului de creație al artistului”, a explicat Peter. Deși acest LP nu conținea nici un hit precum „Solsbury Hill”, aici Gabriel a avansat din nou pe drumul autoexprimării complete.

1980 Peter Gabriel

În ciuda recunoașterii numelui și a statutului destul de stelar al muzicianului, primele două discuri solo ale sale nu au fost foarte căutate. Descoperirea a venit abia după al treilea album, care a fost un succes răsunător atât în ​​Anglia, cât și în State. La începutul anului 1979, Peter a început să caute muzicieni care să înregistreze acest nou album și să dezvolte un nou concept de sunet, pentru asta a dobândit ultimul miracol al tehnologiei de atunci - prima mașină de tobe programabilă și un sampler care îți permitea să înregistrezi orice. sunete externe și apoi redați-le de la tastatură cu orice frecvență, inclusiv sub formă de acorduri. Sunetul post-punk experimental al noului proiect a fost, potrivit lui Peter, exact ceea ce era necesar. „Principala regulă pe care am stabilit-o între noi este că tot ceea ce va suna familiar este imediat aruncat.”

Înregistrarea albumului a fost finalizată în februarie 1980. Albumul, din nou fără titlu (neoficial „ Peter Gabriel III ” sau – conform copertei – „Melt” (topit)), a fost lansat în mai 1980. În Marea Britanie, la doar o săptămână mai târziu, a urcat la prima linie a paradei naționale. Un astfel de succes nu este întâmplător - s-ar putea raporta la acest disc în moduri diferite, dar era imposibil să nu admitem că de data aceasta Peter a reușit să creeze ceva special. Dintre compoziții s-a remarcat „Games Without Frontiers”, care a devenit cel mai popular disc al lui Gabriel la radio după „Solsbury Hill”. Cel de-al treilea album al lui Gabriel s-a dovedit a fi dur, unghiular și agresiv, plin de sunete neobișnuite de instrumente noi la acea vreme. Incomode și tulburătoare, uneori înfiorătoare, alteori triste, cântecele povesteau despre părțile întunecate ale sufletului și despre experiențe dificile - frică, singurătate, neînțelegere, pierderea controlului asupra emoțiilor cuiva. Nu a fost conceput în mod intenționat ca un concept - doar că acestea erau subiecte la care Peter i-a ținut întotdeauna. „Văd o paralelă - deși nu este complet evidentă - între noul meu album și muzica blues. Oamenii întreabă de ce este mereu atât de întunecat și deprimant, noua mea muzică. Și mă gândesc la melodiile de blues, care sunt adesea la fel de întunecate, deprimante și pline de autocompătimire, dar de aceea permit ascultătorului să elibereze aceste sentimente în sine, să le „plângă” împreună cu melodia, să scape de negativitate și să te simți mai bine. Toate melodiile discului, unul după altul, merită o admirație deosebită, până la finalul „Biko”, care exprimă protestul politic și dedicat luptătorului anti-apartheid Steven Bantu Biko , cu cuvintele: „Poți stinge lumânările, dar nu focul”.

1982 Peter Gabriel

Cel de-al 4-lea album solo al lui Gabriel a fost lansat în septembrie 1982 - din nou fără titlu în Marea Britanie, dar editorul american a insistat categoric asupra numelui, deoarece a existat o oarecare confuzie cu albumele din SUA: existau deja 3 albume cu același nume „Peter Gabriel”. " pe piata muzicala emisa de diferite companii. Nu vă puteți da seama imediat - fie albume diferite, fie relansări de către diferite companii ale aceluiași lucru. Peter a acceptat să eticheteze ediția americană a albumului cu autocolante „Security”, un semn ironic la garanția de securitate a producătorului american. Acest LP extrem de concis și concis a provocat o confuzie notabilă în rândul recenzenților și recenzenților, care, mai ales în termeni cei mai generali, au confirmat încă o dată originalitatea lui Gabriel. Lansarea „Rhythm Of The Heat” s-a dovedit a fi cea mai simplă și cea mai eficientă: stânci roșii și praf roșu, un pământ saturat de soare și sânge, un pământ în care ritmul este o forță motrice universală, îl afectează surprinzător pe cântăreț și îl face rupe toate legăturile cu civilizația. În retrospectivă, Gabriel a explicat în „ Melody Maker ” că i-a venit ideea piesei după ce a citit memoriile celebrului psiholog elvețian Carl Jung . El a descris o întâlnire cu un trib din Sudan, când, în timpul dansurilor rituale în jurul focului, însoțit de tamburine, a început să-și piardă controlul, s-a speriat și le-a dat muzicienilor bani să termine jocul și să plece acasă. Atmosfera exotică emană din fiecare ritm al LP-ului. Iată ce spune Peter însuși despre San Jacinto:

Cântecul s-a născut din cunoștința mea cu un indian apaș care lucra ca portar într-unul dintre hotelurile din Cleveland unde eram în turneu. A aflat că a fost un incendiu în apartamentul lui, care era destul de departe, și căută modalități de a ajunge acolo. I-am dat un lift, iar după, la hotel, am început să vorbim și am vorbit aproape toată noaptea. Mi-a povestit cum a avut loc ceremonia de inițiere. Când avea 14 ani, şamanul tribului l-a dus în munţi, luând cu el un şarpe cu clopoţei într-o pungă. Când au ajuns în vârful muntelui, șamanul a adus șarpele la mâna băiatului pentru a-l mușca. A petrecut două săptămâni acolo, în strânsoarea unor halucinații puternice. Toți bărbații tribului au fost supuși unui rit similar. După două săptămâni, persoana fie s-a întors și a devenit războinic, fie a murit.

San Jacinto  este un munte din California , considerat sacru de indieni. Pe de o parte se află stațiunea șic Palm Springs , pe de altă parte este o rezervație indiană. Acest contrast l-a impresionat foarte mult pe Peter și a fost remarcat și în cântec.

Cel de-al patrulea album nu a repetat succesul comercial al predecesorului său. În topurile din Marea Britanie, a ajuns pe locul 6, după care a coborât rapid. Single-ul „Shock The Monkey” a ajuns pe locul 58, iar „I Have The Touch” a ajuns pe locul 75. Din nou, recenziile de presă au fost foarte amestecate. Peter a remarcat un moment plăcut neașteptat pentru el:

A fost foarte măgulitor pentru mine că posturile de radio negre au început să-mi difuzeze discul în America și au apărut recenzii foarte bune în mai multe reviste dedicate muzicii negre, în timp ce din nou am auzit multe abuzuri din presa „albă”. Și deși nu cred că albumul meu are multe în comun cu muzica neagră, cu siguranță sunt mândru că am reușit să creez ritmuri atât de puternice încât au atras atenția unui public negru.

1985 Birdy: Coloana sonoră Birdy

După lansarea celui de-al patrulea LP, Gabriel a suspendat producția de albume de studio timp de patru ani. Peter a completat pauza rezultată cu lansarea albumului live Plays și coloana sonoră a filmului lui Alan Parker Birdy .  Pe coloana sonoră pentru Bird , Gabriel a colaborat cu un tânăr talentat muzician și producător Daniel Lanois , care sa dovedit a fi o colaborare excelentă cu Brian Eno , pe albumul The Unforgettable Fire de la U2 . Discul a fost interesant în primul rând pentru că l-a reprezentat pe Gabriel dintr-un unghi ușor diferit, i-a evidențiat abilitățile de compozitor și a creat o atmosferă de progres pur muzical. Un interes deosebit a fost cântatul lui Gabriel la flaut și rolul vocal fără cuvinte. Muzicianul însuși a vorbit destul de respectuos despre acest disc fără legătură cu filmul.

1986 Deci

Fanii așteaptă următorul LP al lui Gabriel de aproape patru ani. (Explicând mai târziu motivul pauzelor atât de lungi în munca sa, el a spus: „Unii scriitori lucrează la cărțile lor timp de șapte sau opt ani, alții durează 7-8 zile. Totul depinde de ce vei face și de cât de detaliat. Cu o muncă rapidă trebuie întotdeauna să renunți la ceva." Și altă dată: "În rock, aderă la tacticile țestoasei. Suntem câțiva dintre noi. Artiștii ca mine cred că înregistrarea sunetului este o afacere care nu necesită deloc timp și de multe ori durează doi-trei ani". Mult-aşteptatul album al celui de-al 86-lea " So " se deosebea deja de precedentul prin faptul că avea propriul nume. A ajuns pe a doua linie în topuri şi i-a adus lui Gabriel primul Grammy " Revista americană de muzică „ Billboard ” într-o recenzie a discului a arătat ideea că el este aceeași piatră de hotar în munca lui Gabriel, ca și albumul „ Let's Dance ” cu David Bowie... Faptul că opera lui Gabriel a căpătat dimensiuni noi. de lirism și intimitate a fost evidențiat parțial de un autobiograf Recordul ic din „Big Time”, în care autorul a vizat dorința neobosit de succes și necriticitatea creativă. Unul dintre momentele importante ale discului a fost duetul cu Kate Bush la „Don’t Give Up”. „Contribuția lui Kate este enormă”, a spus mai târziu Gabriel. Sunt doar îndrăgostită de vocea ei și de felul în care cântă. Mi se pare că pe această melodie ea cântă cu totul altfel decât pe propriile compoziții, cu mult gust. Tema melodiei a fost șomajul și stresul mental și disconfortul pe care îl aduce – dar există și un subtext care vorbește despre locul unei persoane în viața publică. Că revenirea lui Gabriel a avut succes a fost indicat de un chestionar al cititorului Record Mirror din 1986 . Printre cei mai buni muzicieni, a ocupat locul trei. Compoziția „ Sledgehammer ”, susținută de un videoclip de succes, a devenit un hit transatlantic și a fost doar puțin în urma „Big Time” și „In Your Eyes”.

1989 Pasiune: Muzică pentru Ultima ispită a lui Hristos

Valorificând succesul lui So, Peter a făcut două turnee de caritate (împreună cu Sting și U2) în sprijinul Amnesty International . În 1989, a fost lansat discul Passion , bazat pe muzica pentru Ultima ispită a lui Hristos de Martin Scorsese , dar nu arăta ca o coloană sonoră clasică și a fost numit diferit. „Când filmul era deja făcut, mai existau câteva idei interesante la care merita să lucreze, așa că albumul a trebuit să fie ușor prelungit”, a explicat muzicianul. - Unele părți nu erau deloc potrivite pentru film și am decis ca albumul să fie independent. Și ca titlu, am luat titlul de lucru al casetei Patimile Domnului . Pentru a crea această muzică, Gabriel a călătorit în Africa și Orientul Îndepărtat și a folosit instrumentele populare din aceste regiuni în înregistrare, astfel încât chiar și țesând cu pricepere chitare și sintetizatoare moderne în țesătura muzicală, a aplicat doar atingeri relevante pânzei antice. Cel mai bun de pe dublu care conține în principal muzică instrumentală meditativă a fost piesa de titlu și piesa „It Is Accomplished”.

1992 Noi

O nouă lucrare de studio a lui Peter Gabriel a apărut în 1992. „ Us ” a strâns recenzii pozitive și a obținut discul de platină, terminând pe locul doi la Billboard . Activitatea de producție în studioul „Real World” ( ing.  Real World Studios ) l-a distras destul de mult de la lucrul pe propriile discuri, dar i-a oferit o oportunitate constantă de a contacta muzicieni asiatici, africani sau bulgari. Așa că a acumulat treptat material pentru albumul solo „Us”, la care au participat muzicieni de la Tel Aviv la Tokyo . La prima audiere, acest disc, poate cel mai intim al cântăreței, nu a avut un singur pumn precum „So”, dar toată lumea a remarcat imediat combinația excelentă de simplitate și sofisticare. Aici s-au reflectat experiențele personale ale cântărețului legate de problemele de familie: despărțirea de prima soție, o relație dificilă cu Rosanna Arquette și distanța din ce în ce mai mare dintre el și prima sa fiică. Principalul single și hitul video a fost melodia hipnotică „Digging in the Dirt”, care a cerut ajutor și înțelegere. La fel ca înainte pe discul 92 „Us”, muzicianul nu a renunțat la încercările sale de a amesteca diferite stiluri - „Come Talk to Me” are cimpoi scoțieni , tobe africane, un duduk armean și chiar participarea ansamblului rus Dmitry Pokrovsky . . Producătorul Daniel Lanois a creat și o atmosferă care se potrivește perfect cu lumea interioară dezorganizată a cântărețului. Deși mulți critici au considerat discul ca fiind inferior ca merit muzical față de So, lansarea unor videoclipuri superbe de însoțire a asigurat că a primit o primire și mai caldă din partea unui public mai larg. În 1994, a fost lansat un dublu album live „ Secret World Live ”, înregistrat în timpul turneului mondial cu același nume. „Noi” i-a adus autorului patru nominalizări la Grammy și două – la „ Premiile MTV ” din Statele Unite, precum și la „ Premiile Q ” din Marea Britanie.

2000 OVO

În anii următori, Peter s-a angajat în labelul său și a implementat și câteva proiecte multimedia. Când britanicii au început să se pregătească pentru întâlnirea mileniului al treilea, Gabriel a fost invitat să participe la producția piesei „OVO: Millennium Show” (2000), montată special pentru centrul cultural și expozițional „The Millennium Dome” (Londra). ), folosind toate capacitățile sale tehnice de ultimă oră. În spectacol au fost din nou implicați artiști de diferite naționalități, culturi și direcții muzicale. În 2000, a fost lansat albumul „ OVO ” cu muzica care a sunat la acest eveniment. Albumul a fost lansat în 2 versiuni: o ediție trunchiată în engleză și o versiune internațională extinsă cu un disc bonus și o broșură colorată.

2002 Sus

Noul album de studio al lui Gabriel, Up , a fost lansat pe 23 septembrie 2002, după o pauză de zece ani. Iată ce a spus maestrul însuși despre asta: „Când fac un nou album, mă simt însărcinată”; „Oamenii în vârstă lucrează întotdeauna mai încet”; „Începerea este ușor, terminarea este mult mai dificilă”; „Viteza nu a fost niciodată punctul meu forte”; „Am promis că îl voi lansa în septembrie, dar nu am spus în ce an”; „Sunt doar al naibii de lent” – acestea și alte o jumătate de duzină de maxime autocritice pe jumătate ironice deschid un site special „The Making of Peter Gabriel's Up” - The Making of Peter Gabriel's Up Album. Lucrările la el au început în 1995 și au avut loc în cea mai mare parte în studiourile de ultimă generație ale lui Gabriel .  Pe lângă studioul True World, înregistrările au fost făcute și „la sol” în Franța, Senegal și chiar pe țărmurile Amazonului din Brazilia. Pe album, Peter a revenit la unele dintre subiectele pe care le-a abordat la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80. În ciuda titlului cu sunet optimist, albumul Up este o colecție de cântece destul de sumbre care, potrivit autorului lor, vorbesc despre începutul și sfârșitul vieții. Autorul explică o dispoziție atât de pesimistă prin moartea de cancer a fratelui său și a altor persoane apropiate lui, îmbătrânirea constantă a părinților săi. „Moartea a ocupat un loc mult mai proeminent în viața mea în ultimii zece ani”, recunoaște el.

2008 Big Blue Ball

În 2008, după 18 ani de muncă, proiectul masiv al lui Peter Gabriel „ Big Blue Ball ” a fost în sfârșit finalizat sub forma unui album cu 11 piese. Înregistrările incluse în album au fost făcute la începutul anilor '90. Pe lângă Gabriel însuși, la ele au participat 75 de interpreți din peste 20 de țări. Munca minuțioasă interpretată de Peter și alți 30 de muzicieni a avut loc în studioul său True World în 1991, 1993 și 1995. Printre alții din această listă uriașă de creatori se numără indivizi și grupuri precum Sinead O'Connor , „ Deep Forest ”, Manu Katché , Tim Finn , Natacha Atlas și mulți alții.

Comentând circumstanțele acestei lucrări „pe termen lung”, care a început în 1991, Gabriel, care este responsabil de înregistrarea, producția și interpretarea albumului, spune:

A fost o perioadă extrem de încărcată cu tone de invitați din toată lumea, îmbibați în muzică și cafea 24 de ore. Toată această acțiune amintea de un tarc uriaș, de o petrecere distractivă în studio. Echipamentul de studio a fost amplasat oriunde a fost posibil: pe gazon, în garaj, în dormitorul cuiva. Este convenabil să lucrezi când ai șapte camere. Peste tot erau curatori de diferite specialități, o mizerie creativă cu poeți și compozitori de pretutindeni. Cineva a scris ceva, altul a căutat cafea. Când spatele cuiva a dispărut în noapte pentru a înregistra o voce sau un sunet, și toate acestea pe fundalul unui zgomot general, a apărut involuntar gândul că aceasta era o agenție de căsătorie.

2010 Scratch My Back

În 2010, a fost lansat albumul „ Scratch My Back ”, care includea 12 versiuni Gabriel ale cântecelor lui David Bowie , Lou Reed , Randy Newman , Paul Simon , Neil Young , „ Talking Heads ”, „ Radiohead ”, etc. reflectată și în titlul albumului, pentru care se folosește o parte a expresiei engleze „you scratch my back and I’ll scratch yours” care poate fi tradus ca „hand washes your hand” sau „you – to me, I”. - pentru tine". Ideea proiectului este următoarea: Gabriel înregistrează melodii ale diverșilor artiști, fiecare dintre care la rândul său va înregistra una dintre compozițiile lui Gabriel. Luând ca bază lucrările altor autori, Gabriel și-a pus propriul sunet asupra lor, astfel încât aproape toate melodiile pot fi echivalate cu noutăți. În plus, trupele și interpreții de la care au fost preluate toate aceste cântece sunt cunoscute doar de foarte marii cunoscători ai rock-ului. (fără a include legende adevărate precum David Bowie , Paul Simon și Neil Young , desigur ). Prin urmare, acest disc poate fi considerat un album cu drepturi depline al lui Gabriel. Câteva cuvinte despre albumul în sine – o atmosferă generală minunată plus o orchestră simfonică care însoțește vocea lui Gabriel foarte armonios. Prima melodie „Heroes” ( coperta lui David Bowie ) amintește de vechea Geneză . Piesele „The Power of the Heart” ( Lou Reed ) și „My Body Is a Cage” („The Arcade Fire”) nu sunt rele, dar alte piese nu ies din sunetul general al albumului [3] .

2011 New Blood

În timpul turneului din 2010, Peter decide să înregistreze o serie de cântece vechi acompaniate de instrumente clasice. Și deja în octombrie 2011, în urma albumului de versiuni de cover „ Scratch My Back ”, Gabriel a lansat albumul „ New Blood[4] , care includea 14 cântece ale lui Peter înregistrate cu o orchestră simfonică. Multe dintre cântecele vechi ale autorului au primit o nouă lectură, albumul a avut un mare succes la public. Puțin mai târziu, este lansată ediția de lux a albumului, sub forma unui al doilea disc cu versiuni instrumentale ale cântecelor și bonus track-uri care nu au fost incluse în partea principală a albumului New Blood (cum ar fi Father, Son; Signal To). Noise, Blood of Eden etc.) În sprijinul albumului, Peter Gabriel și orchestra au susținut o serie de concerte mari în SUA, Europa și alte țări, cimentând astfel succesul albumului cu același nume. O înregistrare a concertului de la Londra a stat la baza albumului live și a DVD-ului Live Blood [5] .

2012 Înapoi în față

În 2012, Gabriel anunță un turneu în onoarea celei de-a 25-a aniversări a unuia dintre cele mai emblematice și de succes albume ale sale „ So ”. Turneul a început pe 9 septembrie 2012 și a durat doi ani, Gabriel și echipa sa au susținut aproximativ 65 de concerte. În special pentru acest turneu, a fost pregătită o reeditare pe trei discuri a albumului cu diverse bonusuri și înregistrări ale concertelor din acei ani, iar o melodie nelansată „Courage” a fost lansată și ca single separat, care nu a fost inclus pe album. Este de remarcat faptul că special pentru turneul „Back To Front”, Gabriel a făcut din nou echipă cu muzicienii cu care a lucrat în 1986-1987 în timpul înregistrărilor și turneelor ​​de susținere a albumului. Programul concertului a fost împărțit condiționat în trei părți: acustic, electric (melodii din diferiți ani) și albumul So jucat integral de la prima până la ultima melodie. Multe dintre spectacolele turneului au prezentat trei piese noi care nu au fost încă lansate în studio ("Daddy Long Legs", "What Lies Ahead" și "Show Yourself"). [6]

2016 Foarfece Rock Paper

În iunie 2016, Sting și Peter Gabriel s-au angajat într-un turneu comun numit Rock Paper Scissors North American Tour. Muzicienii au susținut 19 spectacole comune în SUA, alternându-și spectacolele și cântând reciproc melodiile în timpul spectacolului. Așa că Sting, împreună cu Gabriel, au interpretat „No Self Control”, „Digging In The Dirt”, „In Your Eyes” și altele. În vara lui 2016, Gabriel a lansat două noi single-uri „I’m Amazing” și „The Veil” cu un interval scurt. Piesa „The Veil” a fost scrisă special pentru filmul de thriller politic „Snowden”, care a avut premiera în toamna anului 2016 [7] .

Albume evaluate PG și Flotsam și Jetsam 2019

Pe 13 aprilie 2019 a fost lansat albumul „Rated PG” [8] . Albumul a inclus 10 melodii care au fost incluse în coloanele sonore pentru filme și nu au fost lansate pe albumele oficiale de studio ale lui Gabriel. Albumul includea și o versiune modificată a piesei „In Your Eyes” – singura melodie de pe album care fusese lansată anterior pe albumul de studio al autorului. Un videoclip muzical a fost postat pentru piesa „Everybird” pe canalul de Youtube al lui Peter Gabriel.

Pe 13 septembrie 2019, a avut loc lansarea digitală a albumului fețelor B „Flotsam and Jetsam”. Albumul este o colecție de 60 de melodii și remixuri, împărțite în trei părți: 1976-1985, 1986-1993 și 1994-2016. Albumul include rarități nelansate, remixuri, versiuni modificate ale unor melodii, fețe-b ale single-urilor și albumelor, muzica din filme. Colecția a inclus - „I’m Amazing”, „The Veil”, lansată ca single-uri pe internet în 2016, melodia „Courage” neinclusă în albumul „So”, o versiune cover a piesei The Beatles, remixuri ale melodia „Cresterea, etc. [9]

Până în prezent, cel mai recent album cu material original al lui Peter este Dark și experimental Up, lansat în toamna anului 2002. În acest moment, Peter este concentrat să lucreze și să ajute muzicienii în studiourile sale din lumea reală, în timp ce înregistrează material nou, dar din cauza lipsei constante de timp, înregistrarea de noi melodii este amânată constant.

În februarie 2020, pe site-ul oficial al lui Peter Gabriel au fost publicate 2 videoclipuri de lungă durată cu orchestra simfonică din Verona (Italia) - „Scratch My Back” și „Taking The Pulse”, primul concert include interpretarea tuturor pieselor de la albumul cu programul „Scratch my back”, al doilea videoclip cu programul „New Blood” în 2010, respectiv 2011 [10]

Pe 21 octombrie 2021, la prezentarea cărții Annei Gabriel „Eye-D” [11] la Milano (Italia), unde muzicianul a participat ca invitat „special”, Peter a anunțat posibila lansare a noului său album [12] , primul disc cu material de autor de la lansarea albumului „Up” (2002). În plus, înainte de prezentarea cărții, muzicianul a acordat un interviu revistei SPECCHIO în care spunea că noul album este „mai aproape decât crezi”, Peter și trupa lui (precum și câțiva muzicieni invitați) lucrează în studio pe 17 piese noi [13 ] .

WOMAD și alte proiecte

Gabriel este interesat de muzica etnică ("world music") de mulți ani , ceea ce a influențat semnificativ componenta muzicală a celui de-al treilea album al său. Pasiunea pentru etnie a crescut de-a lungul timpului și, datorită inițiativei lui Gabriel, a fost creat festivalul World of Music, Arts and Dance ( în engleză  WOMAD - World of Music, Arts and Dance ). Peter Gabriel a fondat casa de discuri Real World Records pentru a ajuta la crearea și distribuirea muzicii similare interpretate de muzicieni din întreaga lume. Gabriel a făcut o muncă semnificativă pentru a prezenta publicului occidental munca unor muzicieni precum Yungchen Lhamo , Nusrat Fateh Ali Khan , Youssou N'Dour și Ansamblul Dmitry Pokrovsky [14] .  

Interesat de lupta pentru drepturile omului , Gabriel a fondat Witness Project (martor, martor ocular) [15]  - o organizație non-profit care furnizează activiștilor camere video pentru a expune diferite infracțiuni și abuzuri. În 2012, Gabriel a scris o scrisoare membrilor arestați ai grupului Pussy Riot , în care și-a exprimat speranța că fetele vor fi eliberate în curând din închisoare. [16]

Discografie

Albume de studio

Albume live

Coloane sonore

Colecții

Alte albume

Link -uri

Note

  1. clasic33, 2004 , p. 46.
  2. clasic33, 2004 , p. 47.
  3.  Scratch My  Back . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  4. Sânge   nou _ . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 21 octombrie 2021.
  5. Live Blood  (engleză)  ? . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  6. ↑ Noi date ale turneului „Back To Front  ” anunțate pentru 2014  ? . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  7. Tur  cu  foarfece de hârtie ? . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  8.  Evaluat PG  ? . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  9. Flotsam   și Jetsam . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  10. Live in Verona - Scratch My Back and Taking The  Pulse  ? . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  11. Lansarea EYE-D la  Milano . PeterGabriel.com . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  12. Horizons Radio Tube. Peter Gabriel vorbește despre noul album @ Santeria Toscana 31 Milano  Italia . YouTube (22 octombrie 2021). Preluat la 23 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  13. Un nou album Peter Gabriel este „Closer Than You Think  ” . Exclama! . Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 octombrie 2021.
  14. Moscova | Poster | Paul Winter Consort și D. Pokrovsky Ensemble - MosDay.ru . Consultat la 24 aprilie 2009. Arhivat din original pe 15 septembrie 2012.
  15. witness.org . Preluat la 23 iunie 2022. Arhivat din original la 15 iulie 2011.
  16. Peter Gabriel a scris o scrisoare către Tolokonnikova, Alekhina și Samutsevich Arhivată 4 martie 2016 la Wayback Machine (Kbanda.ru, 31.07.2012)

Link -uri