Maury, Mariko

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 20 octombrie 2018; verificările necesită 4 modificări .
Mariko Mori
japoneză 森万里子
Data nașterii 1967( 1967 )
Locul nașterii Tokyo , Japonia
Țară
Gen fotografie , video , instalare , sculptură
Studii
Stil neo-pop
Premii Menzioni d'onore, a 47-a Bienala de la Veneția (1997); Premiul pentru artist și cercetător promițător în arta contemporană japoneză (2001)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mariko Mori ( Mariko Mori , n. 1967 , Tokyo , Japonia ) este un artist contemporan japonez .

Biografie

Mariko Mori s-a născut în 1967 la Tokyo , Japonia , într-una dintre cele mai bogate familii din lume. La Tokyo , a studiat designul vestimentar și a lucrat pentru scurt timp ca model. Mai târziu, din 1989 până în 1992 a studiat la Londra la Chelsea College of Art și la Byam Shaw (acum parte a Colegiului de Artă și Design Central St. Martin), și a participat, de asemenea, la programul educațional al Muzeului Whitney. Din 1992 locuiește și lucrează la New York .

Creativitate

Mori creează instalații video, obiecte de arhitectură de înaltă tehnologie, fotografii monumentale și picturi de cameră, inspirându-se din arta, religie, modă și cultura populară orientală și occidentală. Ea se folosește ca model în filme și fotografie , care combină performanța , moda, înaltă tehnologie și artă , creând o imagine futuristă a unei femei cyborg . Spre deosebire de compatrioții Taro Chiezo și Yasumasa Morimura, opera conceptuală a lui Mori este caracterizată de un comentariu social simplu exprimat prin materiale și procese de înaltă tehnologie. În munca sa, Mariko Mori folosește cea mai recentă tehnologie, iar lucrările ei sunt adesea destul de costisitoare de produs.

Fotografii timpurii

În timp ce studia la Bunka Fashion College din Tokyo , Mariko Mori a lucrat ca model, iar această circumstanță i-a influențat foarte mult munca timpurie. La începutul carierei sale, Mori a câștigat atenția internațională prin fotografii și videoclipuri în care s-a modelat, îmbinând eficient moda , tehnologia și arta .

Printre cele mai faimoase lucrări timpurii ale ei se numără The Birth of a Star  (link indisponibil) ( 1995 ), în care Mori se imaginează ca o școală într-un costum de vinil cu căști mari pe cap. Arată fără griji și jucăușă, cu baloane colorate care zboară în jur. În această lucrare, artista creează o imagine tehnologică a unui cyborg , un hibrid de idei moderne de feminitate și fantezie, bazate pe cultura populară a Japoniei . În timpul unuia dintre interviuri , când Mariko Mori a fost întrebată despre fericirea constantă a femeilor descrise în lucrarea ei, ea a subliniat că acestea sunt cyborgi, nu femei și, prin urmare, sunt fericite. Continuând tema cyborgilor și femeilor, Mariko Mori a creat Subway  (link nu este disponibil) ( 1994 ), Play with Me  (link nu este disponibil) ( 1994 ) și Tea Ceremony III ( 1994 ). Elemente netradiționale au fost adăugate rolului tradițional al femeii pentru a evalua și analiza poziția lor în societatea tradițională japoneză. De exemplu, în Ceremonia Ceaiului III  (link indisponibil) , Mariko Mori, îmbrăcată într-o perucă albă și rochie albastră , oferă ceai bărbaților care trec pe o stradă aglomerată. În Play with Me  (link indisponibil) (1994), Mori stă în fața unui magazin de jucării din Tokyo, îmbrăcat ca un cyborg sexy. Printre lucrările timpurii notabile ale lui Maury se numără: Empty Dream ( 1995 ), Warrior  (link indisponibil) ( 1994 ), Love Hotel  (link indisponibil) ( 1994 ), Red Light ( 1994 ).

Începutul Sfârșitului (1995–2006)

Proiectul de amploare Beginning of the End  (link inaccesibil) a durat unsprezece ani, din 1995 până în 2006 . Mariko Mori a meditat în timp ce zăcea într-o capsulă de plexiglas în diferite locuri din lume. Această experiență este surprinsă în fotografii panoramice: pe fundalul unui peisaj deșert sau al unei străzi aglomerate , capsula pare deplasată și din timp. Alegerea site-urilor, antice și moderne, dezvăluie că timpul și înțelegerea noastră despre el este tema Începutului Sfârșitului  (link indisponibil) . Fotografiile proiectului sunt prezentate aranjate într-un cerc într-o structură asemănătoare tamburului, sugerând ciclicitate și infinit.

Video

În Kumano (1998-1999, video, 11 minute), artista încearcă identitatea a trei personaje: un mesager cu pielea de vulpe albă, o zeitate într-un templu de la care videoclipul își ia numele și un cyborg într-un futurist. costum care efectuează o ceremonie tradițională a ceaiului. Scenele și ritualurile pe care Mori le face în Kumano sunt vagi. Artistul este mai interesat să demonstreze puterea transformatoare a experienței rituale. În timp ce ilustrațiile de istorie și legende religioase tind să plaseze personaje în trecutul îndepărtat, Kumano confundă simțul nostru al timpului cu obiecte futuriste generate de computer, cum ar fi un OZN pe cer și un templu strălucitor de înaltă tehnologie. Kumano reprezintă o lume în care trecutul, prezentul și viitorul coexistă armonios.

Miko no Inori (Rugăciunea șamanului) este un videoclip de cinci minute însoțit de compoziția artistului „Kotoba wa Tokete” (Limbajul de topire). Filmată pe noul aeroport din Kansai, piesa fascinantă îl prezintă pe Mori cu părul argintiu purtând un costum de vinil argintiu cu aripi strălucitoare. Ea ține o minge de cristal, o aduce la față și o sărută, apoi își aruncă capul pe spate.

Sculpturi și instalații

În Star Doll ( 1998 ), Mariko Mori își duce personajul jucăuș , întruchipat în The Birth of a Star , la un nou nivel de realizare. Sculptura este însoțită de un CD audio. În ambele cazuri ( fotografie și sculptură ), Mori se prezintă ca o vedetă pop generată de computer și explorează natura hibridă a individului și legăturile sale cu fanteziile private și cultura globală.

The Enlightenment Capsule (1998) constă dintr-un lotus transparent de cabluri de fibră optică într-o capsulă de sticlă. Capsula este conectată la un senzor de pe acoperiș care este sensibil la lumina soarelui. Lumina are o funcție fizică și metafizică: forțele vizibile și invizibile lucrează împreună pentru a realiza o combinație între spiritual și științific.

Cele trei teme principale ale Templul visului ( 1997-1999 ) sunt energia , meditația și tehnologia . Ele sunt întruchipate într-un templu multimedia sofisticat în care spectatorii pot experimenta o experiență audiovizuală impresionantă . Această lucrare se bazează pe tradiție și pe cea mai recentă tehnologie pentru a obține libertatea minții și a corpului. Structura fizică se bazează pe un templu japonez din perioada timpurie Nara (Templul Viselor din Horyuji, circa 739 d.Hr.). În loc de lemn, Mori a folosit sticlă , care își schimbă culoarea în funcție de poziția privitorului în raport cu suprafața sticlei.

Wave OZN  (link indisponibil) ( 1999 - 2003 ) este un obiect sculptural interactiv care conține programe și echipamente special create pentru citirea și interpretarea vizuală a undelor cerebrale. Wave OZN este o capsulă mare în formăÎn interiorul capsulei, care poate fi accesată urcând o scară albă lustruită, trei vizitatori pot vedea animație digitală pe tavan în același timp timp de șapte minute. Software-ul care analizează și vizualizează activitatea creierului a fost creat de Masahiro Kahata. Funcționează pe computere ascunse de ochii publicului. Această lucrare a fost prezentată la Bienala de la Veneția în 2005 .

Oneness  (link indisponibil) ( 2002 - 2003 ) este o instalație interactivăcreată de Mariko Mori ca reacție la atacurile din 11 septembrie 2001 . Lucrarea este o sculptură a șase extratereștri înalți de aproximativ un metru, care stau în cerc, ținându-se de mână. Dacă îmbrățișezi un extraterestru, ochii lui se luminează și inima începe să bată. Unitatea  (link inaccesibil)  este o alegorie a unificării, un simbol al acceptării altuia și al depășirii granițelor naționale și culturale.

Lucrarea monumentală a lui Tom Na H-iu  (link inaccesibil) ( 2005 - 2006 ) este un monolit de sticlă cântărind aproximativ trei tone. Această sculptură multimedia este conectată la Centrul de Cercetare Kamiokande din Japonia , care captează particule de neutrini din spațiu care sunt produse atunci când se formează supernove. Semnalele sunt afișate ca puncte de lumină schimbătoare pe monolit.

Una dintre cele mai recente lucrări ale lui Mariko Mori este Stâlpul Soarelui  (link indisponibil) ( 2009 ), un stâlp vertical care se modifică în funcție de poziția soarelui .

Expoziții personale

  • 2009 White Hole  (link indisponibil) , Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • 2008 Oneness , Centrul de Artă Pinchuk, Kiev
  • 2008 Centrul BALTIC pentru Artă Contemporană , Gateshead
  • 2007 „Unitatea”, Muzeul Aarhus, Aarhus
  • 2007 Oneness , Muzeul Groninger, Groningen
  • 2006 „Începutul sfârșitului”, Galeria Albion, Londra
  • 2006 „Primal Memory”, Muzeul Kyodo, Chino, Japonia
  • 2006 „Tom Na H-iu”, SCAI/Shiraishi Contemporary Art, Tokyo
  • 2005 „Art Unlimited”, Emmanuel Perrotin, Art Basel, Elveția
  • 2004 „Transcircle”, Muzeul Universității, Anexa Koishikawa, Universitatea din Tokyo, Japonia
  • 2003 „Lumea conectată”, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • 2003 Hiromi Yoshii + galeria Koyanagi, Tokyo
  • 2003 „Oneness”, Deitch Projects, New York
  • 2003 „Wave OZN”, Public Art Fund, New York
  • 2003 „Wave OZN”, Kunsthaus Bregenz, Austria
  • 2002 „Pure Land”, Muzeul de Artă Contemporană, Tokyo
  • 2002 Bienala Sao Paolo, Sao Paulo
  • 2001 „Miracol”, Galeria Koyanagi, Tokyo
  • 2001 „Form Follows Fiction”, Castello di Rivoli Museo d'Arte Centemporanea, Torino
  • 2000 „Începutul Sfârșitului”, Centrul Național de Fotografie, Paris
  • 2000 „Dream Temple”, Rooseum Center for Contemporary Art, Malmö
  • 2000 „Link”, Centrul Pompidou, Paris
  • 2000 Mariko Mori, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • 1999 „Templul viselor”, Fundația Prada, Milano
  • 1999 „Empty Dream”, Muzeul de Artă din Brooklyn, New York
  • 1999 „Cosmos esoteric”, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
  • 1998 „Mariko Mori”, Muzeul Andy Warhol, Pittsburgh
  • 1998 „Contemporary Projects 2: Mariko Mori”, Los Angeles County Museum of Art, SUA
  • 1998 „Mariko Mori”, Serpentine Gallery, Londra ; Muzeul de Artă Contemporană, Chicago
  • 1997 „Mirage”, Galeria Koyanagi, Tokyo
  • 1997 Concentrations 30: Mariko Mori, Play with me”, Dallas Museum of Art, SUA
  • 1996 Le Magasin, Centre National d'art Contemporain, Grenoble
  • 1996 Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • 1995 „Mariko Mori”, American Fine Arts Co., New York
  • 1995 „Made in Japan”, Galeria Shiseido, Tokyo ; Deitch Projects, New York
  • 1993 Art & Public, Geneva
  • 1993 „Prim-plan”, Project Room, New York

Colecții publice

Note

  1. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  2. https://rkd.nl/nl/explore/artists/223563

Link -uri