Mihnov-Voitenko, Evgheni Grigorievici

Evgheni Grigorievici Mihnov-Voitenko

Evgeny Mikhnov-Voitenko într-un sat de pe Volhov (1972)
Data nașterii 5 iulie 1932( 05.07.1932 )
Locul nașterii
Data mortii 2 octombrie 1988( 02-10-1988 ) (56 de ani)
Un loc al morții Leningrad
Țară
Gen pictura , grafica
Studii
Stil expresionism abstract
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Evgeny Grigoryevich Mikhnov-Voitenko ( 5 iulie 1932 , Herson  - 2 octombrie 1988 , Leningrad ) - artist rus , a aparținut artei „neoficiale” .

Biografie

Părinți: tată - Grigory Sergeevich Voitenko, ucrainean, originar din regiunea Donețk, muncitor la o fabrică metalurgică din Donbass; mama - Valentina Aleksandrovna Bidulya (născută Mikhnova), originară din Herson [1] .

Din 1934, a locuit la Voronej cu bunicul său matern [2] , din 1937  - la Leningrad , cu mama și tatăl său vitreg, Evgeny Petrovici Biduleya, care a lucrat la Căile Ferate din octombrie [2] . 1941 - 1944 a petrecut în evacuare la Semipalatinsk , s-a întors la Dnepropetrovsk și apoi la Leningrad. În 1950 sa mutat la Minsk și a absolvit liceul acolo în 1951 .

În 1951 a intrat la Institutul de Stat de Limbi Străine din Leningrad în departamentul scandinav. În paralel, a studiat la studioul de teatru din Palatul Culturii. Primul plan cincinal. A părăsit Institutul în 1954.

În același an a intrat în departamentul de producție al Institutului de Teatru , a studiat la cursul lui N. P. Akimov , împreună cu Oleg Tselkov , Marina Azizyan , Eduard Kochergin . A absolvit liceul în 1958.

Practica de licență a avut loc la Teatrul Dramatic Bolșoi , condus de G. A. Tovstonogov , iar elementele proiectului său de absolvire (designul piesei „Un miracol obișnuit”) au fost ulterior folosite de N. P. Akimov atunci când a montat această piesă la Teatrul de Comedie . Totuși, Mikhnov-Voitenko a refuzat propunerile ambilor regizori de cooperare, iar în viitor, singurele sale lucrări legate de teatru au fost proiectarea cărților de G. M. Kozintsev „Contemporanul nostru William Shakespeare” și G. A. Tovstonogov „Modernitatea în teatrul sovietic”. " .

Din 1964, el vizitează adesea cafeneaua Saigon , îndrăgită de metroul din Sankt Petersburg (locuind în imediata apropiere a acesteia, pe strada Rubinstein ). Este apropiat de Alexander Kondratov , Iuri Galețki [3] , poeților Oleg Grigoriev , Gleb Gorbovsky , Alexander Altshuler , Leonid Aronzon . Acesta din urmă a fost timp de câțiva ani cel mai apropiat prieten al artistului și i-a dedicat mai multe poezii.

În noiembrie 1976, a participat la o expoziție la Casa de Cultură. Sergo Ordzhonikidze.

Din 14 ianuarie până pe 25 ianuarie 1978 - prima expoziție personală din mica sală de cinema a Palatului Culturii care poartă numele. Dzerjinski, pe Poltava, 12.

De la 28 ianuarie până la 7 februarie 1982 - o expoziție personală la Moscova, în clubul lucrătorilor ZhSK ai Academiei de Științe a URSS.

În mai 1988 - participarea la o expoziție colectivă la Casa Jurnaliştilor (Leningrad).

În iunie 1988 - participarea la o expoziție colectivă la Moscova, la Cheryomushki.

În 1989 - o expoziție personală la Helsinki (galeria Hagelstam).

În primăvara anului 1988, artistul a fost diagnosticat cu cancer. A murit de cancer laringian la 2 octombrie 1988 la Leningrad. A fost înmormântat în Cimitirul de Sud [4] .

Lucrează în KZhOI

După ce a absolvit Institutul de Teatru, Mikhnov-Voitenko merge să lucreze la Combinația de pictură și artă a designului din Leningrad (KZhOI) ca designer grafic. Aici realizează o serie de lucrări, printre care:

De la începutul anilor 1970, fabrica a încetat să-i mai ofere lui Mikhnov-Voitenko noi comenzi, în ciuda solicitărilor repetate ale artistului de a-i oferi lucrări. În 1982, a primit un aviz de concediere cu motivația „pentru absenteism”. După ce artistul a solicitat ajutor la parchet și la consiliul sindicatelor, conducerea fabricii anulează decizia de concediere ca fiind ilegal și îl reintroduce la locul de muncă, precum și o comisie specială, care a inclus un număr de reprezentanți marcanți ai oficialităților. arta, inclusiv Yu. A. Muntyan , I. G. Uralov , I. D. Bilibin , după ce a vizitat atelierul de acasă al lui Mikhnov-Voitenko și s-a familiarizat cu opera sa, recomandă „implicarea artistului Mikhnov-Voitenko E. G. în implementarea unei soluții decorative pentru interioare în implementarea proiectelor adoptate de consiliile artistice pentru proiectarea artistică și decorativă a clădirilor publice ținând cont de caracteristicile individuale ale operei acestui autor. Cu toate acestea, au trecut încă cinci ani înainte ca Mikhnov să primească primul ordin oficial, după o pauză de aproape douăzeci de ani. În martie 1988, i s-a propus să proiecteze interioarele a două case de cultură rurale: în districtul Gelendzhik din Teritoriul Krasnodar și în regiunea Saratov.

Creativitate

Primele lucrări supraviețuitoare ale lui E. Mikhnov-Voitenko sunt datate 1954-1955. Epocii timpurii îi aparțin toate picturile figurative celebre ale artistului: portrete, naturi moarte, peisaje. De la mijlocul anilor 1960, el s-a concentrat în întregime pe arta non-figurativă. În 1956-1959, Mikhnov-Voitenko a creat o serie de picturi într-o tehnică care nu avea analogi înainte. El însuși l-a numit „tub”, concentrându-se pe vopsea pură ca sursă de creativitate. Artistul acoperă pânze amorsate albe cu figuri geometrice, combinându-le cu diferite semne, precum zig-zaguri, puncte, săgeți, virgule, figuri de oameni și animale stilizate ca arhaice, imagini ale celor mai simple organisme, parcă mărite de un microscop, scheme abstracte. de labirinturi și rachete combinate cu cuvinte și numere. În spatele haosului aparent se află o lume conceptuală cu multe semnificații. În viitor, tocmai această caracteristică - semnificații sub carapacea haosului - va deveni una dintre trăsăturile distinctive ale întregii opere a lui Mikhnov-Voitenko. Contrar credinței populare despre metoda „spontană” a lucrării sale, care a fost implementată în picturile ulterioare, crearea ciclului „tub” a fost precedată de o pregătire serioasă. Au supraviețuit câteva sute de schițe în creion, datate 1956-1957, care arată varietatea compozițiilor încercate de artist în această perioadă. În total, în această perioadă, artistul a realizat nouă tablouri mari din seria „Tube”, care au devenit baza ciclului. Trei dintre ele sunt păstrate la Muzeul de Stat al Rusiei, unul se află în colecția Noului Muzeu (Sankt Petersburg), încă trei se află în colecții străine, iar două se află în colecții private din Rusia.

Potrivit lui E.Yu.Andreeva, unul dintre cei mai mari experți în arta nonconformistă rusă, picturile graffiti asemănătoare „tuburilor” lui Mikhnov-Voitenko aveau să apară mai târziu în străinătate, în arta noului val al anilor ’80.

În 1956-1959, în paralel cu ciclul „tub”, a fost creat un alt ciclu de compoziții (fără nume) care corespundea pe deplin trăsăturilor distinctive ale genului graffiti - laconismul liniilor, contrastul ascuțit al paletei. Asemenea „tuburilor”, aceste lucrări sunt realizate în două tehnici: „ulei pe pânză” și „hârtie, creion”; în conținut sunt incomparabil mai bogate, reprezentând o simbioză de imagini figurative și nefigurative.

În anii 1960 și 1980, Yevgeny Mikhnov-Voitenko a lucrat în stiluri diferite, tehnici diferite și nu s-a limitat la niciuna dintre tehnicile pe care le-a descoperit. Obținând virtuozitate în direcția aleasă, părăsește limbajul folosit anterior de dragul inventării unuia nou.

Alături de pictură, el realizează o serie de lucrări decorative și aplicate - broșe, mărgele, brățări, lanțuri, lămpi, folosind tehnologiile de tratare termică a plasticului spumă dezvoltate de el în cadrul comenzilor oficiale și combinând plasticul spumat cu alte materiale.

În 1959-1963 a creat un ciclu de compoziții pictate cu email nitro. Începând din 1960 au apărut câteva cicluri de lucrări laconice realizate cu cerneală: „Atingerea”, „În picioare”, „Corale”, „Doi” și altele. Ultimele cicluri ale acestei perioade („Oamenii lumânărilor” și o serie de portrete feminine și masculine) sunt uneori numite în mod colectiv „Fețe” (1968). Ultimul dintre acestea a fost și ultimul ciclu de lucrări figurative ale lui Mihnov-Voitenko.

Dintre aceste cicluri, trei se deosebesc: „Cruci”, „Supplicații” și „Trinitate” (1966-1968). Reflecții despre Dumnezeu, despre relația dintre religie și creativitate, despre locul credinței în viață, l-au vizitat constant pe artist. În notițele sale, în special, sunt următoarele: „Sunt creștin... dar o fac acasă... Încerc să înțeleg, ocolind ideile religioase, creându-mi propriile idei – pitorești, iar eu – mă rog! Mă rog să pictez, creion, hârtie etc., orice material în care sentimentul meu își găsește sprijin. Arta pentru mine este religie în acest sens... Ce fac? Creez o icoană modernă.”

Experimentele creative constante ale artistului, utilizarea de către acesta a unei mari varietăți de materiale și tehnici au dat naștere propriului său stil unic, al cărui vârf a fost opera anilor 1970-1980. În acest moment, Mikhnov-Voitenko a abandonat complet tehnica de lucru în ulei pe pânză, precum și grafica, concentrându-se pe tempera. Tema principală a operei sale în acest moment era pătratul; după cum credea artistul însuși, el a încercat, cu ajutorul acestor picturi, să găsească o cale de ieșire din impasul în care „Piața neagră” a lui Kazimir Malevich a târât arta contemporană. Lucrările lui Mikhnov-Voitenko din această perioadă sunt excepțional de diverse în ceea ce privește combinația de culori, remarcată printr-o căutare coloristică bogată și saturația compoziției. Acestea contin atat culori sumbre - negru, maro - cat si diverse nuante de albastru, verde, gri, rosu, bej.

În ultimii ani, Mikhnov-Voitenko a ajuns la un fel de versiune de autor a „ nouei figurativități ”, deși a afirmat în repetate rânduri că nu aparține niciunei tendințe sau tendințe în pictură. În notele lui Mikhnov despre această chestiune, există o intrare destul de clară: „Toată lumea este un „ism”, dar eu sunt pe cont propriu”. Cu toate acestea, criticii de artă încă tind să atribuie anumite domenii ale operei lui Mikhnov-Voitenko expresionismului abstract , tahismului sau artei acțiunii, iar căutările timpurii ale lui Mihainov îl apropie parțial de suprarealism și cosmismul rus .

În prezent, lucrările lui Mikhnov-Voitenko se află într-o serie de muzee și colecții private ruse și străine. [5]

Familie

Soție (din 1952 până în 1959) - Sofya Grigoryevna Filkinstein (26 iulie 1934, Leningrad - 14 februarie 1973, Moscova). Din 1954 până în 1958 a studiat cu soțul ei la Institutul de Teatru. A. N. Ostrovsky la departamentul de producție (cursul lui N. P. Akimov). După absolvirea institutului, a intrat în școala absolventă și a început să lucreze ca asistentă în atelierul lui Akimov. În 1959, după ce s-a despărțit de soțul ei, a plecat la Moscova. După divorț, ea a lăsat numele Mikhnova-Voitenko. Al doilea soț (din 1960 până în 1967) a fost scenaristul Alexander Arkadyevich Sherel. Fiul lui Alexander Galich  - Grigory Mikhnov-Vaytenko (născut în 1967), a absolvit VGIK, a lucrat ca producător, membru al Consiliului pentru Drepturile Omului din Sankt Petersburg și al Comitetului Public „Libertatea de Conștiință”, redactor-șef al ziarul lunar „Dreptul la protecție”.

A lucrat sub contracte în teatre regionale ( Kazan , Yoshkar-Ola , Petrozavodsk , Nijni Tagil ). Spectacole: „Cenuşăreasa” (balet pe muzică de S. Prokofiev ), „Poemul despre topor” (pe baza piesei lui N. Pogodin ), „Nunta sângeroasă” (pe baza poeziei lui Garcia Lorca ), etc. angajat în grafica cărților. În 1965, a plecat să lucreze ca designer de costume la studioul de film. Gorki . În 1966, a lucrat la costume pentru filmele „ Running on the Waves ” (r. P. Lyubimov ) (1967), „The Old House” (1969), „Farm in the Steppe” (1970) (r. B. Buneev ), „Ni cuvinte despre fotbal” (dir. K. Bromberg ). A lucrat cu regizorul Alexander Rowe la filmele „ Foc, apă și... țevi de cupru ” (1967), „ Frumusețe barbară, împletitură lungă ” (1969), „ Coarnele de aur ” (1972).

Din 1962 până în 1972 a participat la 15 expoziții colective (pictură, grafică).

Membru al OMC din 1962. Membru al Uniunii Artiștilor din 1970. Membru al Uniunii Cinematografilor din 1972.

Ea a murit la 14 februarie 1973 de leucemie acută și a fost înmormântată la Moscova.

Expozitii personale:

Adrese din Sankt Petersburg

Expoziții

Albume, cataloage de expoziție

Literatură

Filme

Note

  1. ↑ E. Yu. Andreeva. / Totul și nimic. SPb. Editura lui Ivan Limbakh, 2011. S. 173-174.
  2. ↑ 1 2 Revista ZVEZDA . Preluat la 3 decembrie 2019. Arhivat din original la 23 septembrie 2020.
  3. ↑ Galetsky, Yuri Iosifovich (născut în 1944). A studiat la școala de artă de la LVHPU. V. I. Mukhina. Participant la expoziții: „Meșteșuguri” (1971-1972), la apartamentul lui K. Kuzminsky (1974), în Palatul Culturii. Gaza și DK „Nevsky” (1974-1975). În 1976, la cinematograful Priboy a avut loc o expoziție personală. În 1977-1987 a fost în exil în Statele Unite, a colaborat cu o serie de galerii. După ce s-a întors în Rusia, și-a expus în mod regulat lucrările la expoziții de grup în galerii din Sankt Petersburg.
  4. ↑ Mikhnov-Voitenko Evgeny Grigorievich - biografie, fotografie a locului de înmormântare . nekropol-spb.ru . Preluat la 2 iunie 2021. Arhivat din original la 2 iunie 2021.
  5. ↑ Fondul principal al lucrărilor sale este păstrat de moștenitorul oficial - sora vitregă a artistei Lyudmila Evgenievna Khozikova (n. Bidulya, născută în 1938). Evgeny Mikhno-Voitenko: viața împotriva regulilor: jurnale, note, materiale din arhiva personală. / Lyudmila Khozikova /. SPb. Tip OOO. „Beresta”, 2008

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii