| Muzeul Ciocanului | |
|---|---|
| Clădirea Muzeului Hammer din Westwood, Los Angeles | |
| Data fondarii | 1990 [1] |
| Fondator | Hammer, Armand [1] |
| Locație |
|
| Abordare | 10899 Wilshire Blvd. Los Angeles, CA90024 |
| Director | Ann Philbin [d] |
| Site-ul web | hammer.ucla.edu _ |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Muzeul Hammer , afiliat cu Universitatea din California, Los Angeles , este un muzeu de artă și un centru cultural , cunoscut pentru concentrarea sa axată pe artist și pentru numeroasele expoziții și programe comunitare. Fondat în 1990 de antreprenorul industrial Armand Hammer pentru a-și găzdui colecția personală de artă, muzeul sa extins de atunci pentru a deveni „cea mai la modă și cea mai importantă instituție culturală a orașului”. Printre expozițiile apreciate de critici, prezentările atât ale artiștilor contemporani uitați din punct de vedere istoric, cât și ale artiștilor contemporani emergenti sunt deosebit de importante. Muzeul Hammer găzduiește, de asemenea, peste 300 de programe pe tot parcursul anului, de la prelegeri, simpozioane și lecturi până la concerte și proiecții de filme. Din februarie 2014, colecțiile, expozițiile și programele muzeului sunt complet gratuite pentru toți vizitatorii [2] [3] [4] .
Muzeul Hammer a fost deschis pe 28 noiembrie 1990 cu o expoziție a operei artistului suprematist rus Kazimir Malevich , care își are originea la Galeria Națională de Artă din Washington și s-a mutat ulterior la Muzeul Metropolitan de Artă din New York [5] . De atunci, muzeul a prezentat artiști celebri și expoziții tematice de artă istorică și contemporană . Muzeul și-a câștigat o reputație internațională pentru reintroducerea artiștilor și mișcărilor adesea trecute cu vederea în canonul istoriei artei [6] . Exemple notabile includ retrospectiva Leigh Bontecou din 2003 [7] , organizată în asociere cu Muzeul de Artă Modernă din Chicago ; Heat Waves in the Swamp: Paintings by Charles Burchfield [8] , curatoriat de artistul Robert Gobert ; și Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960-1980 [9] , contribuția Muzeului Hammer la inițiativa Getty PST din 2011. Dintre toate expozițiile personale prezentate la Los Angeles din ianuarie 2008 până în decembrie 2012, Muzeul Hammer este singura instituție care și-a dedicat 50% din programele sale de expoziție artistelor de sex feminin [10] . Muzeul Hammer găzduiește, de asemenea, aproximativ cincisprezece proiecte în fiecare an, oferind artiștilor internaționali și locali un mediu de laborator pentru a crea lucrări noi și inovatoare.
În 2010, Muzeul Hammer a anunțat prima sa bienală dedicată exclusiv artiștilor din Los Angeles [11] [12] . În timp ce muzeul prezintă în mod regulat artiști din California ca parte a programului său de expoziție în curs de desfășurare, seria Made in LA a devenit o platformă importantă pentru a prezenta diversitatea Los Angeles-ului ca capitală emergentă a artei. Organizat de curatorul principal al Muzeului Hammer Ann Ellegud, curatorul Muzeului Hammer Ali Subotnick, directorul și curatorul șef LAXART Lauri Firstenberg , directorul asociat și curatorul principal LAXART Cesar Garcia și curatorul șef LAXART Malik Gaines , Made in LA a fost deschis în 2012 [13] . Au fost expuse lucrări ale a 60 de artiști din Los Angeles din oraș, inclusiv Muzeul Hammer însuși, LAXART și Galeria Municipală de Artă din Los Angeles din Barnsdall Art Park. Împreună cu expoziția, Muzeul Hammer a sponsorizat și expoziția satelit Bienala Venice Beach de pe promenada Venice Boardwalk în perioada 13-15 iulie a acelui an [14] .
Împreună cu prima expoziție Made in Los Angeles din 2012, Muzeul Hammer a oferit artistei Meleko Mokgosi prestigiosul premiu Mona pentru prima dată. Premiul a constat într-un catalog și un premiu în bani de 100.000 USD. Decizia a fost luată prin vot public după ce un juriu de experți a selectat cinci finaliști din 60 de participanți [15] [16] . Finanțat de filantropii și colecționarii de artă din Los Angeles, Jarl și Pamela Mon și Fundația Mona Family, premiul Mona a fost unul dintre cele mai generoase premii internaționale acordate artiștilor solo.
O a doua expoziție, Made in Los Angeles, a avut loc în 2014 [17] și a preluat întregul spațiu al muzeului pentru a prezenta munca a peste 30 de artiști și colective diferiți. Expoziția din 2014 a fost organizată de curatorul șef al Muzeului Hammer, Connie Butler, și de curatorul independent Michael Ned Holt [18] .
În 2014, Muzeul Hammer a anunțat că oferă trei premii împreună cu Made in LA 2014 : Premiul Mona (100.000 USD), Premiul pentru realizare în carieră (25.000 USD), ambele selectate de un juriu profesionist și Premiul de recunoaștere publică. (25.000 USD). dolari), care este acordat prin votul popular al vizitatorilor expoziției. Toate cele trei premii au fost din nou finanțate de Jarl și Pamela Mon și de Fundația Mon Family [19] . În 2014, Alice Könitz de la Muzeul Los Angeles a câștigat premiul Mohn , Michael Frimkess și Magdalena Suarez Frimkess au primit premiul pentru realizare în carieră, iar Jennifer Moon a primit premiul de recunoaștere publică [20] [21] .
Muzeul Ciocanului operează cinci colecții distincte: Colecția Ciocanului Modern [22] ; colecția Centrului de Arte Grafice Grunwald UCLA [23] ; Grădina de sculptură Franklin D. Murphy; [24] ; Colecția Armand Hammer [25] și Colecția Armand Hammer a lui Daumier și contemporani [26] .
Colecția de artă contemporană a Muzeului Hammer, deschisă în 1999, este colecția de artă contemporană în creștere a muzeului. Colecția include lucrări pe hârtie, în primul rând desene și fotografii, precum și pictură, sculptură și artă media. Colecția contemporană include lucrări ale artiștilor, inclusiv mulți care au lucrat în California de Sud din 1960 până în prezent. Lucrările din colecția Hammer Contemporary sunt adesea achiziționate prin expozițiile muzeului, inclusiv seria Hammer Projects a artiștilor emergenti.
Expoziția din 2009 „Second Nature: The Valentine-Adelson Collection at the Hammer Museum” [27] a prezentat lucrări selectate din cadoul lui Dean Valentine și Amy Adelson a colecției contemporane pentru Muzeul Hammer. Darul a cincizeci de sculpturi realizate de 29 de artiști din Los Angeles reprezintă o piatră de hotar importantă în încercarea Muzeului Hammer de a colecta lucrările artiștilor din California de Sud [28] .
În 2012, Muzeul Hammer a prezentat lucrări selectate din colecția lui Susan și Larry Marks [29] . Expoziția a fost posibilă printr-un cadou semnificativ din partea susținătorilor de multă vreme ai Muzeelor Susan și Larry Marks și prezintă peste 150 de picturi, sculpturi și lucrări pe hârtie a peste 100 de artiști internaționali de după cel de-al Doilea Război Mondial . Colecția include exemple de expresionism abstract pe pânză și hârtie ale artiștilor americani Jackson Pollock , Willem de Kooning și Philip Guston, precum și lucrări ale artiștilor contemporani precum Mark Bradford, Rachel Whiteread , Mary Heilmann și Mark Grotjan.
Cele mai importante din colecția contemporană includ: Battle of Atlanta (1995) de Kara Walker , Untitled (2007) de Mark Bradford, Migration (2008) de Doug Aitken , Untitled #5 (2010) de Larry Pittman, Mirage (2011) Cathy Grinnan, Ruby I (2012) Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) Mary Kelly.
Achizițiile recente notabile din colecția Hammer Contemporary includ Three Weeks of May (1977) a lui Suzanne Lacy, precum și lucrări majore de Lisa Anna Auerbach, Fiona Connor, Bruce Connor, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani , Robert Overby , Martha Rosler , Sterling Ruby , Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt și Eric Wesley.
Centrul de Arte Grafice UCLA Grunwald este una dintre cele mai importante și cuprinzătoare colecții de lucrări pe hârtie din Statele Unite. Găzduit în Muzeul Ciocanului, centrul a fost înființat în 1956 după un cadou de la Fred Grunwald și conține astăzi peste 40.000 de printuri, desene, fotografii și cărți de artist [23] . Colecția include lucrări din Renaștere până în zilele noastre, inclusiv printuri și desene ale unor vechi maeștri europeni, printuri japoneze ukiyo-e și o colecție de fotografie contemporană organizată de fotograful UCLA Robert Heineken (1931–2006) [30] .
În 1988, Centrul Grunwald a moștenit peste 850 de desene și imprimeuri de peisaj din colecția arhitectului din Los Angeles Rudolf L. Baumfeld. Colecția Baumfeld include exemple importante de peisaje europene din secolul al XVI-lea până în secolul al XX-lea și include peisaje pure, precum și vederi ale ruinelor arhitecturale și ale peisajelor urbane. Colecția Eunice și Hal David lăsată moștenită Centrului Grunwald de către textierul Hal David și soția sa Eunice [31] este o colecție de desene din secolele XIX și XX ale artiștilor europeni și americani. Exponate din colecție au fost expuse la Muzeul Hammer în 2003. Expoziția din 2014 [32] prezintă lucrări din colecția Elizabeth Dean din secolele al XIX-lea și al XX-lea pe hârtie. Colecția de aproximativ 900 de gravuri și cărți ilustrate este unul dintre cele mai semnificative cadouri primite de Centrul Grunwald în ultimii ani.
Centrul Grunwald găzduiește, de asemenea, câteva colecții importante de artiști contemporani cu sediul în Los Angeles [33] . Colecția Centrului Grunwald include peste 1.000 de lucrări ale surorii Corita Kent, o gravatoare populară influentă și activistă pentru justiția socială, inclusiv studii pregătitoare rare și caiete de schițe [34] . În plus, arhiva lui June Wayne a primilor douăzeci de ani ai Atelierului de Litografie cu Tamarind , care conține o prezentare rară a tipăririi moderne din Los Angeles, este păstrată în Grunwald. Centrul Grunwald, achiziționat în comun de Grunwald și Muzeul de Artă al Județului Los Angeles , conține o arhivă completă de tipărituri din Ediția Jacob Samuel , cu sediul în Los Angeles, care documentează munca maestrului gravor Jacob Samuel [35] . Piesele cheie din arhivă au fost prezentate în expoziția din 2010 Outside the Box: Edition Jacob Samuel , 1988-2010 [36] .
Repere din colecția Grünwald: Melencolia I (1514) de Albrecht Dürer , Christ Sermon (1652) de Rembrandt van Rijn , Maple Trees at Mama , Tekon Temple and the Linked Bridge (1857) de Utagawa Hiroshige , Les Grands Baigneurs Paul (1896) Cézanne , Le Repas Frugal (1904) Pablo Picasso și Entropia (recenzie) (2004) Julie Meretu .
Franklin D. Murphy Sculpture Garden de la UCLA a fost deschisă în 1967 și este dedicată președintelui universității. Proiectată de renumitul arhitect peisagist Ralph Cornell, grădina găzduiește peste 70 de piese de sculptură contemporană într-o zonă asemănătoare unui parc de 5 acri [37] [38] [39] . Tururile de grup ale grădinii pot fi programate pe site-ul Muzeului Hammer [40] .
Colecția de 72 de piese include lucrări de Deborah Butterfield, Alexander Calder , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Auguste Rodin și David Smith . Un catalog complet ilustrat care include articole științifice pentru fiecare artist a fost publicat în 2007 de Muzeul Hammer [41] .
Colecția Armand Hammer [25] este o mică colecție de picturi, desene și imprimeuri europene și americane care au oferit impulsul inițial pentru înființarea Muzeului Hammer. Armand Hammer , fondatorul muzeului, a construit și rafinat colecția de-a lungul deceniilor de muncă pe piața de artă, atât ca colecționar de sine stătător, cât și ca co-fondator al Muzeului Hammer din New York [42] . Accentul colecției îl constituie în primul rând picturile impresioniștilor francezi și postimpresioniştilor din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, deși colecția în sine acoperă perioada cuprinsă între secolul al XVI-lea și al secolului al XX-lea [43] .
Piesele selectate din colecție sunt expuse permanent în galeriile de la etajul al treilea al Muzeului Hammer, oferind vizitatorilor o privire asupra unora dintre cele mai semnificative mișcări istorice din arta occidentală. Cu exemple remarcabile de realism, orientalism, impresionism și postimpresionism, colecția oferă o privire de ansamblu unică asupra artei franceze și americane din secolul al XIX-lea. Repere ale colecției: „Juno” (circa 1665-1668) de Rembrandt van Rijn , „Educația Fecioarei” (1748-1752) de Jean-Honore Fragonard , „El Pelele” (circa 1791) Francisco Goya , „Salome dansând înaintea lui Herod” (1876) de Gustave Moreau , Casele doctorului Pozzi (1881) de John Singer Sargent , Bonjour Monsieur Gauguin (1889) de Paul Gauguin și Spitalul de la Saint-Remy (1889) de Vincent van Gogh .
Colecția de Honore Daumier și Contemporani [44] de la Muzeul Ciocanului este una dintre cele mai importante colecții de lucrări ale lui Daumier din afara Franței. Adăpostește peste 7.500 de opere de artă ale satiristului francez Honore Daumier (1808-1879) și alți caricaturiști contemporani. Este cel mai mare muzeu de acest gen în afara Parisului. Daumier, a cărui viață și carieră s-au întins în secolul al XIX-lea, a fost un satiric strălucit ale cărui scrieri conțineau comentarii usturatoare despre ipocrizia vieții burgheze din capitala Franței . Daumier a fost un artist extrem de prolific a cărui operă se întinde pe mai multe medii, așa că colecția include picturi, desene, litografii și o serie de busturi portrete din bronz; toate acestea sunt exemple vii ale inteligenței caustice și ale atitudinii caustice ale lui Daumier față de politica modernă. Lucrări alese din colecția lui Daumier și contemporani sunt expuse împreună cu lucrări din colecția lui Armand Hammer.
Cele mai importante din colecția Daumier și contemporane includ Passé - Present Tense - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant (circa 1845), Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) și „Don Quijote and Sancho Panza”. " (1866-1868).
O varietate de programe publice gratuite sunt prezentate la Muzeul Hammer șase nopți pe săptămână pe tot parcursul anului, inclusiv prelegeri, lecturi, simpozioane, proiecții de filme, spectacole muzicale și alte evenimente. Teatrul Billy Wilder a fost deschis la Muzeul Hammer la sfârșitul anului 2006, după un cadou de 5 milioane de dolari de la Audrey L. Wilder, văduva lui Billy Wilder, a permis muzeului să reia construcția unui teatru de 300 de locuri, care a rămas neterminat după moartea lui Armand Hammer .[6] ] . Deschiderea sa în 2006 a coincis cu centenarul nașterii lui Wilder. Muzeul Hammer găzduiește Cinemateca din Arhiva de Film și Televiziune UCLA, precum și 300 de programe publice ale Muzeului Hammer care sunt difuzate anual [46] .
Serii populare includ un program săptămânal de meditație, clubul de carte Libros Schmibros și Hammer Conversations , în care lideri culturali, politici și intelectuali de frunte se angajează în dialog între ei. Discuțiile anterioare ale lui Hammer includ scriitorii Joan Didion , Jonathan Lethem și George Saunders , regizorii Atom Egoyan și Miranda Julai , jurnalista Naomi Klein , comedianții Jeff Garlin și Patton Oswalt , dramaturgul și scenaristul David Mamet , magicianul Ricky Jay , artiștii Beti Saar și Sam Durant, actorii. Leonard Nimoy și Zachary Quinto și mulți alții [47] . Un exemplu izbitor al actualității și popularității acestor evenimente a avut loc în martie 2003, când 2.000 de oameni s-au adunat la Muzeul Hammer pentru a asculta relatarea lui Gore Vidal despre războiul din Irak în noaptea dinaintea începerii bombardamentelor. Din 2010, Muzeul Hammer a colaborat cu postul de radio KCRW pentru a găzdui concerte anuale de vară în aer liber [48] .
În trecut, Muzeul Hammer s-a concentrat în mod tradițional pe programe educaționale la nivel universitar datorită afilierii sale la UCLA [49] . Din 2009, Muzeul Hammer a invitat un grup experimentat de artiști din Los Angeles în fiecare an să desfășoare ateliere bazate pe fluxurile lor de lucru cu ocazia Proiectului Muzeului de Artă pentru Copii ( KAMP ). Spre deosebire de alte evenimente de familie, KAMP oferă copiilor și familiilor lor oportunitatea de a cunoaște artiști celebri din Los Angeles, dintre care mulți au fost expuși la Muzeul Hammer. Artiștii participanți au inclus Edgar Arceno, Mark Grotjan , Catherine Opie, Jorge Pardo și Jonas Wood . În fiecare an, evenimentul prezintă celebrități care citesc din cărțile lor preferate pentru copii în galeriile muzeului, precum Will Ferrell , Jason Bateman , Hilary Swank , Jodie Foster și Zoe Saldana .
Muzeul a fost fondat de Armand Hammer , CEO al Occidental Petroleum Corporation , ca un loc pentru a-și prezenta colecția extinsă de artă, evaluată la acea vreme la 250 de milioane de dolari. Membru al consiliului de administrație al Muzeului de Artă al Județului Los Angeles timp de aproape 20 de ani, Hammer s-a retras dintr-un acord neobligatoriu de a dona picturile sale către LACMA după neînțelegeri cu privire la modul în care va fi expusă colecția sa. La scurt timp după aceea, pe 21 ianuarie 1988, Hammer a anunțat planurile de a-și construi propriul muzeu pe locul garajului Westwood , învecinat cu sediul Occidental . Liderii comunității, care au salutat planul ca fiind un punct de cotitură pozitiv în dezvoltarea cartierului, au fost în curând umbriți de plângerile acționarilor Occidentali care au dat în judecată compania pentru costurile în creștere ale muzeului, care au fost plafonate la 60 de milioane de dolari de către un judecător federal [ 52] [54] .
Proiectată de Edward Larrabee Barnes, arhitectul din New York responsabil pentru Muzeul de Artă din Dallas și Centrul de Artă Walker, clădirea a fost concepută ca un palat renascentist cu galerii centrate în jurul unei curți liniștite și un exterior relativ auster [55] .
În 2006, arhitectul Michael Maltzan a proiectat Billy Wilder Theatre and Museum Cafe. Michael Maltzan Architecture a proiectat și Podul John W. Tunney, care a fost deschis în februarie 2015. O pasarelă, numită după John W. Tunney , președintele de multă vreme al Consiliului de Administrație al Muzeului Hammer, leagă galeriile de la nivelul superior deasupra Curții Hammer [56] .
Hammer a murit la mai puțin de o lună după ce muzeul său omonim s-a deschis publicului în noiembrie 1990, lăsând muzeul înglobat în bătălii legale pentru finanțarea sa și declanșând noi bătălii legale cu privire la dispoziția proprietății lui Hammer. În timp ce bugetul de funcționare al muzeului a fost asigurat printr-o taxă anuală de 36 de milioane de dolari achiziționată de Occidental Petroleum , au rămas întrebări cu privire la viitorul colecțiilor muzeului și rolul pe care familia Hammer l-ar juca în managementul acestuia [5] . În 1994, regenții Universității din California au încheiat un acord de funcționare pe 99 de ani cu Fundația Armand Hammer pentru a prelua conducerea muzeului, ceea ce a oferit instituției în curs de dezvoltare o oarecare stabilitate. În acest moment, programele expoziționale ale Galeriei Albe de Artă, Muzeul UCLA existent și Centrul Grunwald pentru Arte Grafice, colecția de tipărituri a universității, au fost mutate la Muzeul Hammere [57] . În 2007, un acord între Regenții Universității din California și Fundația Hammer a pus capăt unei dispute de lungă durată cu privire la proprietatea colecției Hammer și a stabilit noi reguli de afișare care au oferit muzeului mai mult spațiu pentru expoziții și o colecție contemporană [58] .
În ciuda obstacolelor instituționale care i-au adus de la început porecla de „cel mai îngâmfat muzeu al Americii”, Muzeul Hammer este acum recunoscut ca „un punct fierbinte pentru arta și ideile contemporane și un loc pentru explorarea serioasă a temelor istorice uitate”. Sub conducerea actuală, bugetul Muzeului Hammer a crescut de la 5 milioane USD la aproximativ 20 milioane USD pe an și are peste 100 de angajați [59] [60] .
În 2020, în perioada de vârf a pandemiei de COVID-19, muzeul a fost închis temporar și 150 de studenți cu fracțiune de normă au fost disponibilizați [61] .
În 1994, Henry Hopkins, pe atunci director al White Gallery și profesor la departamentul de arte la UCLA, a devenit director al muzeului. A deținut această funcție până la pensionarea sa în 1998 [62] . În 1999, a fost numită director Ann Philbin , care a regizat anterior Centrul de Desen din New York.
Muzeul Hammer a fost fondat de Dr. Armand Hammer. Michael Armand Hammer este președinte emerit, iar Armie Hammer și Victor Armand Hammer sunt director emerit. Michael Rubel este președinte, Nelson S. Rising este vicepreședinte, iar Stephen A. Olsen este trezorier. Sub președinția lui Marcy Karsi, consiliul de administrație al lui Muhei Hammer mai include și Heather R. Ax, René Bechnel, Gene Block, Lloyd E. Cotsen, Eric Esrailian, Erika J. Glaser, Manuela Herzer, Larry Marks, Anthony Pritzker, Lee Ramer, Kevin L. Ratner, Chip Rosenbloom, Stephen P. Song, John W. Tunney, Kevin Wall, John Walsh și Christopher A. Waterman [63] . Consiliul de Supraveghere include artiștii Barbara Krueger și Larry Pittman. Muzeul nu dezvăluie taxele sale anuale de membru al consiliului.
În 1994, regenții Universității din California au încheiat un acord de funcționare pe 99 de ani cu Fundația Armand Hammer [58] și au preluat funcționarea Muzeului Hammer, în timp ce fundația și-a păstrat un anumit control, inclusiv o „clauză de returnare” [ 58] 59] - acordarea fundației dreptului de returnare a colecției de artă și a unei părți din donații. Muzeul a dorit de mult să excludă aceste obiecte. Banii de funcționare au provenit dintr-un portofoliu de obligațiuni, bugetele existente ale UC în domeniul artelor, donații private și venituri ale muzeelor. În 2009, bugetul anual de funcționare al muzeului a fost de 14 milioane de dolari, dintre care 10 până la 12 la sută provin de la universitate. Până în anul fiscal 2011, bugetul său de 16 milioane de dolari l-a depășit pe cel al mult mai mare Muzeu de Artă Contemporană din Los Angeles .
Pe 19 ianuarie 2007, Muzeul Hammer și Fundația Armand Hammer au convenit să pună capăt relației lor prin împărțirea celor 195 de obiecte rămase din care a fost fondat muzeul; fundația deține 92 de picturi în valoare de 55 de milioane de dolari, iar muzeul deține 103 obiecte în valoare de 250 de milioane de dolari. Până în 2020, muzeul își va folosi portofoliul de obligațiuni de aproximativ 55 de milioane de dolari pentru a cumpăra clădirea care găzduiește muzeul și fostul sediu al Occidental [59] .
Gala anuală de grădină a Muzeului Hammer servește la strângerea de fonduri pentru muzeu; a strâns 2,7 milioane de dolari în 2019 [64] . Câștigătorii recenti ai premiilor muzeului includ Robert Gobert , Tony Kushner , Barbara Kruger și Cindy Sherman .
Muzeul Hammer a avut o prezență de 175.000 în 2010, față de 150.000 în 2009 [66] . Începând cu 2013, au existat aproximativ 200.000 de vizite anuale la colecția permanentă, expoziții speciale și programe [4] . Muzeul nu furnizează date exacte deoarece nu dispune de un sistem computerizat de bilete [66] . Potrivit directorului muzeului Ann Philbin, muzeul „a definit publicul nostru principal ca artiști”. Numărul de vizitatori nu se limitează, de asemenea, la biroul de bilete al muzeului, ci poate include și persoane din întreaga lume care vizitează site-ul web al muzeului pentru a viziona podcast-uri ale programelor publice sau vizitează expozițiile itinerante ale muzeului [67] .
În 1994, Muzeul Hammer a făcut prima pagină a ziarelor vânzând codul Leicester al lui Leonardo da Vinci fondatorului Microsoft , Bill Gates, pentru 30,8 milioane de dolari. Codul Leicester a fost una dintre cele mai importante achiziții ale Dr. Hammer. A fost achiziționat în 1980 pentru 5,12 milioane de dolari și Hammer a încercat fără succes să-l redenumească „Codul lui Hammer”. Majoritatea muzeelor au politici privind colecțiile de artă care afirmă că veniturile din vânzări trebuie utilizate pentru achiziții viitoare. Muzeul Hammer a vândut, de asemenea, un caiet științific de 72 de pagini pentru a finanța expoziții și programe muzeale.