| Johann Melchior Molter | |
|---|---|
| limba germana Johann Melchior Molter | |
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 10 februarie 1696 |
| Locul nașterii | Tiefenort lângă Eisenach |
| Data mortii | 12 ianuarie 1765 (68 de ani) |
| Un loc al morții | Karlsruhe |
| îngropat | |
| Țară | Sfantul Imperiu Roman |
| Profesii | compozitor , organist , dirijor |
| Instrumente | organ |
| genuri | baroc , clasicism |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Johann Melchior Molter ( germană : Johann Melchior Molter ; 10 februarie 1696 , Tiefenort , lângă Eisenach - 12 ianuarie 1765 , Karlsruhe ) a fost un compozitor și violonist german din epocile baroc și clasicismului timpuriu.
Molter a primit primele lecții de muzică de la tatăl său, cântărețul și profesorul Valentin Molter. Mai târziu, în timp ce studia la Liceul din Eisenach , Molter a făcut cunoștință cu muzica lui Telemann , care a fost director de trupă de curte în acel oraș timp de patru ani. În 1715 a părăsit Eisenach, iar doi ani mai târziu a intrat în funcția de violonist la curtea margravului Carol al III-lea Wilhelm de Baden-Durlach. În 1719, își ia o vacanță și pleacă în Italia , unde studiază teoria compoziției timp de doi ani. La întoarcere, primește un loc ca director de orchestra de curte la Karlsruhe și rămâne în această funcție până în 1733 , când, din cauza izbucnirii războiului de succesiune poloneză , în timpul căruia au avut loc ostilitățile între Franța și Austria tocmai în regiunea Rinului, contele local a fost nevoit să fugă la Basel . În următorii zece ani, Molter a servit ca director de trupă la Eisenach, iar când capela a fost dizolvată, s-a întors la Karlsruhe, unde, pe lângă activitățile muzicale la curte, a predat la gimnaziu și a compus mult. În 1747, contele Karl Friedrich de Baden-Durlach l-a invitat pe Molter să ia parte la reconstrucția capelei curții din Baden , pe care compozitorul a condus-o până la moartea sa.
Molter este autorul a peste 600 de compoziții: trei opere, 14 cantate, 169 de simfonii, precum și a numeroase concerte, dintre care se remarcă concerte pentru trompetă și patru concerte pentru clarinet mic , considerate primele compoziții solo pentru acest instrument, concert pentru reportofon ; concert pentru clarinet, două viori, violă și bas continuu ; „concerte pentru patru” (pipă, doi oboi și fagot ); concert pentru violoncel și alte lucrări.
Molter i-a dedicat concertele pentru clarinet lui Johann Reusche, solistul Capelei Durlach, primul virtuoz al clarinetului cunoscut în prezent. El a cântat la clarinetul mic în D. Cercetătorul W. Teplitz [1] consideră că clarinetul a fost inițial în acest acord, care vorbește și despre stadiul incipient al scrierii concertelor pentru acest instrument complet nou.
Perioada creativă a lui Molter este situată între dominanța stilurilor muzicale baroc și clasic. Nu este surprinzător că trăsăturile stilistice baroc sunt puternice în munca sa și mulți cercetători îl atribuie acestei epoci. Dar chiar și la prima vedere, trăsăturile lui Molter ale „timpul modern” pot fi distinse: crearea unei partituri și desemnarea loviturilor în ea, ceea ce nu a fost, de exemplu, în urtexts lui J. S. Bach .
În cursul analizei concertelor sale pentru clarinet, au fost dezvăluite următoarele trăsături ale stilului unic al compozitorului clasic timpuriu al lui Molter. Primul lucru de subliniat este împărțirea în perioade (ceea ce nu era cazul în muzica baroc, unde melodia era prezentată sub forma unei comete: tema centrală și un lung tren improvizațional). A doua este împărțirea în expoziții orchestrale și solo (după cum se știe, introducerea unei expuneri duble într-un concert este asociată cu clasicii vienezi și Mozart ), aceasta este o împărțire destul de clară în părți principale și laterale. Este necesar să spunem despre natura temelor sale inițiale - saturate energetic și scurte, anticipând primele elemente haydniene ale principalelor partide. Indicativ este și planul tonal format din direcțiile orchestrale: implementează regularitatea secvențelor tonale T - D - S - T care se dezvoltaseră deja în acel timp clasic timpuriu (conducții extreme în tonalitate principală, a doua - în dominantă, al treilea cel mai adesea în sfera subdominantă).
Este necesar să spunem despre gradul de influență a epocii baroc asupra stilului de compunere al lui Molter. Aici, rolul metodelor de dezvoltare pentru dezvoltarea materialului tematic muzical este încă mic, domină variația, extrem de bogată și pricepută (acest lucru este evidențiat și de secțiunea din mijloc-episod în loc de dezvoltare). Predomină expunerea (caracteristică concertului grosso), iar tonalitatea dominantă a părților sale laterale orchestrale poate fi atribuită și aici (acest raport tonal, aparent, este împrumutat de la fugă). Semnele barocului sunt, de asemenea, vizibile în absența frecventă a unei părți de legătură, care, după cum știți, servește ca un indicator semnificativ al dezvoltării formei sonatei. Ca urmare, expozițiile sunt destul de scurte, uneori arătând ca o singură construcție mare, împărțită prin cezură ușoară în etape corespunzătoare părților formei sonatei.
Există multe opinii conform cărora compozitorii au folosit clarinetul cu foarte multă prudență în stadiul incipient. În concertele lui Molter, se găsesc adesea sunete de registru superior, sărituri mari de interval, juxtapunerea loviturilor și calitatea sunetului instrumentului (imagini muzicale vii, luminoase și înfundate, melancolice). Evident, pe baza calităților interpretative ale lui Reusch și a particularităților gustului său artistic, Kapellmeister Molter, cu mult înaintea lui Haydn și Mozart, a mers să creeze nu numai un nou gen de concert solo, ci a creat și un prototip al școlii germane de interpretare la clarinet. .