Wayne June | |
---|---|
Data nașterii | 7 martie 1918 [1] [2] [3] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 23 august 2011 [4] (93 de ani) |
Un loc al morții |
|
Țară | |
Premii | Premiul Adunării Femeilor pentru Realizări în Arte [d] ( 1985 ) |
Site-ul web | junewayne.gallery _ |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
June Wayne ( ing. June Wayne , numele complet June Claire Wayne ; 1918 - 2011 ) - artistă, designer și educatoare americană, de asemenea o figură feministă.
Fondator al Atelierului de Litografia Tamarind (1960-1970) din California, acum Institutul Tamarind .
Născut la 7 martie 1918 la Chicago, în familia lui Albert Lavine ( Albert Lavine ) și a soției sale Dorothy Alice Kline ( Dorothy Alice Kline ), a căror căsătorie s-a despărțit la scurt timp după nașterea lunii iunie. Fata a fost crescută de o mamă singură și o bunica. [6]
June a vrut să fie artistă și a părăsit școala la vârsta de cincisprezece ani pentru a atinge acest obiectiv. Deși nu a avut o pregătire formală în domeniul artei, a început să picteze și a avut prima ei expoziție la Chicago's Boulevard Gallery în 1935. De la vârsta de șaptesprezece ani, a început să-și expună acuarelele sub numele de June Claire. În 1936, a expus din nou la Palatul Artelor din Mexico City . [7] Până în 1938, ea lucra ca artist la Project Easel la U.S. Public Works Administration Chicago .
În 1939, Wayne s-a mutat în New York City , lucrând ziua ca designer de bijuterii și continuând să picteze în timpul liber. S-a căsătorit cu chirurgul US Air Force George Wayne ( George Wayne ) în 1940, care a fost repartizat în 1942 la teatrul european al celui de -al Doilea Război Mondial . În timp ce soțul ei lupta în Europa, June s-a mutat pentru prima dată la Los Angeles , unde a studiat Ilustrația de producție la Caltech și a primit o formare care a ajutat-o să obțină un loc de muncă în proiectarea desenelor pentru industria aviației; apoi sa mutat la Chicago și a lucrat la postul de radio WGN . În 1944, s-a întors la Los Angeles împreună cu soțul ei, care și-a terminat serviciul și a venit în Statele Unite. Cuplul a divorțat în 1960, dar artista a continuat să folosească numele June Wayne ca identitate profesională pentru tot restul vieții.
În Los Angeles, iunie a devenit o parte integrantă a scenei artistice din California. Continuând să picteze și să expună, ea a început litografia în 1948 la sediul litografului Lynton Kistler [8] [ 9] , creând mai întâi litografii bazate pe picturile ei și apoi creând noi lucrări litografice. La sfârșitul anilor 1950, June Wayne a călătorit la Paris pentru a colabora cu litograful francez Marcel Durassier [ 10] la lucrări care ilustrează sonetele de dragoste ale poetului englez John Donne . Munca ei a fost susținută de Wilson MacNeil Lowry , [11] Director de Arte și Științe Umaniste la Fundația Ford . Când Wayne s-a întâlnit cu Lowry, exprimându-și frustrarea că trebuie să călătorească în Europa pentru a găsi personal pentru proiectele ei de litografie, Lowry i-a sugerat să trimită o propunere Fundației Ford în căutarea banilor pentru a revitaliza și dezvolta arta litografiei în SUA. Cu ajutorul fundației, June Wayne a deschis Atelierul de Litografie Tamarind (numit după locația sa de pe strada Tamarind din Hollywood) în 1960. Wayne a acționat ca regizor, iar artistul și gravorul Clinton Adams și litograful Garo Antreasyan au devenit asistenții și colaboratorii ei . Au lucrat împreună la realizarea de litografii, alți artiști cunoscuți au venit să-i viziteze - Romas Viesulas ( Romas Viesulas ), Richard Diebenkorn , Sam Francis , Rufino Tamayo , Louise Nevelson , Philip Guston , Burhan Dogansay , precum și Joseph și Annie Albers. Atelierul de Tamarind a devenit o instituție de învățământ al cărei scop a fost să predea litografia tipografilor și artiștilor americani. În 1970, Wayne a demisionat din funcția de director, iar atelierul sa mutat la Universitatea din New Mexico și acum funcționează ca Institutul Tamarind
Încurajată de prietena ei Madeleine Jarry [12] , autoare și expertă în tapiserii, June Wayne a realizat pentru o vreme tapiserii în Franța la faimoasa Fabrică de Tapiserii . [13] În anii 1970, ea a fost implicată în mișcarea de artă feministă din California . A organizat ateliere de dezvoltare profesională numite „Joan of Art” pentru tinere artiste, încurajând participarea acestora în comunitatea feministă. Alături de alți artiști, inclusiv Sheila Levrant de Bretteville și Ruth Weisberg , June Wayne a fost unul dintre fondatorii Consiliului Femeilor în Arte din Los Angeles , care a promovat reprezentarea egală a femeilor artiste în expozițiile muzeelor. De asemenea, a făcut parte din comitetul de selecție pentru expoziția Contemporary Issues: Works on Paper by Women , care a fost deschisă la Los Angeles Woman's Building în 1977, prezentând lucrările a peste 200 de femei artiste [14] Printre elevii ei s-a numărat Faith Bromberg , care mai târziu s-a implicat ea însăși în mișcarea artistică feministă. În 1982, June Wayne a fost unul dintre primii laureați ai Premiului Vesta , acordat de Los Angeles Woman's Building femeilor care au adus contribuții remarcabile la artă. [cincisprezece]
Opera de artă a lui June Wayne este expusă în întreaga lume și face parte din mai multe colecții permanente ale muzeelor. Ea a primit o serie de premii profesionale și publice, precum și un doctorat onorific de la Rhode Island School of Design , Moore College of Art and Design , California College of the Arts și Atlanta College of Fine Arts . În 2002, Wayne a devenit profesor de cercetare la Universitatea Rutgers ; ea a donat, de asemenea, universității 3.300 de imprimeuri dedicate ei și altor artiști, care au devenit baza Centrului de Studii și Arhivei June Wayne .
Ea a murit de cancer în propriul studio pe 23 august 2011, în Los Angeles. Ea a rămas în supraviețuire de fiica ei Robin Claire Park . [16]
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|