Apelați 1119

Apelați 1119
Apelați 1119
Gen Film negru
Producător Gerald Mayer
Producător Richard Goldstone
scenarist
_		 John Cherry Monks - Jr.
Hugh King
Don McGuire (poveste)
cu
_		 Marshall Thompson
Virginia Field
Andrea King
Sam Levine
Operator Paul Vogel
Compozitor André Previn
Companie de film Metro-Goldwyn-Mayer
Durată 74 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1950
IMDb ID 0042397

„Dial 1119” , o altă traducere a titlului „Call 1119” ( ing.  Dial 1119 ) este un film noir regizat de Gerald Mayer , care a fost lansat în 1950 .

Filmul este despre un criminal evadat ( Marshall Thompson ) care ia ostatici clienții barului pentru a se răzbuna pe psihiatru a cărui mărturie l-a dus într-un spital de psihiatrie din închisoare.

Poza este catalogată drept ostatic noir împreună cu filme precum Petrified Forest (1936), Dark Past (1948), Split Second (1953) și Desperate Hours (1955).

Majoritatea criticilor contemporani au lăudat priceperea regizorului Gerald Mayer și a echipei sale, care au reușit să creeze un film captivant cu un buget relativ modest.

Numărul de telefon „1119” a servit la acea vreme ca număr unic de urgență.

Plot

Gunther Wyckoff ( Marshall Thompson ), tânăr, îngrijit și îngrădit, care a evadat din spitalul de stat pentru criminalii bolnavi mintal, se îndreaptă spre Terminal City cu autobuzul. În timpul unei scurte escale, fură arma șoferului de autobuz, pe care a lăsat-o nesupravegheată în taxiul său. La sosirea la Terminal City, când șoferul cere returnarea armei, Wyckoff îl ucide cu sânge rece și apoi, profitând de frământare, se dizolvă în mulțime. Intrând în clădirea palatului de justiție al orașului, Wyckoff găsește cabinetul unui psiholog de poliție, dr. John D. Faron, dar din cauza sfârșitului zilei de lucru, acesta nu mai este acolo. Wyckoff se duce la adresa de acasă a lui Faron, dar nici el nu este acolo. Wyckoff intră apoi în barul Oasis de pe partea opusă a străzii, așteptându-se să aștepte întoarcerea lui Faron. La Oasis, Chuckles ( William Conrad ), un barman, repară un nou televizor cu ecran mare, pornindu-l exact în momentul în care vestea despre un prizonier bolnav mintal periculos a scăpat. Niciunul dintre vizitatori nu acordă atenție raportului, însă, din fotografia prezentată, Chuckles îl recunoaște imediat pe Wyckoff, după care încearcă să obțină o armă ascunsă sub tejgheaua barului, dar Wyckoff îl urmărește îndeaproape. Chicotește apoi intră într-o cabină telefonică cu plată, formând numărul de urgență „1119”, moment în care Wyckoff îl împușcă, ucigându-l pe loc. Lovitura provoacă furori, iar Wyckoff, sub amenințarea armei, îi obligă pe toți cei din bar să stea la aceeași masă în colț. În bar sunt cinci persoane, printre care chelnerul Skip ( Keef Brassell ), care este încântat de nașterea iminentă a soției sale, veselul frecventator Freddie ( Virginia Field ), reporterul în vârstă de ziarul local Harrison D. Barnes ( James Bell ). ), care s-a săturat de rutina ziarului și a decis să renunțe , precum și de omul de afaceri căsătorit de vârstă mijlocie Earl ( Leon Ames ), care va petrece weekendul cu secretara sa de 24 de ani Helen ( Andrea King ) și a mers la un bar să bea ceva cu ea în timp ce aștepta trenul.

Împușcarea lui Wyckoff și țipătul lui Helen sunt auzite de un cuplu căsătorit de pe stradă, care îl raportează unui ofițer de poliție. În timp ce se îndreaptă spre bar, Wyckoff sparge geamul și împușcă polițistul, rănindu-l la un picior. Ascuns în spatele zidului clădirii, polițistul solicită urgent întăriri, iar la fața locului ajung mai multe mașini de poliție, precum și căpitanul de poliție Henry Keaver ( Richard Rober ), care se ocupă de acțiunile ulterioare. Între timp, o mulțime de privitori se adună în jurul barului asediat, iar câteva minute mai târziu o echipă de televiziune vine, instalând o cameră pe acoperișul autobuzului în fața barului și începând să transmită în direct ceea ce se întâmplă. Wyckoff sună la cea mai apropiată farmacie, cerând ca Keaver să fie sunat la telefon. El îi acordă căpitanului cele 25 de minute rămase până la ora 21:00 pentru a găsi și a-l livra pe Faron la bar, altfel amenințănd că va ucide ostaticii. Oamenii din bar, fiecare în felul lui, încearcă să-l influențeze pe Wyckoff, dar criminalul nu răspunde la apelurile lor.

În cele din urmă, Faron ( Sam Levine ) se întoarce acasă și, după ce a văzut mulțimea din jurul barului, se apropie de Keaver. După ce află că Wyckoff este în bar, Faron se oferă voluntar să meargă la el imediat, asigurându-l pe căpitan că este singura persoană în care Wyckoff are încredere. În urmă cu trei ani, Wyckoff a fost condamnat la moarte pentru o crimă brutală, dar datorită raportului psihiatric al lui Faron, instanța l-a găsit pe Wyckoff nebun și l-a trimis la spital pentru tratament obligatoriu. Căpitanul era responsabil de cazul Wyckoff și crede că ar fi fost mai bine dacă ar fi fost executat, atunci nu ar fi ucis două persoane astăzi. Keaver nu-l lasă pe Faron să intre în bar, deoarece este prea periculos, permițându-i doar să facă apeluri telefonice, dar Wyckoff nu răspunde la telefon. Între timp, Keever pregătește operațiunea, dând comanda să coboare un polițist prin conducta de ventilație în bar, care să-l împuște pe Wyckoff. La bar, Wyckoff le spune ostaticilor că a fost un erou în timpul războiului, unde a învățat să ucidă. În acel moment, el observă că ceva se întâmplă cu ventilația și trage de două ori în țeavă, rănind grav un polițist care își făcea drum prin ea. Wyckoff pornește televizorul, unde îl vede pe Keaver certându-se cu Faron, în cele din urmă nepermițându-i să meargă la bar pentru a vorbi cu criminalul. Apoi Harrison îl convinge pe Wyckoff să-i dea ocazia să-l sune pe redactorul-șef al ziarului său, care ar putea influența decizia lui Keever și să-l lase pe Faron să intre în bar. Cu toate acestea, editorul nu ridică telefonul.

Când au mai rămas doar două minute până la ora nouă, căpitanul pregătește un asalt, iar Faron, neobservat de el, trece dincolo de gardul poliției și intră în bar. După ce l-a văzut, Wyckoff afirmă că s-a întors în Terminal City special pentru a-l ucide, pentru că a suferit ultimii trei ani din viață din cauza lui și nu va permite ca acest lucru să se întâmple din nou. Faron îl convinge pe Wyckoff să nu mai ucidă și apoi își dezavuează amăgirile, declarând că nu a luptat niciodată pentru că nu și-a dat examenul medical și pur și simplu s-a convins că a fost un soldat care a luptat într-un război imaginar, deoarece soldații sunt singurii oameni care pot ucide și nu este considerat o crimă. Cuvintele lui Faron au un efect asupra lui Wyckoff, care se pierde și începe să se retragă, dar apoi, incapabil să reziste atacului argumentelor lui Faron, îl împușcă pe psihiatru, ucigându-l. Când telefonul sună un minut mai târziu, Skip, care așteaptă vești de la spital, decolează și se grăbește spre Wyckoff, reușind să-și apuce arma. Totodată, polițiștii au declanșat explozivii, care sunt fixați pe ușa barului, și sting lumina. Profitând de confuzie, Freddie, care a văzut pistolul sub tejghea, o trage și îl împușcă pe Wyckoff. Un criminal rănit părăsește barul, unde lunetisții de la poliție îl împușcă cu foc puternic.

Viața revine rapid la normal. Skip află la telefon că soția lui a născut un băiat. Harrison, ocolind editorul orașului, îl contactează pe editorul executiv al corporației și începe să dicteze un raport. Helen refuză să călătorească cu Earl și se întoarce acasă la mama ei bolnavă, după care Earl îl invită pe Freddie. Iar căpitanul Keaver, aplecându-se asupra trupului lui Faron, spune: „Cât de departe poate merge un om ca să-și dea dreptate”.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Regizorul de film Gerald Mayer a fost nepotul de multă vreme influent șef al studioului Metro-Goldwyn-Mayer , Louis B. Mayer , și a fost primul său lungmetraj [1] . În doar șapte ani, Gerald Mayer a regizat șapte lungmetraje, printre care filmul noir „ Sale ” (1952) și melodrama socială „ Bright Road ” (1953), după care a trecut la televiziune, unde până în 1985 a regizat episoade de zeci de zeci. de seriale TV, inclusiv „ Milionar ” (1956-58, 22 de episoade), „ Man with a Camera ” (1958-59, 11 episoade), „ Perry Mason ” (1960, 2 episoade), „ Asphalt Jungle ” (1961, 6 episoade), „ Brenner ” (1959-64, 9 episoade), „The Fugitive ” (1966-67, 5 episoade), „ Misiune imposibilă ” (1969-70, 4 episoade), „ Mannix ” (1967-72, 13 episoade), „ Dr. Simon Locke ” (1971-75, 26 de episoade) și multe altele [2] [3] .

În anii 1940, Marshall Thompson a jucat cele mai notabile roluri ale sale în melodramele Hours (1945) și Gallant Bess (1946), precum și în dramele de război They Were Irreplaceable (1945), Command Decision (1948) și " Battlefield " (1949). ). În anii 1950, Thompson este amintit pentru filmele negre Mystery Street (1950) și Prison Break (1955), vestul Devil's Gate (1950), drama militară Back and to Hell (1955) și filmul fantastic „ It! Horror from Outer Space ” (1958) [4] . Potrivit istoricului de film Glenn Erickson, în anii 1940 și 50, Thompson „ar fi putut atinge înălțimi la fel de mari ca Van Johnson , dar prăbușirea sistemului de contracte l-a trimis, la fel ca majoritatea celorlalți tineri actori, în lumea mai puțin plină de farmec a televiziunii” . 5 ] , unde lucrarea sa cea mai semnificativă a fost rolul principal al Dr. Tracy în 89 de episoade din serialul de televiziune despre activitatea centrului de îngrijire a animalelor din Africa „ Daktari ” (1966-69) [6] [7] .

Potrivit lui Erickson, „cea mai mare celebritate de pe platourile de filmare a fost piesa de teatru de pe Broadway Guys and Dolls (1950-53), starul Sam Levine” [5] , care a fost și un actor de succes cu personaje noir, jucând în filmele Grand Central Station Murder (1942). ), „ Killers ” (1946), „ Crossfire ” (1947), „ Boomerang! „(1947), „ Forța brută ” (1947), „ Martor vinovat ” (1950), iar mai târziu – „ Dulce miros de succes ” (1957) și „ Și dreptate pentru toți ” (1979) [8] . După cum notează Erickson, „un actor interesant, Richard Robert , avea toate motivele să aibă o carieră stelară, dar a murit într-un accident de mașină la doi ani după filmarea acestui film” [5] [9] . Robert și-a jucat cele mai memorabile roluri în westernul „ Sierra ” (1950), filmul noir „ The Case of Thelma Jordan ” (1950), „ Return Fire ” (1950), „ Aim High ” (1951) și „ The Well ” (1951) [10] .

Actrița engleză Virginia Field s-a mutat la Hollywood în 1936, unde a început să joace roluri de personaje în comedii criminale precum Think Fast, Mr. Moto (1937), Charlie Chen în Monte Carlo (1937) și Mr. Moto Takes a Vacation (1939) . ), melodrama Waterloo Bridge (1940), precum și în filmul noir Re-performance (1947) și Rendezvous with the Shadow (1958) [11] . Andrea King a jucat cele mai memorabile roluri ale ei în filmul de groază „ The Beast with Five Fingers ” (1946), filmul noir „ Pinz Horse ” (1947), „ The Man I Love ” (1947) și „ Southside 1-1000 ” ( 1950), film științifico-fantastic „ Planeta roșie Marte ” (1952), iar în anii 1960 și 70 a început să lucreze în principal la televiziune [12] .

Istoria creației filmului

După cum subliniază istoricul de film Glenn Erickson, la începutul anilor 1950, producția de filme cu prețuri ridicate precum An American in Paris (1951) a însemnat că studiourile forțau alți producători să-și facă filmele cu mijloace slabe pentru a-și echilibra bugetele. Rezultatul acestei politici a fost „acest mic film de suspans strâns care folosește doar câteva decoruri și serviciile acelor actori contractuali care lucrează la studio cu un salariu permanent” [5] .

Potrivit Hollywood Reporter din septembrie 1949, imaginea cu buget de 400.000-500.000 de dolari a fost prima imagine A cu buget redus care a apărut la Metro-Goldwyn-Mayer de când Louis B. Mayer a preluat funcția de șef al studioului, i-a succedat lui Dor Shari . 1] .

Titlurile de lucru pentru acest film au fost The Cruel Hour și The Standoff [1] .

Numărul de telefon „1119” menționat în titlul filmului a servit în anii 1950 pentru apelarea serviciilor de urgență și este analog cu numărul de telefon actual „911” [1] [13] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansare, filmul nu a atras prea multă atenția criticilor, dar mulți istorici moderni de film s-au arătat interesați de el, remarcând caracteristicile sale inovatoare în ceea ce privește dezvoltarea temei ostaticilor . În special, criticul de film Michael Keene a numit filmul „un film revoluționar plin de suspans, care conține asemănări interesante cu filmele contemporane cu ostatici”. În special, conține momente caracteristice precum „reporterii TV înfometați de știri și acoperirea lor asupra crizei în aer, negocieri pentru eliberarea ostaticilor, o ceartă asupra faptului dacă să conducă un atac sau să convingă un asasin să iasă, o gheață. omul de smântână pe un camion care își vinde produsele îndrăgostiților curioși pentru a gâdila nervii, iar ucigașul urmărește evenimentele, crezi sau nu, printr-un ecran de proiecție de televizor pe peretele unui bar care măsoară 3 pe 4 picioare (aceasta este în 1950). !) ” [14] .

David Hogan notează că „ Noul șef de producție al lui Metro-Goldwyn-Mayer , Dor Shari , l -a enervat pe predecesorul său , Louis B. Mayer , făcând acest thriller de ostatici, cu un buget redus, agitat, cu nuanțe noir semnificative, foarte departe de fostul canon de lucru al studioului.” [3] . Specialistul în film Hal Erickson a descris filmul drept „un neliniștitor de 75 de minute de divertisment decent” [15] și Jeff Stafford a remarcat că este „un film B tensionat, plin de suspans, care iese în evidență prin negru și-n- crescent al lui Paul S. Vogel. lucrare cu camera albă și o distribuție excelentă de ansamblu, incluzând Virginia Field , Andrea King , Leon Ames , Keefe Brassell și William Conrad " [7] .

Potrivit istoricului de film Craig Butler, „Este clar că filmul a fost intenționat să fie o dramă de ostatici tensionată și palpitantă. Dar cele mai bune intenții nu funcționează întotdeauna, iar filmul se termină cu o dramă de ostatici tensionată, uneori plictisitoare.” În cele din urmă, Butler a concluzionat că „filmul merită vizionat, în special de către fanii filmului noir ai vremii, dar nu este un thriller atât de incitant pe cât mi-aș dori să fie” [13] . Glenn Erickson, la rândul său, a numit filmul „o imagine MGM cu buget redus, care seamănă cu o piesă într-un act întinsă într-un scurtmetraj”. El crede că „filmul seamănă cu o producție tipică de televiziune care a început să apară câțiva ani mai târziu”, dar pentru vremea lui, acest film „era destul de original” [5] . Erickson continuă subliniind că filmul este „împușcat inteligent” și „neobișnuit de violent pentru o producție MGM ”, în special în scenele în care „Gunther Wyckoff ucide patru persoane cu un pistol .45, trei dintre ei la o distanță directă. " În același timp, scena ultimei crime a fost probabil „o victimă a Codului de producție , deoarece imediat după ce Gunther a apăsat pe trăgaci, camera se îndepărtează de cadavrul presupus însângerat și nu-l mai arată” [5] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

După cum notează Stafford, „dacă intriga filmului pare familiară, este pentru că a fost copiată de multe ori de alți realizatori, deși niciunul dintre ei nu poate egala impactul acestui film”. Criticul își amintește că un complot similar poate fi văzut în filmul When Will You Return, Red Rider? (1979), unde Marjo Gortner terorizează clienții unui restaurant de pe marginea drumului, precum și în filmul independent „ Headless Body in a Strip Bar ” (1996), care a fost filmat la New York, și chiar în debutul regizoral al lui Kevin Spacey „ Albino Alligator ” (1997), cu Matt Dillon , Gary Sinise și William Fichtner , unde ostaticii sunt ținuți într-un bar din New Orleans [7] .

După cum notează Hogan, „filmul are o poveste simplă care este dezvoltată concis, fără pretenții sau întrebări secundare inutile”. Potrivit criticului de film, „mai multe lucruri fac filmul să iasă în evidență. În primul rând, este o economie bună. Toate exterioarele au fost filmate în pavilionul studioului, unde sunetul și mai ales crearea efectului luminii nocturne au fost sub control precis. Ca urmare, se obține un efect vag artificial caracteristic teatrului, iar acest lucru este bun, deoarece baza intriga a imaginii seamănă cu o piesă de teatru - există puțină activitate fizică a personajelor din ea, iar situația centrală este neobișnuit de tensionată. emoțional cu motivații și reacții dezvoltate în mod unic ale fiecăruia dintre personaje 3] . În al doilea rând, Hogan notează că „regizorul Gerald Meyer a reușit să realizeze cu măiestrie filmul în esență două decoruri – barul și strada de afară – prin alternarea cadrelor și mișcarea camerei cu o precizie efectivă, ceea ce permite transmiterea unei părți semnificative a poveștii. vizual” [3] . În al treilea rând, „scenarista John Monks Jr., care a adaptat povestea după Hugh King și Don McGuire, a creat personaje care sunt suficient de „șablon” încât fiecare dintre ele să poată fi înțeles cu ușurință, dar, în același timp, aproape fiecare dintre ele are propriile sale personaje. surpriză” [ 3] . Pe de altă parte, potrivit lui Butler, „s-ar fi putut aștepta mai mult de la scenariu, deoarece pe alocuri este prea laconic și are probleme cu plauzibilitatea din când în când” [13] .

Mulți critici notează că acesta este primul lungmetraj și cel mai bun film al lui Gerald Mayer din cariera sa [5] [7] . Hal Erickson, în special, scrie că „Nepotul lui Louis W. Mayer, Gerald, s-a dovedit a fi un regizor capabil cu acest thriller calificat B la MGM ”. În opinia sa, Mayer „pune puternic acest film alături de actori în rol secundar excelenți, printre care se remarcă Andrea King și William Conrad” [15] .

După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film , „Criticii contemporani au atras atenția și asupra centralității televiziunii în film și asupra rolului important pe care îl joacă în dezvoltarea poveștii. Televiziunea, care în 1950 a reprezentat o inovație în cea mai mare parte a țării, a fost atât admirată pentru capacitatea sa de a acoperi evenimente importante în direct, cât și ușor criticată pentru programele neinteresante . Alături de alți cercetători de film, Glenn Erickson a remarcat că „scenariul filmului conține câteva critici urâte la adresa televiziunii. În special într-un bar cu un televizor mare, barmanul îl înjură pentru recepție slabă și emisiuni stupide.” În plus, „transmisia în direct a ceea ce se întâmplă aproape că trădează criminalului planul poliției în același mod ca în filmul Die Hard 38 de ani mai târziu”. Și, în sfârșit, „reporterul TV provoacă panică în rândul privitorilor pentru ca „emisiunea” să pară mai incitantă” [5] . În recenzia sa, The New York Times citează din film, unde barmanul, urmărind un meci plictisitor de lupte , spune că televizorul „l-a costat 1.400 de dolari și a creat mai multe probleme decât prețul său” [1] .

Scor actoricesc

Criticii au acordat o atenție considerabilă actoriei în acest film, în special Marshall Thompson în rolul central al criminalului nebun. Astfel, Jeff Stafford consideră că „cel mai important motiv pentru a vedea filmul este Thompson, care în prima jumătate a carierei sale cinematografice a rămas cu stereotipul unui tip american sănătos, de alături”. Cu toate acestea, potrivit criticului de film, „După cum demonstrează acest film, Thompson a fost cu siguranță capabil să joace roluri mai dificile, iar în 1964 a regizat chiar filmul Yankees in Vietnam , care a fost probabil primul film despre problemele care au dus la participarea SUA. în războiul din Vietnam . După cum conchide Stafford, acei numeroși telespectatori contemporani care „își amintesc de Thompson în primul rând ca fiind medicul veterinar binevoitor Dr. Marsh Tracy din serialul de televiziune Daktari (1966-69) se vor bucura cu siguranță de interpretarea sa în acest film” [7] . David Hogan crede că Thompson, „care și-a venit pe cont propriu la mijlocul anilor 1940, jucând de obicei roluri de tineri drăguți, face aici o lovitură de stat uluitoare și de succes artistic” [16] . În opinia lui Hogan, „jucând fără afectare, plictisitor și static, el apare mai mult ca întruchipare a forțelor naturii decât ca o persoană vie. El nu poate fi raționat, nu poate fi sedus și nu poate fi speriat.” Personajul său „se uită la lume categoric și ucide fără regret. Și, în același timp, există în el o persistență ciudată de rău augur” [9] . Keaney crede, de asemenea, că „Thompson este convingător ca psihopat care urmărește scopuri personale” [14] , iar Glenn Erickson notează că „Thompson nu este James Dean și, prin urmare, bun, dar nu mai mult decât atât, ca un ucigaș „nemotivat” » [ 5] . Pe de altă parte, Butler, care a evaluat în mod ambiguu imaginea, consideră că „vina pentru slăbiciunile sale îi revine în mare măsură lui Thompson”. Criticul își amintește că Thompson, care „a început cu rolul unui vecin proaspăt spălat și de obicei a jucat oameni buni și cumsecade, a fost ales aici cu îndrăzneală, în ciuda rolului stabilit. Nu este rău, dar nu oferă prezența copleșitoare pe care o cere rolul lui. Avem nevoie de un actor a cărui tăcere chiar și țipete amenință. Și când Thompson tăce, pur și simplu lipsește .

Alți actori au primit recenzii predominant pozitive pentru munca lor. În special, Hogan l-a creditat pe Leon Ames drept un om de afaceri căsătorit ostentativ, de vârstă mijlocie, care își petrece prima parte a poveștii făcându-și curte secretara, pe care o împinge să fugă și să petreacă weekendul împreună. După cum scrie Hogan, „bătrânul greblă se prezintă fetei ca un bărbat care își asumă hotărâre responsabilitatea și, râzând, depășește orice obstacol” [3] . Desigur, te aștepți ca „atunci când se confruntă cu un criminal, această persoană se va topi ca un jeleu sau chiar mai rău, dar rămâne calm și doar puțin nervos. Probabil, adevărul este că nu este bun, nici rău și nici fără speranță - el este atât de cufundat în el însuși încât această imersiune nu-i permite să-și dea seama de posibilitatea ca s-ar putea să nu iasă viu de aici" [9] . De asemenea, de remarcat, potrivit lui Hogan, este lucrarea Virginiei Field , care „distruge stereotipul fetei de bar care bea. În loc de bețivul uzat și lasciv pe care l-am văzut de atâtea ori, este frumoasă, cu siguranță fermecătoare și foarte amuzantă, distrându-se pe ea și pe alții. Ucigașul o sperie de moarte, dar ea nu arată ca o figură tragică și nu regretă că este în pericol. Pur și simplu îi place să bea mult.” [9] . De asemenea, Hogan merită „frumos, foarte promițător (până la moartea sa tragică doi ani mai târziu) cu Richard Robert , care joacă rolul unui detectiv de poliție responsabil de o operațiune de salvare a ostaticilor. Ca personaj, este foarte simpatic pentru că este flexibil, imaginativ și capabil de improvizație. Dacă una dintre mișcările lui nu funcționează, o încearcă pe următoarea. Pe măsură ce circumstanțele se schimbă în cadrul barului, și trenul lui de gândire se schimbă .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Apelează 1119 (1950). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 20 decembrie 2017. Arhivat din original pe 9 octombrie 2016.
  2. ↑ Gerald Mayer (1919-2001). filmografie. Director  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 20 decembrie 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hogan, 2013 , p. 359.
  4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Marshall  Thompson . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 20 decembrie 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. Apelați 1119 (1950). Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 20 decembrie 2017. Arhivat din original la 13 iulie 2021.
  6. ↑ Marshall Thompson (1925-1992). filmografie. Actor  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 20 decembrie 2017. Arhivat din original la 25 noiembrie 2020.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. Apelați 1119 (1950). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Data accesului: 20 decembrie 2017. Arhivat din original la 28 iunie 2013.
  8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Sam  Levene . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 20 decembrie 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , p. 360.
  10. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Richard Rober  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 20 decembrie 2017.
  11. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraje cu Virginia Field  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 20 decembrie 2017.
  12. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Andrea  King . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 20 decembrie 2017.
  13. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Apelați 1119 (1950). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 20 decembrie 2017. Arhivat din original la 5 februarie 2020.
  14. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 137.
  15. ↑ 12 Hal Erickson. Apelați 1119 (1950). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 20 decembrie 2017. Arhivat din original la 13 iulie 2021.
  16. ↑ Hogan, 2013 , p. 361.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii