| David Hockney [1] | |
| Domnul și doamna Clark și Percy . 1971 | |
| Tate British Gallery , Londra | |
| ( Inv. T01269 ) |
Mr and Mrs Clark and Percy este un tablou al artistului britanic David Hockney creat în 1970-1971. Îi arată pe designerul de modă Ossie Clark și pe designerul textil Celia Birtwell în apartamentul lor, la scurt timp după nuntă, cu una dintre pisicile lor în poala lui Clark. Pisica albă descrisă în tablou se numea Blanche, iar Percy era numele celeilalte pisici a soților, Hockney a decis că „Percy” s-ar potrivi mai bine cu numele tabloului.
„Mr. and Mrs. Clark and Percy” face parte dintr-o serie de portrete duble create de Hockney din 1968, unde își portretiza adesea prietenii. Hockney și Clark sunt prieteni de când s-au cunoscut la Manchester, în 1961, iar artistul a fost cel mai bun om al lui Clark la nunta sa din 1969 cu Birtwell. Hockney a fost implicat în lucrările pregătitoare pentru pictură din 1969, desenând și fotografiend. A lucrat la pictură de la începutul anului 1970 până la începutul anului 1971.
Cuplul este prezentat în dormitorul apartamentului lor de la Notting Hill Gate , aproape în mărime naturală, flancat pe ambele părți de o fereastră înaltă cu o pereche de obloane, dintre care unul este deschis pentru a dezvălui o balustradă de balcon cu vedere la copaci și la stilul georgian. faţadă. În partea stângă a imaginii, Birtwell stă în picioare într-o rochie mov cu mâna pe șold, în partea dreaptă, Clark stă într-un pulover și pantaloni verzi, lăsând pe un scaun de metal modern, cu picioarele goale, pe o grămadă groasă. covor și ținând o țigară în mâna stângă. O pisică albă stă în poală. Ambii soți se uită la privitor, desemnându-l ca a treia persoană în compoziție. Pisica, dimpotrivă, ignorând privitorul, privește cu atenție pe fereastra deschisă.
Camera este reprezentată într-un stil simplu, minimalist al anilor 1960, cu un telefon și o lampă pe podea în dreapta lui Clark și o masă simplă în stânga lui Birtwell, pe care se află o vază cu crini și o carte galbenă. O gravură înrămată atârnă pe peretele din spatele ei.
Hockney a repopsit de multe ori portretele soților până când a fost mulțumit de ele, așa că probabil a repetat capul lui Clark de 12 ori. Hockney a descris stilul picturii sale ca fiind apropiat de naturalism , deși suprafețele sale sunt în mod caracteristic abstracte și aplatizate. Artistul a reușit să rezolve sarcina dificilă de a echilibra figurile întunecate și lumina care trece prin fereastra din spatele lor, creând un efect de iluminare de fundal .
Lucrarea a fost realizată cu vopsea acrilică pe pânză de 213,4 x 304,8 cm (sau 217 x 308,4 cm într-un cadru). Tabloul a fost prezentat Galeriei Tate de prietenii ei în 1971, în a cărei colecție a rămas. Domnul și doamna Clark și Percy au fost votați unul dintre ultimele zece cele mai mari filme din istoria Marii Britanii în vara anului 2005 de BBC Radio. A fost singura lucrare a unui artist în viață care a ajuns în top zece.
Hockney s-a bazat pe Portretul lui Arnolfinis al lui Jan van Eyck și pe Cariera moliei a lui William Hogarth pentru a crea simbolismul și compoziția picturii. O copie a unei gravuri de Hockney care arată propria sa interpretare a Carierei deșeurilor (1961-1963) se află pe peretele din spatele lui Birtwell.
Poziția celor doi soți în pictura lui Hockney este opusă poziției cuplului Arnolfini, care poate fi interpretată ca fiind dominația lui Birtwell în cuplu. Compoziția lui Hockney, cu mireasa în picioare și mirele așezat, este, de asemenea, în contradicție cu portretele tradiționale de nuntă, cum ar fi în Mr. and Mrs. Andrews de Thomas Gainsborough . Crinii de lângă Birtwell, simbolizând puritatea feminină, sunt, de asemenea, asociați cu imaginile vestirii ( Birthwell era însărcinată în momentul picturii). O pisică pe nume „Percy” (un cuvânt argotic pentru penis) stă chiar pe picioarele lui Clark. Prin tradiție, pisica este considerată un simbol al infidelității și invidiei, spre deosebire de câinele (un simbol al fidelității) din Portretul Arnolfinis. În căsătorie, Clark a continuat să-și înșele soția cu bărbați și femei, ceea ce a contribuit la ruperea căsătoriei în 1974. Reprezentarea lui Hockney despre cuplul împreună, dar separat din punct de vedere compozițional, prefigurează eventualul lor divorț.
Scena relaxată din interior, presărată cu obiecte simbolice, ecou picturi victoriane precum Shame Awakened de William Holman Hunt .