Asalt on Precinct 13 (film, 1976)

Atacul asupra secției 13
Atacul asupra incintei 13
Gen film de acțiune
Producător John Carpenter
Producător J. S. Kaplan
scenarist
_		 John Carpenter
cu
_		 Austin Stoker
Darwin Joston
Laurie Zimmer
Operator Douglas Knapp
Compozitor John Carpenter
designer de productie Tommy Lee Wallace [d]
Companie de film CKK Corporation
Overseas Film Group
Durată 91 min
Buget 100.000 USD
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1976
IMDb ID 0074156
Site-ul oficial

Assault on Precinct 13 este un  thriller american de acțiune independent din 1976 , scris , regizat, compus și editat de John Carpenter . Filmul povestește despre atacul unei bande de stradă indisciplinate la o secție de poliție din Los Angeles și despre apărarea acesteia. Site-ul este apărat de mai mulți bărbați, conduși de locotenentul de poliție Bishop ( Austin Stoker și un criminal condamnat ( Darwin Joston ).

Producătorul J. Styopa Kaplan i-a oferit lui Carpenter 100.000 de dolari pentru un film de exploatare cu buget redus , oferindu-i lui Carpenter libertate creativă completă. Carpenter a scris un scenariu numit The Anderson Alamo , care a fost inspirat din westernul lui Howard Hawks Rio Bravo (1959) și filmul de groază al lui George A. Romero Night of the Living Dead (1968). Titlul final al filmului a fost dat de distribuitori în post-producție.  

Deși Motion Picture Association of America s-a opus violenței excesive și celebrei scene de crimă a copiilor cu înghețată în timpul etapei de aprobare a scenariului, filmul a putut primi un rating R și a fost lansat în cinematografele americane pe 3 noiembrie 1976. Inițial, a fost primit cu o recepție mixtă de critică și nu a fost un succes de box office în SUA. În 1977, filmul a fost proiectat la Festivalul de Film de la Londra și a primit recenzii excelente de la directorul festivalului Ken Vlashin. Ca atare, a primit aprecieri de critică, mai întâi în Marea Britanie , iar mai târziu în Europa de Vest . Drept urmare, filmul a devenit un film cult și a câștigat mulți fani, iar criticii americani și-au reconsiderat atitudinea față de acesta, evaluându-l drept unul dintre cele mai bune filme de acțiune ale anilor 1970 și unul dintre cele mai de succes filme din cariera lui Carpenter.

Filmul a influențat multe filme de acțiune. El l-a inspirat pe regizorul francez Florent Emilio Siri să realizeze un remake freestyle numit „ Cuibul de viespe ”, care a fost lansat în 2002. Un remake al filmului cu același nume a fost lansat în 2005, regizat de Jean-Francois Richet și cu Ethan Hawke și Laurence Fishburne în rolurile principale .

Plot

Acțiunea are loc într-o sâmbătă în Anderson, un ghetou infestat de crime din sudul Los Angeles -ului . Locotenentul de patrulare a autostrăzilor din California, Ethan Bishop ( Austin Stoker ) este desemnat să conducă secția de poliție Anderson până când se închide definitiv a doua zi. Situl este situat intr-o zona pustie, deoarece cladirile rezidentiale din jur sunt destinate demolarii. Ajuns la gară, Bishop îi întâlnește pe cei câțiva angajați rămași acolo, inclusiv pe ofițerul de serviciu, sergentul Cheney ( Henry Brandon ) și două tinere care îndeplinesc sarcini de birou, Lee ( Lori Zimmer ) și Julie ( Nancy Loomis ) .

În același timp, doi lideri ai bandei locale „Furtuna străzilor”, împreună cu doi acoliți, conduc o mașină pe străzile din zona lor cu intenția de a ucide pe cineva ca răzbunare pentru lichidarea recentă a șase dintre membrii lor de către membri ai departamentului de poliție din Los Angeles . Unul dintre lideri ( Frank Doubleday ) o ucide pe micuta inghetata ( Kim Richards ) si pe omul de inghetata din duba . Lawson ( Martin West ), tatăl fetei, care a văzut-o uciderea, se grăbește într-o mașină în urmărirea bandiților cu un revolver găsit în duba cu înghețată și reușește în cele din urmă să-l împuște pe ucigașul fiicei sale. După aceea, bandiții îl urmăresc pe Lawson, forțându-l să se refugieze în a 13-a secție de poliție. Lawson își pierde capacitatea de a se mișca independent și nu poate să-i spună lui Bishop și lui Cheney ce sa întâmplat cu el. El este plasat într-una din încăperile incintei pentru a-și veni în fire.

În același timp, un autobuz părăsește închisoarea din Los Angeles către închisoarea Sonora cu trei prizonieri, Napoleon Wilson ( Darwin Joston ), care este transferat în condamnatul la moarte, Wells ( Tony Burton ) și Caudell. Starker ( Charles Cyphers ), care se ocupă de transportul prizonierilor, ordonă o vizită la cea mai apropiată secție de poliție de-a lungul rutei pentru a oferi îngrijiri medicale de urgență unui Caudell grav bolnav, care poate infecta un convoi de trei persoane. Autobuzul oprește până la incinta 13, unde prizonierii sunt plasați în celule. În momentul în care Starker încearcă să sune un medic, telefonul este deconectat. Comandantul convoiului îi scoate pe prizonieri afară pentru a-i pune înapoi în autobuz, moment în care banda din jurul locului deschide foc intens. În urma unui schimb de focuri, în câteva minute bandiții îl ucid pe Cheney, care a ieșit afară să folosească walkie-talkie într-o mașină de patrulare, șoferul de autobuz, Caudell și toți paznicii. Wilson reușește să se ascundă în spatele corpului lui Starker, de care este încătușat, și să se târască înapoi în stație. Bishop îi pune pe Wilson și Wells înapoi în celulele lor.

Bandiții sting luminile din zonă, deschid foc intens și încearcă să pătrundă în clădire. Bishop îi eliberează pe Wells și Wilson din celulele lor, iar ei patru, împreună cu Lee, resping atacul, ucigând zeci de criminali, dar Julie moare în schimbul de focuri. În timpul unei pauze temporare, bandiții scot cadavrele din autobuzul închisorii și distrug alte urme vizibile ale schimburilor de focuri pentru a nu atrage atenția asupra locului. Calculul lui Bishop conform căruia, după ce au auzit schimbul de focuri, locuitorii cartierului vor chema poliția, nu este justificat, întrucât infractorii folosesc arme cu amortizor, iar mașina de poliție care patrulează în zonă nu poate localiza locul împușcăturii din cauza teritoriului prea mare. Welles reușește să treacă prin canalul de canalizare, să iasă prin trapă în stradă și să pornească mașina. Cu toate acestea, la câteva secunde după ce retrage, Wells este ucis de un bărbat înarmat care se ascunde pe bancheta din spate.

Bishop, Wilson și Lee, luându-l cu ei pe Lawson, care nu și-a mai revenit niciodată, coboară la subsol. Bandiții reușesc să se infiltreze în clădirea gării, percheziționând simultan sediul în căutarea supraviețuitorilor. Bishop și Wilson, în spatele unui scut de metal, atrage bandiții în subsol. Bishop trage cu pușca într-un rezervor de acetilenă , provocând o explozie masivă care ucide pe toți membrii bandei care au coborât în ​​subsol. Polițiștii, care circulă în jurul clădirii incintei 13, observă cadavrul unui operator de telefonie împușcat pe unul dintre stâlpi. Ei solicită imediat întăriri, iar în curând întregul teritoriu al site-ului este ocupat de mașini de poliție, după care membrii supraviețuitori ai bandei se împrăștie. Polițiștii se îndreaptă spre subsol prin fum și descoperă cadavrele a zeci de bandiți morți, precum și a supraviețuitorilor lui Ethan, Lee, Lawson și Wilson. Unul dintre polițiști încearcă să-l încătușeze pe Wilson, dar Bishop îl împinge și se îndreaptă spre ieșire, luându-l de mână [1] .

Cineaști

Echipa de filmare [2] :

Distribuție [3] :

Actor Rol
Austin Stoker Locotenentul Ethan Bishop Locotenentul Ethan Bishop
Darwin Joston Napoleon Wilson Napoleon Wilson
Lori Zimmer Lee Lee
Tony Burton fântâni fântâni
Martin West Lawson Lawson
Charles Cyphers Starker Starker
Nancy Keyes (creditată ca Nancy Loomis) Julie Julie
Henry Sergent Cheney Sergent Cheney
Kim Richards Katie Katie
Peter Bruni om de înghețată om de înghețată
John J. Fox ofițer de închisoare ofițer de închisoare
Frank Doubleday lider al bandei albe lider al bandei albe
Mark Ross Patrulierul Tramer Patrulierul Tramer
Alan Koss Patrulierul Baxter Patrulierul Baxter
John Carpenter unul dintre membrii bandei (necreditat) unul dintre membrii bandei (necreditat)

Istoricul creației

Fundal

John Carpenter a fost introdus în cinema în copilărie, vizitând cinematograful de mai multe ori pe săptămână. O impresie de neșters asupra lui i-a făcut genul cinematografului american, printre care a remarcat mai întâi filmele de groază, science fiction și western-urile. Unul dintre regizorii săi preferați a fost Howard Hawks , care a obținut succes într-o mare varietate de genuri. Carpenter și-a amintit mai târziu că a aflat de fapt ce este „regia și cine este un regizor” tocmai datorită filmelor lui Hawkes [4] . O altă pasiune profundă pentru viitorul scenarist și regizor a fost muzica, care este văzută ca influența tatălui său, Howard Ralph Carpenter, compozitor și profesor universitar. După ce a învățat să cânte la chitară, a devenit membru al unei trupe de tineret rock and roll, care includea prietenii săi. Cu ea, John a călătorit în multe orașe din provincie americane. El își amintește această perioadă cu cele mai calde sentimente și o numește „cei mai buni ani din viața lui”. Atunci i-a plăcut acest mod de viață și nu a vrut să schimbe nimic. Cu toate acestea, sub influența părinților săi, a decis să studieze și să realizeze ceva serios în viață. A studiat mai întâi la Universitatea Western Kentucky , unde tatăl său era șeful departamentului de muzică, iar apoi la departamentul de film al Universității din California de Sud . În această perioadă, a decis să se dedice cinematografiei, iar prelegerile susținute de regizori precum Orson Welles , John Ford , Howard Hawks și Roman Polansky au avut un mare impact asupra lui și i-au întărit și mai mult intenția de a lucra în cinematografie [5] . Deja munca sa de student, scurtmetrajul din 1970 Resurrection of the Bronco Billy a atras atenția producătorilor și l-a făcut destul de faimos în cercurile cinematografice. În anul următor, la cea de -a 43- a ediție a Premiilor Academiei , a câștigat la categoria Cel mai bun scurtmetraj [6] . Cu toate acestea, în ciuda perspectivelor tentante de la Hollywood, tânărul regizor a decis să treacă în cinematograful „ independent ” cu buget redus [5] . Mai târziu, referindu-se la perioada de studiu și formarea sa, a spus că pentru a reuși la Hollywood nu este suficient să ai abilități extraordinare, ci este nevoie de perseverență și concentrare: „Sistemul este așa aranjat încât doar cineva care este fanatic. obsedat poate trece peste el. Altfel, nimic nu va funcționa. Grupul meu constant și cu mine ne-am mutat treptat, încet, dar sigur, pornind de la filme cu buget redus aproape fără drepturi de autor” [7] .

În 1974, filmul științifico-fantastic cu buget redus al lui Carpenter, Dark Star , a apărut în cinema . Prima versiune a acestei lucrări este un scurtmetraj realizat pentru departamentul de film universitar. Din mai multe motive, legate în primul rând de finanțare, a fost nevoie de încă trei ani și jumătate pentru a finaliza versiunea finală. Potrivit criticului francez de film Jacques Lourcelle , acesta este un tablou original și inventiv, care se distinge prin „intonație neobișnuită”, iar în unele episoade regizorul atinge „eficiență dramatică considerabilă”. Potrivit aceluiași autor, „Dark Star” este deja marcat de umorul original al lui Carpenter, iar scenele sale individuale sunt o „schiță comică” a filmului Ridley Scott „ Alien ” (1979) [K 1] [8] . După aceea, Carpenter a scris scenariile pentru încă două filme cu un buget extrem de mic - „Ochii” și „Asalt”, care urmau să fie finanțate de producătorii J. Stein Kaplan și Joseph Kaufman. Cu toate acestea, scenariul filmului Eyes a fost cumpărat în curând de producătorul Jon Peters, care a decis să facă un film bazat pe acesta, alături de iubita sa de atunci, Barbara Streisand , în rolul principal. Filmul a fost lansat în cele din urmă în 1978 de Columbia sub titlul Eyes of Laura Mars , cu Faye Dunaway [9] .

Scenariu

După ce scenariul pentru Eyes a fost vândut, Kaplan și Kaufman și-au îndreptat atenția spre realizarea Attack on the 13th Precinct. După cum a scris mai târziu Carpenter, „J. Stein Kaplan este un prieten de-al meu de când eram la Universitatea din California de Sud. El, la rândul său, îl cunoștea pe Joseph Kaufman din Philadelphia ... În principiu, părinții lor au fost cei care au finanțat Atacul la incinta 13. Familiile acestor doi producători au format Corporația CKK pentru a finanța acest film [10] [11] [12] .

Carpenter a vrut să facă un western în stilul regizorului Howard Hawks precum Eldorado (1966) sau Rio Lobo (1970), dar, din moment ce bugetul de 100 de mii de dolari nu a permis acest lucru, a decis să povestească din nou intriga filmului Rio Bravo în felul său propriu (1959), plasându-l în condiții moderne [13] [14] [12] . Carpenter îl consideră pe Hawkes unul dintre cei mai semnificativi regizori, iar printre filmele sale preferate plasează melodrama de aventură Only Angels Have Wings (1939) și clasicul western Rio Bravo. În opinia sa, aceste și alte producții ale lui Hawkes se disting prin lumea originală, deoarece înțelege profund ce este el și ce ar trebui să fie „o poveste de aventură, povestea unei relații dintre un bărbat și o femeie”. De asemenea, crede că patriarhul cinematografiei americane se caracterizează prin „viziunea despre viață, moarte și pericol” a autorului. Potrivit lui Carpenter, acest clasic al cinematografiei de gen este cel mai mare regizor din istoria cinematografiei americane, ba chiar îl numește pe Hawkes „inventatorul” său [4] . În ciuda unor prejudecăți ale criticilor americani cu privire la picturile lui Hawkes, în Europa el a fost recunoscut ca un clasic alături, de exemplu, de un regizor subestimat artistic în anii 1950 și 1960 precum Alfred Hitchcock . Criticii „ Caye du cinema ” precum Andre Bazin , François Truffaut , Jacques Rivette și alții l-au clasat pe Hawkes printre maeștrii de seamă ai cinematografiei de autor și, în opinia lor, unul dintre cele mai atractive aspecte ale sale a fost varietatea de genuri în care a gestionat. pentru a crea o serie de capodopere cinematografice [15] [16] . Aceeași soartă a avut-o și lui Carpenter, care a creat o serie de filme semnificative într-o varietate de genuri, dar rămâne un „american singuratic” în Statele Unite și a primit o mai mare recunoaștere ca regizor original în Europa [7] . Jacques Lourcel îl numește pe Carpenter moștenitorul lui Hawkes și inovatorul unui număr de genuri ale cinematografiei americane [K 2] [8] . În ceea ce privește lipsa de atenție din partea criticilor americani cu discernământ, Carpenter a remarcat: „În Franța, sunt autor. În Anglia sunt regizor de filme de groază. În Germania sunt regizor. În SUA, eu sunt… deci, nimeni” [7] .

Scenariul a fost scris în opt zile [9] , despre care Carpenter a glumit: „Scenariul a fost scris repede, unii ar spune „prea repede”” [18] . Versiunea originală a scenariului, intitulată „The Alamo at Anderson”, a fost scrisă de Carpenter sub pseudonimul John T. Chance (numele personajului principal este „Rio Bravo”), dar el și-a scris propriul nume în credite [14] . Deși filmul se intitulează „Asalt asupra incintei 13”, are loc în primul rând în clădirea secției de poliție, pe care sergentul subordonat al lui Bishop o numește la radio „Secția 9, Divizia 13” și i se dă numele inexact de către distribuitor . În etapa de vânzare a filmului către distribuitori, regizorul a schimbat pentru scurt timp titlul în The Siege [10] . În post-producție, distribuitorul a renunțat la numele Carpenter pentru titlul actual. Se crede că menționarea numărului treisprezece în nume a fost făcută pentru a-i conferi un sunet mai sinistru [14] .

Scenariul conține multe referiri la istoria cinematografiei și la lucrările care l-au inspirat pe Carpenter, în special, la westernurile lui Howard Hawks. De exemplu, personajul Lee, interpretat de Lori Zimmer , se referă la Leigh Brackett , unul dintre scriitorii lui Rio Bravo [19] . Gluma lui Napoleon Wilson de a întreba în mod constant „Nu poți să fumezi?” a fost inspirată de glumele similare cu țigări din multe dintre westernurile lui Howard Hawks [13] . O altă sursă de inspirație a fost filmul clasic de groază cu zombie al lui George Romero Night of the Living Dead , care a influențat conceptul de a portretiza banda și membrii acesteia pe ecran .

Există, de asemenea, referiri subtile la munca regizorilor Sergio Leone și Alfred Hitchcock [13] . Lucrarea lui Leone a actualizat canoanele subgenului occidental, arătând o imagine mai realistă și mai violentă a Vestului Sălbatic decât în ​​cinematografia americană. În ceea ce privește caseta regizorului italian Once Upon a Time in the Wild West , Carpenter a spus cu admirație: „Acesta este genul de film care doar îți face gura. Film incredibil, imposibil. Și ce să faci după el? În sensul că este imposibil să tragi un schimb de focuri mai bine decât schimbul de focuri al lui Henry Fonda și Charles Bronson . Pur și simplu nu se poate face mai bine, nu va funcționa” [4] . S-a observat că portretizarea lui Wilson din „Asalt on the 13th Precinct” este influențată de personajul lui Bronson, Harmonica . [21] De asemenea, în picturile lui Leone și Carpenter sunt numeroase scene de cruzime și crimă. Unul dintre cele mai faimoase episoade din „Atac” a fost împușcarea la o distanță directă a fiicei unui om de înghețată de către un membru al bandei; o scenă brutală similară este prezentă în Once Upon a Time in the West, când familia fermierului este ucisă. La începutul filmului lui Carpenter, există o referire la un fapt din biografia lui Hitchcock: Bishop intră într-o secție de poliție, unde îi spune lui Lee o poveste din copilăria lui. Până la douăzeci de ani a locuit la câteva străzi de gară, iar când avea vreo patru-cinci ani, tatăl său l-a trimis la poliție cu un bilet către detectiv. După ce l-a citit, i-a spus copilului: „Băieții care se poartă prost, îi închidem într-o celulă”. Chiar la începutul cărții Hitchcock Cinematography a lui Truffaut, regizorul francez îl întreabă pe colegul său britanic despre celebrul „incident de la secția de poliție” din copilărie care i-a influențat opera. El a spus următoarea poveste: „Da. Trebuie să fi avut cinci ani. Tatăl meu m-a trimis la poliție cu un bilet. Șeful secției a citit-o și m-a închis într-o celulă timp de 5-10 minute cu cuvintele: „Așa ne descurcăm cu băieții obraznici” ” [22] .

Pre-producție

Filmul a fost în pre-producție timp de câteva luni [14] . În această perioadă, Carpenter a recrutat o distribuție de bază compusă în principal din actori experimentați, dar relativ obscuri. Austin Stoker , fostul trupă Battle for the Planet of the Apes (1973) și Pretty Sheba (1975), și Darwin Joston au fost aleși pentru cele două roluri principale . Acesta din urmă a lucrat mai ales în televiziune; poate că alegerea lui Carpenter a fost influențată și de faptul că Joston era vecinul său [18] . Conform rezultatelor unui casting deschis, regizorul i-a inclus și pe Charles Cyphers și Nancy Loomis în lista actorilor principali [12] .

Pentru a lucra pe cealaltă parte a camerei, Carpenter l-a adus pe cameraman Douglas Knapp , un prieten din studiile sale la Universitatea din California de Sud [13] . El a adus, de asemenea, directorul artistic Tommy Lee Wallace , inginerul de sunet Bill Varney [23] și recuzita Craig Stearns [12] . Wallace și-a amintit: „Cu greu știam care este jobul, dar a crezut în mine și, desigur, plata mea era corectă. Acest lucru era tipic pentru Ioan în acele zile sărace. A scos la maximum orice persoană talentată și din oportunitățile pe care le avea la dispoziție” [24] .

Carpenter a prezentat secvențe cheie din film, inclusiv scena camionului cu înghețată, moartea unui lider al unei bande albe, eforturile lui Napoleon Wilson de a extrage cheile de la un gardian după începerea asediului și încercarea eșuată de evadare a lui Wells [K 3] [14 ] ] [26] .

Perioada de filmare

Se știe că lui Carpenter îi place cel mai puțin să scrie scenarii: „Procesul este destul de dureros - să analizezi ceva în privat, să aranjezi cuvintele. Filmările sunt cu totul altceva: există vanitate în jur, camere de filmat, actrițe. Mă simt ca acasă pe site: fumez mult, beau multă cafea” [7] .

Filmările au început în noiembrie 1975 și s-au încheiat 20 de zile mai târziu, inclusiv Ziua Recunoștinței , cu un buget de 100.000 USD [K 4] [13] [14] [12] . Filmul a fost filmat cu o cameră Panavision de 35 mm în format anamorfic cu un raport de aspect de 2,35:1 pe film Metrocolor [13] [29] . Aceasta a fost prima experiență a lui Carpenter cu camerele și obiectivele Panavision [13] . Regizorul a spus că particularitatea filmării unui film cu buget redus este că trebuie să folosiți cât mai puțin film și să întindeți cât mai mult fiecare scenă [13] .

După două săptămâni de lucru în pavilion, au urmat două săptămâni de filmări în locație [14] . Interioarele secției de poliție au fost filmate în studiourile acum dispărute Studiourilor Producers , în timp ce scenele de stradă și celulele închisorii au fost filmate în vechea secție de poliție din cartierul Venice din Los Angeles [14] [18] . Autobuzul spre Sonora a fost filmat pe o secțiune închisă a sistemului Los Angeles Expressway [14] . Prima scenă, în care mai mulți membri ai bandei Street Terror au fost împușcați de polițiști, a fost filmată la Universitatea din California de Sud. Membrii bandei au fost înfățișați de studenți ai acestei universități, care, după cum a remarcat Carpenter, le-a făcut mare plăcere să inventeze modalități de moarte și să-și reverse sânge asupra lor [13] .

Directorul artistic Tommy Lee Wallace și-a amintit prima impresie a filmării. S-a petrecut în apartamentul „patetic” al producătorului, iar imaginea a fost proiectată pe o foaie obișnuită: „Mi-a căzut falca, am stat atât de drept încât mi-am aruncat o umbră din cap. Părea o mulțime de dolari. Părea un film adevărat” [30] . Carpenter s-a referit mai târziu la acest film drept cea mai mare plăcere pe care a avut-o ca regizor [31] .

Muzică

Una dintre caracteristicile artistice distinctive ale filmului a fost muzica, scrisă în trei zile de John Carpenter [18] și interpretată de acesta împreună cu Tommy Lee Wallace [14] . Utilizarea sunetelor de sintetizator , a zgomotelor electronice monotone și a aparatelor cu tobe distinge partitura acestui film de majoritatea muzicii de film a vremii. Astfel de caracteristici muzicale originale creează un stil clar definit de coloană sonoră electronică minimalistă, cu care numele lui Carpenter și opera sa vor fi asociate ulterior. În acest film, muzica constă din două grupuri principale: tema principală, cu melodia sa de sintetizatoare recunoscută, și tema mai lentă, contemplativă, folosită în scenele liniștite. Pe lângă cele două teme principale, muzica filmului include și zumzet de rău augur și piese simple de tobe, ilustrând adesea scene care arată gașca în întuneric. Carpenter, asistat de Dan Wyman, avea mai multe de același tip de sintetizatoare, fiecare dintre ele trebuind să fie oprit atunci când era necesar să se creeze un nou sunet, iar acest lucru a durat foarte mult timp [13] [19] . Carpenter și-a amintit că în momentul în care lucra la muzică, trebuia să folosească o tehnologie foarte veche: „Era foarte greu să obții sunetele potrivite și a durat foarte mult să obții ceva foarte simplu” [32] . Carpenter a realizat trei până la cinci piese muzicale separate, pe care apoi le-a editat în consecință pentru film [18] .

Tema principală muzicală a fost parțial inspirată atât de partitura lui Lalo Schifrin pentru filmul Dirty Harry (1971) cât și de Led Zeppelin 's Immigrant Song [33] . Constând dintr-un riff de sinteză susținut de o mașină de tobe, este, potrivit lui David Bernand și Miguel Mera, „ structurat doar textural , nu tematic”. O notă de sintetizatoare susținută, fără nicio altă modificare decât modularea frecvenței interne, devine motivul muzical al membrilor bandei și are loc în timpul anumitor evenimente violente din film. În film, sintetizatoarele și tobe reprezintă orașul și gașca .

Carpenter folosește și o temă tristă de pian electric în scenele când Locotenentul Episcop intră pentru prima dată în stație. Se repetă în film în timpul unei pauze din timpul asediului, devenind în esență o personificare muzicală a asediului ca atare [35] . Bishop fluieră această melodie specială la începutul și la sfârșitul filmului, oferindu-i, în cuvintele unui critic, „o redare invizibilă dintr-o sursă vizibilă” [36] . Bernard și Mera au remarcat o anumită dorință de a arăta, cu ajutorul unor soluții muzicale simple, numitorul comun al comportamentului uman indiferent de diferențe [37] .

Post-producție și lansare

Carpenter a montat filmul sub pseudonimul John T. Chance. În timpul acestui proces, Debra Hill a fost asistenta lui, dar numele ei nu este trecut în credite [14] . Potrivit lui Carpenter, timpul de editare a fost redus la minimum. Ulterior a regretat că a făcut o greșeală în timpul acestui proces la una dintre tăieturi . Filmul a fost filmat cu o cameră Panavision , care funcționează cu un negativ complet, și editat pe o mașină de film Moviola , care nu poate afișa imaginea în întregime, drept urmare cusătura nu a fost făcută cu precizie și a ajuns pe film. Totuși, nu a contat până la urmă, căci, potrivit regizorului, „era atât de întuneric încât nimeni n-ar fi putut observa, slavă Domnului!” [optsprezece]

Designerul de producție al filmului, Tommy Lee Wallace, a vorbit cu admirație despre munca lui Carpenter în post- producție : „Carpenter a întrebat dacă pot edita efectele sonore, la care i-am răspuns: „Desigur!”, deși eram un începător complet verde. " Regizorul a insistat ca prelucrarea filmului să fie realizată la cel mai înalt nivel, desigur, ținând cont de mijloacele de care dispun. La acea vreme, asta însemna colaborarea cu legendarul laborator de studio Metro-Goldwyn-Mayer . El a stabilit aceleași standarde înalte pentru munca de înregistrare: „În cele din urmă, a insistat să obținem cea mai bună procesare a sunetului posibil, ceea ce a însemnat legendarul sunet Samuel Goldwin . Costurile unei astfel de abordări neortodoxe au consumat o mare parte din buget.” După cum și-a amintit Wallace, directorul de producție era îngrijorat de faptul că realizatorii de film cheltuiau în exces pentru partea tehnică a lucrurilor, și nu pentru asigurarea membrilor echipei de filmare [30] .

Drept urmare, filmul a fost achiziționat de producătorul și distribuitorul Irwin Jablans [10] . După ce filmul a avut succes în Marea Britanie, Michael Myers de la compania de distribuție Miracle Films a cumpărat drepturile de lansare a filmului în cinematografele din acea țară [38] . În Germania, filmul a fost lansat pe 9 martie 1979 sub titlul „Asaltul nocturn” [14] [39] .

În cea mai scandaloasă scenă a filmului, un membru al unei bande ucide o fată cu sânge rece cu înghețată în mână. Motion Picture Association of America a amenințat că va acorda filmului un rating X dacă scena nu era eliminată [40] . Apoi, la sfatul distribuitorului, Carpenter s-a prefăcut că se conformează, scoțând scena din copia pe care a dat-o Asociației. Cu toate acestea, a fost lansată o copie a filmului în care această scenă a fost lăsată intactă (un truc folosit adesea în filmele cu buget redus) [18] [40] . Drept urmare, filmul a primit un rating R din partea Asociației [29] .

Ieșiți în ecrane

Recepție inițială

Filmul a avut premiera la State Theatre din Los Angeles pe 3 noiembrie 1976. Filmul a primit recenzii mixte, distribuție slabă și rezultate neimpresionante la box office [38] [41] . Whitney Williams de la Variety , observând că acțiunea, mai ales în a doua jumătate a filmului, îi poate oferi interesul necesar și un loc cuvenit printre filmele saturate de violență, a scris: „Regia lui John Carpenter din propriul scenariu după închisoarea mai întâi. parte menține realismul acțiunii” [29] . Dan O'Bannon , care a scris împreună „Dark Star” împreună cu Carpenter, a participat la premiera filmului „Assault” din Los Angeles. În acest moment al relației lor profesionale, se crede că O'Bannon a devenit gelos pe succesul lui Carpenter și a participat la premieră fără tragere de inimă. O'Bannon a fost dezgustat de film, pe care i-a spus direct fostului său camarad. Potrivit cercetătorului de film Jason Zinoman , O'Bannon a văzut o reflectare a răcelii pe care Carpenter a arătat-o ​​față de el în indiferența față de personajele din acest film. Îi amintea cât de ușor s-a încheiat prietenia lor. „Disprețul lui pentru oameni ar fi satisfăcut dacă ar putea face un film fără oameni”, a spus O'Bannon .

Filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes în mai 1977, unde a primit o atenție favorabilă din partea criticilor britanici [38] . Regizorul George Romero , care a participat la festival cu filmul „ Martin ” (1977), a declarat: „Dulgherul, cu „a 13-a incintă” lui la Cannes, ne-a șters de pe fața Pământului. Începând cu scena când fetița este ucisă, mi s-a aruncat acoperișul” [43] . Drept urmare, Linda Miles, un producător britanic și director al Festivalului de Film de la Edinburgh , l-a comandat pentru forumul său de film în august 1977 [38] .

Cu toate acestea, abia când filmul a fost prezentat la cel de-al 21- lea Festival de Film de la Londra, pe 1 decembrie 1977, filmul a primit aprecieri de critică [14] [44] . Directorul festivalului Ken Vlachin, într-un pamflet al festivalului, a descris filmul după cum urmează:

John Carpenter, a cărui epopee SF cu buget redus Dark Star a fost apreciată pe scară largă, și-a transformat fantezia inventiva într-un thriller cu acest prim efort de regizor solo. Rezultatul, în ciuda bugetului mic și a actorilor necunoscuți, s-a dovedit a fi pur și simplu uimitor. Assault on Precinct 13 este unul dintre cele mai puternice și convingătoare thrillere criminale ale unui nou regizor de mult timp. Atrage publicul și pur și simplu nu se lasă, ridicându-se la un crescendo de violență irațională, care reflectă foarte bine teama noastră de atac nerezonabil... Este o privire înfricoșătoare asupra prăbușirii ideilor raționale de lege și ordine în fața irezistibilului. atacul forțelor iraționalității și morții” [44]

Vlatchin a inclus „Asalt” în secțiunea „Acțiune” a festivalului și l-a considerat cel mai bun film la Festivalul de Film de la Londra [38] [44] . Assault a devenit unul dintre cele mai bine primite filme ale festivalului, primind o mare apreciere a criticilor și a publicului [14] . Potrivit lui Derek Malcolm de la The Guardian , aplauzele au fost „asurzitoare” 41] . Carpenter a fost încântat de laudele primite .

Reacția covârșitoare de pozitivă a britanicilor la film a dus la un succes critic și comercial în toată Europa de Vest. Derek Malcolm a scris în Cosmopolitan că munca regizorului american devine rapid unul dintre filmele de cult ale anului. Marele său avantaj este modul în care captează atenția publicului și nu se lasă. Malcolm a subliniat și această trăsătură a filmului: „Ne exploatează frica de violența irațională și atacul nemotivat și, în același timp, reușește să râdem de noi înșine fără a sacrifica tensiunea – și aceasta este o realizare foarte semnificativă. Carpenter a reușit să facă o comedie care ne sperie până la capăt. Și să nu crezi că râzi de ea. De fapt, râde de tine” [14] [45] . Mai târziu, Malcolm a scris că s-a oprit puțin despre casetă la acea vreme: „Nu cred că este necesar să vorbim la nesfârșit despre film, parțial pentru că va fi în mare pericol de a fi supraevaluat și, pe de altă parte, pentru mine nu este altceva decât o mare plăcere” [41] . Filmul a stabilit un record cinematografic din Marea Britanie și a fost desemnat unul dintre cele mai bune filme ale anului de critici și public deopotrivă [14] .

De atunci, criticii americani și publicul au reevaluat filmul, iar astăzi este recunoscut pe scară largă drept unul dintre cele mai bune filme de acțiune ale anilor 1970. Când a fost proiectat la Festivalul Internațional de Film de la Chicago în 1978, programul a descris filmul drept „... un poem de coșmar care joacă cu temerile noastre de violență irațională și necontrolată” [46] . Potrivit autorului filmului, publicul britanic a înțeles și s-a bucurat imediat de asemănările filmului cu western-urile, în timp ce publicul american era prea familiarizat cu acest gen pentru a aprecia pe deplin banda de la bun început [18] [38] [31 ] ] .

Recepție ulterioară

De-a lungul anilor, filmul a fost lăudat de critici, care au lăudat ingeniozitatea lui John Carpenter ca regizor, scenarist, montator și compozitor, cinematografia stilată a lui Douglas Knapp și performanța excepțională a lui Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer și Tony Burton. Vincent Canby de la The New York Times a concluzionat că Assault este un film semnificativ mai complex decât celălalt film celebru al regizorului, Halloween . În ciuda faptului că nu există nimic mai complex în ea decât o teamă, anxietate atotcuprinzătoare, totuși, puterea sa atractivă este în mare parte înglobată în acele evenimente inexplicabile, aproape supranaturale, pe care te-ai aștepta mai degrabă să le găsești într-un film de groază decât într-o producție. de acest fel. Canby a mai remarcat că, dacă acest film este despre ceva, este vorba despre metodele de război și apărarea din oraș. Criticul a lăudat calitatea muncii regizorului și perspectivele sale în acest domeniu: „Domnul Carpenter este un regizor extrem de ingenios a cărui capacitate de a construi filme numai din acțiune și dinamică indică faptul că poate deveni un regizor de același rang ca Don Siegel” [47] . Geoffrey Wells de la Films In Review a scris că acest „sabil în mișcare și montaj, filmul este bogat în schimburi de linii și umor stil Hawkes, în special imitația inteligentă de către Laurie Zimmer a clasicei femei Hawkes . Tom Allen și Andrew Sarris de la Village Voice au descris filmul drept „unul dintre cele mai elegante și pline de viață filme independente ale anilor 1970” [49] iar Alan Jones de la Starburst l-a numit „un remake cu bravura a lui Rio Bravo” [50] . Dave Golder de la revista SFX a lăudat filmul, descriindu-l drept „un superb thriller sângeros despre asediul unei secții de poliție abandonate din Los Angeles” [51] . John Kenneth Muir în Filmele de groază din anii 1970 , l-a descris ca fiind un film de groază cu ritm rapid și distractiv, care „se remarcă prin originalitate, dexteritate și fior” [52] . Mick Martin și Marsha Porter de la Video Movie Guide au numit filmul „captivant”, remarcând în continuare că „este o interpretare modernă a Rio Bravo al lui Howard Hawks, cu performanțe excepționale din întreaga distribuție” [53] . În 2003, Dalton Ross, de la Entertainment Weekly , a descris filmul drept un „thriller strâns și intens”, cu „partitura sinistră a lui Carpenter și cinematografia elegantă a lui Douglas Knapp dând acestui schimb de focuri cu buget redus toată puterea unui Rio Bravo urban ” . Leonard Moltin a mai numit filmul „un thriller captivant și o parafrază modernă a lui Rio Bravo al lui Howard Hawks”, menționând că „scriitorul/regizorul Carpenter a creat și o partitură înfricoșătoare pentru acest film de succes senzațional” [55] .

Tim Pallein de la The Guardian a descris filmul ca fiind „superficial, în ciuda faptului că a îndeplinit cu succes cerințele genului” [56] . Brian Linzey de la Eccentric Cinema a scris că filmul „nu este credibil nici măcar o secundă – și totuși asta nu îl împiedică să fie o mică imagine B distractivă în cea mai bună tradiție drive -in ” [57] . Consecventă, densă și convingătoare de pietriș, interpretarea lui Carpenter asupra temei Rio Bravo este un clasic de acțiune cult și unul dintre cele mai bune filme ale regizorului, potrivit unui rezumat Rotten Tomatoes .

Premii și evaluări

În 1978, Carpenter a câștigat anual British Film Institute Award pentru „originalitatea și realizarea primelor sale două filme”, „Dark Star” și „Assault on Precinct 13”, la Festivalul de Film de la Londra din 1977 [59] [60] . Institutul American de Film a inclus filmul printre nominalizați în lista celor 100 de filme americane cele mai pline de acțiune de 100 de ani [61] . Astăzi, Precinct 13 este considerat de mulți drept unul dintre cele mai mari și mai subestimate filme de acțiune din anii 1970 și unul dintre cele mai bune, dacă nu chiar cel mai bun, film din cariera lui John Carpenter [58] [62] .

Revista Premiere , în numărul din iulie 1999, a inclus filmul într-o listă de 50 de filme clasice necântate „pierdute și adânci” 63] , scriind:

„Un film de acțiune compact, brutal, vicios și incredibil de puternic, fără comedianți în părți mici pentru dezamorsare, fără clipuri din partea publicului și fără vedete. Doar un tinderbox bazat pe premisa (luată parțial din Rio Bravo al lui Howard Hawks) că un grup cvasi-terorist merge într-o serie de crime, culminând cu actul descris în titlu. Stăpânirea lui Carpenter asupra marelui ecran și talentul său aproape unic de a crea secvențe de suspans și acțiune fac ca Assault să fie atât de tulburător, încât este posibil să fii nevoit să-ți tapițezi scaunul după ce l-ai vizionat acasă .

În 1988, Alan Jones de la Starburst că Assault este „probabil încă cel mai bun film pe care Carpenter l-a făcut vreodată ” . În 2000, John Kenneth Muir a clasat filmul pe locul al treilea în clasamentul filmelor lui Carpenter, după The Thing (1982) și Halloween (1978 ) . În octombrie 2007, Noel Murray și Scott Tobias de la The A.V. Club au clasat, de asemenea, Assault drept al treilea cel mai bun film al lui Carpenter, scriind că a fost „primul său film care „se simte” în mod autentic al lui Carpenter”. Un omagiu adus western-urilor lui Howard Hawks, Assault arată calea pe care ar fi putut-o parcurge cariera lui Carpenter dacă Halloween-ul nu ar fi fost un astfel de succes. De-a lungul carierei sale îndelungate, Carpenter a făcut filme de tot felul, dar mai târziu a reușit rareori să apeleze la astfel de povești laconice despre eroi și răufăcători care zdrăngăneau săbiile .

Ediții video ale filmului

În 1978 , Media Home Entertainment a lansat filmul pe VHS [67] . Pe 12 martie 1994, Image Entertainment a lansat filmul pe laserdisc , care conținea următoarele extra: o voce off de John Carpenter, o coloană sonoră înregistrată separat și un trailer [68] .

Precinct 13 Assault a fost unul dintre primele filme care au fost lansate pe DVD . Prima ediție a fost lansată și de Image Entertainment pe 25 noiembrie 1997 [69] . Pe 11 martie 2003, Image Entertainment a lansat o nouă „Ediție specială” a filmului pe DVD . Această ediție include: film lat anamorfic (2.35:1) cu audio Dolby Digital 2.0 mono, interviu cu scriitorul/regizorul Carpenter și actorul Austin Stoker înregistrat la John Carpenter Film Retrospective la American Cinematheque în 2002 (23 de minute ). ), trailer original pentru film, 2 spoturi radio, fotografii cu momente de lucru ale filmărilor și carduri promoționale (16 minute), comentariu audio complet cu voce off al scriitorului și regizorului Carpenter (din laserdisc 1997), separat coloana sonoră înregistrată a filmului (de asemenea de pe discul laser din 1997) [70] [68] [69] . Dalton Ross de la Entertainment Weekly i-a dat un B+ [71] iar Brian Linzi de la Eccentric Cinema i-a dat un scor perfect de 10 din 10 [57] .

Pe 26 iulie 2005, Image Entertainment a lansat filmul pe video UMD pentru PlayStation Portable [72] . În 2009, Image Entertainment a lansat filmul din seria Restored Collector's Edition atât pe DVD , cât și pe disc Blu-ray , care conținea același material ca și ediția specială din 2003 [73] [74] . Pe 25 mai 2012, Capelight Pictures a lansat DigiBook în Germania ca o „Ediție limitată de colecție” cu trei discuri în Germania, care, pe lângă filmul Blu-Ray , conținea și două DVD-uri și o broșură de 24 de pagini [75] . Pe 16 noiembrie 2012, Capelight Pictures a lansat filmul doar pe un singur disc Blu-Ray în Germania ca o ediție separată [76] .

Pe 19 noiembrie 2013, filmul a fost relansat ca „Ediție de colecție” pe Blu-ray de către Shout! Factory . Această lansare include material din edițiile anterioare - interviuri cu Carpenter și Stoker, trailerul original al filmului, spoturi radio, comentariul audio al lui Carpenter și coloana sonoră a filmului. În plus, a fost adăugat material nou, inclusiv un nou comentariu al lui Austin Stoker, o conversație cu Nancy Loomis și un comentariu audio în afara ecranului realizat de designerul de producție și designerul de efecte sonore Tommy Lee Wallace [77] . Pe 5 august 2015, filmul a fost lansat pe Blu-ray în Australia de către Umbrella Entertainment [78] .

În 2016, Second Sight a lansat setul de cutie ediție limitată a 40-a aniversare (pe DVD și Blu-Ray ). Setul include Assault în HD 1080p , cu audio DTS-HD Master Audio 5.1 , precum și noi interviuri cu Stoker, producătorii executivi Joseph Kaufman și Tommy Lee Wallace, scurtmetrajul studentesc al lui Carpenter The Voyeur Captain (disponibil pe Blu-Ray ), documentar — Îți amintești de Lori Zimmer? ( Numai Blu-Ray ), interviu cu Carpenter și Stoker, conversație cu Nancy Loomis, comentariu audio cu voce off de Carpenter și comentariu audio cu voce off de Wallace. Lansarea include, de asemenea, un trailer, spoturi radio, coloana sonoră oficială pe CD și alte materiale [79] .

Caracteristici artistice

Subiect

Criticii și comentatorii au descris în mod repetat Assault ca o combinație a temelor și stilului westernului Rio Bravo de Howard Hawks și a filmului clasic de groază Night of the Living Dead de George Romero [57] [80] [20] . Carpenter a recunoscut în mod repetat influența acestor picturi asupra sa [13] [18] . În ceea ce privește filmul lui Romero, influența asupra „Asaltului” s-a manifestat, în primul rând, la crearea imaginii bandei. La fel ca majoritatea ticăloșilor lui Carpenter, gașca Street Storm este prezentată ca o forță cu un început misterios și proprietăți aproape supranaturale. Regizorul a explicat că „în loc să mă refer la un anumit tip de bandă, am decis să îi includ pe toți în ea” [13] . Membrii bandei nu au nicio trăsătură umană și sunt prezentați ca zombi sau vampiri - cu greu vorbesc și se mișcă într-o manieră stilizată - încet, răutăcios și necruțător [18] [13] . În mod similar, Carpenter a spus despre zombii dintr-unul dintre filmele sale preferate: „Sunt fascinat de ideea unei hoarde necruțătoare și nemiloase care vin asupra ta” [81] .

După cum sa remarcat în mod repetat, munca lui Hawkes a avut o influență semnificativă și de durată asupra subiectului și stilului lucrării lui Carpenter. În cartea sa The Movies of John Carpenter (2000), John Kenneth Muir descompune modul în care regizorul folosește Western Hawks ca bază pentru crearea Assault: - ceea ce înseamnă că era adevăratul Howard Hawks. El crede că pentru regizorul filmului din 1976, „nu vărsarea de sânge sau acțiunea”, ci prietenia și respectul tot mai mare dintre prizonierul alb Napoleon Wilson și ofițerul de poliție negru, locotenentul Bishop, capătă o importanță primordială. Un alt omagiu important adus lui Hawkes este „performanța de neuitat a actriței Lori Zimmer ca „femeie Hawks”, adică o femeie care îi răsplătește bunătatea și poate fi dură și feminină în același timp” [19] . Criticul de film francez Jacques Lourcelle numește această producție o variantă liberă a western-ului lui Hawkes și evidențiază puterea filmelor lui Carpenter - umorul original care „transformă intriga polițistă din interior” în „Asalt pe incinta 13” [8] .

Stanislav F. Rostotsky asupra influenței genului occidental asupra operei lui Carpenter.

Assault on Precinct 13 este un remake excelent al lui Hawkes Rio Bravo. Și a fost montat, conform creditelor, de cineva John T. Chance. De fapt, acesta este însuși Carpenter, ascuns în spatele unui pseudonim: acesta era numele eroului John Wayne din Rio Bravo . „The Thing ” folosește aproximativ aceeași schemă intriga (numai cu o amenințare nu numai externă, ci și internă), iar filmul original „The Thing from Another World ” a fost filmat de aceiași Hawks (necreditat) - acest lucru este cunoscut tuturor. azi elevul de clasa a cincea. Precum și faptul că muzica pentru „Something” a fost scrisă de Ennio Morricone (și mulți ani mai târziu, fragmente din coloana sonoră care nu au fost incluse în film au fost folosite în „ Hateful Eight ” al lui Tarantino ). Lee Van Cleef a intrat în Escape from New York doar pentru că a jucat în spaghetti western -uri cu Sergio Leone și nu numai. Westernurile includ și „ Vampiri ” cu „ Fantomele lui Marte ”, precum și romanul lui Carpenter despre asediul clinicii de avort din „ Maeștrii ororilor ” [82] .

Un punct de vedere similar este larg răspândit și în critica de film rusească. Astfel, criticul de film și specialist în cinematografia de gen Stanislav F. Rostotsky remarcă influența necondiționată atât a westernului, cât și a operei lui Hawkes asupra lui Carpenter. În opinia sa, multe dintre filmele acestuia din urmă, în ciuda faptului că au fost realizate în alte genuri, conceptual revin la western-uri [82] . Potrivit lui Andrey Plakhov , deși regizorul nu a făcut niciodată un western în sensul standard, în lucrările sale a folosit adesea structura sa clasică pentru a arăta o acțiune care povestește despre „lupta eroică împotriva răului”. „În același timp, fără a uita niciodată soarta acestei lupte”, a adăugat criticul [7] . Mihail Trofimenkov a subliniat că „motivul unei fortărețe asediate”, sau, în acest caz, o secție de poliție, este atât de răspândit în cultura mondială, încât regizorul ar putea spune chiar că își creează propria versiune a unui „film sovietic despre apărarea Cetății Brest ” [83 ] .

Caracteristici de filmare

Filmul a fost filmat în format anamorfic pe Panavision cu un raport de aspect de 2,35:1. Aceasta a fost prima utilizare de către Carpenter a acestui format, pe care l-ar folosi în toate filmele sale ulterioare. Singura excepție de la această regulă a fost Chamber (2010), care a fost filmat plat (1,85:1) și apoi decupat la un raport de aspect de 2,35:1 [84] . Creditele care indică ziua săptămânii și ora zilei au fost folosite pentru a da filmului un stil mai documentar; sunt în roșu [13] [14] . Assault a fost primul film al lui Carpenter care a inclus numele său în titlu. În viitor, își va pune numele în titlul fiecăruia dintre filmele sale [85] .

Componentă muzicală

Mulți critici de film care au lăudat filmul au admirat și muzica lui Carpenter. După cum a remarcat John Kenneth Muir, „Carpenter a scris o partitură excelentă pentru film... Rezultatul este un sunet electronic unic care este încă destul de captivant, chiar și după 20 de ani” [19] [86] . Potrivit lui Dave Golder de la revista SFX , filmul a avut „una dintre cele mai convingătoare teme muzicale din istoria filmului ” . La începutul lui 2004, Piers Martin a scris în NME că muzica electronică minimalistă a oferit o mare parte din atmosfera tensionată și amenințătoare a filmului, iar „impactul său, 27 de ani mai târziu, este încă palpabil” [33] .

O versiune vocală a temei filmului, intitulată „You Can’t Fight It” , cu versuri scrise de Kenny Lynch și interpretate de cântărețul din Trinidad , Jimmy Chambers , a fost lansată în Marea Britanie pe un LP de 45” de Pye [en] în aprilie 1978. .an, dar nu a ajuns în topuri și astăzi a devenit o raritate. Muzica filmului a influențat mulți artiști de muzică electronică și hip hop , iar tema sa principală a fost folosită de artiști precum Afrika Bambaataa , Tricky , Dead Prez și Bomb the Bass [14] [88] . Tema principală a filmului a fost reelaborată de Together în piesa rave din 1990 Hardcore Uproar [en] , care a ajuns în topurile din Marea Britanie [89] . În ciuda influenței muzicii filmului, acesta a fost disponibil multă vreme, cu excepția câtorva compilații [14] , doar în ediții underground până în 2003, când a apărut o lansare oficială a companiei franceze Record Makers [90] .

Coloana sonoră a filmului [91]
Nu. NumeAutor Durată
unu. „Asalt asupra incintei 13 (titlul principal)”John Carpenter 3:33
2. „Napoleon Wilson”John Carpenter 0:53
3. „Tunetul străzii”John Carpenter 1:26
patru. "Incinta 9 - Divizia 13"John Carpenter 1:05
5. „Ținte/Înghețată pe margine”John Carpenter 3:08
6. „Aromă greșită”John Carpenter 2:05
7. "Oprire de urgență"John Carpenter 0:59
opt. „Răzbunarea lui Lawson”John Carpenter 1:01
9. SanctuarJohn Carpenter 1:05
zece. "Al doilea val"John Carpenter 0:28
unsprezece. "Ferestrele!"John Carpenter 2:03
12. JulieJohn Carpenter 1:54
13. Zborul lui WellJohn Carpenter 1:41
paisprezece. „La subsol”John Carpenter 1:08
cincisprezece. "Ieșire"John Carpenter 0:37
16. Atacul asupra incintei 13John Carpenter 2:03
25:09

Legacy și remake-uri

Jeff Chung, în cartea sa Can't Stop Won't Stop (2005), citează Assault drept unul dintre filmele care au început genul urban horror. Chang descrie filmul după cum urmează:

„În loc de indieni curajoși , războinici zulu și zombi din cimitir , eroii din Assault on Precinct 13 s-au apărat într-o secție de poliție părăsită de valuri de furda de membri ai bandei întunecate, puternic înarmați, care își răzbunau frații uciși de polițiști” [88] .

În cea de-a cincea ediție a The New Bibliographic Dictionary of Film (2010), istoricul de film David Thomson a descris filmul drept „o situație Hawkesiană în care o secție de poliție este asediată de bandiți – economică, densă, frumoasă și extrem de incitantă. Filmul îndeplinește toate ambițiile lui Carpenter, captând publicul din punct de vedere emoțional și nu lăsând niciodată drumul . Michel Le Blanc și Colin Odell au scris că filmul are aceeași senzație originală ca la mijlocul anilor 1970 când a fost realizat: „violența filmului este încă șocantă, coloana sonoră este încă eficientă, iar actoria și livrarea sunt de top. - totul într-un film cu buget de 100.000 de dolari care nici măcar nu ar satisface cerințele alimentare ale unui film obișnuit de la Hollywood. Blank și Odell ajung la următoarea concluzie cu privire la interesul pentru această producție: „Se datorează faptului că filmul are o viziune profundă, care este invariabil prezentă în opera lui Carpenter, care este o viziune holistică asupra lumii” [93] .

Regizorul Edgar Wright și actorul Simon Pegg sunt mari fani ai Attack. În opinia lui Pegg, acest film „nu ar trebui să fie numit un film de acțiune , deoarece a venit înainte de dezvoltarea pe scară largă a acestui tip de film. Și totuși, în felul său, acesta este un luptător. Wright crede că este un „western urban în stil Carpenter, cu Rio Bravo plasat în Los Angelesul anilor 1970... De asemenea, arată grozav pentru un film cu buget redus.” [ 94]

Filmul a influențat multe dintre filmele de acțiune care au urmat, stabilind regulile pentru un gen care va continua cu filme precum Die Hard (1988) și The Matrix (1999) [90] [94] . Variety a descris a doua parte a filmului From Dusk Till Dawn (1996) drept „o noapte a morților vii inspirat de ramuri a... Asaltului asupra secției 13” [ 95] . Influența filmului lui Carpenter poate fi văzută în From Dusk Till Dawn și la nivel textual. Astfel, dialogul dintre Seth Gekko ( George Clooney ) și Kate Fuller ( Juliette Lewis ) înainte de ultimul atac al vampirilor se referă la o scenă din „Asalt on the 13th Precinct”. În plus, Scott Fuller (Ernest Liu ) poartă un tricou Precinct 13 [96] .  

După Attack, Carpenter a continuat să lucreze cu producătorul Irvin Jablance la Halloween (1978), care a devenit cel mai de succes film din cariera regizorului. Pentru a comemora succesul Attack din Londra, ca semn de recunoștință, Carpenter l-a numit Michael Myers de Halloween după distribuitorul britanic al filmului său, Miracle Films . Fiul lui Myers, Martin, a luat tributul ca pe o „mare onoare” și „un semn de amintire veșnică pentru tatăl său mort” [97] . Donald Pleasence avea să joace în Halloween tocmai pentru că fiicele lui erau mari fane ale lui Attack . Supervizorul scenariului filmului, Debra Hill, va continua să servească ca producător pentru filmele ulterioare ale lui Carpenter . [12]

Filmul l-a inspirat pe regizorul francez Florent Emilio Siri să creeze un remake modernizat în stil liber din „The Assault” numit „ Aspen’s Nest ” (2002) [99] . În 2005, regizorul Jean-Francois Richet a realizat un remake cu același nume din caseta din 1976 cu Ethan Hawke și Laurence Fishburne [100] [101] . Remake-ul lui Richet a primit recenzii pozitive de la o secțiune de critici ca un film B realizat cu măiestrie , dar o altă secțiune de recenzori l-a considerat stereotip, formulaic [102] . Cu toate acestea, mulți și-au exprimat preferința pentru Assault original față de remake-ul său [80] . Astfel, Leonard Moltin a descris versiunea din 2005 drept „un remake brutal al filmului B laconic și puternic al lui John Carpenter, care adaugă diverse complicații ale intrigii – și cu fiecare astfel de moment un alt strat de neîncredere”. Potrivit acestuia, noua versiune este bine făcută, dar pe alocuri stârnește un zâmbet [55] .

Note

Comentarii
  1. ↑ Alien a fost scris de Dan O'Bannon , care a fost co-scenarist, scenograf, regizor de efecte speciale, actor și editor în filmul lui Carpenter [8] .
  2. ↑ Scenarista Debra Hill, care a lucrat cu Carpenter la Halloween , a spus că a modelat după cariera lui Hawkes în diferite genuri de film [17] .
  3. ↑ Potrivit lui Carpenter, storyboard-ul ajută la crearea imaginii, dar nu ar trebui folosit prea larg, deoarece respectarea strictă a acestuia poate duce la artificialitate, falsitate [25] .
  4. ↑ Unele surse numesc sume mari din buget [27] [28] .
Surse
  1. ↑ Muir, 2000 , p. 63-71.
  2. ↑ Muir, 2000 , p. 64.
  3. ↑ Muir, 2000 , p. 63-64.
  4. ↑ 1 2 3 Orlov, Pavel. Trebuie văzut: Filmele preferate ale lui John Carpenter . tvkinoradio.ru _ Preluat la 17 mai 2020. Arhivat din original la 29 mai 2020.
  5. ↑ 1 2 Zvyagintseva, 2015 , p. 91-92.
  6. ↑ A 43-a ediție a premiilor Oscar | 1971  (engleză) . Oscars.org | Academia de Arte și Științe Cinematografice . Preluat la 17 mai 2020. Arhivat din original la 1 octombrie 2019.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Plahov, Andrei. John Carpenter își distruge Cartagina natală  // Kommersant. - 1999. - 01 decembrie ( Nr. 222 ). - S. 13 . Arhivat din original pe 6 iulie 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 Lurcelle, Jacques. Dark Star = Dark Star // Enciclopedia de filme a autorului. În 2 volume. - Sankt Petersburg. : Editura Rosebud, 2009. - Vol. 1. (A-L). — 1008 p. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  9. ↑ 12 Boulenger , 2003 , p. 28.
  10. ↑ 1 2 3 Boulenger, 2003 , p. 85.
  11. ↑ Boulenger, 2003 , p. 89.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Muir, 2000 , p. zece.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Comentariu audio asupra atacului asupra incintei 13 de John Carpenter. [DVD]. Divertisment de imagine
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Kaufman, Joseph (2003). Galeria de producție [DVD]. Divertisment de imagine
  15. ↑ Matthews, Peter. Cufundat în realitate. Andre Bazin ieri si azi / Per. din engleza. S. Ishevskaya  // Note de studii de film. - 2001. - Nr. 55 . Arhivat din original pe 25 februarie 2020.
  16. ↑ Rivette, Jacques. Geniul lui Howard Hawks // Articole și interviuri / A. Tyutkin. - 2012. - S. 17-29. — 675 p.
  17. ↑ Morkin, Mihail. Nota regizorului: „Halloween” (1978) . Russo Rosso (16 octombrie 2018). Preluat la 27 mai 2020. Arhivat din original la 20 iulie 2019.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sesiune de întrebări și răspunsuri cu John Carpenter și Austin Stoker la retrospectiva John Carpenter din 2002 a American Cinematheque, în ediția specială din 2003, DVD-ul Regiunea 1 cu Assault on Precinct 13
  19. ↑ 1 2 3 4 Muir, 2000 , p. unsprezece.
  20. ↑ 1 2 Ebert, Roger. Asalt asupra incintei  13 . Chicago Sun-Times (19 ianuarie 2005). Data accesului: 29 decembrie 2016. Arhivat din original la 1 iunie 2008.
  21. ↑ Recenzie Blu-ray pentru ediția limitată a 40-a aniversare Assault on Precinct 13  . www.cineoutsider.com . Preluat la 11 iulie 2020. Arhivat din original la 11 iulie 2020.
  22. ↑ Truffaut, François. Fotografia de Hitchcock. - M . : Centrul Eisenstein pentru Cercetarea Culturii Filmului, 1996. - P. 14. - 224 p. — (Biblioteca de Studii Cinematografice Note).
  23. ↑ Lentz, 2012 , p. 358.
  24. ↑ Boulenger, 2003 , p. 16.
  25. ↑ Morkin, Mihail. Nota regizorului: mari probleme în Little China . Russo Rosso (7 august 2017). Preluat la 27 mai 2020. Arhivat din original la 12 august 2020.
  26. ↑ „Storyboards - Assault on Precinct 13 ” Arhivat 16 februarie 2011.
  27. ↑ Assault on Precinct 13 (1976) - Box  Office . IMDb . Preluat la 28 august 2015. Arhivat din original la 11 aprilie 2016.
  28. ↑ Assault on Precinct 13 // AFI|Catalog . catalog.afi.com . Preluat la 27 mai 2020. Arhivat din original la 24 septembrie 2020.
  29. ↑ 1 2 3 Williams, Whitney. „Asalt asupra incintei 13”  (engleză) . Varietate (17 noiembrie 1976). Data accesului: 26 decembrie 2016. Arhivat din original pe 17 septembrie 2016.
  30. ↑ 12 Boulenger , 2003 , p. 17.
  31. ↑ 12 Muir, 2000 , p. 12.
  32. ↑ Boulenger, 2003 , p. 56.
  33. ↑ 12 Martin, Piers . Coloana sonoră John Carpenter Assault on Precinct 13. 10 ianuarie 2004. NME
  34. ↑ Conrich și Woods, 2004 , p. 56-57.
  35. ↑ Conrich și Woods, 2004 , p. 55.
  36. ↑ Conrich și Woods, 2004 , p. 56.
  37. ↑ Conrich și Woods, 2004 , p. 58.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John Carpenter Surprins de Lauda „Precinct”   // Varietate . - 1977. - Decembrie. — P. 13.
  39. ↑ Assault - Anschlag bei Nacht (în germană)  (germană)  (link inaccesibil) . zeluloid. Data accesului: 27 decembrie 2016. Arhivat din original pe 26 noiembrie 2009.
  40. ↑ 1 2 Zinoman, 2011 , p. 123.
  41. ↑ 1 2 3 Malcolm, Derek. Arts Guardian: Cinema  (engleză) . The Guardian (9 martie 1978). Preluat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 5 august 2011.
  42. ↑ Zinoman, 2011 , p. 120.
  43. ↑ Zinoman, 2011 , p. 122.
  44. ↑ 1 2 3 Wlaschin, Ken (decembrie 1977). " Assault on Precinct 13 " Arhivat 28 ianuarie 2015 la Wayback Machine . Al 21-lea Festival de Film de la Londra [Broșură]. p. 58
  45. ↑ Malcolm, Derek. Cosmo vede filmele  (engleză) . Cosmopolitan (februarie 1978). Preluat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 5 august 2011.
  46. ↑ Assault on Precinct 13  (engleză)  (downlink) . Festivalul Internațional de Film de la Chicago. Program, p. 34 (1978). Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original pe 29 decembrie 2016.
  47. ↑ Canby, Vincent. Un Rossellini întârziat și un tâmplar timpuriu  . The New York Times (18 august 1979). Consultat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 10 aprilie 2012.
  48. ↑ Wells, Jeffrey. Noul maestru Fright John Carpenter  //  Filme în recenzie. - 1980. - Aprilie. — P. 218.
  49. ↑ Allen, Tom; Sarris, Andrew. Asalt asupra incintei  13 . Vocea satului (3 iunie 1986). Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original pe 29 decembrie 2016.
  50. ↑ 1 2 Jones, Alan. John Carpenter - Prințul întunericului   // Starburst . - 1988. - Mai. — P. 8.
  51. ↑ Golder, Dave. LA Story  (engleză)  // SFX. - 1996. - Noiembrie. - P. 54-56.
  52. ↑ Muir, John Kenneth. Filmele de groază din anii 1970  . - New York: McFarland and Company Inc, 1999. - 376-379 p.
  53. ↑ Martin, Porter, 2001 , p. 53-54.
  54. ↑ Ross, Dalton. Asalt asupra incintei  13 . Entertainment Weekly (14 martie 2003). Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original pe 29 decembrie 2016.
  55. ↑ 12 Maltin , 2008 , p. 64.
  56. ↑ Pulleine, Tim. Foc în  străzi . The Guardian (5 august 2011). Preluat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 5 august 2011.
  57. ↑ 1 2 3 Lindsey, Brian. Asalt asupra incintei 13 (1976  ) Cinema excentric (6 aprilie 2003). Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 15 ianuarie 2010.
  58. ↑ 1 2 Asalt în incinta 13 (1976  ) . Rosii stricate. Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original pe 29 decembrie 2016.
  59. ↑ Robinson, David. John Carpenter se dovedește un povestitor de prim rang  . London Times (10 martie 1978). Preluat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 5 august 2011.
  60. ↑ Andrews, Nigel. Cinema  (engleză) . Financial Times (10 martie 1978). Preluat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 6 aprilie 2011.
  61. ↑ AFI's 100 Years...100 Thrills Nominees (PDF). Preluat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 6 iulie 2011.
  62. ↑ Dixon, Foster, 2008 , p. 358.
  63. ↑ 100 de filme cele mai îndrăznețe și 50 de  clasice necunoscute . Premieră (iulie 1999). Preluat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 25 decembrie 2016.
  64. ↑ Lost and Proound   // Premieră . - New York: Hachette Filipacchi Magazines II, Inc, 1999. - iulie. - P. 98. - ISSN 0894-9263 .
  65. ↑ Muir, 2000 , p. 248.
  66. ↑ Murray, Noel; Tobias, Scott. John Carpenter. film. Primer  (engleză) . Clubul A.V. (27 octombrie 2011). Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original pe 26 iunie 2012.
  67. ↑ Assault on Precinct 13: A White Hot Night of Hate (Meda Home Entertainment, 1978  ) . Amazon.com (1978). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 11 iulie 2018.
  68. ↑ 1 2 Assault On Precinct 13: Special Edition (1976) [ID2304CK ]  (ing.) . Amazon.com (12 martie 1994). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 8 septembrie 2020.
  69. ↑ 12 editor . Știri și comentarii: luni, 10 martie 2003. (engleză) . Jurnalul DVD (12 martie 2003). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 22 iulie 2012.  
  70. ↑ Assault on Precinct 13 (Ediție cu ecran lat  ) . Amazon.com (11 martie 2003). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 6 iulie 2020.
  71. ↑ Ross, Dalton. Asalt asupra incintei  13 . Entertainment Weekly (17 martie 2020). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 29 decembrie 2016.
  72. ↑ Assault on Precinct 13 (UMD pentru PSP  ) . Amazon.com (26 iulie 2005). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 11 iulie 2018.
  73. ↑ Assault on Precinct 13 (Ediția de colecție  ) . Amazon.com (3 februarie 2009). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 6 iulie 2020.
  74. ↑ Assault on Precinct 13 (Restored Collector's Edition) (Blu-ray  ) . Amazon.com (3 februarie 2009). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 6 iulie 2020.
  75. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-  ray . Blu-ray.com (25 mai 2012). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 9 septembrie 2020.
  76. ↑ Blu-ray Assault on Precinct 13. Ediție cu un singur disc  (engleză) . Blu-ray.com (16 noiembrie 2012). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 30 august 2020.
  77. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-ray  Ediție de colecție . Blu-ray.com (19 noiembrie 2013). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 3 iulie 2016.
  78. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-  ray . Blu-ray.com (5 august 2015). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 15 septembrie 2020.
  79. ↑ Assault on Precinct 13: 40th Anniversary Limited Edition Box Set (Blu-ray  ) . Amazon.com (28 noiembrie 2016). Preluat la 22 mai 2020. Arhivat din original la 7 februarie 2017.
  80. ↑ 1 2 Corilss, Richard. Filme : Repeat Assault, cu Vigor  . Ora (16 ianuarie 2005). Preluat la 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 25 august 2013.
  81. ↑ John Carpenter își alege cele 8 filme  de groază preferate . groaza . Preluat la 11 iulie 2020. Arhivat din original la 13 iulie 2020.
  82. ↑ 1 2 Rostotsky, Stanislav F. John Carpenter este fiul celuloidului . Jurnalul „Sesiunea”. Preluat la 18 mai 2020. Arhivat din original la 22 ianuarie 2021.
  83. ↑ Trofimenkov, Mihail. Video. Mihail Ъ-Trofimenkov // Kommersant. - 2005. - 16 august ( Nr. 151 ). - S. 14 .
  84. ↑ Conrich și Woods, 2004 , p. 66.
  85. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , p. 13.
  86. ↑ Muir, 2000 , p. 70.
  87. ↑ Golder, Dave. Povestea L.A. noiembrie 1996. SFX. pp. 54-56
  88. ↑ 12 Chang , 2005 , p. 99.
  89. ↑ „Împreună - Revoltă hardcore  ” . backtotheoldskool.co.uk. Preluat la 26 decembrie 2016. Arhivat din original la 25 noiembrie 2016.
  90. ↑ 12 John Carpenter . Asalt asupra incintei 13  (franceză) . Record Makers (11 martie 2010). Preluat la 26 decembrie 2016. Arhivat din original la 11 martie 2010.
  91. ↑ John Carpenter - Assault On Precinct 13 (The Original Motion Picture Score) . discogs. Preluat la 25 mai 2020. Arhivat din original la 28 august 2020.
  92. ↑ Thomson, 2010 , p. 155.
  93. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , p. unsprezece.
  94. ↑ 12 Pegg , Simon; Wright, Edgar (gazde). Festivalul de film de cult clasic: Assault On Precinct 13 [video]. 2007
  95. ↑ From Dusk Till Dawn , Varietate. Arhivat din original pe 27 decembrie 2011. Preluat la 28 decembrie 2016.
  96. ↑ Dusk Till Dawn // Dialogul este treaba mea. Poruncile negre ale lui Tarantino / Comp. M. Knocksch. - M. : SRL "TD Algorithm", 2016. - S. 236-246. — 352 p. (Umorul este serios.) - ISBN 978-5-906861-90-0 .
  97. ↑ Jones, Alan, 2005 , p. 200.
  98. ↑ Muir, 2000 , p. 13.
  99. ↑ Wheeler, Jeremy. Cuibul (2002). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 30 decembrie 2016.
  100. ↑ Wheeler, Jeremy. The Assault on Precinct 13 (2005)  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 30 decembrie 2016.
  101. ↑ Trofimenkov, Mihail. „Atacul la incinta a 13-a”  // Kommersant Weekend. - 2005. - 04 februarie ( Nr. 19 ). - S. 34 . Arhivat din original pe 5 iunie 2020.
  102. ↑ The Assault on Precinct 13 (2005). Consens  (engleză) . Rosii stricate. Data accesului: 28 decembrie 2016. Arhivat din original la 5 februarie 2009.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Filme de John Carpenter
Producător
Scenarist
și producător
Scenarist
Producător