Pe teren periculos

On Dangerous Ground este un  film noir regizat de Nicholas Ray . Filmul a fost finalizat în august 1951, filmul a fost prezentat pentru prima dată la Boston în decembrie 1951, iar filmul a avut premiera oficială în ianuarie 1952 la Los Angeles [1] [2] .

Scenariul filmului a fost scris de A. I. Bezeridis pe baza romanului lui Gerald Butler „Nebunul cu inimi mari” (1945). Filmul este despre un detectiv iritat și dur dintr-un oraș mare care, în timp ce investighează o crimă într-un oraș rural îndepărtat, își regândește atitudinea față de viață.

Plot

Detectivul Jim Wilson ( Robert Ryan ) este ofițer de poliție într-un oraș fără nume din New York de unsprezece ani. Confruntat constant de hoți, criminali și membri ai straturilor inferioare ale societății, singuraticul Jim devine din ce în ce mai iritat și mai violent. Împreună cu colegii săi de familie, Pop Daly ( Charles Kemper ) și Pete Santos ( Anthony Ross ), Jim conduce vânătoarea a doi bărbați înarmați locali care au ucis un sergent de poliție. Printr-unul dintre informatorii săi, un vânzător de ziare stradale, Jim află că un anume Bernie Tucker este strâns asociat cu ucigașii, el primește și de la el adresa iubitei lui Tucker pe nume Myrna Bowers ( Cleo Moore ). O femeie de moravuri libere, Myrna se arată interesată de Jim ca bărbat și este gata să-i povestească despre Bernie, care a bătut-o sever, dar se teme să nu se răzbune de la bandiți. Jim îi promite protecția lui, după care ea îi dă adresa lui Bernie. Găsindu-l pe Bernie, Jim începe să-l bată, cerându-i să-și predea complicii, iar partenerii lui Jim abia reușesc să-l liniștească. Deși metodele brutale ale lui Jim reușesc să-i aresteze pe ucigași, superiorul său, căpitanul Brawley ( Ed Begley ), îl informează că avocatul lui Bernie Tucker amenință cu un proces pentru bătăi severe și îi cere să se retragă. La scurt timp, în timpul patrulei de serviciu, detectivii aud țipătul unei femei și, după ce s-au apropiat, văd că doi bandiți au atacat-o pe Myrna. Jim se grăbește în urmărirea lor și, prinzând pe unul dintre ei, începe să-l bată sever. Partenerul său Pop are mari dificultăți să oprească bătaia și să-l facă pe Jim să se calmeze. A doua zi, căpitanul Brawley îi spune lui Jim că trebuie să renunțe la furia și cruzimea sa excesivă, deoarece acțiunile sale încep să dăuneze departamentului de poliție. Pentru ca Jim să ia o mică pauză de la treburile curente și să-și regândească abordarea față de muncă, Brawley îl trimite într-o zonă rurală la 70 de mile de oraș pentru a-l ajuta pe șeriful local să investigheze uciderea unei fete tinere.

Jim ajunge în satul de munte acoperit de zăpadă Westham, unde șeriful Carrie ( Ian Wolfe ) îl completează rapid. Carrie și Jim merg la casa victimei pentru a vorbi cu sora ei, Julie Brent, care a fost martoră la crimă. Dar tatăl înfuriat al fetei ucise, Walter Brent ( Ward Bond ), ținând o armă, îl împiedică pe Jim să o interogheze pe Julie în mod normal, susținând că el însuși îl va găsi și îl va distruge pe ucigașul fiicei sale. În acest moment, fratele decedatului dă buzna în casă, strigând că presupusul ucigaș tocmai a fost văzut alergând prin câmpul vecin. Jim, împreună cu Walter și Carrie, urmăresc rapid. Ei îl urmăresc pe fugar, dar acesta reușește să pună mâna pe mașină și să scape pe ea. Jim și Walter iau mașina unui fermier din apropiere și își continuă urmărirea pe drumurile înzăpezite. Condițiile drumului se deteriorează treptat, se întunecă, începe viscol. Pe un drum alunecos, în condiții de vizibilitate slabă, observă o mașină căzută într-un șanț, iar în acel moment ei înșiși nu țin drumul și alunecă în șanț.

După ce caută mașina abandonată, Jim și Walter urmăresc urmele lăsate în zăpadă. Urmele îi conduc pe Jim și Walter la ferma în care locuiește Mary Malden ( Ida Lupino ). Mary îi lasă să intre în casă, dar asigură că locuiește singură și nu a văzut pe nimeni în acea noapte. Furios, Walter caută în casă indicii și găsește haine bărbătești într-un dormitor de la etajul doi. Mary recunoaște că uneori fratele ei Danny locuiește cu ea, dar în urmă cu câteva zile a mers la o fermă din apropiere și încă nu s-a întors. Walter începe să o amenințe pe Mary cu o armă. Pentru a-l calma cumva, Jim se oferă să cerceteze ferma și clădirile învecinate. După un timp, Jim se întoarce în casă și în sfârșit își dă seama că Mary nu vede aproape nimic. Încercând să o determine pe Mary să vorbească, Jim o implică într-o conversație confidențială despre singurătate și suferință emoțională. Mary îi convinge pe Jim și Walter să rămână peste noapte. Mary mărturisește în cele din urmă că fratele ei Danny este bolnav mintal și că în prezent se ascunde într-una dintre ascunzătoarele de la fermă. Promițând că îl va proteja pe Danny de represalii, Jim îi cere lui Mary să-și convingă fratele să se predea.

Dimineața devreme, în timp ce Jim și Walter încă dorm, Mary iese pe furiș din casă. Ea intră în ascunzătoarea lui Danny și îi întinde o pungă cu mâncare în timp ce încearcă să-l convingă să se predea. Totuși, în acel moment, Jim apare la ușă, iar Danny fuge imediat. Jim îl urmărește și fug la o cabană din apropiere. Danny scoate un cuțit și îl amenință pe Jim, dar Jim nu vrea să se lupte cu el și încearcă să vorbească cu el pașnic. Drept urmare, Danny spune că, după moartea mamei sale, toată grija casei a căzut asupra lui Mary. Drept urmare, Mary nu a suferit operația necesară la ochi, deoarece nu l-a putut lăsa pe Danny singur. Jim este pe cale să-i smulgă cuțitul lui Danny, dar în acel moment, Walter dă buzna în colibă ​​cu o armă, pe cale să-l omoare pe Danny. Jim trântește pistolul din mâinile lui Walter și o aruncă împotriva ușii. În timp ce Jim și Walter se luptă, Danny pune mâna pe pistol și fuge. Jim și Walter îl urmăresc din nou pe Danny, care urcă pe o stâncă stâncoasă, dar la un moment dat alunecă de pe el, cade și se prăbușește până la moarte.

Văzând chipul lui Danny, Walter spune cu amărăciune că este „doar un copil” și își duce cadavrul la o fermă din apropiere. În curând apare Mary, plângând și rugându-se pentru trupul lui Danny. Apoi Jim o duce acasă. Jim o întreabă pe Mary dacă urmează să fie operată. Mary îi răspunde că îi este foarte frică de acest lucru, pentru că dacă operația eșuează, atunci își va pierde ultima speranță de a-și restabili vederea. Jim vrea să se apropie cumva și să o ajute pe Mary, dar în lacrimi ea cere să fie lăsată în pace.

În drum spre casă, Jim își amintește tot ce i s-a întâmplat în ultimele zile. Comparând în mintea lui atmosfera nervoasă și crudă de singurătate care îl așteaptă la New York cu bunătatea și căldura pe care le-a întâlnit în casa lui Mary, Jim degenerează și pleacă înapoi. Intră în casa lui Mary, se îmbrățișează și se sărută.

Distribuie

• Ida Lupino  – Mary Malden
• Robert Ryan  – Jim Wilson
• Ward Bond  – Walter Brent
• Charles Kemper  – Pop Daily
• Anthony Ross  - Pete Santos
• Ed Begley  - Căpitanul Brawley
• Ian Wolf  - Șeriful Carrie
• Sumner Williams - Danny Malden
• Frank Ferguson  - Salcii
• Cleo Moore  - Myrna Bowers

• Nita Talbot  ca fata din bar
• Vince Barnett - George

Se lucrează la film

Potrivit criticului de film Paul Tatara, în timp ce lucra la filmul noir Born to be Bad (1950), Ray a atras atenția asupra romanului lui Gerald Butler Mad with a Big Heart despre un polițist care caută un criminal retardat mintal și se îndrăgostește de lui. soră și l-a îndrumat spre aprobare de către RKO ca un posibil proiect de viitor. Cu toate acestea, editorii studioului au considerat că cartea nu era potrivită pentru producție. Cu toate acestea, producătorul de atunci RKO, John Houseman , a reușit să-și asigure drepturile asupra romanului după ce Robert Ryan și-a arătat interesul să joace rolul principal . După ce „a fost posibil să se adune trei persoane cu nume, studioul RKO a acceptat fără tragere de inimă realizarea filmului... deși a emis un memoriu conform căruia se putea retrage oricând din proiect” [3] . Houseman a scris că la acel moment la studioul RKO trebuia să lucreze într-o „atmosferă neplăcută și necreativă”, care era extrem de departe de cea care exista sub Orson Welles . Dar, „din fericire, Houseman a găsit cu ușurință un limbaj comun cu Ray . Deși nu putea înțelege povestea principală a imaginii, totuși, a înțeles că imaginea ar avea de câștigat numai dacă Ray ar avea mână liberă în lucrul cu actori buni” [3] . Potrivit lui Tatara, un alt „membru cheie necunoscut al echipei a fost scenaristul A.I. Bezeridis , care a rescris romanul într-un scenariu pentru nevoile lui Ray , umplându-l cu dialoguri atrăgătoare și serioase” [3] . Și totuși, potrivit lui Tatara, lui Houseman nu i-a plăcut filmul: „Eroul interpretat de Ryan a fost în esență creatura lui Nick . Deci am avut două poze. Aveam o poveste despre un polițist bun și violent și, pe deasupra, am avut un complot absolut ridicol despre o fată oarbă și un băiat și toate astea  ... I.A. Am vrut doar ca Nick să obțină ceea ce își dorește, dar nu am înțeles niciodată pe deplin ce făcea” [3] .

„După ce filmul a fost finalizat, a fost amânat timp de doi ani, ceea ce era obișnuit pentru Howard Hughes „ RKO ”, iar 10 minute au fost tăiate din film la insistențele lui Hughes . ” [4] Potrivit lui Tatara, acest lucru a fost făcut pentru că „publicul de la începutul anilor 1950 nu era pregătit pentru complotul lui Ray cu un detectiv de tip sadic în căutarea unui ucigaș bolnav mintal. Nici măcar finalul aproape miraculos cu sfânta oarbă nu a putut atrage publicul la cinematografe. După lansarea filmului, RKO a rămas cu o pierdere de 450.000 de dolari, care era o sumă foarte mare la acea vreme .

Realizatori de film și actori principali

Producătorul de film John Houseman a colaborat cu Orson Welles la începutul anilor 1930 și 1940 , în special, a fost asistentul său și coautorul neoficial al scenariului pentru clasicul Citizen Kane (1941), el a produs și filmul noir Blue Dahlia (1946). ).), „ They Live at Night ” (1948), regizat de Nicholas Ray și „The Evil and the Beautiful ” (1952) [5] .

Printre cele mai bune fotografii ale lui Nicholas Ray se numără și filmele noir „ Knock on Any Door ” (1949) și „ In a Secluded Place ” (1950), ambele cu participarea lui Humphrey Bogart , precum și drama socială pentru tineret „ Rebel Without a Cause " (1955, nominalizare la Oscar pentru scenariu) cu James Dean . Pe lângă această imagine, Ray l-a regizat și pe Ryan în filmul noir „ Born to be bad ” (1950) și „ Racket ” (1951) [6] .

Actorul Robert Ryan a fost renumit pentru rolurile sale în filme noir cu orientare socială precum „ Crossfire ” (1947, nominalizat la Oscar ), „ Act of Violence ” (1948), „ Clash in the Night ” (1952), „ Bad Day la Black Rock ” (1955) și „ Bets on Tomorrow ” (1959). Alături de Aida Lupino , a jucat și în filmul noir „ Careful My Darling ” (1952) [7] . Ida Lupino a jucat în filme noir precum „ They Drove at Night ” (1940), „ High Sierra ” (1941) și „ Roadhouse ” (1948), iar mai târziu – „The Big Knife ” (1955) și „ While the City Sleeps ” " (1956). În plus, Lupino a montat mai multe filme în calitate de regizor, cel mai de succes dintre ele a fost filmul noir „ Companion Traveler ” (1953) [8] .

Evaluarea critică a filmului

Criticii i-au acordat un rating scăzut după lansarea filmului, în special, Bosley Crowther din The New York Times a descris intriga filmului drept „o poveste superficială și neuniformă”, iar filmul în sine ca „o melodramă care nu reușește să treacă prin țara aleasă. , în ciuda muncii regizorale sincere și inteligente și a filmărilor impresionante în natură” [9] . Cu toate acestea, de-a lungul timpului, atitudinea față de film s-a schimbat, iar astăzi este foarte apreciat. În special, revista TimeOut l-a numit „un superb, spre deosebire de orice alt thriller noir” [10] , Paul Tatara – „un tablou care a depășit normele stabilite, care a fost revoluționar în felul său și își merita pe deplin statutul de minor. clasic” [3 ] . De asemenea, Craig Butler a lăudat filmul ca fiind „gol, puternic și neliniştitor” [11] iar Steve Press a numit filmul „în mişcare” [12] .

Potrivit lui Dave Ker, „acesta este unul dintre cele mai încântătoare filme ale lui Nick Ray , care începe ca un film noir dur și se revarsă treptat într-un romantism eteric, care amintește de lucrările regizorale ale lui Frank Borzage ” [13] . TimeOut continuă acest gând: „ Uneori, filmul pare puțin supus, dar nu se poate nega elocvența producției poetice, dar crude, a lui Ray [10] , cu Dennis Schwartz scriind că acest „ film noir schițat ... își transcende artificiul și devine un emoționant. dramă psihologică despre disperare." iar singurătatea este unul dintre cele mai bune filme de acest gen din istoria filmului noir ." [14] Un critic al filmului, Crowther l-a numit „o încercare evidentă de a aduce ceva mai mult decât doar melodramă. ecran — ceva ce reflectă artistic confuzia emoțională a unei persoane.” [9] Remarcând că „obsesia, disperarea și ura pătrund în psihicul protagoniștilor filmului”, Butler afirmă că în ideile și viziunea sa „acesta este filmul inconfundabil al lui Ray „, subliniind” demonstrând alienarea umană și eforturile oamenilor care se străduiesc să depășească uriașa împărțire a abisului lor.” [11] „ TimeOut ” notează că „acest film este despre violența din fiecare dintre noi, despre efectul mediului și al familiei asupra personalității unei persoane, ... și învierea spirituală a unei persoane căzute” [10] .

Criticii au acordat o atenție considerabilă construcției ideologice, compoziționale, tematice și a intrigii neobișnuite a filmului. După cum scrie Butler: „Într-adevăr, filmul este împărțit în două jumătăți care nu se potrivesc prea bine, ceea ce mulți spectatori le vor găsi enervant. Dar ambele jumătăți sunt atât de bine făcute, iar Ray crede atât de clar că ar trebui să meargă împreună, încât îi este greu să nu asculte. Și totuși, „Pământul” conține un lucru rar pentru Ray  – este un final dulce, senin, virginal fericit.” Iar „mântuirea eroului vine prin puterea speranței și a iubirii”, arătând scrisul special al lui Nicholas Ray [11] . TimeOut notează că „Al doilea film al lui Ray cu producătorul John Houseman (primul a fost „ They Live at Night ”) are loc într-o junglă sinistră a orașului mare, unde polițistul lui Ryan devine din ce în ce mai violent cu „gunoiul” cu care trebuie să se ocupe. . În cele din urmă, metodele lui devin atât de brutale încât este trimis să se răcorească în nordul statului înzăpezit, unde căutarea unui ucigaș sexual îl pune în legătură cu o femeie oarbă și fratele ei retardat . Crowther scrie despre intriga și problemele filmului: „În esență, problema în discuție aici este cea a unui detectiv tensionat care s-a transformat într-un sadic din amărăciune și ură”, ceea ce l-a adus în pragul eșecului profesional. „Într-adevăr, accesele lui de furie sunt atât de violente în timpul muncii sale urbane, încât căpitanul îl trimite să ajute la investigarea unei crime în munți. Și, făcând acest lucru, descoperă cât de urâtă poate fi ura în timp ce observă obsesia arzătoare și amară a unui fermier al cărui copil a fost ucis. El găsește bunătate și în sora oarbă a ucigașului de copii . Dennis Schwartz descrie filmul după cum urmează: „Filmul începe ca o poveste tipică hardcore noir despre un erou care este cuprins de disperare și nu poate scăpa. Dar când iese din oraș și respiră aerul curat al naturii și prin imaginea fără nori a lui Lupino  - la viață, se ocupă în mod miraculos de sine și de cruzimea care fierbe în el. Și este suficient de inteligent încât să înțeleagă că nu se poate întoarce în oraș cu aceeași atitudine ostilă față de lume... Personajul lui Ryan trece printr-o curățare morală și, sub influența puterii vindecătoare a Mariei, învață ce înseamnă a lua are grijă de altcineva și că este posibil să o faci într-un mod complet diferit decât a făcut-o înainte .

Despre munca regizorului, Crowther a scris că „cu materialul lipsit de strălucire disponibil – care a devenit partea eșuată a filmului – domnul Houseman și regizorul său , Nicholas Ray , au făcut tot ce au putut”. Principalele avantaje ale muncii lor au fost „tragerea pe străzile mizerabile, mizerabile ale unui oraș mare, arătându-și depravarea și violența” și modelarea „vicioziunii polițistului”. Mai departe, „în episoadele rurale se manifestă o natură reală clară și geroasă, exprimând fiabilitate și calm, care dă aer curat și deschide noi orizonturi” [9] . În cuvintele lui Kehr, Ray își demonstrează marea abilitate „în portretizarea unui mediu urban în descompunere, un vârtej de umbre negre și acte violente și o viziune sublimă a peisajului acoperit de zăpadă, filmată ca un câmp orbitor de alb, dureros de tăcut al renașterii morale”. [13] .

Criticii sunt unanimi că cinematografia și muzica au îmbunătățit foarte mult filmul. TimeOut scrie că „ cinematografia contrastantă a lui George Discant și scorul superb al lui Bernard Herrmann au ajutat foarte mult filmul ” [ 10 ] . Schwartz este de acord cu această opinie: „Filmul are muzica grozavă a lui Herrmann și vizuale grozave de iarnă în alb-negru, datorită cinematografiei lui George E. Discant ” [14] . Butler vorbește, de asemenea, despre „muzica inspiratoare a lui Bernard Herrmann și despre opera de cameră emoționantă a lui George E. Discant , care sporesc și mai mult o variație noir foarte convingătoare și neobișnuită ” [11] . Potrivit site-ului IMDB , filmarea principală a episoadelor rurale ale imaginii a fost efectuată în Munții Stâncoși din statul Colorado , în special, în orășelul Granby , ... și „când s-au filmat multe scene din film, s-a folosit o cameră de mână, care dădea un sentiment de imediată a ceea ce se întâmpla. Această tehnică era folosită extrem de rar la acea vreme” [4] .

Crowther a fost critic la adresa actoriei, scriind că în prima parte a filmului, Robert Ryan joacă rolul unui „polițist drept, rece, slab și musculos”... într-un mod romantic” iar „ Ida Lupino este urât de teatrală ca o fată oarbă. care topește inima unui polițist . ” Cu toate acestea, majoritatea criticilor au evaluat pozitiv munca actorilor. Astfel, „ TimeOut ” a scris că „nu se poate nega puterea actoriei ( Ryan , în special, este deosebit de puternic în ferocitatea sa, devenind un adevărat precursor al lui Dirty Harry Siegel )” [10] . Butler mai subliniază că „ Ray este ajutat de munca excelentă a echipei sale, în special de Robert Ryan , Ida Lupino și Ward Bond . Ura obsesivă a lui Bond este cu atât mai puternică cu cât este complet de înțeles și contrastează cu ura lui Ryan , care este psihopată în esență și amenință să-l distrugă. Munca lui Ryan este absolut feroce, pasională și, totuși, arată transformarea sufletului său într-un mod foarte convingător. Lupino , ca întotdeauna, strălucește, găsind profunzime în momentele care ocolesc alte actrițe și își folosește foarte mult căldura specială . Potrivit lui Schwartz, „ Actoria feroce, intensă, energică, pasională a lui Robert Ryan este superbă, iar el ne arată în mod convingător o adevărată trezire spirituală; în timp ce bunătatea lui Lupino acționează spre umanizarea luptătorului crimei care a pășit pe „terenul periculos” al orașului și nu și-a dat niciodată seama că orice alt teren ar putea exista înainte de a se întâlni cu soliditatea și toleranța care i s-a deschis Mary” [14]. ] .

Note

1. ↑ Vedere detaliată a paginii Filme . Data accesului: 29 martie 2014. Arhivat din original pe 29 martie 2014. (nedefinit)
2. ↑ On Dangerous Ground (1951) - Informații despre lansare - IMDb . Preluat la 29 martie 2014. Arhivat din original la 18 august 2013. (nedefinit)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/85554/On-Dangerous-Ground/articles.html Arhivat 6 decembrie 2013 la Wayback Machine
4. ↑ 1 2 Pe teren periculos (1951) - Trivia - IMDb . Consultat la 29 martie 2014. Arhivat din original la 12 aprilie 2016. (nedefinit)
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu John Houseman - IMDb . Preluat la 29 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Nicholas Ray - IMDb . Preluat la 29 martie 2014. Arhivat din original la 4 august 2015. (nedefinit)
7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Robert Ryan - IMDb . Preluat la 29 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Ida Lupino - IMDb . Preluat la 29 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
9. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9D01E7D6153BE23BBC4B52DFB4668389649EDE Arhivat la 1 ianuarie 2017 la Wayback Machine
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pe teren periculos | recenzie, rezumat, rezervați bilete, orele de spectacol, data lansării filmului | Time Out Londra . Data accesului: 29 martie 2014. Arhivat din original pe 29 martie 2014. (nedefinit)
11. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. revizuire. http://www.allmovie.com/movie/on-dangerous-ground-v36228/review Arhivat 23 decembrie 2013 la Wayback Machine
12. ↑ Steve Press. Rezumat. http://www.allmovie.com/movie/v36228 Arhivat 7 mai 2014 la Wayback Machine
13. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/on-dangerous-ground/Film?oid=1067928 Arhivat 29 martie 2014 la Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Își depășește invențiile artificiale pentru a deveni o dramă psihologică emoționantă despre disperare și  singurătate . Ozus' World Movie Reviews (30 ianuarie 2005). Data accesului: 7 decembrie 2019. Arhivat din original pe 7 decembrie 2019.

Link -uri

• În teren periculos la IMDB
• În teren periculos la Allmovie
• În teren periculos la Rotten Tomatoes
• În teren periculos la Turner Classic Movies