Nikolsky, Konstantin Nikolaevici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 2 mai 2016; verificările necesită 146 de modificări .
Constantin Nikolsky
informatii de baza
Numele la naștere Konstantin Nikolaevici Nikolsky
Data nașterii 1 februarie 1951 (71 de ani)( 01.02.1951 )
Locul nașterii Moscova , SFSR rusă , URSS
Țară  URSS → Rusia 
Profesii chitarist , compozitor , cântăreț
voce cântând bariton
Instrumente chitară
genuri

rock , blues rock ,

art rock , folk rock
Colectivele „Atlanti”, „Fragmente de Sikorsky”, „Familie fericită”, „ Flori ”, „ Grupul Stas Namin ”, „Magistral”, „Festival”, „ Învierea ”, „ Oglinda lumii ”
konstantin-nikolsky.ru
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Konstantin Nikolaevich Nikolsky (născut la 1 februarie 1951 , Moscova ) este un muzician , cântăreț , chitarist și compozitor rock sovietic și rus . Cunoscut atât pentru cariera sa solo, cât și pentru participarea la ansamblurile „Atlanta”, „Shards of Sikorsky”, „Happy Family”, „ Flori ”, „ Grupul lui Stas Namin ”, „ Festival ”, „ Resurrection ”, „ Mirror of the ”. Lumea ”. Nikolsky este numit „vocea unei generații” [1] .

Biografie

Începuturile vieții muzicale

Konstantin Nikolaevich Nikolsky s-a născut la 1 februarie 1951 la Moscova . Părinții erau oameni de știință [2] . La vârsta de 12 ani, a început să învețe să cânte la chitara cu șase corzi care a devenit la modă la Palatul Culturii Chkalov (cursul lui Heinrich Sechkin). Konstantin și-a amintit cu plăcere cum și-a asamblat prima chitară din reguli de calcul [3] .

Chitara întunecată cu șapte corzi pentru 7 ruble. 50 k. Când aveam 11 sau 12 ani, l-am cumpărat împreună cu tatăl meu (a ajutat la alegere) de pe Neglinka , într-un magazin din colț. S-a udat într-o tabără de pionieri , apoi s-a uscat, apoi s-a rupt și s-a prăbușit. În taberele de pionieri, totul s-a prăbușit, pentru că toată lumea s-a jucat în jurul focului...

— Konstantin Nikolsky [4]

La vârsta de 15 ani, a devenit chitaristul ritmic al unui grup din Moscova format cu puțin timp înainte, numit Crusaders. Liderul și solistul grupului a fost bateristul Alexander (Alik) Sikorsky. Crusaders au interpretat în primul rând cântece ale The Beatles și The Rolling Stones . După ce l-a cunoscut pe Nikolsky, care i-a fost recomandat de un prieten (chitaristul ritmic anterior a părăsit grupul), Sikorsky a apreciat foarte mult priceperea muzicianului începător; în plus, „ vocile erau tonificate perfect ” (A. Sikorsky) [5] . „Da, iar cântecele, după cum a devenit clar, ne-au plăcut aceleași. Și nu numai Beatles și Rolling Stones , ci și The Searchers , și The Mamas & the Papas , și Bee Gees , etc…” (A. Sikorsky) [5] . A aprobat sosirea lui Nikolsky și a administratorului grupului, fratele mai mare al liderului-chitaristul Ivan Laktionov și fiul celebrului artist de atunci Serghei Laktionov (unii atribuie în mod eronat crearea proiectului lui Yuri Aizenshpis ). Așa a apărut legendara trupă din Atlanta, a cărei performanță la școala sa l-a inspirat pe tânărul Andrei Makarevich să creeze „ Mașina timpului ” (schimbarea numelui se datorează faptului că acum toți cei trei chitariști erau foarte înalți) [6] . Curând, Nikolsky începe să scrie primele sale cântece („Ești o fată drăguță”, „Alena”, „M-am gândit la multe lucruri diferite”) și „Atlantes” - să cânte în rusă.

În 1969, Nikolsky, care a absolvit școala de fizică și matematică (propriul său frate a devenit matematician profesionist), a părăsit institutul și a plecat să servească în armată. După ce a pierdut trei muzicieni deodată, Atlanta (chitaristul principal și basist, după ce a intrat la Institutul Medical, a început să cânte în ansamblul muzical al acestei universități) a fost redenumită Sikorsky Shards.

Slujind în Ucraina în forțele de apărare aeriană și în timpul serviciului, Nikolsky compune celebra sa melodie „ Muzicianul ” (primul nume este „Muzicianul venețian”). În timpul serviciului militar, s-a scris cântecul antirăzboi „Voiai să vezi lumea” și patriotica „Rusia”. În mod surprinzător, când Nikolsky s-a întors în grupul Sikorsky, hitul principal nu a fost „Muzician” (1971), ci „Tu ai vrut să vezi lumea” (1969). „ În timpul spectacolului nostru a fost întreruptă curentul electric, concertul a fost întrerupt, iar înregistrarea pe care ne-am hotărât să o facem a fost distrusă. Îmi amintesc că am plecat la dacha într-o dispoziție mohorâtă, iar când a doua zi m-am hotărât să ascult înregistrarea concertului, m-a surprins expresia frenetică a piesei „Tu ai vrut să vezi lumea”, pe care am a reușit să înregistreze în întregime, precum și prin vuietul publicului. Parcă aș fi surprins la radio o transmisie în direct a unui concert de Jimi Hendrix sau așa ceva, dar nu echipa sovietică ” (A. Sikorsky) [5] .

Anii 1970: „Flori” și „Festival”

După ce a servit în armată, Nikolsky finalizează cursuri de inginer de sunet, devine inginer de sunet la Compania de radio și televiziune de stat . În același timp, cântă în grupul Shards of Sikorsky, apoi a redenumit Happy Family, scrie melodii noi și nu numai în propriile sale cuvinte. Pasiunea pentru o colecție de poezie franceză tradusă de Ilya Ehrenburg duce la crearea unor cântece precum „Patru copaci” (poezii populare) și „Voce” (poezii de Henri de Regnier ). Nikolsky aduce un omagiu direcției muzicii noastre rock, pe care Alexander Gradsky a început-o deja și pe care se va baza celebrul disc al lui David Tukhmanov „ Pe valul memoriei mele ”.

În 1974, Nikolsky a devenit chitaristul ritmic al grupului Flowers , care, după lansarea unui disc mic și înregistrarea celui de-al doilea, a început să lucreze la Societatea Filarmonică Regională din Moscova (conform lui A. Sikorsky, liderul Flowers). , Stas Namin , a organizat des și complet dezinteresat concerte și „Shards”, și „Happy family” [5] ). Liderul „Florilor” îl cunoștea pe Nikolsky, prietenul său, de la petrecerile rock la facultate. Talentul lui era foarte apropiat de stilul pe care Namin l-a cultivat în grup. Konstantin și Alexander Losev , fiind de aceeași înălțime, nu numai că arătau bine, dar și cântau împreună. Cu toate acestea, Namin, care, în plus, a studiat la Facultatea Filarmonică a Universității de Stat din Moscova , și-a exprimat nemulțumirea față de numărul mare de concerte și a amenințat că va părăsi Filarmonica. Această organizație a câștigat mulți bani pe „Flori” organizând turnee de trei concerte pe zi pe stadioane și palate ale sportului. Pe lângă Alexander Losev, soliștii au fost și Serghei Grachev, Konstantin Nikolsky și Alexander Slizunov. Din cauza suprasolicitarii, care a făcut imposibilă orice creativitate, a început un conflict cu administrația instituției. Filarmonica a reacționat la acest lucru destul de calm, deoarece și-a păstrat numele la modă. Namin, Nikolsky și clapeista Slizunov au plecat. Ministerul Culturii a interzis apoi atât grupul, cât și chiar numele „Flori” ca „propaganda a ideologiei occidentale și a ideilor hippie ”.

Nikolsky era acum un muzician profesionist, iar în 1975 Yuri Antonov l-a invitat la ansamblul său de însoțire „Magistral” (și Slizunov a venit cu el). De acolo, Nikolsky a fost concediat pentru că, fără nicio vină a lui, a cântat solo-ul în timpul concertului (lumina strălucitoare a reflectoarelor l-a lovit în ochi).

Cu toate acestea, Nikolsky nu a fost nevoit să-și caute un nou loc de muncă pentru o lungă perioadă de timp: Namin și-a recreat deja grupul, abia acum sub numele „Grupul lui Stas Namin”. Rămas fără ansamblu, a cântat amator împreună cu foarte popularul din mediul rock din Moscova „ Succeful Acquisition ”; la Festivalul Rock de la Tallinn din 1975 au participat sub numele indicat și au încetat curând cooperarea. În plus, Namin a devenit un lider care nu cânta, iar Nikolsky a devenit chitarist principal; Chitara ritmică a fost cântat de vărul lui Namin, Alexander Mikoyan (singurul rămas de la Lucky Acquisition). Pe lângă Nikolsky și Mikoyan, au fost invitați Slizunov și bateristul Yuri Fokin , care cântaseră în Flowers din 1971 . Adevărat, a trebuit să caut un nou basist, din moment ce Namin nu l-a iertat pe vocalistul și basistul Alexander Losev , așa cum a spus el, pentru ruperea grevei (iertându-l, totuși, pe „ Bonham rusesc ” Fokin). Curând, Losev a devenit solist al VIA „ Maci roșii ”. Slizunov a devenit solistul Grupului Stas Namin (cântărețul Alexander Zabolotov a participat și la înregistrarea primului disc).

În 1977, a fost lansat primul disc mic al Grupului Stas Namin, unde piesa principală a fost scrisă de Nikolsky și Slizunov după cuvintele lui Vladimir Soldatov, melodia „Old Piano”. A devenit un hit, iar compania bulgară „Balkanton” a inclus-o în colecția „10 cele mai bune melodii ale anului” (alături de hituri de Adriano Celentano , Donna Summer și chiar celebrul „ Hotel California” de The Eagles ). „Old Piano” a devenit primul cântec înregistrat al noului grup, acesta a fost organizat în studioul Casei de înregistrare a sunetului din Moscova, pe strada Kachalova . Compoziția combinată a participat la lucrare: muzicienii din „Flowers” ​​- Konstantin Nikolsky, Alexander Slizunov, Stas Namin și „Successful Acquisition” [7] .

În 1978, Fokin a părăsit grupul Stas Namin și a emigrat în SUA . Nikolsky îi dedică lui Fokine Pasărea de noapte (primul nume este Farewell to a Friend) și pleacă și el. Deși nu doar ultimul hit „Old Piano”, ci și melodii compuse numai de el, au fost uneori interpretate de grup („Free Wind” de Nikolsky a fost interpretat și de „Flowers” ​​când cânta în ele; în 1976, piesa „Ploaia de vară” a fost înregistrată de Gyulli Chokheli pe o placă flexibilă a revistei „ Krugozor ” [8] [9] ). I s-a promis că unele dintre ele vor fi incluse pe discul de debut, dar doar melodiile lui Namin au fost înregistrate pentru al doilea mic disc.

Nikolsky a devenit membru al ansamblului Festivalului , unde și-a înregistrat melodiile - atât cele care au devenit mai târziu cunoscute, cât și puțin cunoscute („Fericiți este cântăreața”, „Nu fi trist”, „La revedere, prieten drag”). Ele au fost cântate chiar de Nikolsky, precum și de soliștii ansamblului Pavel Bogush și Mark Aizikovich [10] .

„Festivalul” a fost regizat de compozitorul Maxim Dunaevsky , care l-a invitat pe Nikolsky în echipa sa. „Festival” a înregistrat muzică pentru filme („ D’Artagnan și cei trei mușchetari ”, „ Ah, vodevil, vodevil... ”) și a făcut multe turnee prin țară. La concertele „Festivalului” Nikolsky și-a cântat cântecele.

„Învierea”

În primăvara anului 1979, pe fundalul conflictelor constante din „Mașina timpului ”, Serghei Kavagoe a avut ideea să cânte cu Konstantin Nikolsky, cu care erau prieteni și ale cărui melodii îi plăceau foarte mult. Kawagoe l-a atras pe Yevgeny Margulis și au început să repete cântecele lui cu Nikolsky. Pasiunea lui Andrey Makarevich pentru principalii asociați ai „talentului din exterior” a fost foarte neplăcută. Disputele au apărut în mod repetat pe această temă, dar Kavagoe și Margulis au declarat că aici nu există trădare, că Konstantin este singur, nu are o echipă, așa că doar îl ajută să-și aducă în minte melodiile. La început au vrut să facă un grup cu Nikolsky, dar acesta a refuzat brusc [11] .

În 1979, a apărut grupul Învierea . Andrei Sapunov (a luat parte la activitățile de concert ale Grupului Stas Namin), un vocalist strălucit, ca un fel de supliment la primul album de casetă în ultima zi de studio, înregistrează în grabă, însoțit de Kavagoe și Margulis, versiuni de cameră ale lui Nikolsky. cântece precum „Muzician”, „Oglinda lumii”, „Joacă-te cu mine, furtună”, „Eu însumi sunt unul dintre cei…”, „Păsăre de noapte”, „Când înțelegi cu mintea...” [12] .

Când am înregistrat primul album, mai era spațiu pe bandă. Și, după părerea mea, Andryushka Sapunov l-a adus la noi și a cântat. Așa că Konstantin a început să se „destinde”. Și când prima parte a grupului a fugit, Kostya a venit la Înviere pentru a termina treaba. Dacă nu ar fi această companie, nimeni nu l-ar fi recunoscut de mult. Nu ne-am înțeles niciodată bine cu el.

— Evgeny Margulis [13]

Nikolsky a criticat interpretarea cântecelor sale de către Sapunov și a cerut să nu distribuie aceste înregistrări (dar era prea târziu: pirații notorii începuseră deja să le distribuie) [14] . Într-un interviu pentru ziarul Izvestia în 2007, Nikolsky a spus „că unii vocaliști uneori pur și simplu nu au înțeles conținutul melodiilor pe care le-au interpretat. Asta e rău. Accentuările semantice nu au fost plasate acolo, s-au etalat prea mult în voce. Andrey Makarevich se descurcă fără el toată viața. Bravo” [15] . Mulți ani mai târziu, Makarevich nu a fost lipsit de remarci ascuțite că nu a învățat să cânte la chitară [16] .

Nikolsky a criticat, de asemenea, înregistrările lui Sapunov din broșura la colecția de cântece ale sale „Muzician” (2001): „Sapunov credea că vocea este totul. Și mi-a plăcut foarte mult „Aaaaa”, tot felul de melisme ... M-am certat: aici sunt cinci melodii, fiecare are melodii diferite și le ai cu aceleași melisme - o dată, și ca și cum ai uns totul cu săpun... O melodie este un lucru inviolabil. Chiar și Stravinski a spus: „Precizia este sinonim cu expresivitate”. Cu toate acestea, după aceste înregistrări, au colaborat - atât la Înviere, cât și după prăbușirea acesteia (cel puțin într-un concert acustic comun, a cărui înregistrare a fost păstrată [17] ).

În 1980, Nikolsky și Sapunov aproape au intrat în noul grup al Teatrului Lenin Komsomol , care trebuia să-l înlocuiască pe „ Araks ” care ieșeau și au interpretat toate părțile din opera rock a lui Alexei Rybnikov „ Steaua și moartea lui Joaquin Murieta ” în în fața consiliului artistic al teatrului. Cu toate acestea, o nouă operă rock era în curs de pregătire - " Juno și Avos ". Rybnikov și directorul șef Mark Zakharov au fost mai atrași de grupul Rock Atelier creat de Chris Kelmi (poate datorită accentului pus pe tastaturi, care era foarte potrivit pentru Juno și Avos) [18] .

Nikolsky a vorbit despre activitățile sale muzicale la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980: „Festivalul pentru selecția instrumentiștilor a fost foarte bun. Cu noi au cântat Boyarsky , Ponarovskaya , Zhanna Rozhdestvenskaya . A fost multă muncă, am călătorit cu concerte în toată țara „prin”: de la Amur la Brest . Cred că, după ce Sapunov a interpretat cântecele mele precum „Muzician”, „Night Bird” și altele, munca în „ Gems ” a fost o problemă pentru el. Dar, se pare, a stins cumva tot ce este în sinea lui, a spus: „Sunt profesionist și nu-mi pasă ce să cânt”. De aceea nu lucrez cu Învierea. Nu exista rock, dar Makarevich a fost și a cântat ceva și, din moment ce el era singurul (și nu cel mai bun), am avut ceea ce se numește „Mașina timpului”. Și a „împușcat” pentru că oamenii nu știau cine a scris „Muzician”. Ei au raționat astfel: dacă melodia nu este cântată de VIA , atunci este „Mașina timpului”. Și am greblat această situație toată viața” [19] .

Cântecele mele au devenit cunoscute la Moscova înainte de Înviere. „Resurrection” a primit un aspect oficial în anii optzeci, iar cântecele mele au fost cântate la dansuri în anii 70, erau celebre. Le-au jucat diferite grupuri, aceiași „Araks”. Mi-au cerut și mi-au luat lucrurile... KGB -ul a fost apoi invitat să joace de mai multe ori, într-un club de pe Lubyanka (prima dată a fost când olimpiadele au fost la Moscova ).

— Konstantin Nikolsky

Toată lumea a cântat pentru KGB. Sunt doar aparent stricti, iar atunci când autoritățile primesc multe, devin diferiți, dar în rest sunt aceiași oameni - adoră muzica și, de asemenea, „nepoliticos” de la ea. Și bufetul lor este atât de ieftin... Deși îmi este mai ușor să dau un concert atât de simplu și sincer ca astăzi, cu spectatori care intră și ies, decât să comunic cu oamenii în uniformă. Putin ? Da, fiecare persoană se grăbește de la ceva. Principalul lucru este să nu interferați cu acest lucru, altfel nu va părea suficient ...

— Konstantin Nikolsky [20]

Prima compoziție din „Învierea” încetează să mai existe în toamna anului 1980. Succesul piesei lui Alexei Romanov „ Cine este de vină?” ”, care a ocupat un loc înalt în parada de succes a ziarului Moskovsky Komsomolets (rubrica „Colonă sonoră”), a rămas singurul succes la scară largă, iar majoritatea tinerilor iubitori de muzică au atribuit cântecul „Mașina timpului”.

Între timp, Nikolsky, ale cărui studii la Universitatea de Medicină de Stat Gnessin l-au distras de la lucrul la festival, a repetat cu Sapunov, care a stăpânit cu ușurință chitara bas, și toboșarul Mihail Shevyakov. În noiembrie 1980, l-a sunat pe Romanov, l-a invitat să se alăture. Grupul „Învierea”, corespunzător numelui său, a răsărit din cenușă.

La sfârșitul anului 1980, „Învierea” actualizată dădea deja primele concerte. Era un sunet complet diferit și o orientare diferită - mai bogat și mai clar. Nu s-a întâmplat întâmplător. Nikolsky, care a încetat turneele ca parte a ansamblurilor pop și a intrat la Gnessin Music College, a devenit liderul informal al grupului și a încercat să stabilească un proces educațional în acesta [21] . „Odată cu apariția lui Nikolsky, a început o muncă profesională serioasă în echipă”, își amintește inginerul de sunet Alexander „Artem” Arutyunov. - În general, toți, cu excepția Nikolsky, nu erau muzicieni puternici. Prin urmare, Kostya a cerut constant de la restul grupului capacitatea de a juca minimul necesar și a organizat procesul de repetiție în așa fel încât spiritul mingiilor să nu pătrundă în grup ” [21] . Într-un interviu cu membrii grupului Resurection la Radio Rusia , în ianuarie 1994, Nikolsky a remarcat: „Când ne-am așezat să repetim la Stoleshnikov , primul lucru pe care l-am spus a fost: „Fără creativitate. De exemplu, cum începe - să facem un grup, acum vom șoca pe toată lumea, abordarea este aceasta. Pentru mine, asta se întâmplă în stare de funcționare: există material, este nevoie de un ansamblu. Ceea ce cred eu acolo undeva, noaptea în bucătărie - nimănui nu-i pasă, nu pot nici să vând și nici să împart cu nimeni, nu contează. Urmează fluxul de lucru. Nu a existat un moment creativ. Repertoriul este absolut sincer. Probabil, nimeni nu s-a gândit că vom fi în frunte, doar am decis să facem material destul de conștiincios, relativ vorbind, textual și muzical.

În perioada 7-10 iunie 1981, în subsolul comitetului de admitere al vechii clădiri a MGIMO (Șevyakov a studiat la acest institut), albumul de casetă „ Resurrection 2 ” a fost înregistrat în trei nopți. A inclus melodiile lui Nikolsky „There is a sediment of evil in my soul” (interpretat de el), „Sunday” și „One look back” (interpretat de Sapunov).

Piesa de titlu intitulată „Sunday” a fost scrisă de Nikolsky și datată 1978-1979. De regulă, concertele au început cu ea, iar pe album a fost prima. Nikolsky s-a îndepărtat de muzica lui Santana până în acel moment și a fost serios dus de Dire Straits , în care ritmul într-o serie de compoziții era indicat și folosind reggae . Albumul a fost realizat în două suprapuneri - vocea și o chitară solo au fost scrise pe o fonogramă instrumentală și, în mai multe lucruri, a fost adăugat un alt solo de chitară de Nikolsky deasupra, iar sunetul a fost preluat nu de la o chitară, ci de la monitoare . Problema cu întreaga sesiune a fost că sunetul de pe monitoare era radical diferit la căștile lui Arutyunov. Când Arutyunov și Nikolsky au ajuns la televizor pentru a efectua editarea, au fost îngroziți: filmul a șuierat pe echipamentul staționar verificat, plăcile au lovit urechile, iar vocea a fost pur și simplu copleșită. Acesta a fost un truc acustic al monitoarelor medii, care a dus la o disproporție a sunetului pe întregul spectru de frecvență. „Resurrection” s-a dovedit a fi o altă victimă a caracteristicilor liniare non-standard - la egalitate cu sute de trupe rock, înșelate în pereții studiourilor de sunetul cristalin al monitoarelor ultra-sofisticate. Dar Arutyunov a reușit totuși să salveze acest record. Pe banda ORWO , a realizat o versiune mono corectată , adăugând bas la voce cu ajutorul unui egalizator și scăzând frecvențele înalte dacă este posibil. Într-o astfel de formă super-finisată, filmul a mers către oameni - dacă nu țineți cont de opțiunea cu sunet pseudo-stereo , pe care au încercat fără succes să o facă câteva luni mai târziu la unul dintre posturile de radio.

Albumul original în sine a fost confiscat în 1983, după arestarea lui Romanov și o percheziție în casa lui Arutyunov și a fost închis în seifurile departamentului regional de afaceri interne din Moscova, pe strada Belinsky . Cu toate acestea, Arutyunov a reușit să recupereze originalele: „Când am renunțat la televiziune, aveam o anumită cantitate de film pe mine, pe care a trebuit să le întorc înapoi. După ce a luat la serviciu documentul relevant despre datoriile sale de film, a mers la departamentul de afaceri interne. Mi-au returnat originalele, însoțind acest act de un document privind eliberarea filmelor. După aceea, am luat un taxi acasă, am înfășurat cantitatea necesară de film inutil pe baza bobinei și am returnat datoria la televizor. Prin această înșelăciune, am reușit să păstrez originalele.

Ultima curiozitate asociată casetei master a avut loc la începutul anilor 1990, când compania din Moscova Feelee a decis să lanseze al doilea album Resurrection pe vinil. După ce au ascultat o bandă care suna plictisitor, reprezentanții organizației l-au sunat pe Arutyunov cu furie: „Ce ne-ați strecurat?!” În căutarea adevărului, Nikolsky a trebuit să sune înapoi, care a confirmat autenticitatea casetei. „Așa este”, a spus el. „Originalul din ’81 sună exact așa.”

„Ca inginer de sunet, am simțit diferența dintre ceea ce se întâmpla în camera mea de control și sunetul pe care grupul înregistra”, a remarcat Arutyunov. „Dar în acel moment, nimeni nu avea timp și mi-a fost greu să lupt cu autoritatea lui Nikolsky, încercând să-l conving să acorde atenție unor astfel de discrepanțe” [22] .

În plus, Nikolsky a interpretat cu brio toate solo-urile de chitară, iar în piesa „One Look Back” se pare că a produs cel mai bun riff de bas din istoria rock-ului rusesc. „Cu acest record, milioane de cetățeni ai Uniunii Sovietice au suprascris capetele Elektronik - 302 și Vyosen -204...” (Artyom Lipatov, „ Legendele rockului rusesc ”). Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat imediat.

Am cântat destul de multe note, dar a fost destul de elegant, atât. Ceea ce este exact ceea ce fac acum. În felul ei rafinat.

— Konstantin Nikolsky [23]

„Resurrection” nu a ajuns în primele zece grupuri ale grupelor „ Colonă sonoră ” , doar cântecul „Play with me, Thunderstorm” a intrat în hit parade, pe care Nikolsky a înregistrat-o cu „Festival” în urmă cu trei ani (a fost inclusă în interpretarea sa și a fost indicat ca un solo) . În plus, „Există un sediment de rău în sufletul meu” datorită asemănării vocii, ascultătorii i-au atribuit lui Andrei Makarevich. Cântecele din „Resurrection” au început să sune de la ferestre după ce grupul s-a despărțit, când Romanov și fostul chitarist Araks Vadim Golutvin au creat un nou grup , care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de SV .

Unul dintre ultimele concerte ale „Învierii” din acea perioadă a avut loc semilegal pe 28 martie 1982 în centrul de recreere din MECHTEH, adică școala tehnică electromecanică (lângă stația de metrou Novoslobodskaya din Moscova). Au fost interpretate și cântecele lui Nikolsky: „Învierea”, „O privire în urmă”, „Oglinda lumii”, „Pasărea de noapte”, „Eu însumi sunt unul dintre cei ...”, care au fost interpretate de Sapunov și „Există. un sediment de rău în sufletul meu” și „Când înțelegi cu mintea ta...” a cântat însuși Konstantin. Înregistrarea a fost publicată în 1994 de către DL-LOTA [24] .

„Oglinda lumii”

În 1982, au acceptat programul ansamblului Festivalului, în care am lucrat, pentru un spectacol în Satul Olimpic . Deci a fost o instrucțiune: nu luați cântecele lui Nikolsky, altfel nu vom accepta programul. Și cântecele scrise deja așteptau în aripi. Așa erau dificultățile neplăcute.

— Konstantin Nikolsky [25]

Nikolsky s-a întors la „Festival”, a participat la înregistrarea unui mic disc al ansamblului și în 1984 a absolvit Școala Gnessin. Era ceva cu care să comparăm educația: „În anul 1974, Stasik Namin ne-a trimis pe toți - adică grupul Flori - la Colegiul muzical Tsaritsyn . Ei au intrat, am venit la clasă și primul lucru pe care l-am auzit de la profesor a fost: „Sunt doar doi chitariști în lume - McLaughlin și George Benson ”. Întreb: „Și asta e, nu mai mult”? - "Nu e". Și nu m-am mai dus acolo... Și a doua oară, în Gnesinsky, a fost minunat. „Konstantin, ce este? Vom analiza această piesă cu tine. Un an întreg. Vă avertizez imediat că nimeni în lume nu poate juca în acest loc. Dar ne vom juca cu tine...”. Am studiat bine și am terminat bine, mi-a plăcut…” [26] .

„Festivalul” a încetat să mai existe, pentru că a apărut orchestra lui Maxim Dunaevsky. Nikolsky a cântat la concerte cu chitara acustică, în 1984-1986 a interpretat câteva dintre melodiile sale în programul grupului Galaxy. Acolo l-a întâlnit pe bateristul Vitaly Bondarchuk, cu care a organizat grupul Mirror of the World în septembrie 1986 . Când a înregistrat primul (și singurul) album de casetă, Bondarchuk a cântat la claviaturi și la un computer de ritm popular („ tombele ”); Pe lângă el și Nikolsky, la înregistrare au luat parte și basistul Igor Yashukov și vocalistul Arkady Berezovsky. Albumul cuprinde atât melodii din ultimii ani, cât și melodii din repertoriul „Învierii” [27] .

La scurt timp, Bondarchuk, care a dat albumului elemente de electropop , pleacă să facă proiecte solo, iar apoi devine clavipierul grupului Rondo , care a cântat alături de Mirror of the World în același program. În curând va apărea un nou grup de „Mirror of the World”: Konstantin Nikolsky - chitară, voce; Arkady Berezovsky - voce Vitaly Zaikov (ex-Festival) - chitară bas; Alexey Maslov - tobe [28] . Mai târziu, Maslov a fost înlocuit de Andrey Rodin , apoi Igor Kostikov a venit din grupul EVM .

În 1986, a apărut ansamblul „The Old Guard”. A fost format din Alexander Sikorsky (lider), Konstantin Nikolsky (chitară), Valery Gilyuta (chitară), Alexei Shachnev (bas) și Alexei Sikorsky (tobe). În 1989, li sa alăturat Denis Mazhukov . În același an, Alexei Sikorsky a fost înlocuit de Mihail Sokolov („Petrovici”), dar în 1993 a devenit „om-armonică” și Alexei Kollodii i-a luat locul. Compoziția sa schimbat: Nikolsky și Mazhukov fie au participat, fie nu, deoarece erau ocupați cu propriile proiecte. Această situație a continuat până în jurul anului 2007 [29] .

În 1987, Nikolsky, printre alți interpreți, a înregistrat vocea și a jucat în videoclipul piesei lui Chris Kelmi „ Closing the Circle ” [30] [31] [32] . Cu toate acestea, din punctul de vedere al anilor 1980 în URSS, această performanță cu greu poate fi numită un clip. Kelmi a reunit 28 de muzicieni dintr-o varietate de stiluri de la rock la muzică pop [33] [34] . În același an, a fost lansat albumul „Rock Studio” „Closing the Circle”, unde a existat un cântec de Kelmi pe versurile lui Nikolsky „Ascultă, noapte” [35] .

La 18 februarie 1989, la Moscova, în sala de sport Druzhba din Luzhniki , a avut loc un concert „10 ani ai grupului Învierii”. Nikolsky a cântat cu formația: Mihail Shevtsov (clape), Alexei Maslov (tobe), Sergey Balakirev (chitară bas), colegul lui Konstantin de la școala Gnessin și Arkady Berezovsky (inginer de sunet, voce). La finalul evenimentului, Romanov, Nikolsky, Sapunov, Shevyakov s-au unit și au jucat ca în 1981 [36] .

Cariera solo

În ajunul Anului Nou, din 1989 până în 1990, am împrumutat 500 de ruble de la un vecin pentru a cumpăra ceva pentru masă. Din fericire, aproape imediat a fost primită o propunere pentru un concert, am cântat repede înmormântarea și am plătit datoria. Dar îmi amintesc această frică mortală: fiica mea are 5 ani și nu există bani pentru mâncare. Am 40 de ani și, se pare, trebuie să mă adaptez la un alt tip de activitate pentru a-mi hrăni familia. Cu toate acestea, din fericire, soarta a decis altfel.

— Konstantin Nikolsky [25]

În 1990, Nikolsky a dizolvat „Oglinda lumii” și a început o carieră solo. El lansează un album de casete; La înregistrare au luat parte muzicieni cu care Nikolsky urma să colaboreze mulți ani - ultimul clapeist al „Oglinzii lumii”, virtuoz al orgii electrice și al pianului Mihail Shevtsov, chitaristul bas și talentatul inginer de sunet de studio Alexander Kuzmichev, bateristul Igor Kostikov. Arkady Berezovsky a devenit un „inginer de sunet cântând”. De fapt, doar compoziția s-a schimbat; Nikolsky a continuat să cânte melodiile sale cu o trupă însoțitoare.

Un an mai târziu, a fost înregistrată melodia „I’m wandering off-road”, care a dat albumului numele. Albumul include patru cântece pe versuri ale lui Nikolsky însuși, trei pe versuri ale poetului portughez Fernando Pessoa , unul pe versuri ale clasicului poeziei spaniole Gustavo Adolfo Becker . Un disc de vinil a fost lansat în 1992, iar un CD în 1994 [37] .

În 1991, pe ecrane a fost difuzat clipul lui Igor Ugolnikov „Imnul URSS” , ceea ce a fost o bătaie de cap (în urmă cu câțiva ani, ar fi părut scandalos) [38] . Printre interpreți: Igor Ugolnikov, Dmitri Malikov , grupurile „ Secret ” (fără Maxim Leonidov), „ Accident ”, Konstantin Nikolsky, duet de cabaret „Academy” , Alexander Ivanov , Sergey Minaev [39] , Alexander Kutikov , Evgeny Margulis , Peter Podgorodetsky , Dmitri Varşavski , Viktor Tretiakov , Ekaterina Semenova , Irina Otieva , Raisa Saed-Shah , Serghei Penkin , Serghei Manukyan , Dmitri Chetvergov . Nikolsky a spus: „Ugolnikov a sunat și cu o voce complet inteligentă a spus: „Konstantin, ar trebui, știți, să ne redăm videoclipul. Nu e ca și cum aș fi fost acolo. Ce voi trage acolo? Au băieți mai buni. Duet de cabaret „Academy”, de exemplu, există un tip atât de frumos. Și trebuiau să se joace. Pur și simplu nu au ajuns la Clapton , iar apoi i-am urmat imediat. Era nevoie de ceva într-o manieră lirică moale, pentru că Chetvergov a împins ceva sub Gary Moore , iar eu... sub intelectuali ” [40] . Piesa și videoclipul au fost incluse pe albumul lui Ugolnikov „BOTH-ON!” 1996, eticheta RDM.

În 1992, a avut loc prima lansare a FeeLee Records - albumul „Sunday”, pentru a cărui prezentare la Palatul Culturii Gorbunov din Moscova, grupul s-a reunit pentru un concert în compoziția de aur a lui Romanov - Nikolsky - Sapunov - Shevyakov [41] .

În 1993 a fost inițiat proiectul social „Cântece pentru Tanya M”, menit să ajute copiii bolnavi de cancer din Perm [42] . Muzicieni ruși cunoscuți au oferit gratuit pentru colecția, care a apărut în 1994, coloanele lor sonore. Konstantin Nikolsky - melodia „De la dragoste la iubire”. În ciuda tuturor dificultăților, când încasările din vânzarea de discuri s-au dovedit a fi mici, a fost construit Centrul de Cancer pentru Copii Perm [43] .

În 1994, compania DL-LOTA a lansat albumul „MCMXCIV” al grupului Rock Academy [44] , unde cântecele lui Konstantin „Thunderstorm” și „Free Wind” sunt interpretate de Serghei Shipilov. Nikolsky a cântat, de asemenea, o serie de părți cheie la chitara acustică și la chitara principală. Înregistrarea a avut loc la studioul de tonuri Mosfilm , inginerul de sunet belgian Jean-Marc Göns a fost implicat în mixare, iar Michel Drashussoff a fost producător.

Primul musical rusesc al lui Andrey Morsin „ Vrăjitorul orașului de smarald ” a fost lansat pe disc . Aranjamentele sunt pe deplin în concordanță cu prima jumătate a anilor 1990 - în mare parte sintetizator. Deși (ceea ce era o raritate pentru scena din această perioadă - și musicalurile lui Morsin sunt logic să atribuie acestui gen) prezența unor instrumente „în direct”, precum chitara și violoncelul , deși rare, l-a ridicat imediat pe Magician cu câțiva pași mai sus decât celelalte. creații de atunci. Nikolsky a cântat rolul lui Goodwin și a cântat la chitară principală [45] . La înregistrare a participat și Alexei Romanov.

În același timp, s-a încercat restabilirea „Învierii” în „compoziția de aur” (Romanov - Nikolsky - Sapunov - Shevyakov). Pe 12 martie 1994, a avut loc singura reprezentație, iar a doua zi Nikolsky și Romanov au susținut un concert acustic comun în sala de cameră a Teatrului Muzical pentru Copii N. I. Sats din Moscova, a cărui înregistrare a fost ulterior lansată pe CD [46] . Romanov și-a amintit acest concert: „În acel moment a devenit clar că nu vom mai cânta niciodată împreună. Prin urmare, concertul este în două părți. Când mi-am dat seama că spectacolul va fi înregistrat pe un magnetofon, era prea târziu să mă retrag, sala era deja plină. Impresiile au fost șterse pe bază de prescripție medicală, sedimentul este tulbure. Totul a fost spus și decis. Probabil, Konstantin Nikolaevich a invitat publicul la concertele de Înviere, fără a intenționa să participe la ele . Reconstrucția trupei a continuat fără el.

Aceasta este o întrebare foarte dificilă. Pentru a lucra în echipă, o singură persoană trebuie să fie cea principală. Este mai confortabil. În cazul conducerii colegiale, acesta este, parcă, un grup informal; interacțiunea pe roluri ar trebui să fie foarte echilibrată. Nu se întâmplă așa de mult timp. Pentru că oamenii se schimbă, există o geneză a personalității. De foarte multă vreme, nicio echipă nu poate rezista. Are loc o rafală. Când există cineva responsabil, să spunem, Konstantin Nikolsky sau Peter Gabriel , nu contează cine cântă la bas - Tony Levin sau Sasha Kuzmichev. Cineva va cânta la bas - ar fi o stea. Și când colegi egali, totuși, este suficientă o atitudine bună unul față de celălalt. Este stabil, este doar toleranță. Oamenii se iubesc nu pentru vreun merit. Eram doar interesați să lucrăm când eram împreună. Dar a fost muncă, deși pură performanță de amator.

Nu știu deloc dacă Kostya are prieteni. Are o mulțime de fani, dar păstrează foarte mult distanța cu prietenii. Poate așa ar trebui să fie.

— Alexey Romanov [48]

Eu și Konstantin avem sisteme de coordonate diferite. Este dificil să răspunzi mai precis, pentru că vei începe să intri în detalii care acum nu sunt necesare. Sincer să fiu, nici nu vreau să mă gândesc la această situație. Dispersat la timp - și mulțumesc lui Dumnezeu. Când „Învierea” s-a adunat din nou în 1994, Zhenya Margulis m-a torturat: „Hai, cântă cântecele lui Kostya, oamenii au nevoie de ea...”. Ei bine, am cântat, am suferit apoi un an și m-am „legat” cu ei. Oamenii probabil au nevoie, dar eu nu mai pot. Și, apropo, nimic, „Învierea” nu există fără ele.

— Andrey Sapunov [49]

Cel mai interesant lucru este că nu s-a întâmplat nimic între noi. Am încercat să fim reînviați într-o formație bună, dar s-a terminat în nimic. Nu a fost niciun scandal, nimic de genul. Singurul lucru este că i-am rugat pe „părinții fondatori” să nu-mi cânte melodiile în concertele lor. Pentru că aveam propria mea compoziție și am lucrat cu ea. Această poveste a avut loc în 1994. Ei bine, ai putea să-mi îndeplinești cererea? Dar au continuat să le cânte. Ei au explicat că acest lucru este pentru oameni, întreabă publicul. Le-am răspuns: bine, atunci spune-le oamenilor, Nikolsky va veni și va cânta, dar aceste cântece nu sunt în repertoriul nostru. Dar, se pare, aveau un fel de teamă că, dacă nu interpretau piesa „Muzician” sau, să zicem, „Night Bird”, oamenii ar cere rambursarea biletelor.

De exemplu, când mi s-a cerut să cânt melodiile „Cine este de vină?” sau „Pe drumul dezamăgirii” spun mereu că autorul lor este Alexei Romanov și le va cânta când va veni la tine.

— Konstantin Nikolsky [50]

Pentru Kostya este convenabil că el însuși a compus totul, a făcut aranjamentele, le-a aranjat până la mișcările de pe tobe. Iar restul, adică noi, îți place sau nu, ne jucăm așa cum ai spus, atunci te vei obișnui. Literal, la prima repetiție, cântăm „The Forgotten Song is carryed by the brize”. Kostya către Andrey Sapunov: „Ce ai la bas? Ar trebui să fie un accent aici. Andrey: „Dar vreau să pun accentul în alt loc.” Kostya și-a ridicat sprâncenele, a tăcut, și-a adunat „ gadgeturile ” și a plecat. Am discutat apoi acest subiect cu el. El spune: „Ei bine, nu pot, rahat s-a fiert și asta e.” Aceasta este natura unei persoane. Nu pot spune că suntem prieteni. Dar când nu este ocupat cu munca, totul este sincer și minunat. Când locuia literalmente vizavi de mine, ne întâlnim des. S-au mutat la „ Academic ” - au început să se întâlnească rar. Există unele conflicte, dar nu între noi personal. Probabil că treaba se află în „Învierea”, care ne bântuie atât pe el, cât și pe mine. Ni se cere să cântăm „Veterok” la concerte, este ceva din „Resurrection”. Acesta este un test, o cruce, nu se poate face nimic.

— Alexey Romanov [51]

Uneori, însă, a apărut gândul: dacă Margulis a fost înlocuit de Nikolsky, așa cum a fost cazul în 1981-1982, iar cântecele i-au fost returnate? Dar acest lucru este greu de posibil - participanții la „Înviere” simt ostilitate față de Nikolsky [52] .

În septembrie 1995, un conflict latent între formația Resurrection și Konstantin Nikolsky a apărut într-o declarație de presă în care membrii Resurrection s-au opus utilizării de către acesta a numelui grupului în reclamele lor, în timp ce Nikolsky s-a opus ca melodiile sale să fie jucate la concertele lui " Învierea” [53] .

„DL-LOTA” a publicat un single în ediție limitată „Commercial slip” (1995). 4 piese au fost înregistrate de S. Shipilov, K. Esipov, K. Nikolsky, I. Kozhin. Discul este o raritate. Fabricat în Franța.

În 1996, Nikolsky a lansat discul One Look Back , constând din versiuni noi ale vechilor sale cântece [54] . Aproape toate au fost incluse în repertoriul Învierii. Au fost doar două excepții. Cântecul timpuriu „My White Birds” a deschis albumul de magnetofon „Mirrors of the World”, iar odată cu acesta (interprețând o chitară acustică) Nikolsky și-a făcut debutul la televiziune în iunie 1984 . „Prietenul meu, artist și poet”, o melodie pe care mulți o consideră cea mai bună lucrare a lui Nikolsky și cu care își deschide de obicei concertele în ultima vreme, a fost înregistrată în 1978 de „Festival” (a cântat-o ​​apoi Pavel Bogush).

Apropo, Maxim Dunaevsky a furat apoi melodia piesei sale „Autumn Leaf”. Am lucrat apoi cu el în ansamblul „Festival”. Cumva, într-o companie, beat natural, Dunaevsky mi-a spus: „Iată, am compus o melodie nouă”. Și cântă: „Frunză de arțar, frunză de arțar”. Și spun: „Stai, aici trebuie să joci așa”. Și arăt. Și mi-a spus: „Ce este asta?” Răspund: „Ei bine, ce ești, acesta este un solo foarte faimos”.

Și într-o zi Maxim îmi spune: „Kostya, ai melodii atât de minunate, ai putea să tună în toată țara!” I-am răspuns: „Da, deja zăngănesc în liniște. Dar, Maxim, sunt o persoană dintr-o familie bună, dar simplă, iar tu te-ai născut imediat membru al Uniunii Compozitorilor. Condițiile de start sunt diferite, așa că poți scrie orice, dar eu trebuie să scriu numai bine.”

— Konstantin Nikolsky [55]

În 1996, albumul grupului „ Ado ” „Behave yourself” era gata. Printre muzicienii invitați s-a numărat și Konstantin Nikolsky, care a înregistrat un solo în piesa „Nu te voi da nimănui”, dar editorii belgieni de la MDC Records nu au inclus această piesă în prima versiune a albumului, a fost publicată ulterior. , deoarece câțiva ani mai târziu tot materialul a fost remixat parțial la Moscova pentru a doua ediție, care a apărut în 2003 [56] .

În același an, au fost lansate două ediții ale grupului " Araks " - studioul "Old, But Gold!" [57] cu versiuni ale pieselor „One look back”, „When you understand with your mind” și concertul „The best of Live 1981” [58] (aceleași piese, dar ultima menționată se numește „From the Atingeți ...").

A. Morsin și-a lansat muzicalul „The Snow Queen” (1996), de data aceasta Konstantin Nikolsky a fost doar chitarist solo în unele episoade („Vision”, „Pink Dream”, „Epilog”) [59] .

În 1996, casa de discuri Soyuz a lansat și o casetă audio cu o înregistrare a Radio 101 . Trăiește” [60] . CD-ul a fost lansat anterior de Hit Records în 1995 [61] . Pe frecvența Moscova 101.2 FM, postul de radio a organizat difuzarea concertelor live cu participarea trupelor și interpreților ruși familiari ascultătorilor. Nikolsky a jucat primul, iar numărul lui a fost „Eu însumi sunt unul dintre cei...”. În 1997 Soyuz a început seria Live Acoustics, doar primul disc avea 13 piese în loc de 17 [62] .

anii 2000

Sărbătorirea aniversării primilor interpreți de blues-rock din URSS - cea de-a 30-a aniversare a „ Achiziției de succes ” - s-a transformat într-un festival în sala de concerte a clubului Yu-TU din Moscova pe 12 mai 2000 . La eveniment au participat: Konstantin Nikolsky, Nikolai Arutyunov , Serghei Voronov și grupul „Crossroads”, „Old Guard”, Boris Bulkin și „Freestyle”, Levan Lomidze și „Blues Cazenz” [63] .

În 2000, a apărut o melodie a muzicianului, toboșarul decedat, Alexander Kosorunin , „Ploaia gri”, pe care a scris-o, dar nu a cântat și a interpretat-o, în memoria celor mai apropiați prieteni ai săi adunați și înregistrat-o. Chitare bas: Vladimir Belenko și Alexey Ostashev , chitară: Igor Kozhin, shaker: Sergey Grigoryan, voce: Konstantin Nikolsky, Sergey Shipilov, Alexander Ivanov , Nikolay Arutyunov . Kosorunin a participat la multe proiecte muzicale: „Cascade”, „Marshal”, „Academy of Rock”, „ Rondo ”, „ Megapolis ”, „ Blues League ”, „ Liceum ”, „Tref”, „ Untouchables ”, „Krupsky Companions”. " , "Joi Arutyunov" [64] .

În ianuarie 2001, în legătură cu cea de-a 30-a aniversare, a avut loc concertul aniversar „Tsvetov” la Sala Centrală de Concerte „Rusia” , cu participarea muzicienilor care au lucrat în grup în anii 1970-2000 și a prietenilor. Nikolsky, Slizunov și Alexander Gretsinin au cântat melodia „Old Piano”. Konstantin a cântat și la chitara principală în compoziția „Este prea devreme pentru a spune la revedere” [65] .

1 februarie 2001 Nikolsky a împlinit 50 de ani. Eroul zilei a susținut două concerte sold-out la Sala Centrală de Concerte Rossiya State . Printre invitații participanți s-au numărat „Old Guard” al lui Alexander Sikorsky, interpretând doar versiuni cover ale cântecelor în limba engleză (deși Nikolsky și Sikorsky au cântat o veche melodie de pe vremea lui „Atlantes” într-un duet), Yuri Loza . O lună mai târziu, a fost lansat un dublu album live [66] .

Ei au sugerat să facă „Nightbird” în stilul „ rap ”, au spus că ar fi mai bine pentru tineri. Și le spun: „De unde știți ce este mai bine pentru tineri?” Tinerețea este diferită. Avem foarte mulți tineri la concertele noastre, ei merg alături de „bătrânii”. Și mi se pare că dacă ei ne cred, nu trebuie să-i înșelam. Și dacă facem ceva în stil rap, ce vor spune? Lucrăm în stilul nostru de joc. Nu prea avem sunete sintetizate la concerte. Suntem patru oameni - muzicieni destul de experimentați. Și luăm jocul, performanța. Îmi place și la alte echipe, îmi plac „jucătorii”.

— Konstantin Nikolsky [4]

În același an, studioul Soyuz a lansat colecția dublă Muzician, reeditată ulterior în seria Soyuz Gold [67] . Konstantin Nikolsky își va scoate obosit redingota dărăpănată de pe scaun. Fanii fideli îl vor urmări din nou. Toate acestea sunt atât de familiare încât nu necesită comentarii separate timp de 15 ani [68] .

Câteva dintre melodiile lui Nikolsky au fost incluse în albumul „Doar ...” de cântăreața Natalya Pushkova. S-ar părea - ce legătură are Nikolsky cu asta? Nu are nevoie de publicitate. Experimentele de dragul experimentului sunt de puțin interes. Orice el nu participă. Cu toate acestea, a dat două dintre melodiile sale pentru noul album al lui Pushkova. Dar nu de la cei care cântă la concerte în persoană, ci de la „bătrânul bine uitat” – necunoscut publicului larg, neeliberat pe audio. În ciuda faptului că producătorii și casele de discuri l-au convins de mult pe Konstantin să-l înregistreze el însuși - sau, de exemplu, să-l vândă unor „vedete”.

Nikolsky s-a supărat întotdeauna foarte tare când, în anii 1970, cântecele sale au fost interpretate de vocaliștii VIA, în care se întâmpla să cânte la chitară. De aceea, într-o zi, Konstantin a decis să muncească din greu pentru el însuși pentru a-și interpreta materialul pe cont propriu și să nu mai încerce să explice nimănui despre ce a scris melodia și de ce ar trebui să fie cântată diferit. În ceea ce privește compozițiile „Voice” și „Four Trees” - în album, acesta din urmă se numește „În grădina mea” (text din cartea „Umbra copacilor”, tradusă din franceză de I. Ehrenburg ), Nikolsky este convins că performanța Nataliei Pușkova este singura și cea mai bună opțiune în care pot fi făcute publice. El însuși a înregistrat chitara în aceste piese, precum și în piesa „Doar ...”, mai mult, a apărut în videoclipul cu același nume, care a fost filmat la studioul video Ufa „Fly”.

Natalya Pushkova l-a întâlnit rar pe Nikolsky în studio: „Mai întâi și-a înregistrat chitarele, apoi am venit și am cântat, apoi i-am arătat toate acestea. Îi plac versiunile mele ale cântecelor sale...” Konstantin Nikolsky este un prieten al familiei ei. Pentru ai lui, este destul de deschis, dar se ferește de străini; nu-i plac pe cei din afară, încearcă să nu acorde interviuri, iar dacă uneori vreo emisiune TV reușește să-l invite în emisiune, atunci ridică din umeri confuz și spune că „a fost incomod să refuz, a trebuit să plec” [69] .

Cu toate acestea, în 1995, CD-ul Nettle-Swan al lui Pushkova a fost lansat pe eticheta DL-LOTA, au existat două melodii ale lui Nikolsky, și anume „There are four trees in my garden” și „Voice”, deși într-un aranjament diferit. Aceste inserții semănau cu piesa „Resurrection” „Who is to blame”, pe care grupul o pune pe aproape fiecare album. La aceeași conferință de presă cu Konstantin, el a certat-o ​​pe cântăreața Natalie pentru faptul că, în opinia sa, ea nu a cântat „My White Birds” foarte demn (atunci producătorul Valery Ivanov a spus că au achiziționat oficial această melodie de la Nikolsky) [70] ] . Dar Nikolsky a reacționat dur - o fată nu avea ce să-i atingă munca. La întrebarea: „Dar cum rămâne cu Natalya Pushkova, care a cântat două dintre melodiile tale?” Konstantin a răspuns: „Ea poate. Pentru că aceasta este soția prietenului meu Kirill Esipov de la Academia Rock” [71] .

Konstantin Nikolsky, de vârstă mijlocie, a asigurat că sporturile extreme ale tinerilor erau ținute în mare cinste și el însuși era pasionat de încercări [72] .

Liderul „Achiziției de succes” Alexei „Alb” Belov a împlinit 50 de ani. La 13 septembrie 2001, în onoarea aniversării, a avut loc un concert de gală în Casa Centrală a Artiștilor din Moscova - o sesiune de jam . Împreună cu Belov, au apărut pe scenă Boris Bulkin, Igor Kozhin, Levan Lomidze, Konstantin Nikolsky [73] .

Pe 19 martie 2003, proiectul „Rock rusesc în clasic: Înapoi din URSS” a fost prezentat la Palatul Congreselor Kremlinului din Moscova. Cele mai cunoscute lucrări ale muzicienilor rock ruși au fost interpretate de orchestra dirijată de Wolf Gorelik . La concert au participat și Andrei Makarevich , Yuri Shevchuk , Konstantin Nikolsky, grupul Agatha Christie și alții . În plus, au fost jucate lucrări de Boris Grebenshchikov , Garik Sukachev , Viktor Tsoi . „ Ultima scrisoare ” a lui Viaceslav Butusov a sunat la sfârșit . Versiunea de studio a proiectului a fost lansată pe CD.

În 2004 , a fost lansată colecția „ Visez doar la viața mea ”, care s-a deschis cu două noi înregistrări realizate pentru viitorul album numerotat. Se părea că „principalul melancolic al rock-ului rusesc” trăiește de mult din hituri vechi, iar inscripția „nouă melodie” de pe coperta următorului „The Best” provoacă un zâmbet trist. Compozițiile „Visez doar la viața mea” și „Cloud” nu au arătat un alt Nikolsky. Dar noile aranjamente merită să le acordați atenție. Deși melodiile s-au schimbat ușor, dar datorită ajustărilor sensibile, au sunat diferit [74] .

Înainte de concertul meu aniversar, am venit la First și am spus că ar fi frumos să-l arăt (pentru banii mei). Am fost întrebat despre compoziția vorbitorilor. Am spus că îi voi avea pe Nikolai Trubach , Konstantin Nikolsky, Malezhik ... Desigur, nici Baskov , nici Kirkorov , nici Pugacheva nu trebuiau să fie la concertul meu . Așa că mi-au răspuns la televiziune că nu vor da un concert cu o distribuție non-star.

— Yuri Loza [75]

În ciuda acestui fapt, au fost lansate 2 CD-uri și un DVD sub titlul „I Can Dream” [76] . Compoziție „Fața mototolită”. Vine a anunțat publicul la ieșirea din Nikolsky: „Am refuzat categoric să cânt. Dar, spune el, voi juca ca nimeni altcineva, sincer. Sa ascultam." Solo-urile de improvizație au avut atât de reușită încât la final și după melodie, Yuri a notat: „Bravo! Nu sunt cuvinte. Konstantin Nikolsky - cea mai inteligentă chitară din CSI ! Ce sunt Dire Straits ! Nikolsky Konstantin!

În perioada 1-2 februarie 2006 , la Sala de concerte de stat Rossiya au avut loc concerte intitulate „Birthday in the Moonlight” dedicate celei de-a 55-a aniversări a lui Nikolsky . Au fost interpretate toate melodiile destinate noului album, pe care Nikolsky însuși le-a anunțat publicului. Cu toate acestea, după câteva luni a fost în spital.

Probleme de sănătate, o afecțiune pre- infarct a întrerupt înregistrarea albumului pentru o perioadă, dar la sfârșitul lunii septembrie 2007 a fost lansat albumul „ Illusions ” [77] [78] . Respingerea clapelor și participarea la înregistrarea chitaristului Igor Kozhin [79] (tovarăș cu chitaristul bas Kuzmichev în trupele de metal Round și Cardinal, apoi cântând în League of Blues , trupele Tref, Torch) au făcut sunetul mai rigid. „Iluzii” include trei piese de pe albumul grupului „Mirror of the World”, care nu a fost niciodată lansat pe CD, cunoscute de pe discurile de concert „Voice” și „Song of the Song”, precum și cinci piese noi - la versuri a lui Fernando Pessoa și a lui Nikolsky însuși . Despre singurul cântec nou în care Nikolsky a scris atât muzică, cât și poezie („Mângâie-mă, soarta”), despre nivelul său poetic, merită să spunem că încă mai există praf de pușcă în baloanele cu pulbere. Cântece noi, potrivit autorului însuși într-un interviu pentru ziarul Izvestia, au fost scrise cu trei sau patru ani înainte de lansarea albumului.

„Illusions” a fost lansat și pe un disc de gramofon produs în Germania și distribuit de studioul Soyuz [80] . În Rusia, vinilul a fost reeditat [81] .

Piesa „One look back” (cunoscută în mod popular sub numele de „Veterok”; nu a fost inclusă în album, dar vorbim de spectacole live), care suna hard rock într-un aranjament nou, mai greu, cu un fuzz hohotitor , a comentat ironic Nikolsky. : „Aproape Deep Purple ”. S-a părut neobișnuit - muzica este în rusă, dar totul sună - nu poți găsi nicio vină: secțiunea de ritm este ca un ceas, se cântă sincron. Kozhin a folosit în principal nu acorduri , ci intervale , în principal cvinte și patra . Interpret solo, clar improvizat. Aranjamentele au fost influențate de Dire Straits pe alocuri . Ideile umane universale ale lui Konstantin nu îmbătrânesc, iar lirismul rusesc este combinat cu o abordare occidentală și abilități interpretative. Există un astfel de termen - veșnic verzi, adică lucrări atemporale. Putem spune cu siguranță că sunt cântecele lui Nikolsky [82] .

În 2007, studioul Soyuz a publicat colecția Antologie a lui Konstantin Nikolsky. Este de remarcat faptul că melodiile bonus de la concertul din 2 februarie 2006 de la Sala de concerte de stat Rossiya [83] au fost adăugate la albumele „I’m wandering off-road ...” și „One look back” . Masterizarea a fost efectuată de inginerul de sunet Kirill Esipov [84] .

La STS, serialul TV „ Treizeci de ani ”, și m-au sunat cu o propunere de a folosi piesa „Prietenul meu, artistul și poetul” în el. Potrivit apelanților, probabil că ar fi trebuit să sar de fericire de pe canapea în tavan. Dar sa întâmplat invers. În primul rând, o melodie care acum poate fi auzită doar pe discuri sau la concertele mele ar fi jucată la televizor în fiecare zi pentru o lungă perioadă de timp și ar fi complet uzată. În al doilea rând, s-a oferit o sumă ridicolă (să știe toată lumea, e în regulă) - o mie de dolari. Pentru o piesă deja înregistrată, cunoscută de mult, pentru promovarea căreia nu se cere nimic. Doar pune-l pe aer și atât. Și pentru asta, Konstantin, îți dăm o mie de dolari de pe umărul stăpânului nostru. Am întrebat: „Câte episoade sunt în serial?” Ei au răspuns: „Șaizeci și opt”. Iată, zic eu, câte o „bucată” pentru fiecare serie – apoi ia-o, în rest – nu. A glumit, desigur, că a rămas în urmă. De fapt, pur și simplu nu am vrut să dau melodia mea serialului.

— Konstantin Nikolsky [50]

Prietenii lui glumesc: dacă Kostya ar fi primit măcar un ban pentru fiecare cântec, ar fi devenit milionar cu mult timp în urmă [85] .

Konstantin Nikolsky dă concerte acustice și cântă ocazional cu chitaristul blues-rock Levan Lomidze și Blues Cousins ​​​​[86] . De asemenea, nu uită vechii prieteni - de exemplu, Alexander Sikorsky și „Vechea Garda”, Alexei „White” Belov și grupul său „Achiziție de succes”. Jam-urile cu acești muzicieni se bucură de un succes constant în rândul publicului din Moscova.

În 2006, a participat la concertul aniversar al lui Levan Lomidze „15 ani în blues fără compromis”. Piesa „Cloud” a fost interpretată de: Konstantin Nikolsky - chitară, voce; Levan Lomidze - chitară Pavel Protasov - chitară bas; Hamlet Farzaliev - tobe [87] .

Personal cred că Kostya este un chitarist matur de blues. Frazele lui, producția de sunet, aceasta este o prezentare specifică de blues. Un astfel de blues nord-european. Ne-am întâlnit și am găsit un limbaj comun tocmai datorită acestor puncte de contact. Și spre deosebire de oamenii care au realizat multe în show-business, îți voi spune un secret că se dezvoltă foarte puternic. Ascultă constant ceva, adică este interesat. Astăzi și-a cântat melodiile și toți au cântat și au fost încântați, apoi a ieșit ca chitarist, iar publicul a strigat din fraza lui .

— Levan Lomidze [23]

15 noiembrie 2009 , vorbind la Sankt Petersburg , Nikolsky a explicat că a refuzat să cânte cu grupul, în forță, din cauza problemelor de sănătate, precum și a exigențelor sale mari asupra muzicienilor ansamblului. El le-a spus fanilor că s-a lăsat de băut și de fumat după ce a suferit o operație la inimă foarte complicată în septembrie 2009 [3] .

La un concert la Teatrul de Artă Gorki din Moscova, Nikolsky a spus că are dorința de a lansa un „Album pentru copii” format din cântecele sale tinerești. „Ai vrut să vezi lumea”, „Rusia” („Cerul este o cupolă albastră, prima ploaie de primăvară. Ești tu, Rusia, tu, Rusia, la care visez”, a scris tânărul Nikolsky, care a servit la Kiev ) , „Nopți calme, dragă milady”, „Ploaia de vară”, „M-am gândit la multe lucruri diferite”, „Castelele în aer”, „Alena”, „Ești o fată drăguță”.

Este posibil și un nou album. În interviul pentru ziarul Izvestia menționat mai sus, publicat în septembrie 2007 cu ocazia lansării lui Illusions , Nikolsky a spus: „Am scris trei cântece deodată săptămâna trecută. Am o serie de alte lucruri neînregistrate create în ultimii ani. Se dovedește un total de zece piese. Poți să faci un alt album și cu siguranță nu vor fi melodii vechi în el.”

Cu toate acestea, în același interviu, Nikolsky, refuzând expresia „Noile melodii sunt scrise de cei care au vechi proaste”, a remarcat: „Dar chiar nu m-am grăbit niciodată, nu am încercat să țin pasul cu moda, nu am stabilit sarcină că acum este necesară înregistrarea unei înregistrări. Nu trebuie să faci lucruri rele. Este mai bine să stai, să te gândești, să tratezi subiectul mai conștiincios și apoi să oferi materialul publicului. Și apoi, știi, se întâmplă așa: muzicienii lansează ceva pentru ca alții să asculte, dar ei înșiși nu își vor pune niciodată discul. Și, uneori, eu însumi vreau să-mi ascult propriile...”. Într-adevăr, cu greu se găsește un alt compozitor-compozitor care să aibă atât de puține cântece înregistrate sau cel puțin interpretate la concerte.

Nu, slavă Domnului, nu am nicio treabă . Spun „mulțumesc lui Dumnezeu” pentru că dacă trebuie să fac altceva, aș prefera să mă duc la rindeluit. Apropo, mi-am făcut propriile chitare. Am cântat la chitară pe care mi-am făcut-o singur timp de doisprezece ani. Desenez chitare de diverse forme, apoi le fac. Adevărat, între apariția imaginii și chitara în sine, trec cinci până la șapte ani.

— Konstantin Nikolsky

Pe 28 noiembrie 2008, la Moscova, la clubul Kino, Konstantin Nikolsky a cântat pentru invitații speciali ai festivalului „Discoa anilor 80. Cel mai bun". Muzicianul a interpretat cele mai populare hituri ale sale, precum și melodii de pe cel mai recent album [88] .

În septembrie 2009, Konstantin Nikolsky a jucat la festivalul internațional de artă de muzică contemporană MAMAKABO . „Nu știu de ce am fost de acord”, a spus Nikolsky. Nu am participat niciodată la niciun festival, pentru că întotdeauna se desfășoară un fel de contra cronometru acolo. Nu-mi place din liceu. Principalul lucru este să mergi la distanță și să nu cazi. Îl cunosc pe Timur de multă vreme și am încredere în el. M-a sunat și a spus lucruri bune. Nu-mi amintesc ce, dar alții au spus și eu nu am fost de acord” [89] . „De aceea, am fost de acord să nu particip nici măcar eu, ci să mă uit la alții, să întâlnesc muzicieni pe care nu-i văd în viața mea obișnuită, dar îi respect. Nu ne întâlnim la locurile de concert, pentru că lucrăm în zile diferite. Nu merg în turneu acum. Așadar, aceasta este o ocazie bună unii pentru alții să arunce cu ochiul cine poate face ce și cum” [90] .

Nu sunt mulțumit de modul în care mi-au fost schimbate textele pe Internet. Uneori, pur și simplu îți face părul să stea pe cap. Nu există doar necunoașterea poeziei, ci și ignoranța limbii ruse. Uneori pare că sunt modificate în mod special, astfel încât autorul devine înfiorător.

— Konstantin Nikolsky [91]

Pe 27 noiembrie 2009, Nikolsky a participat ca invitat special la festivalul Disco 80s la complexul sportiv Olimpiysky din Moscova. Alexander Varin : Konstantin Nikolsky nu apare aproape niciodată la concertele de grup mare. Dar a evoluat alături de noi anul trecut la after-party „Discotele anilor 80”, a simțit atmosfera acestei acțiuni, o atitudine caldă față de el și a acceptat să apară pe scena „olimpiadei” din acest an [92] .

Era evident că autorul „Muzicianului” era obosit și totuși a reușit să spună că „nu poate evalua starea rockului rusesc astăzi, pentru că nu mai există”. Nikolsky le-a spus, de asemenea, tuturor celor care erau dornici să comunice cu el, următoarele: „O astfel de agitație în jurul „discotei” este de înțeles, există suflet în muzica acelor ani. Nu se schimbă, așa cum este acum. Acum toată lumea este fără suflet. Nu cu mult timp în urmă mă simțeam rău, dar acum, slavă Domnului, e mai bine, am reluat concertele. Astăzi, când am urcat pe scenă, am rămas uluit. Sunt atât de mulți oameni, și se simte că s-au plictisit, că așteaptă și își doresc același lucru. Mi-aș dori să existe mai mulți scriitori azi cărora le păsa de melodia și calitatea muzicii lor la fel de mult ca noi în vremea noastră” [93] .

Nikolsky l-a numit pe Gary Moore chitaristul său preferat (interviu TV pentru programul Morning). Influența școlii irlandeze de chitară (primul chitarist Thin Lizzy Eric Bell , Gary Moore și alții) a fost evidentă în special în cântecele „Eu însumi sunt unul dintre cei...”, „Night bird”, „Flower by the window” . Munca lui Nikolsky ca chitarist, desigur, nu se limitează la această influență. În piesa „From Love to Love” (album „I’m wandering off-road”), solo-ul este înregistrat folosind două supraînregistrări. Într-una dintre părți, nu este greu să prinzi o asemănare puternică cu Mark Knopfler , care, totuși, se suprapune cu cealaltă parte.

Mărturisirea lui Nikolsky în interviul TV menționat mai sus că, în mod ciudat, l-a tratat mereu calm pe Ritchie Blackmore , arată că în priceperea unui chitarist (și evident în muzică, poezie), sufletul, energia, expresia, impulsul sunt mai importante pentru el decât tehnică. Lui Konstantin îi mai plac Robben Ford , Jethro Tull , Eric Clapton , George Harrison , B.B. King .

Cântecele sale sunt foarte personale, uneori impregnate de o viziune tragică asupra lumii... sunt un exemplu excelent al uniunii dintre melodia și cuvântul poetic.

— Andrew Burlaka

Piesa „The Past Day” a fost scrisă după propria fotografie. Am jucat în anii 1980 în teatrul de soiuri, singur, m-am așezat pe spătarul unui scaun - extrem de inconfortabil și am cântat. În același timp, am avut o față atât de suferintă, spun ei, cred în mine și în public. Și acum mă uit la această fotografie - un bărbat cu o chitară. Despre ce crezi că cântă?

— Konstantin Nikolsky [55]

Există un reziduu de rău în sufletul meu. Această piesă puternică și interesantă ar putea fi plasată într-un manual de blues, așa că în mod clasic exprimă structura cu douăsprezece bare, shuffle și armonia blues.

- „Novaya Gazeta”, 19.09.2002

Dormi, sufletul meu. Ceva lipsea acolo de multă vreme... Apropo, această melodie nu este redată la radio de băieți și mătuși dăunătoare, toate aceste gazde de programe. Mereu mă întreabă ceva nou. Le spun: „Da, luați albumele mele vechi, sunt o mulțime de cântece necunoscute pentru voi!”

— Konstantin Nikolsky [94]

„Eu însumi sunt unul dintre aceștia” - acest cântec, după cum a recunoscut compozitorul, a scris-o într-o stare foarte specială. „Nu doresc asta nimănui. Nu am vrut să trăiesc este o subestimare. Am suferit multă vreme, apoi am scris o melodie - și totul a dispărut.

- „Komsomolskaya Pravda”, 25.11.2009

anii 2010

Pe 6 martie 2010, în sala de concerte din Moscova „Primăria Crocus ” a fost concertul aniversar „Flori”, care a împlinit 40 de ani, printre vorbitorii invitați a fost Konstantin Nikolsky [95] .

Pe 20 noiembrie 2010, la Perm , Konstantin a clarificat: viitorul disc va cuprinde piesa „I’ll Leave” („Evening Road”), scrisă în perioada 1983-1984. Pe 5 decembrie 2010, la concertul menționat de la Orenburg, Nikolsky și-a anunțat disponibilitatea de a lansa al patrulea album anul viitor și, de asemenea, că materialul pentru cel de-al cincilea era deja gata. Pe 10 decembrie 2010, în Cherepovets , muzicianul a spus că noile melodii vor fi, în primul rând, despre dragoste, pentru că de-a lungul anilor acest sentiment a devenit separat de toți ceilalți pentru el.

La 3 februarie 2011, în legătură cu aniversarea a 60 de ani, la Casa Internațională de Muzică din Moscova a avut loc seara aniversară a lui Konstantin Nikolsky „De la dragoste la iubire” . Au fost interpretate hituri, compoziții de pe albumul Illusions, precum și piese necunoscute care nu fuseseră niciodată interpretate la concerte. La seara aniversară au participat: Konstantin Nikolsky - voce, chitară, Igor Kozhin - chitară, Yulia Nikolskaya - voce [96] . Nikolsky a susținut multe concerte în ultimul timp sub forma unei seri creative . Acest artist unic este departe de a face tam-tam publicitar, nu apare la petreceri și festivaluri muzicale, ceea ce, totuși, nu-l împiedică să adune case pline în diferite orașe ale Rusiei la spectacolele sale [97] . Inginerul de sunet al spectacolelor a fost Igor Artemkov, care a lucrat cu Alena Sviridova în 2002-2009 .

Apariția lui Konstantin Nikolsky ca invitat special a avut loc la cel de-al treilea festival de muzică ecologică „Runway” din Jukovski pe 14 august 2011 [98] . Evenimentul a avut loc ca parte a sărbătoririi a 100 de ani de la aviația rusă, a 75 de ani de la zborul non-stop al lui Valery Chkalov și a 50 de ani de la primul zbor spațial al lui Iuri Gagarin .

Pe 13 octombrie 2011, la Severodvinsk , în ceea ce privește lansarea unui nou album, Nikolsky a precizat că atunci când conținutul se maturizează, atunci va exista un album. Există melodii pentru noul album, inclusiv foarte vechi, scrise în 1985, dar necunoscute [99] [100] . La aceasta ar trebui să adăugăm două piese instrumentale noi pentru chitară clasică [101] .

Pe 10 decembrie 2011, la Donețk , când a fost întrebat în ce gen Konstantin însuși își clasifică melodiile, a răspuns: „După părerea mea, acest gen se numește Konstantin Nikolsky”. Din răspunsurile cântărețului s-a mai știut că nu este un fan al fotbalului, romantic, apolitic și are un subtil simț al umorului. Nikolsky a vorbit cu căldură despre muzicianul Gary Moore și chiar a cântat o piesă instrumentală a acestui celebru chitarist [102] [103] .

În iunie 2012, la un concert la Filarmonica Samara, Nikolsky a comentat despre împlinirea a 50 de ani a lui Viktor Tsoi : „Nu l-am cunoscut. Și nu mă simt foarte bine cu munca lui, pentru că nu văd nimic muzical în ea. Am fost crescut diferit - nu sunt vina mea. - Când ne vedem în sfârșit la Festivalul Grushinsky ? a întrebat fanul Samara. „Niciodată”, a răspuns Nikolsky. - La urma urmei, „Festivalul Grushinsky” este un loc unde se adună barzi ? Deci nu? Pe vremuri, în 1972, lucram la televizor în departamentul de sunet. Ca și în alte părți, pe vremea aceea avea loc un spectacol de amatori, un club de cântec studenți. Și apoi, într-o zi, într-o excursie obișnuită în natură, am cântat și una dintre melodiile mele în jurul focului într-un cerc de membri ai KSP cu o chitară. Apropo, încă îl interpretez la concerte. La care mi-au spus: „Du-te deja acasă!” Și m-am dus. În continuarea temei, muzicianul a luat două acorduri simple și a recunoscut că acum nu poți merge prea departe în acest sens. El i-a acuzat pe barzi moderni că au compilat Okudzhava și Vizbor cu „ochi albaștri” și că nu cântă nimic nou. „Da, există probleme în toate genurile acum”, flutură Nikolsky cu mâna. - Îl avem pe Stas Mihailov . Toate! Hana a sosit!

Vorbind despre standardele înalte de abilități de chitară care s-au înrădăcinat de la studiile sale la Gnesinka, Konstantin a remarcat: „Nu existau astfel de chitare solo la festivalul Rock over the Volga , nu? Reprezint vederea care dispare. Acum nimeni nu vrea să învețe să joace nimic. Toată lumea vrea să dea un buton și să sară pe scenă” [104] .

La 24 noiembrie 2012, a cântat cu succes împreună cu fiica sa, Yulia, în vârstă de 27 de ani, la festivalul XI Rock & Dance Disco 80s la complexul sportiv Olympiysky din Moscova [105] . Konstantin a remarcat: „Continuu să cânt, merg la concerte. Și îmi place foarte mult să mă joc cu fiica mea. Avem voci foarte bune cu ea, așa că face față foarte bine cu vocea a doua. Mă bucur foarte mult că ea cântă cu mine și îmi doresc să continue să cânte. Muzica mea, desigur, nu este pentru discoteci, deși se cântă constant la diferite dansuri.

În 2013, cooperarea cu Igor Kozhin a încetat.

În 2014, din cauza evenimentelor din Ucraina , concertele de la Kiev și Harkov au fost anulate. „Nu vreau să am de-a face cu jurnaliştii ucraineni!”, a spus Nikolsky [106] .

Pe 22 martie 2015, la emisiunea lui Vladimir Matetsky „Întâlnirea cu Konstantin Nikolsky” de la radio Mayak , muzicianul a interpretat doar două cântece „live” - „The Past Day” și „My White Birds”, spunând că compune instrumentale. , le-a jucat în loc de hituri , a vorbit negativ despre internet și rețelele sociale [107] .

În 2017, a fost publicată o carte a lui Serghei Mirov despre grupul Învierii, dar Konstantin a fost împotriva ideii de a crea această lucrare. Prin urmare, numele lui Nikolsky nu este menționat niciodată în publicație - în schimb, el este numit „El-Cine-Nu-Trebuie-Fie-Numit” sau TKNN [108] .

La 25 noiembrie 2017, a devenit participant la festivalul XVI Avtoradio „Discoa anilor 80” din complexul sportiv Olimpiysky, sub deviza „Toată lumea dansează!” [109] .

În 2019, Andrey Makarevich a comentat fraza atribuită lui Nikolsky „Noile cântece sunt scrise de cei care au vechi rele”: „Este o persoană ciudată. Cântece noi sunt scrise de cel care scrie piese noi. Iar cine nu scrie, este nevoit să joace pe cele vechi. Asta-i tot.” [110] .

În 2020, Nikolsky a mers în instanță pentru a proteja drepturile de autor pentru piesele „One Look Back” și „Musician”, care au fost difuzate fără permisiune în emisiunea „ Voice”. 60+ ". În iulie 2021, Tribunalul din Moscova a satisfăcut cererile privind recuperarea despăgubirilor în valoare de 500 de mii de ruble de la Channel One [111] .

La concerte, Nikolsky cântă la chitara electro -acustică Gibson Chet Atkins SST cu corzi de nailon .

Familie

Cu soția sa Marina Nikolsky a studiat la Școala de Fizică și Matematică. Apoi nu s-au văzut de mulți ani, s-au întâlnit din nou și s-au căsătorit. Pe 13 ianuarie 1985, s-a născut fiica Yulia. Iulia Nikolskaya a participat ca cântăreață la concertul aniversar al tatălui ei [96] și a cântat cu el [112] [113] [114] [115] [116] . A absolvit o școală de muzică în pian, a studiat la Institutul de Limbi Străine din Moscova (MIFL).

Mă bucur că a ales să fie muzician, dar nu vreau să-mi calce pe urme. Julia trebuie să se miște independent în această chestiune, fără ajutorul meu. Fiica mea asculta mereu altă muzică acasă, iar la școală nu avea cu cine să vorbească despre asta. A mers odată la Gorbushka și am sfătuit-o să cumpere albumul lui Jeff Beck , Blow by Blow , din 1975 . Unchiul care vindea CD-uri se holba la ea: „Fata, de unde stii asta?!”. Și ea: „Tatăl meu cântă la chitară”.

— Konstantin Nikolsky [25] [117]

Discografie

Lucrare solo

Studio Concert Colecții

Andrey Morsin

Studio

Ado Group _

Studio

Grupul de înviere _

Studio Concert

Grupul „ Oglinda lumii ”

Studio Concert

Rock Academy Group

Studio

Grupul „ Rock-Atelier ”

Colecții

Grupul „Festival”

Studio

Grup de flori _

Studio Concert Colecții

Igor Ugolnikov

Studio

Natalia Pushkova

Studio

Yuri Loza

Concert

Note

  1. ↑ Konstantin Nikolsky (Rusia) . Consultat la 8 septembrie 2012. Arhivat din original pe 7 octombrie 2012.
  2. ↑ Konstantin Nikolsky. Radio Chanson - Site oficial
  3. ↑ 1 2 Konstantin Nikolsky și-a făcut prima chitară de la conducători - kp.ru - Komsomolskaya Pravda
  4. ↑ 1 2 Muzician Copie de arhivă din 21 decembrie 2014 la Wayback Machine // Elena MOKSIAKOVA
  5. ↑ 1 2 3 4 „The Old Guard” - site-ul oficial al grupului
  6. ↑ Anii de școală și rock and roll
  7. ↑ Istoria grupului Copie de arhivă din 7 februarie 2012 pe Wayback Machine // „Flori” - site-ul oficial al grupului
  8. ↑ Discografia lui Gyuli Chokheli . Data accesului: 15 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2011.
  9. ↑ Psihedelia sovietică DE LA ALMA-ATA LA KAUNAS ÎN CĂUTAREA SUNETULUI PSIHODELIC SOVIETIC . Preluat la 21 iunie 2016. Arhivat din original la 12 august 2016.
  10. ↑ K. Nikolsky și gr. „Festival” - Nelansat (1978) Arhivat pe 10 decembrie 2012 la Wayback Machine // Cea mai bună și rară muzică
  11. ↑ Cronologie - voskresenie-club.ru - Clubul fanilor creativității grupului Resurection (link inaccesibil) . Consultat la 11 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2014. 
  12. ↑ Învierea „79-80. Cine este vinovat?" Arhivat pe 20 decembrie 2014 la Wayback Machine // Rarity-CD
  13. ↑ Cronologie - voskresenie-club.ru - Clubul fanilor creativității grupului Resurection (link inaccesibil) . Consultat la 11 iunie 2012. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2014. 
  14. ↑ Resurrection Arhivat 9 noiembrie 2013 la Wayback Machine // Sunete. RU
  15. ↑ Muzicianul Konstantin Nikolsky: „Pentru cântec” Prietenul meu, artistul și poetul „Mi s-au oferit 1.000 de dolari” . Preluat la 16 aprilie 2021. Arhivat din original la 16 aprilie 2021.
  16. ↑ Konstantin Nikolsky: fiică și fără tobe . Consultat la 8 aprilie 2013. Arhivat din original pe 9 noiembrie 2013.
  17. ↑ K. Nikolsky și A. Sapunov - Concert acustic (DK MAI) (1984) Copie de arhivă din 22 februarie 2011 la Wayback Machine // Cea mai bună și rară muzică
  18. ↑ Vadim Golutvin . Consultat la 9 septembrie 2011. Arhivat din original pe 19 august 2009.
  19. ↑ Și Konstantin ia chitara . Preluat la 6 septembrie 2012. Arhivat din original la 6 martie 2016.
  20. ↑ Konstantin Nikolsky: „Un muzician ar trebui să-și prețuiască nu numai mâinile, ci și „fața” lui Copie de arhivă din 21 decembrie 2014 pe Wayback Machine // Alena Sokolova
  21. ↑ 1 2 Resurrection II Arhivat 8 octombrie 2009 la Wayback Machine // Sunete. RU
  22. ↑ A. Kushnir „100 MAGNETIC ALBUMS OF SOVIET ROCK” Resurrection Copie arhivată din 2 ianuarie 2014 la Wayback Machine // Museum of National Rock Music
  23. ↑ 1 2 Konstantin Nikolsky: „Îmi permit să nu fac lucruri care sunt neplăcute pentru mine” - netall.ru - Zelenograd Info Portal . Data accesului: 24 mai 2012. Arhivat din original pe 7 martie 2013.
  24. ↑ Grupul Învierii. Concert „Concert în DK Mehtekh” 1982 Copie de arhivă din 21 decembrie 2014 la Wayback Machine // Antologie de rock și punk rock rusesc
  25. ↑ 1 2 3 Imaginea Cavalerului chitarei - profile.ru - Profil  (link inaccesibil)
  26. ↑ Konstantin NIKOLSKY: o privire la... viață (link inaccesibil) . Preluat la 8 iulie 2013. Arhivat din original la 9 noiembrie 2013. 
  27. ↑ K. Nikolsky și gr. „Mirror of the World” - Album magnetic (1987) Copie de arhivă din 2 februarie 2010 la Wayback Machine // Cea mai bună și rară muzică
  28. ↑ Alekseev A., Burlaka A., Sidorov A. Cine este cine în rock-ul sovietic. M., 1991, p. 101.
  29. ↑ „Old Guard” - despre grup
  30. ↑ Steaua și moartea lui Chris Kelmi: Povestea tragică a unui rocker rus . Preluat la 20 mai 2020. Arhivat din original la 10 mai 2020.
  31. ↑ Celebrul cântec „Closing the Circle” 35: cum arată astăzi artiștii de succes . Preluat la 5 iulie 2022. Arhivat din original la 5 iulie 2022.
  32. ↑ Ce s-a întâmplat cu Chris Kelmi și cât de frumos a devenit fiul cântăreței
  33. ↑ Copie de arhivă Rock Atelier din 19 iulie 2012 la Wayback Machine // Site-ul oficial al grupului Rock Atelier
  34. ↑ Închiderea unui nou cerc . Preluat la 21 iunie 2016. Arhivat din original la 27 august 2016.
  35. ↑ Discografia lui Chris Kelmi și Rock Studio . Data accesului: 7 septembrie 2012. Arhivat din original la 30 ianuarie 2012.
  36. ↑ 10 ani de înviere Arhivat 28 august 2012 la Wayback Machine // Sands of Time Rare Recordings Club
  37. ↑ Konstantin Nikolsky „I’m wandering off-road ...” Copie de arhivă din 7 decembrie 2008 pe Wayback Machine // Raritet-CD
  38. ↑ Băieți dulci, rave și libertate deplină Cum s-au distrat rușii când URSS s-a prăbușit . Preluat la 16 iulie 2022. Arhivat din original la 15 august 2020.
  39. ↑ Emisiunea TV „Amândoi activate!” 30 de ani mai târziu: despre ce glumesc comedianții . Preluat la 16 iulie 2022. Arhivat din original la 16 iulie 2022.
  40. ↑ „Despre ce cântă pasărea de noapte?” (K. Nikolsky) . Preluat la 7 iulie 2013. Arhivat din original la 21 august 2013.
  41. ↑ Duminică Arhivată 5 martie 2016 la Wayback Machine // FEELEE.RU - Independent Music Territory
  42. ↑ Colecția „Songs for Tanya M. (worldSkazak)” . Preluat la 18 mai 2013. Arhivat din original la 9 noiembrie 2013.
  43. ↑ 50 de fapte despre colecția „Cântece pentru Tanya M” . Consultat la 18 mai 2013. Arhivat din original pe 20 mai 2013.
  44. ↑ Grupul Rock Academy
  45. ↑ Vrăjitorul orașului de smarald  (link inaccesibil) // World of Musicals
  46. ↑ A. Romanov, K. Nikolsky - Acoustic Concert 1994 (2 CD-uri) Copie de arhivă din 27 iunie 2012 la Wayback Machine // Cea mai bună și rară muzică
  47. ↑ Alexey Romanov . Preluat la 21 august 2013. Arhivat din original la 9 martie 2016.
  48. ↑ Alexey Romanov, interviu din 13 februarie 2005 Copie de arhivă din 8 martie 2012 la Wayback Machine // Ziarul muzical ProRock
  49. ↑ Space Age „Resurrection” Arhivat 6 martie 2016 la Wayback Machine // Izvestia
  50. ↑ 1 2 Muzicianul Konstantin Nikolsky: „Pentru cântec” Prietenul meu, artistul și poetul „Mi s-au oferit 1.000 de dolari” - izvestia.ru - Izvestia . Preluat la 24 mai 2012. Arhivat din original la 6 martie 2016.
  51. ↑ Sunday Dad Arhivat 8 aprilie 2013. // Jurnalul „MK-Boulevard”
  52. ↑ DANSĂ PE PROPRIUL TĂU PULS // Novaya Gazeta
  53. ↑ Enciclopedia - V - ÎNVIERE (2)
  54. ↑ Konstantin Nikolsky „One look back” Copie de arhivă din 7 decembrie 2008 la Wayback Machine // Raritet-CD
  55. ↑ 1 2 Konstantin Nikolsky: „Acesta nu este popularitate, acesta este respect” - old.vdvsn.ru - Arhiva ziarului Vecherny Severodvinsk . Consultat la 2 aprilie 2012. Arhivat din original pe 9 iunie 2013.
  56. ↑ Behave Well (1996) Arhivat la 1 aprilie 2012 pe Wayback Machine // Site-ul oficial al lui Ado
  57. ↑ Vechi, dar aur! . Preluat la 6 septembrie 2012. Arhivat din original la 18 iunie 2013.
  58. ↑ Cel mai bun din Live 1981 . Preluat la 6 septembrie 2012. Arhivat din original la 18 iunie 2013.
  59. ↑ Snow Queen (link inaccesibil) . Consultat la 26 octombrie 2012. Arhivat din original la 5 decembrie 2013. 
  60. ↑ RADIO 101. În direct. Live (1996) (compilare) . Preluat la 18 mai 2013. Arhivat din original la 25 noiembrie 2012.
  61. ↑ Colecția Radio 101 „Live” . Data accesului: 18 mai 2013. Arhivat din original pe 22 martie 2012.
  62. ↑ Radio 101 Acustica live 1 . Consultat la 18 mai 2013. Arhivat din original la 13 martie 2016.
  63. ↑ Blues la cinematograful Baltika Copie de arhivă din 21 decembrie 2014 la Wayback Machine // Sunete. RU
  64. ↑ Arhiva Arhivată 26 martie 2009 la Wayback Machine // Garik Sukachev. De neatins. Site-ul oficial
  65. ↑ Grupul lui Stas Namin „Flori”: Cele mai bune cântece din 30 de ani. Partea 1 Arhivat 6 noiembrie 2012 la Wayback Machine // OZON.ru
  66. ↑ Konstantin Nikolsky - „50. Concert aniversar la Sala Centrală de Concerte de Stat a Rusiei . Preluat la 4 decembrie 2018. Arhivat din original pe 5 decembrie 2018.
  67. ↑ Konstantin Nikolsky „Muzician - cele mai bune cântece” Copie de arhivă din 25 decembrie 2012 pe Wayback Machine // soyuz-record.ru
  68. ↑ Fatal autumn, on Black Tuesday ... Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine // Sunete. RU
  69. ↑ 25.06.2001 Studio „SOYUZ” Natalya PUSHKOVA Copie de arhivă din 30 iulie 2010 pe Wayback Machine // Toată muzica pe Loud. RU
  70. ↑ Discografie Wind from the Sea 1998 Copie de arhivă din 7 iunie 2012 la Wayback Machine // Site-ul oficial al cântăreței Natalie
  71. ↑ Funny nineties, partea 102: NATALYA PUSHKOVA, 1993 // LJ.Rossia.org
  72. ↑ Idoli în vârstă Arhivat 22 decembrie 2014 la Wayback Machine // Lucrător din Chelyabinsk
  73. ↑ ACHIZIȚIE DE SUCCES: Jam Session pentru cea de-a 50-a aniversare a lui White Arhivată 22 decembrie 2014 la Wayback Machine // OXID.Ru
  74. ↑ Konstantin Nikolsky „I Only Dream of My Life” (2004) Copie de arhivă din 4 martie 2016 pe Wayback Machine // Nashe Radio și site-ul fanilor rock din Rusia
  75. ↑ DESPRE PORTOFELE CÂNTATE // Novaya Gazeta
  76. ↑ Pot visa... Concert aniversar (link inaccesibil) . Preluat la 26 octombrie 2012. Arhivat din original la 23 mai 2012. 
  77. ↑ Album Konstantin Nikolsky „Illusions” Copie de arhivă din 8 septembrie 2012 pe Wayback Machine // SOYUZ
  78. ↑ „Iluziile” chitaristului . Data accesului: 23 decembrie 2016. Arhivat din original pe 24 decembrie 2016.
  79. ↑ Muzicieni Copie arhivată din 21 ianuarie 2014 pe Wayback Machine // Site-ul oficial al grupului TREF
  80. ↑ Konstantin Nikolsky „Iluzii” Copie de arhivă din 24 aprilie 2017 pe Wayback Machine // soyuz-record.ru
  81. ↑ Album Konstantin Nikolsky „Illusions” (disc de vinil) Copie de arhivă din 12 mai 2012 pe Wayback Machine // SOYUZ
  82. ↑ CE CÂNTEC ESTE RASA - novayagazeta.ru - Novaya Gazeta
  83. ↑ Konstantin Nikolsky „Anthology” Copie de arhivă din 13 martie 2016 pe Wayback Machine // soyuz-record.ru
  84. ↑ Esipov Kirill Anatolyevich Copie de arhivă din 20 februarie 2015 la Wayback Machine // Rock Academy Studio
  85. ↑ Konstantin Nikolsky în clubul Music Town  (link inaccesibil)
  86. ↑ Levan Lomidze și Konstantin Nikolsky vor juca în comun „Nothing But The Blues”
  87. ↑ DVD Levan Lomidze: 15 ani în blues fără compromisuri Arhivat 20 aprilie 2015 la Wayback Machine // Alex Studio
  88. ↑ Concert de Konstantin Nikolsky la 101. RU . Consultat la 30 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 23 octombrie 2012.
  89. ↑ Și copilul nu-i este rușine Copie de arhivă din 31 mai 2012 la Wayback Machine // Novaya Gazeta
  90. ↑ Muzicianul Konstantin Nikolsky: „Munca serioasă în Rusia a devenit la modă” - newizv.ru - Novye Izvestia . Preluat la 24 mai 2012. Arhivat din original la 10 august 2014.
  91. ↑ Muzicianul Konstantin Nikolsky: „Munca serioasă în Rusia a devenit la modă” - newizv.ru - Novye Izvestia . Preluat la 24 mai 2012. Arhivat din original la 10 august 2014.
  92. ↑ Președintele Prof-Media Broadcasting Corporation Alexander Varin: În primăvară, Alla Pugacheva va reveni la radioul ei copia de arhivă din 22 decembrie 2014 la Wayback Machine // Izvestia
  93. ↑ Ce cântec cântă Alain Delon pentru fani și de ce Konstantin Nikolsky nu poate evalua rockul rusesc Arhivată din 28 ianuarie 2011 pe Wayback Machine // Argumente și fapte
  94. ↑ Konstantin NIKOLSKY: „Îmi voi aminti pentru totdeauna acel concert de la Sormovo” . Consultat la 8 aprilie 2013. Arhivat din original pe 9 noiembrie 2013.
  95. ↑ Grupul Flowers: Concert aniversar de 40 de ani Copie de arhivă din 10 noiembrie 2012 la Wayback Machine // OZON.ru
  96. ↑ 1 2 Konstantin Nikolsky - Poster of Lugansk - 0642.ua - site-ul web al orașului Lugansk (link inaccesibil) . Data accesului: 26 decembrie 2011. Arhivat din original pe 3 noiembrie 2014. 
  97. ↑ Konstantin NIKOLSKY - Poster - mmdm.ru - Moscow International House of Music (link inaccesibil) . Consultat la 12 februarie 2012. Arhivat din original la 30 decembrie 2011. 
  98. ↑ Runway Clean Music Festival (link inaccesibil) . Preluat la 9 mai 2013. Arhivat din original la 26 octombrie 2014. 
  99. ↑ Konstantin Nikolsky: „Acesta nu este popularitate, acesta este respect” - old.vdvsn.ru - Arhiva ziarului Vecherny Severodvinsk . Consultat la 2 aprilie 2012. Arhivat din original pe 9 iunie 2013.
  100. ↑ Konstantin Nikolsky în Smolensk: „Eu joc mai bine decât Rolling Stones” . Preluat la 17 august 2019. Arhivat din original la 17 august 2019.
  101. ↑ Konstantin Nikolsky. "... Rămâi ceea ce ai fost . " Consultat la 24 septembrie 2013. Arhivat din original pe 26 septembrie 2013.
  102. ↑ Nikolsky la un concert din Donețk a dezvăluit principalul secret al lucrării sale - 62.ua - site-ul web al orașului Donețk . Consultat la 12 februarie 2012. Arhivat din original pe 14 ianuarie 2012.
  103. ↑ Konstantin Nikolsky: Mă voi uita la Euro 2012 pe canapea . Preluat la 24 decembrie 2016. Arhivat din original la 24 decembrie 2016.
  104. ↑ Konstantin Nikolsky a protestat la festivalul „Rock over the Volga” . Data accesului: 21 decembrie 2014. Arhivat din original pe 21 decembrie 2014.
  105. ↑ Konstantin Nikolsky a aprins „Olimpicul” . Preluat la 24 decembrie 2016. Arhivat din original la 24 decembrie 2016.
  106. ↑ Cum au reacționat colegii ruși la concertul lui Makarevich din Donbass . Preluat la 4 decembrie 2018. Arhivat din original pe 5 decembrie 2018.
  107. ↑ Întâlnire cu Konstantin Nikolsky - Emisiunea Vladimir Matetsky . Consultat la 1 aprilie 2015. Arhivat din original pe 2 aprilie 2015.
  108. ↑ Recenzie: Sergey Mirov - „Învierea”. Carte despre muzică, prietenie, timp și destin" **** . Consultat la 30 septembrie 2017. Arhivat la 1 octombrie 2017.
  109. ↑ „80s Disco” l-a atins pe solistul trupei Bad Boys Blue cu un flash mob de dans . Data accesului: 18 februarie 2018. Arhivat din original pe 18 februarie 2018.
  110. ↑ RusDelfi Exclusive | Andrey Makarevich: Nu faceți revoluționari din muzicieni . Preluat la 23 noiembrie 2019. Arhivat din original la 7 august 2020.
  111. ↑ Channel One va plăti despăgubiri lui Konstantin Nikolsky
  112. ↑ Konstantin Nikolsky și-a adus fiica la Ufa . Data accesului: 21 decembrie 2014. Arhivat din original pe 21 decembrie 2014.
  113. ↑ Konstantin Nikolsky și-a prezentat fiica fanilor săi din Novgorod . Data accesului: 23 decembrie 2016. Arhivat din original pe 24 decembrie 2016.
  114. ↑ Konstantin Nikolsky: cântece ale inocenței și experienței . Data accesului: 18 februarie 2018. Arhivat din original la 19 februarie 2018.
  115. ↑ „Vocea unei generații” la Festivalul Artă-Atmosferă . Preluat la 30 aprilie 2018. Arhivat din original la 1 mai 2018.
  116. ↑ Iluzii spulberate . Preluat la 16 august 2019. Arhivat din original la 26 iulie 2019.
  117. ↑ Konstantin Nikolsky și-a adus fiica la Donețk . Data accesului: 21 decembrie 2014. Arhivat din original pe 21 decembrie 2014.
  118. ↑ Balade lirice ale radioului Nadezhda. compilatie CD . Consultat la 4 decembrie 2018. Arhivat din original la 15 aprilie 2009.
  119. ↑ Colecția Romantică. rock rusesc . Preluat la 4 decembrie 2018. Arhivat din original pe 5 decembrie 2018.
  120. ↑ Cele mai bune melodii ale lui Konstantin Nikolsky publicate pe vinil . Data accesului: 25 decembrie 2015. Arhivat din original pe 26 decembrie 2015.
  121. ↑ Mazhaev, Alexei Konstantin Nikolsky - „Muzician” ***** . InterMedia . Preluat la 24 decembrie 2016. Arhivat din original la 24 decembrie 2016.
  122. ↑ Konstantin Nikolsky „Cântece preferate.RU”
  123. ↑ Concert în memoria lui Mikhail Krug (Live)
  124. ↑ Yuri Loza „Pot visa...”

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice