Lavrovsky, Mihail Leonidovici

Mihail Lavrovsky
Numele la naștere Mihail Leonidovici Ivanov
Data nașterii 29 octombrie 1941( 29.10.1941 ) [1] (80 de ani)
Locul nașterii Tbilisi , RSS Georgiei , URSS
Cetățenie
Profesie dansator de balet , coregraf , coregraf , actor , profesor de balet
Teatru teatru mare
Premii
Ordinul „Pentru Meritul Patriei” clasa a IV-a - 2021 Ordinul de Onoare - 2001 Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 1986
Artistul Poporului al URSS - 1976 Artistul Poporului al RSFSR - 1973 Artist onorat al RSFSR - 1970 Premiul Lenin - 1970 Premiul de Stat al URSS - 1977 Premiul Lenin Komsomol Masca de aur - 2021
IMDb ID 0492265
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mihail Leonidovich Lavrovsky (nume real - Ivanov [2] , născut la 29 octombrie 1941 , Tbilisi , RSS Georgiei , URSS ) - dansator de balet sovietic și rus , coregraf , coregraf , profesor de balet , actor . Artistul Poporului al URSS (1976). Laureat al Premiului Lenin (1970) și al Premiului de Stat al URSS (1977).

Biografie

Mihail Lavrovsky s-a născut la 29 octombrie 1941 la Tbilisi ( Georgia ), într-o familie artistică.

În 1952 a intrat la Școala Coregrafică din Moscova (acum Academia de Coregrafie din Moscova ), a studiat cu profesorii O. K. Khodot , N. I. Tarasov și G. M. Evdokimov, și E. G. Farmanyants și-a predat clasa [3] .

După ce a absolvit facultatea în 1961, s-a alăturat trupei Teatrului Bolșoi , devenind solist de teatru în 1963. A lucrat sub conducerea lui A. N. Ermolaev . Printre primele roluri s-au numărat părțile fiului George din baletul „Paginile vieții” de A. M. Balanchivadze ( 1961 ), Sclavul din „ Spartacusde A. I. Khachaturian (1962), Filip din „ Făcările Parisuluide B. V. Asafiev (1962) . ).

Printre cele mai cunoscute lucrări ale acelei vremuri se numără rolul lui Albert în baletul Giselle de A. Adam (1963), unde N. I. Bessmertnova i-a devenit partener . Potrivit artistului însuși, rolul lui Spartacus în baletul cu același nume a reprezentat un punct de cotitură în cariera sa creativă și a devenit un fel de cea mai bună oră și carte de vizită [4] .

A fost solist al Teatrului Bolșoi până în 1987, apoi profesor și profesor de balet până în 1988.

În 1978 a absolvit catedra de maestru de balet al GITIS, care poartă numele. A. V. Lunacharsky (acum Academia Rusă de Artă Teatrală ) (profesor R. V. Zaharov ).

Din 1983 până în 1985 - director artistic al Teatrului de Operă și Balet Georgian. Z. P. Paliashvili la Tbilisi.

Ca profesor și coregraf, a lucrat în străinătate: la Teatrul de Operă și Balet din Novi Sad ( Iugoslavia , 1997), Academia de Dans din Roma ( Italia , 2000), în trupa de balet Tokyo ( Japonia , 1996), coregraficul Annei Bart. școală la Berlin ( Germania , 1990), în SUA , inclusiv în Houston .

În 2005-2008 a condus trupa de balet a Teatrului Muzical din Moscova. K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko .

În viitor - directorul artistic al Școlii Coregrafice de Stat din Moscova. L. M. Lavrovsky  - școală de balet numită după celebrul său tată [5] .

Din 2010 - și director artistic al Academiei de Stat de Coregrafie din Moscova [6] [7] .

Este membru al juriului premiului național de teatru și al festivalului „ Mască de Aur[8] . Președinte al Consiliului de Creație al Centrului Diaghilev.

Familie

Premii și titluri

Creativitate

Repertoriu

Coregraf

Printre balete: piesa „Fantezie pe tema lui Casanova” (1993, muzică de W. A. ​​​​Mozart ) (Teatrul Bolshoi, montat anterior în Atlanta , SUA ), spectacol plastic-coregrafic-entreprise „Revelations” pe muzica lui V. Kikta (teatru-studio „Grupul cetățenilor” a avut premiera pe scena Teatrului Muzical din Moscova numit după K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko, 1991), baletele „Cafe-Quarter” pe muzica lui J. Gershwin (premiera a avut loc pe scena Teatrului de Operetă din Moscova , 1995), Stronger than Gold and Death pe muzica de R. Wagner (Teatrul Rus de Cameră din Moscova, 1996), Nijinsky pe muzica de S. V. Rachmaninov (cu participarea artiștilor de la Bolșoi Teatru, el însuși a jucat rolul lui Serghei Diaghilev ; premiera a avut loc pe scena filialei Teatrului Maly , 2000), „Richard al III-lea” pe muzică de M. Ravel (premiera a avut loc pe scena Ceaikovski Sala de concerte , 2000), „Love the Magician” („Matador”) pe muzică M. de Falla (2001, Teatrul Bolșoi). În 1996, a restaurat baletul Giselle în versiunea tatălui său pentru trupa Baletului de Cameră Rusă din Moscova.

Lucrează ca coregraf într-un teatru de teatru: un spectacol solo „Anna Karenina” de A. A. Eshpay (BOGIS, 1998), spectacole „Ultima noapte a ultimului țar” (pe baza piesei de E. S. Radzinsky , regizorul V. V. Fokin , BOGIS). ( _ _ _ _ _ _ BOGIS, 2000) și „Micul prinț” (BOGIS, 2001), care a combinat drama, opera și baletul și altele.

În 2004 a pus în scenă Romeo și Julieta pe scena Teatrului de Operă și Balet din Saratov .

În calitate de coregraf, a creat mai multe filme de balet, printre care baletul „Mtsyri” de D. A. Toradze (1977), „Prometeu - o poezie de foc” de A. N. Scriabin ( 1981 ), „Romane coregrafice” pe muzica lui I. S. Bach și F. Liszt ( 1986 ), un lungmetraj video „The Dreamer” (1989 - actor principal).

Teatrul georgian de operă și balet. Paliashvili

Mihail Lavrovsky despre piesa „ Romeo și Julieta

Mihail Lavrovsky despre piesa „ Porgy and Bess ” de J. Gershwin

„Participarea lui Mihail Lavrovsky la spectacole ca coregraf a trezit interesul publicului și a avut ocazia să-și pună în aplicare propriile idei creative - baletele Romeo și Julieta și Blues . În baletul într-un act Romeo și Julieta, Lavrovsky a găsit noi soluții regizorale în cadrul spectacolului, noi moduri de a dezvălui conflictul. Problematica dramaturgiei coregrafice [17] , a regiei, precum și a relațiilor cu baza muzicală, a devenit cea mai acută în opera coregrafului. În interpretarea liberă a celebrei opere a lui Gershwin „ Porgy and Bess ”, în interesanta soluție figurativă a artistului Muraz Murvanindze , sunt multe descoperiri și scene de succes, coregraful a folosit tehnica principală a poveștii despre infirmul Porgy, care îl iubește pe „Negro Carmen” Bess. În spatele adevăratului Bess se află visul Bess ... "- N. Yu. Chernova , candidat la istoria artei [18]

Filmografie

  • 1954  - " Romeo și Julieta " ( balet TV ) - pag
  • 1964  - " Secretul succesului " (film-balet) - "Vals" de Ravel
  • 1968  - „Romeo și Julieta” (film de balet) - Romeo
  • 1972  - " Nopți albe " (film de balet) - Visător
  • 1972  - " Phaedra " (film de balet) - Hippolyte
  • 1975  - „Giselle” ( versiunea ecranizată a baletului ) - Albert
  • 1977  - "Mtsyri" (film-balet) - rolul principal
  • 1978  - „ Soliștii Baletului Bolșoi ” (film TV-concert)
  • 1982 - Tatyana Shmyga  a stabilit o întâlnire (film TV muzical)
  • 1982  - „Nina Sorokina și Mihail Lavrovsky dansează”
  • 1980  - „Big Ballet” (film de balet)
  • 1983  - „ Trei cărți ” (film de balet) - Hermann
  • 1984  - „Prometheus” (film TV) - rolul principal
  • 1986  - " Grand Pas " (film TV) - interpret de petreceri coregrafice
  • 1986  - „Romane coregrafice”
  • 1988  - "Dreamer" (film-balet) [1]  - actor principal
  • 1989  - „ Cinci colțuri ” – episod
  • 1990  - „ Ali Baba și cei patruzeci de hoți ” (film de balet) - Ali Baba
  • 2000  – „ Invidia zeilor ” – episod
  • 2004  - „ Copiii Arbatului ” - Semyon Grigorievich
  • 2005  - "Plătește pentru dragoste" - ​​Innokenty Pavlovich
  • 2007  - „Steaua Imperiului” - Marius Petipa
  • 2009  - „Pierdere dublă” - Karpukhin
Director Scenarist Participarea la filme
  • 1987  - Balet la persoana I (documentar)
  • 1991  - Revelații ale coregrafului Fiodor Lopuhov (documentar)
  • 2007  - Artist al unui gen uitat. Vladimir Shubarin (documentar)

Note

  1. Lavrovsky Mihail Leonidovici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. Julia Strizhekurova. Muncește din greu și învață să te controlezi!  // Revista „Baletul”. - 2005. - Nr 6 .
  3. Evgenia Farmanyants: „Arta reflectă starea societății” . Consultat la 15 iunie 2017. Arhivat din original pe 9 iunie 2017.
  4. Mihail Lavrovsky: „Poți să dansezi cât vrei, nu poți să privești” (link inaccesibil) . Canalul TV Cultura (30 octombrie 2006). Consultat la 15 februarie 2010. Arhivat din original pe 27 octombrie 2011. 
  5. Site-ul oficial al Universității de Stat de Artă din Moscova. Lavrovsky . Consultat la 15 februarie 2010. Arhivat din original pe 27 aprilie 2012.
  6. Mihail Lavrovsky . Consultat la 13 septembrie 2012. Arhivat din original pe 5 septembrie 2012.
  7. Culegere de cursuri de master ale unor figuri marcante ale culturii ruse. Mihail Lavrovsky  (link inaccesibil)
  8. Componența juriului . Premiul Național de Teatru „Mască de Aur”. Consultat la 15 februarie 2010. Arhivat din original la 26 noiembrie 2019.
  9. Arborele genealogic rusesc este un sistem de legături familiale de mai multe generații. Structura seamănă cu gazonul - o masă de rădăcini (conexiuni) împletite în mod repetat între ele (legătură inaccesibilă) . Consultat la 5 mai 2010. Arhivat din original pe 2 noiembrie 2005. 
  10. Teatrul Bolșoi :: Persoane (link inaccesibil) . Preluat la 9 martie 2011. Arhivat din original la 24 octombrie 2011. 
  11. Decretul președintelui Federației Ruse din 10 septembrie 2021 nr. 525 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse” . Preluat la 11 septembrie 2021. Arhivat din original la 11 septembrie 2021.
  12. Decretul președintelui Federației Ruse din 1 noiembrie 2001 nr. 1267 „Cu privire la acordarea premiilor de stat ale Federației Ruse” . Preluat la 12 septembrie 2021. Arhivat din original la 30 mai 2019.
  13. Primii cavaleri ai Ordinului Diaghilev . Consultat la 15 februarie 2010. Arhivat din original pe 7 septembrie 2009.
  14. Lavrovsky a fost distins cu Premiul Masca de Aur . portal-kultura.ru . Preluat la 31 octombrie 2021. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
  15. M. Lavrovsky.  // „Carnet al Teatrului Academic Paliashvili din Tbilisi - Tur în Teatrul Bolșoi”. - 1-14 noiembrie 1984.
  16. M. Lavrovsky.  // „Carnetul Teatrului Paliașvili – Tururi în Teatrul Bolșoi”. - 1-14 noiembrie 1984.
  17. Scenariu dramaturgie în balet. Unul dintre sistemele teoretice a fost dezvoltat de L. A. Linkova
  18. N.Yu.Chernova . „Muzica reînviată” // „ Pravda ”. - 1 decembrie 1984.