Mihail Lavrovsky | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Numele la naștere | Mihail Leonidovici Ivanov | ||||||||||
Data nașterii | 29 octombrie 1941 [1] (80 de ani) | ||||||||||
Locul nașterii | Tbilisi , RSS Georgiei , URSS | ||||||||||
Cetățenie | |||||||||||
Profesie | dansator de balet , coregraf , coregraf , actor , profesor de balet | ||||||||||
Teatru | teatru mare | ||||||||||
Premii |
|
||||||||||
IMDb | ID 0492265 | ||||||||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Mihail Leonidovich Lavrovsky (nume real - Ivanov [2] , născut la 29 octombrie 1941 , Tbilisi , RSS Georgiei , URSS ) - dansator de balet sovietic și rus , coregraf , coregraf , profesor de balet , actor . Artistul Poporului al URSS (1976). Laureat al Premiului Lenin (1970) și al Premiului de Stat al URSS (1977).
Mihail Lavrovsky s-a născut la 29 octombrie 1941 la Tbilisi ( Georgia ), într-o familie artistică.
În 1952 a intrat la Școala Coregrafică din Moscova (acum Academia de Coregrafie din Moscova ), a studiat cu profesorii O. K. Khodot , N. I. Tarasov și G. M. Evdokimov, și E. G. Farmanyants și-a predat clasa [3] .
După ce a absolvit facultatea în 1961, s-a alăturat trupei Teatrului Bolșoi , devenind solist de teatru în 1963. A lucrat sub conducerea lui A. N. Ermolaev . Printre primele roluri s-au numărat părțile fiului George din baletul „Paginile vieții” de A. M. Balanchivadze ( 1961 ), Sclavul din „ Spartacus ” de A. I. Khachaturian (1962), Filip din „ Făcările Parisului ” de B. V. Asafiev (1962) . ).
Printre cele mai cunoscute lucrări ale acelei vremuri se numără rolul lui Albert în baletul Giselle de A. Adam (1963), unde N. I. Bessmertnova i-a devenit partener . Potrivit artistului însuși, rolul lui Spartacus în baletul cu același nume a reprezentat un punct de cotitură în cariera sa creativă și a devenit un fel de cea mai bună oră și carte de vizită [4] .
A fost solist al Teatrului Bolșoi până în 1987, apoi profesor și profesor de balet până în 1988.
În 1978 a absolvit catedra de maestru de balet al GITIS, care poartă numele. A. V. Lunacharsky (acum Academia Rusă de Artă Teatrală ) (profesor R. V. Zaharov ).
Din 1983 până în 1985 - director artistic al Teatrului de Operă și Balet Georgian. Z. P. Paliashvili la Tbilisi.
Ca profesor și coregraf, a lucrat în străinătate: la Teatrul de Operă și Balet din Novi Sad ( Iugoslavia , 1997), Academia de Dans din Roma ( Italia , 2000), în trupa de balet Tokyo ( Japonia , 1996), coregraficul Annei Bart. școală la Berlin ( Germania , 1990), în SUA , inclusiv în Houston .
În 2005-2008 a condus trupa de balet a Teatrului Muzical din Moscova. K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko .
În viitor - directorul artistic al Școlii Coregrafice de Stat din Moscova. L. M. Lavrovsky - școală de balet numită după celebrul său tată [5] .
Din 2010 - și director artistic al Academiei de Stat de Coregrafie din Moscova [6] [7] .
Este membru al juriului premiului național de teatru și al festivalului „ Mască de Aur ” [8] . Președinte al Consiliului de Creație al Centrului Diaghilev.
Printre balete: piesa „Fantezie pe tema lui Casanova” (1993, muzică de W. A. Mozart ) (Teatrul Bolshoi, montat anterior în Atlanta , SUA ), spectacol plastic-coregrafic-entreprise „Revelations” pe muzica lui V. Kikta (teatru-studio „Grupul cetățenilor” a avut premiera pe scena Teatrului Muzical din Moscova numit după K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovich-Danchenko, 1991), baletele „Cafe-Quarter” pe muzica lui J. Gershwin (premiera a avut loc pe scena Teatrului de Operetă din Moscova , 1995), Stronger than Gold and Death pe muzica de R. Wagner (Teatrul Rus de Cameră din Moscova, 1996), Nijinsky pe muzica de S. V. Rachmaninov (cu participarea artiștilor de la Bolșoi Teatru, el însuși a jucat rolul lui Serghei Diaghilev ; premiera a avut loc pe scena filialei Teatrului Maly , 2000), „Richard al III-lea” pe muzică de M. Ravel (premiera a avut loc pe scena Ceaikovski Sala de concerte , 2000), „Love the Magician” („Matador”) pe muzică M. de Falla (2001, Teatrul Bolșoi). În 1996, a restaurat baletul Giselle în versiunea tatălui său pentru trupa Baletului de Cameră Rusă din Moscova.
Lucrează ca coregraf într-un teatru de teatru: un spectacol solo „Anna Karenina” de A. A. Eshpay (BOGIS, 1998), spectacole „Ultima noapte a ultimului țar” (pe baza piesei de E. S. Radzinsky , regizorul V. V. Fokin , BOGIS). ( _ _ _ _ _ _ BOGIS, 2000) și „Micul prinț” (BOGIS, 2001), care a combinat drama, opera și baletul și altele.
În 2004 a pus în scenă Romeo și Julieta pe scena Teatrului de Operă și Balet din Saratov .
În calitate de coregraf, a creat mai multe filme de balet, printre care baletul „Mtsyri” de D. A. Toradze (1977), „Prometeu - o poezie de foc” de A. N. Scriabin ( 1981 ), „Romane coregrafice” pe muzica lui I. S. Bach și F. Liszt ( 1986 ), un lungmetraj video „The Dreamer” (1989 - actor principal).
Teatrul georgian de operă și balet. PaliashviliMihail Lavrovsky despre piesa „ Romeo și Julieta ”
Mihail Lavrovsky despre piesa „ Porgy and Bess ” de J. Gershwin
„Participarea lui Mihail Lavrovsky la spectacole ca coregraf a trezit interesul publicului și a avut ocazia să-și pună în aplicare propriile idei creative - baletele Romeo și Julieta și Blues . În baletul într-un act Romeo și Julieta, Lavrovsky a găsit noi soluții regizorale în cadrul spectacolului, noi moduri de a dezvălui conflictul. Problematica dramaturgiei coregrafice [17] , a regiei, precum și a relațiilor cu baza muzicală, a devenit cea mai acută în opera coregrafului. În interpretarea liberă a celebrei opere a lui Gershwin „ Porgy and Bess ”, în interesanta soluție figurativă a artistului Muraz Murvanindze , sunt multe descoperiri și scene de succes, coregraful a folosit tehnica principală a poveștii despre infirmul Porgy, care îl iubește pe „Negro Carmen” Bess. În spatele adevăratului Bess se află visul Bess ... "- N. Yu. Chernova , candidat la istoria artei [18]
Site-uri tematice | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |