Muzeul Morsbroich

Muzeul Morsbroich
limba germana  Muzeul Morsbroich
Data fondarii 30 septembrie 1949
data deschiderii 1951
Locație
Director Kurt Schweicher [d] , Udo Kultermann [d] , Rolf Wedewer [d] , Gerhard Finckh [d] și Markus Heinzelmann [d]
Site-ul web museum-morsbroich.de

Muzeul de Artă Morsbroich [1] ( germană:  Museum Morsbroich ) - un muzeu de artă din orașul Leverkusen ( Renania de Nord-Westfalia ), deschis în 1951 - a devenit primul muzeu de artă modernă deschis în Germania după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial ; este situat în palatul baroc cu același nume, care este monument de arhitectură , și este administrat de administrația orașului; colecția cuprinde aproximativ 400 de picturi și sculpturi, dintre care unele se află în parcul palatului - precum și aproape 5.000 de desene și gravuri; muzeul nu are expoziție permanentă – se fac expoziții tematice temporare.

Istoric și descriere

Istorie

La 30 septembrie 1949, consiliul orașului Leverkusen a decis în unanimitate să înființeze un muzeu de artă în palatul baroc („castelul”) Morsbroich. Curând a fost format un consiliu de administrație, care a definit misiunea muzeului ca fiind „organizarea regulată a expozițiilor artiștilor vii pentru a oferi fiecărei mișcări de artă existentă oportunitatea de a se arăta și de a întâlni atât istoricii de artă, cât și publicul larg – fără prejudecăți și unilateral. preferință pentru orice stil unic.”. Odată cu crearea unui muzeu de artă modernă, orașul industrial Leverkusen, înființat abia în 1930, a dorit să obțină o „față modernă” (individualitate) - mai ales după doisprezece ani de guvernare național-socialistă , cu „atitudinea dură” caracteristică (starre). Einstellung) în domeniul artei (vezi „ arta degenerată ”).

La 1 august 1952, istoricul de artă Kurt Schweicher (Schweicher, 1908-1988) a fost numit primul director al noii galerii; îndeplinind misiunea principală, a organizat expoziții ale artiștilor renani - în special, „Rheinische Sezession” (1951). A fost atras și de arta modernismului clasic  - predominant arta germană a secolului al XX-lea („Deutsche Kunst des 20. Jahrhunderts aus der Sammlung Haubrich”, 1953) și opera lui Oskar Moll (1954). Programul expozițional al lui Schweicher a primit acoperire de presă internațională și a pregătit scena pentru „experimente” de la sfârșitul anilor 1950 până la începutul anilor 1970. Treptat, Morsbroich și-a câștigat reputația de „laborator al avangardei ”.

Tânărul istoric de artă Udo Kultermann (1927–2013) a fost numit director al lui Morsbroich în 1959: a îmbrățișat un concept „radical” care presupunea atât trecerea granițelor dintre genuri, cât și combinarea artelor plastice cu arhitectura, cinematograful, artele aplicate și chiar ştiinţă. În 1961, a organizat „Zilele artei în Morsbroich” (Morsbroicher Kunsttage), la care a participat, printre altele, Theodor Adorno . În 1959, Kulterman a organizat o expoziție a arhitectului și artistului elvețian Max Bill , iar un an mai târziu a prezentat expoziția Monochrome(n) Malerei. Kazimir Malevich , artiști constructiviști și Serghei Eisenstein s-au numărat printre interesele noului regizor. În acei ani, o astfel de abordare „progresistă” în regiune era împărtășită doar de muzeul din Krefeld , condus de Paul Weber; Programul lui Kulterman a atras în mod repetat recenzii negative din partea criticilor și a presei. În iunie 1964, directorul a demisionat și s-a mutat în Statele Unite , unde a primit o profesie la Universitatea Washington din St. Louis . Istoricul de artă și jurnalistul Rolf Wedever (1932–2010) a fost numit noul director al muzeului, conducându-l timp de trei decenii, din 1965 până în 1995.

Colecție

De la înființarea sa în 1951, muzeul a construit sistematic o colecție de artă contemporană (internațională); una dintre primele achiziții ale muzeului a fost lucrarea „Tigru” (1965) de Gerhard Richter  - muzeul a cumpărat-o deja în 1968. Muzeul din Leverkusen a primit, de asemenea, multe lucrări ca cadouri de la artiști și colecționari, dintre care multe au fost asociate cu galeria într-un fel sau altul de-a lungul anilor. Astăzi, colecția include aproximativ 400 de picturi și sculpturi - precum și aproape 5.000 de desene și imprimeuri.

Literal, în primele zile ale existenței muzeului, lucrările individuale ale expresioniștilor și moderniștilor au fost achiziționate în mod intenționat de muzeu și expuse publicului: acesta a fost un protest împotriva perioadei de interzicere a „ artei degenerate ” din anii național-socialismului. În deceniile care au urmat, politica de cumpărare a vizat ficțiunea de ultimă oră creată de autori tineri (în ascensiune). Drept urmare, muzeul are mostre de astfel de stiluri și tendințe precum Fluxus , New Realism , ZERO și așa mai departe. Continuând să urmărească obiectivul inițial de „transmitere a diversității panoramei artei postbelice până în prezent”, administrația muzeului continuă să achiziționeze în secolul XXI. În același timp, muzeul nu are o expoziție permanentă: obiectele din colecția muzeului sunt prezentate în expoziții tematice în schimbare regulată. Așa că în 2015 a avut loc o expoziție de gravuri în lemn din colecția - „Lichtsplitter. Holzschnitte aus der Sammlung des Museum Morsbroich.

Din 2008, parcul muzeului, creat inițial ca un palat (tot în stil baroc ), a fost folosit pentru a adăposti sculpturi create special pentru sit. În 2008, autorul britanic Jonathan Monk (n. 1969) a instalat un semn iluminat „Închis” pe fațada muzeului - semnul se aprinde imediat ce muzeul se închide, indicând cu umor unui potențial vizitator că a ratat expoziția de astăzi.

Premii

Vezi și

Note

  1. ↑ Alexei Gromov. „Europa culturală”: un studiu al picturii „Femeia cu cercel de perle” și Castelul lui Rubens . nevnov.ru . Nevsky News (27 februarie 2018). Preluat: 26 octombrie 2019.
  2. ↑ Ella Volodina. 2009: Muzeul Morsbroich din Leverkusen - avangarda germană postbelică . dw.com . Deutsche Welle (21 iunie 2017). Data accesului: 9 august 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale