| Jacob Ray Mold | |
|---|---|
| Jacob Wrey Mold | |
| Ilustrație din A Description of the New York Central Park (1869) | |
| Informatii de baza | |
| Țară | Marea Britanie |
| Data nașterii | 8 august 1825 |
| Locul nașterii | Chislehurst , Kent |
| Data mortii | 14 iunie 1886 (60 de ani) |
| Un loc al morții | New York |
| Lucrări și realizări | |
| Studii |
|
| A lucrat în orașe | Londra , New York |
| Stilul arhitectural | Arhitectura victoriana |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Jacob Ray Mold ( ing. Jacob Wrey Mold ; 8 august 1825 , Chislehurst , Kent - 14 iunie 1886 , New York ) - arhitect britanic și american . A câștigat cea mai mare faimă datorită contribuției sale la crearea Central Park din New York . Unul dintre fondatorii Institutului American de Arhitecți (1857) [1] .
Născut la 8 august 1825 în Chislehurst , Kent [comm 1] [2] . După ce a absolvit în 1842 King's College din Londra , a devenit ucenic la arhitectul Owen Jones ; împreună cu el a studiat arta maură timp de doi ani în Alhambra spaniolă [3] . Împreună cu Jones, a proiectat Cabinetul Turc de la Palatul Buckingham și a luat parte la proiectarea policromă a Palatului de Cristal , construit pentru Expoziția Mondială din 1851 [4] [5] . El a ilustrat cele mai semnificative două lucrări ale profesorului său: „Gramatica ornamentului” și „Alhambra” [4] [3] . Lucrând cu un alt arhitect cunoscut, Lewis Vulliamy, el a proiectat scara principală din Dorchester House din Londra [comm 2] [5] .
În 1853, Mold a acceptat o invitație din partea congresmanului Moses Grinnell de a se muta la New York , unde urma să construiască Biserica Unitară All Souls [3 ] . Această clădire în stil bizantin , remarcată prin placarea sa policromă din cărămidă roșie și albă, a fost finalizată în 1855 și a fost situată la colțul dintre Fourth Avenue și 20th Street [comm 3] [6] [7] . În timpul comisiei, Mold l-a întâlnit pe Calvert Vaux , unul dintre cei doi (împreună cu Frederick Olmsted ) câștigători ai competiției pentru proiectarea viitorului Central Park [3] . Chiar și în stadiul de redactare a lucrării de concurs, Mold a creat mai multe imagini pentru aceasta, iar după numirea lui Olmsted și Vox ca principali arhitecți ai construcției, a fost numit asistent al acesteia din urmă [8] [9] .
Lucrând cu Vox, Mold a fost implicat în proiectarea și construcția majorității structurilor arhitecturale ale Parcului Central ale vremii, inclusiv Bethesda Terrace , Belvedere Castle și The Dairy Pavilion, precum și aproape toate podurile [9] . Sculpturile mucegaiului pe coloanele de piatră și balustradele terasei merită o atenție deosebită, fiecare dintre acestea fiind o operă de artă independentă. Pe balustrada scărilor laterale ale acestei structuri, artistul a realizat imagini în relief cu animale și plante în anumite perioade ale anului. Fiecare coloană a terasei este, de asemenea, decorată cu o compoziție sculptată cu o imagine alegorică : de exemplu, un cocoș care țipă, o bufniță, o vrăjitoare pe o mătură, o Biblie deschisă, un șoc de grâu sau un con de pin [9] [10 ] ] . O altă creație semnificativă a Moldului este proiectarea sălii arcade a terasei care face legătura între nivelurile superioare și inferioare. Meșterul a decorat tavanul camerei cu plăci cu modele complicate realizate de compania britanică Mintons . Pereții sălii erau împărțiți în nișe puțin adânci și decorați cu ornamente de mozaic sub formă de arabescuri [11] .
Mold a proiectat însuși două obiecte în Central Park: o stână și o scenă de orchestră. Structură semicirculară din cărămidă cu o suprafață totală de 23 mii de metri pătrați. picioare (aproximativ 2150 mp) pentru a susține pășunatul oilor într-o pajiște din apropiere , precum și un cioban și familia sa, a fost construit în 1870. În ciuda scopului său utilitar, este un exemplu de arhitectură victoriană clasică : acoperișul abrupt de oțel, turnurile și lucrările din metal aurit mărturisesc predominanța stilului neogotic în el. Pereții din cărămidă roșie presată intercalate cu gresie albastră și granit lustruit dau un aspect caracteristic structurii . Oile au fost ținute în Parcul Central în scop decorativ din 1864 până în 1934 [com 4] , iar după ce au fost transportate la Prospect Park și reconstruite parțial (unele turnulețe au fost demontate), clădirea a fost transformată într-un restaurant Tavern on the Green [12] [13] .
În 1862, Mold a creat un plan pentru un pavilion muzical sub forma unei pagode hexagonale pe o platformă plutitoare, care, conform lui Olmsted, urma să găzduiască un grup muzical. În cele din urmă, acest pavilion, sau mai degrabă scena în stil neo-maur , pe care orchestra lui Dodworth a interpretat inițial lucrări muzicale, a fost instalat în partea de nord a bulevardului din față, lângă terasă. Realizat în principal din fontă , a afișat revolta caracteristică a culorilor Moldului: inelele galben auriu, roșu și maro de la bază erau combinate cu un acoperiș de culoare indigo și o cupolă aurie [9] [14] . Chiocul a fost popular pentru o lungă perioadă de timp, dar în 1923, din cauza stării sale dărăpănate, a fost înlocuit cu o carcasă acustică mai modernă, cunoscută acum sub numele de Naumburg Bandshell ( Naumburg Shell ) [15] . În prezent, creația parțial restaurată de Mold este instalată pe malul vestic al lacului , la Cape Hernshead [16] . Unele dintre proiectele Moldului au rămas implementate doar pe hârtie: o seră de parc (la locul unde s-a propus să o așeze, acum există un iaz de apă Conservator), o clădire a grădinii zoologice , un grajd și un atelier de reparații [17] .
În 1873, Vox și Mold au prezentat proiecte pentru o nouă clădire pentru noul înființat Muzeu American de Istorie Naturală . Clădirea monumentală, de trei ori mai mare decât Muzeul Britanic , trebuia să ocupe complet Manhattan Square (piața Manhattan) lângă granița de vest a Parcului Central. Structura, de 850 de picioare (260 m) lungime și 650 de picioare (200 m) lățime, a fost propusă cu patru curți închise formate prin construirea unor galerii interne în formă de cruce echilaterală ( greacă ); centrul clădirii urma să fie decorat cu un turn în trepte ca cupola Capitoliului . Arhitecții au reușit să construiască doar una dintre cele douăsprezece secțiuni ale clădirii, cu fațade orientate către curți. Terminat în 1877, a supraviețuit până în zilele noastre, dar nu este vizibil de pe străzi din cauza altor clădiri de mai târziu. Este o clădire neogotică cu cinci etaje, cu placare din cărămidă roșie și albă tipică Moldovei. Ferestrele etajului al patrulea și ferestrele de la mansardă sunt sub formă de arcade florentine și sunt mărginite cu cărămidă albă. Contemporanii considerau designul lui Vaux and Mold ca fiind depășit și amintește de o clădire a unei fabrici și, prin urmare, comanda pentru construcția ulterioară a fost dată altor autori [18] .
O poveste similară s-a întâmplat cu ridicarea unei clădiri pentru Muzeul Metropolitan de Artă , care a fost, de asemenea, comandată de Vox și Mould. Proiectul de construcție avea o structură asemănătoare cu cea a unui muzeu de istorie naturală, dar în locul unui turn central s-a propus ridicarea unor cupole peste sălile de formă octogonală regulată la intersecția secțiunilor. În 1870, arhitecții au pregătit un plan detaliat pentru galerii, subliniind deschideri arcuite în stil florentin și reliefuri de heruvimi , precum și acoperișuri din sticlă și metal. Intrarea principală în muzeu era situată din partea laterală a parcului. În 1872, când planul de construcție a muzeului era deja finalizat, consiliul de administrație a decis să-l schimbe semnificativ: în locul unor galerii de artă lungi, s-a propus să se înceapă cu construirea unei săli spațioase cu tavane înalte pentru sculpturi și exponate mari, care nu a fost listată în versiunea originală. Noul proiect pregătit în grabă a avut simplificări semnificative și a inclus și elemente temporare precum balcoane și scări din lemn, care au fost propuse a fi reconstruite în următoarea fază de construcție. Ca și în cazul muzeului de istorie naturală, conducerea a considerat că munca lui Vaux și Mold nu este în conformitate cu tendințele modei și a refuzat să coopereze în continuare [19] . În prezent, urme ale operei lui Vaux și Mold s-au păstrat doar în sala colecției Robert Lehman, și în sala sculpturii și artelor decorative europene [20] .
În timp ce se afla încă în construcție la Muzeul Metropolitan de Artă, în primăvara anului 1874, Mold a fost concediat din postul său de arhitect șef al Departamentului de Parcuri din New York, pe care îl ocupase în ultimii patru ani. Dându-și seama că noul consiliu de administrație nu mai are nevoie de serviciile sale, maestrul a acceptat oferta magnatului feroviar Henry Meigs (Henry Meiggs) de a merge la Lima , unde i s-a cerut să construiască Parca de Recerva [21] . Mold a lucrat în capitala Peru din 1875 până în 1879 și s-a întors la New York abia după moartea neașteptată a angajatorului său și izbucnirea celui de-al doilea război din Pacific [22] . În 1883, autoritățile din New York i-au oferit arhitectului un post în Morningside Park din Harlem , unde a lucrat până la moartea sa în 1886 [22] [23] . Ultima lucrare cunoscută a maestrului a fost piatra funerară a președintelui SUA Ulysses Grant din Riverside Park , care a fost apoi înlocuită cu un mausoleu [3] . Ultimul refugiu al arhitectului a fost Cimitirul Green-Wood din New York [24] .
Jacob Mold nu s-a căsătorit niciodată, dar a avut o relație de căsătorie neînregistrată cu Mary Elizabeth Daly, care a continuat pe toată perioada New York-ului până la moartea arhitectului. În societatea conservatoare a orașului New York din secolul al XIX-lea, dominată de principiile morale victoriane , un astfel de comportament era considerat extrem de condamnabil, iar mulți americani au refuzat o relație informală cu un arhitect. De asemenea, împrumuta adesea bani de la camarazii săi și nu se grăbea să-i returneze, ceea ce depășea și decența vremii. Jacob a fost descris de contemporani ca o persoană excentrică, dar profund talentată, care a dus un stil de viață boem [25] [8] . Pe lângă profesia sa, Jacob era un pasionat cântător de pian și orgă . Înainte de a se muta în America, el a tradus și în engleză libretele operelor lui Gluck , Mozart , Beethoven , Rossini , Spohr și Verdi [9] [26] .
Clădirea Central Park Sheepstone în 1899
Esplanade Mall în 1902. Scena orchestrei este clar vizibilă
Coloane lângă scări care înfățișează simboluri nocturne
Scena orchestrală în 2012