Naruse, Mikio

Mikio Naruse
成瀬巳喜男
Data nașterii 20 august 1905( 20.08.1905 )
Locul nașterii Tokyo , Japonia
Data mortii 2 iulie 1969 (63 de ani)( 02.07.1969 )
Un loc al morții Tokyo , Japonia
Cetățenie  Japonia
Profesie regizor
Carieră 1930-1967
Premii Premiul Blue Ribbon pentru cel mai bun regizor [d] ( 1953 )
IMDb ID 0621540
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mikio Naruse (成瀬 巳喜男Naruse Mikio , 20 august 1905 , Tokyo - 2 iulie 1969 , ibid.) - regizor, scenarist și producător japonez care a realizat 89 de filme de la sfârșitul erei filmului mut (1930) până în anii șaizeci ( 1967). Contemporanii săi au fost Yasujiro Ozu și Kenji Mizoguchi . Toți trei sunt considerați cei mai importanți regizori japonezi ai timpului lor, deși opera lui Naruse rămâne relativ necunoscută în afara Japoniei.

Naruse tinde să-și umple filmele cu o atitudine sumbră, pesimistă. A regizat predominant shomin-geki (drame ale clasei muncitoare) cu personaje feminine interpretate de actrițe precum Hideko Takamine , Kinuyo Tanaka și Setsuko Hara . Datorită concentrării sale pe relațiile de familie și intersecția dintre culturile tradiționale și moderne japoneze, filmele sale sunt adesea comparate cu opera lui Ozu.

Akira Kurosawa a comparat stilul lui Naruse cu „un râu grozav: liniștit la suprafață, dar violent în adâncul lui”.

Biografie

Mikio Naruse s-a născut la Tokyo în 1905. A lucrat pentru Shochiku mulți ani sub Shido Kido ca administrator de proprietate și mai târziu ca asistent director. Nu a reușit să obțină permisiunea de a face el însuși filmul până în 1930, când și-a încheiat lucrarea la proiectul său de debut, The Marriage Pick (Chanbara fūfū).

Lucrările timpurii notabile ale lui Naruse includ filmul Little Man Try! (Koshiben gambare, 1931) în care a combinat melodrama cu farsa în încercarea de a îndeplini cerințele studioului lui Kamata. În 1933, a părăsit Shochiku pentru a lucra la Laboratorul Fotochimic, cunoscut mai târziu ca Studioul Toho .

În Toho , de-a lungul anilor 1930, a obținut atât aprecierea criticilor, cât și succesul comercial, culminând cu primul mare film al lui Naruse, Wife! Fii ca un trandafir! (Tsuma yo Bara no Yo ni, 1935). Filmul a câștigat premiul Kinema Junpo și a fost primul film japonez care a fost lansat în cinematografe în Statele Unite, unde nu a avut succes. Filmul este despre o tânără al cărei tată și-a abandonat familia cu mulți ani în urmă pentru o gheișă. Așa cum se întâmplă adesea în filmele lui Naruse, portretizarea „cealaltă femeie” este subtilă și simpatică: mai târziu, când fiica își vizitează tatăl într-un sat îndepărtat de munte, se dovedește că a doua soție este mult mai potrivită pentru el decât primul. Fiica își ia tatăl cu ea pentru a rezolva problema cu propria căsătorie, dar întâlnirea lui cu prima soție - o poetesă mohorâtă - se transformă într-un eșec total: nu există nimic în comun între ei, după care tatăl se întoarce la a doua sa soție. soție.

În anii războiului, Naruse a trecut printr-o despărțire de soția sa, Sachiko Kiba, care a jucat în filmul Wife! Fii ca un trandafir! Naruse a menționat mai târziu că, din cauza acestor evenimente, a început o perioadă de lung declin. Perioada de după război i-a adus mai multă muncă în colaborare, când a început să regizeze filme din scenariile altora. Succesele notabile din această perioadă includ filme precum Mother (Okasan, 1952, Blue Ribbon Award pentru cel mai bun regizor), o privire realistă asupra vieții de familie din perioada postbelică, care a fost lansat în Franța și filmul din 1955 „ Floating Clouds ” (Ukigomo, Blue Ribbon Award pentru cel mai bun film), o poveste de dragoste condamnată, ca multe dintre filmele lui Naruse, bazată pe un roman al lui Fumiko Hayashi .

Filmul When a Woman Climbs the Stairs (Onna ga kaidan o agaru, 1960) spune povestea unui proprietar de bar în vârstă care încearcă să se adapteze la viața modernă. Filmul se remarcă prin absența aproape completă a prim-planurilor și a scenelor în aer liber. Filmul „ Nori împrăștiați ” (Miidaregumo, 1967), care a devenit ultimul pentru Naruse, este considerat una dintre cele mai mari lucrări ale sale. Aceasta este o poveste de dragoste condamnată între o văduvă și un șofer care și-a ucis accidental soțul. Filmul a fost realizat cu 2 ani înainte de moartea regizorului.

Caracteristici

Naruse este o ilustrare detaliată a conceptului japonez de mono no aware , farmecul lucrurilor și o ușoară tristețe datorată naturii lor trecătoare.

Filmele lui Naruse tind să aibă scenarii destul de simple, cu dialog minim, lucru discret cu camera și direcție artistică discretă. Primele filme ale lui Naruse au un stil mai experimental, expresionist, dar stilul lucrării sale ulterioare este mai cunoscut: în mod deliberat lent și fără grabă, cu dramatism în mod deliberat exagerat din experiențele de zi cu zi ale japonezilor obișnuiți și libertatea maximă de acțiune acordată actorilor portretizează nuanțele psihologice subtile din fiecare privire, gest, mișcare.

Frugalitatea lui Naruse este, de asemenea, cunoscută. A folosit adesea tehnici evitate de alți regizori care economiseau banii și timpul necesar pentru a face un film. De exemplu, i-am filmat pe actori separat, pronunțându-le dialogurile, apoi le-am conectat în ordine cronologică în timpul montajului (acest lucru a făcut posibilă reducerea consumului de film necesar pentru filmarea fiecărei capturi și filmarea întregii scene de dialog cu o singură cameră). Poate că nu este o coincidență că banii sunt o temă majoră în multe dintre filmele lui Naruse, care probabil reflectă propria experiență din copilărie a unei vieți de cerșetor. Un subiect deosebit de fierbinte în filmele sale sunt problemele financiare ale familiei, ca în „ Ginza Cosmetics ” (1951), unde personajul principal ajunge să fie nevoit să-și întrețină toate rudele lucrând într-un bar, sau „ The Wife’s Heart ” (1956). unde un cuplu își pierde împrumutul bancar din cauza fraudei rudelor.

Filmografie

Literatură

Link -uri