Secretul femeilor

A Woman 's Secret este o  melodramă noir regizată de Nicholas Ray , care a fost lansat în 1949 .

Filmul este bazat pe romanul lui Vicki Baum și spune povestea vedetei pop Marian Washburn ( Maureen O'Hara ), care, după ce și-a pierdut vocea, a devenit mentorul aspirantei talentate cântărețe Susan Caldwell ( Gloria Graham ). Când Susan își anunță în mod neașteptat dorința de a se retrage din show-business, o ceartă izbucnește între cele două femei, care se termină cu Susan împușcată și rănită. Prietenul și partenerul apropiat al femeilor, Luke Jordan ( Melvin Douglas ) îi spune inspectorului de poliție Fowler ( JC Flippen ) povestea relației celor două femei care a dus la acest rezultat.

Criticii au acordat în general imaginii un rating scăzut din cauza sentimentalismului excesiv, a unei narațiuni prea confuze și a neplauzibilității intrigii cu o mărturisire „falsă”. Cu toate acestea, actoria a primit în mare parte recenzii pozitive.

Acesta a fost primul film al celebrului regizor Nicholas Ray, care a fost lansat, deși înainte reușise deja să filmeze filmul „ They Live at Night ”, care a fost pus pe raft timp de doi ani de conducerea studioului, după ce care a făcut senzație.

Plot

După ce și-a înregistrat următoarea apariție la radio, cântăreața Susan Caldwell, cunoscută fanilor ca Estrellita ( Gloria Graham ), se întoarce în apartamentul ei șic din New York , unde locuiește cu mentorul ei Marian Washburn ( Maureen O'Hara ). Urmează imediat o ceartă între cele două femei, după ce Susan afirmă că este obosită și vrea să se retragă din show-business. O Marian îngrijorată declară că Susan s-a schimbat mult de când a sosit din New Orleans în urmă cu o lună și jumătate și o urmează pe Susan până la etajul doi, de unde se aude o împușcătură câteva clipe mai târziu. Servitoarea Molly ( Virginia Farmer ) aleargă repede la etaj, unde o vede pe Marian aplecându-se peste Susan întinsă pe podea. La scurt timp, la apelul lui Marian sosește un medic, care afirmă că Susan este rănită și are nevoie de o intervenție chirurgicală urgentă. Apare apoi inspectorul de poliție Fowler ( JC Flippen ), căruia Marian îi mărturisește că ea a fost cea care a împușcat-o pe Susan. Marian este dusă la secția de poliție, unde își sună partenerul de mulți ani și persoana cea mai apropiată, popularul pianist Luke Jordan ( Melvin Douglas ). Luke este trimis imediat la avocatul de mare profil Brook Matthews ( Victor Jory ), care până de curând a avut o relație romantică cu Susan, pe care a încheiat-o după ce s-a întors din New Orleans. La secția de poliție, Marian, în prezența procurorului adjunct Roberts ( Robert Warwick ), Fowler, Luke și Brooke, povestește ce s-a întâmplat, asumându-și întreaga responsabilitate pentru împușcarea ei pe Susan. Întrebată de inspectorul de unde a luat Luger -ul din care s-a tras focul, ea răspunde că i-a fost dat de un soldat american într-una dintre cafenelele pariziene pe care le-a vizitat împreună cu Susan. După interogatoriu, Luke îi spune lui Fowler că nu crede povestea lui Marian, crezând că ea nu este capabilă de crimă. După ce Fowler își exprimă și el îndoielile cu privire la veridicitatea poveștii sale, Luke îl invită pe inspectorul la un restaurant, unde îi spune povestea relației dintre Marian și Susan:

Cândva, Marian era un cântăreț pop promițător, iar Luke era acompaniamentul ei. Cu toate acestea, cariera ei s-a încheiat brusc când, în timpul uneia dintre spectacolele ei, și-a pierdut brusc vocea. Deși vocea ei a început să-și revină treptat, însă, profesorul ei de muzică a declarat că Marian nu va mai putea cânta la nivelul la care a cântat înainte. Un Marian abătut îl lasă pe profesor cu Luke, care este trimis ca expert la o audiție pentru actrițe într-unul dintre spectacolele de la Broadway . Luke îl invită pe Marian să meargă cu el și deja în teatru văd o tânără fată fragilă care, chiar pe scări, își pierde cunoștința și cade. Aflând că fata, pe care o cheamă Susan Caldwell, nu a mâncat nimic de câteva zile și a ținut doar cafea, Marian și Luke o aduc acasă să o hrănească. În timpul conversației, se dovedește că Susan a venit din micul oraș Azusa din California , unde și-a părăsit mama, care s-a recăsătorit și duce o viață separată de ea. Susan s-a angajat la un magazin universal, cheltuindu-și banii pe o ghicitoare, sperând să-și afle viitorul în acest fel. Când, la cererea lui Marian și Luke, fata le-a cântat, și-au dat seama că are datele pentru a deveni o adevărată cântăreață. După cum spunea Luke, ea avea o „voce hormonală”. În sfârșit, realizând că cariera ei de cântăreață s-a încheiat, Marian a decis să devină mentorul lui Susan și să o conducă către artiști mari.

După ce cina este completă, Luke își întrerupe povestea mergând la spital să o viziteze pe Susan. Întrucât camera ei este păzită de un polițist, nepersând pe nimeni să intre, Luke este nevoit să meargă în sala de așteptare, unde îl întâlnește pe Lee Crenshaw ( Bill Williams ), un fost soldat venit special la Susan din New Orleans. Aflând că i-a întâlnit pe Susan și Marian la Paris, Luke ajunge la concluzia că el a fost cel care i-a dat armele lui Marian. De la spital, Luke se îndreaptă spre casa lui Fowler, unde își continuă povestea în prezența soției inspectorului, Mary ( Mary Philips ), care iubește poveștile polițiste și se consideră un detectiv amator:

Marian a început să o învețe pe Susan atât abilități vocale, cât și cultura generală și bunele maniere. Cu toate acestea, la New York au fost prea multe distrageri pentru Susan, iar Marian a decis să o ducă la Paris. După ceva timp, Luke a primit o scrisoare de la Marian, din care și-a dat seama că ceva nu a mers prost. Ajuns de urgență la Paris, Luke a aflat că în urmă cu o lună și jumătate Susan a fugit cu un dealer de pantofi în Algeria , de unde i-a trimis o carte poștală lui Marian. Luke a călătorit la Alger, unde a găsit-o pe Susan într-unul dintre restaurantele americane unde lucra ca cântăreață. Acolo, el a decis să-i dea numele de scenă „Estrellita” după ce a auzit-o pe pianistă cântând un cântec popular cu acest nume. Apoi, împreună cu Marian, s-au întors cu un transatlantic la New York. Când Susan a cântat piesa „Esterlita” la bordul navei, avocata bogată Brooke Matthews, cunoscută drept filantrop care organizează sprijin financiar pentru diverse proiecte creative, s-a îndrăgostit de ea literalmente la prima vedere. Brooke a început să finanțeze cariera lui Susan, iar în curând a devenit una dintre vedetele scenei din New York.

Acțiunea revine în apartamentul soților Fowlers, unde Mary îi cere soțului permisiunea să mai arunce o privire la apartamentul lui Susan. Acolo, Mary nu reușește să găsească nimic interesant, dar când este pe cale să plece, servitoarea Molly îi dă cheia unei camere de motel din New Orleans, pe care Susan i-a cerut să o trimită înapoi la motel cu puțin timp înainte de a fi împușcată. Între timp, în timp ce așteaptă rezultatele operației, Lee îi mărturisește lui Luke că i-a dat Luger-ul lui, nu lui Marian, ci lui Susan. După ce doctorii au voie să o interogheze pe Susan, aceasta, în stare de semiconștiență, confirmă procurorului și poliției versiunea lui Marian. Inspectorul Fowler înclină deja să-l acuze pe Marian că a împușcat-o pe Susan, dar în acest moment soția sa Mary îi arată soțului ei cheia camerei de motel. Mary atrage atenția și asupra faptului că, înainte de a o interoga pe Susan, asistenta i-a citit știrile din ziar, inclusiv despre atentatul asupra vieții ei și, foarte posibil, Susan, care își amintește puțin și nu și-a revenit complet, a confundat versiunea din ziar cu propriile amintiri. . Când i se arată cheia lui Susan, își amintește brusc că în urmă cu ceva timp, la New Orleans, s-a căsătorit cu Lee, dar a devenit rapid deziluzionată de el și a fugit la New York. Apoi dezvăluie că a primit o telegramă înspăimântătoare de la Lee, în care acesta a anunțat că va veni la New York pentru ea. Susan a luat apoi Luger-ul de pe masă și l-a așezat pe masă lângă pat. În acea seară fatidică, intrând în cameră, Marian a citit telegrama, apoi a văzut pistolul, hotărând că Susan vrea să se împuște. Când Marian a încercat să ia arma, Susan a apucat-o și ea. Între femei a izbucnit o ceartă, în urma căreia pistolul a explodat involuntar, rănind-o pe Susan. După aceste cuvinte, Susan Fowler renunță la toate acuzațiile împotriva lui Marian. Susan decide să-și reaprindă relația cu Brooke, iar Marian acceptă în cele din urmă să se căsătorească cu Luke.

Distribuie

• Maureen O'Hara  - Marian Washburn
• Melvin Douglas  - Luke Jordan
• Gloria Graham  ca Susan Caldwell / Estrellita
• Bill Williams  – Lee Crenshaw
• Victor Jory  - Brooke Matthews
• Mary Philips  - doamna Mary Fowler
• Jay C. Flippen  ca DI Jim Fowler
• Robert Warwick  ca asistent procuror Roberts
• Kurt Conway  - Doctor
• Ann Shoemaker  în rolul doamnei Matthews, mama lui Brooke
• Virginia Farmer ca Molly, servitoarea lui Washburn

Realizatori de film și actori principali

După cum scrie istoricul de film Glenn Erickson, „pare greu de crezut că un regizor la fel de venerat precum Nicholas Ray a lucrat la Hollywood doar 12 ani, făcând 17 filme în acel timp”. După cum notează Erickson, „Ray a ajuns la regie într-un mod obișnuit, mulțumită în mare parte patronajului a trei membri talentați ai industriei cinematografice - Elia Kazan , John Houseman și Herman Mankiewicz ” [1] . Potrivit criticului de film, primul film al lui Ray, „ They Live at Night ”, a rămas aproape fără lansare din cauza schimbării puterii în conducerea companiei de film RKO . Ray a semnat ca director de studio la începutul anului 1947, când Dor Shari era responsabil de companie . Filmul a primit recenzii bune la proiecțiile în avanpremieră, dar când Howard Hughes a cumpărat studioul, a amânat lansarea filmului cu doi ani [1] . După filmarea They Live at Night, Hughes l-a trimis pe Ray împrumutat pentru a regizat prima slujbă de producție a lui Bogart , Knock on Any Door (1949),  o dramă de curte care a devenit un hit, iar aceasta, la rândul său, a solidificat relația lui Ray cu Hughes, care, în calitate de rezultat, el a dat voie pentru închirierea „Ei trăiesc noaptea”. La scurt timp după aceea, Ray a produs unele dintre cele mai bune fotografii ale sale, inclusiv „ In a Private Place ” (1950), „ Johnny Guitar ” (1954) și „ Rebel Without a Purpose ” (1955) [1] [2] [3] .

Rolurile principale din film au fost interpretate de două vedete de la Hollywood - Maureen O'Hara și Gloria Graham . O'Hara jucase până atunci în filme de succes precum The Hunchback of Notre Dame (1939), How Green Was My Valley (1941), This Land Is Mine (1943) și Miracle at 34 th Street " (1947) [4] . Cu puțin timp înainte de această imagine, Gloria Graham a jucat un rol important ca o fată drăguță în Crossfire (1947), iar la începutul anilor 1950 a devenit una dintre cele mai populare actrițe ale genului film noir, jucând în astfel de filme de succes precum In a Secluded Place. (1950), „The Evil and the Beautiful ” (1952), „ Suden Fear ” (1952), „The Great Heat ” (1953) și „ The Human Desire ” (1954) [2] [5] [6] . La 1 iunie 1948, Nicholas Ray și Gloria Graham s-au căsătorit. Potrivit unor surse contemporane, aceștia au avut o aventură în timp ce lucrau la film, iar la momentul nunții lor, ea era deja însărcinată în patru luni. Jay C. Flippen, care l-a interpretat pe DI Fowler în film, a fost cel mai bun om de la nuntă. În 1952, Ray și Graham au divorțat, iar în 1960 s-a căsătorit cu fiul regizorului Anthony Ray [7] .

Istoria creației filmului

După cum scrie istoricul de film Frank Miller, „ John Houseman , care la acea vreme era în conducerea RKO Pictures , l-a angajat recent pe Herman Mankiewicz , scenaristul cu care a lucrat pentru Citizen Kane (1941).” În acest moment, Mankiewicz avea reputația de a fi „incapabil să lucreze cu normă întreagă din cauza problemelor cu alcoolul și jocurile de noroc, dar a făcut o ultimă încercare de a reuși ca producător și scenarist al acestui film” [2] . Filmul a fost prima sa lucrare după patru ani de inactivitate [7] . În cele din urmă, așa cum a scris Dennis Schwartz, „din cauza eșecului filmului, revenirea lui Mankiewicz nu s-a materializat niciodată” [5] . După această imagine, Mankiewicz a scris un singur scenariu, murind în 1953 la vârsta de 55 de ani [2] .

Pentru a crea tabloul, Hausmann și Mankiewicz au ales romanul The Long Denial al scriitoarei austriece Vikki Baum , devenită celebră datorită romanului The Grand Hotel, care a fost transformat într-un film de mare succes cu același nume în 1932 [2] . The Long Denial a fost publicată în revista lui Collier ca roman cu o continuare între 1 iunie și 22 iunie 1946, iar în același an a fost publicată ca o carte separată numită Pledge for Life [7] [2] .

După cum scrie Miller, „Prima alegere pentru a regiza această poveste complicată a fost Jacques Tourneur de la divizia profitabilă a studioului condusă de Val Lewton , unde a regizat clasice horror precum Cat People (1942) și I Walked with Zombies .” (1943). Munca întunecată, intensă din punct de vedere psihologic, a lui Tournaur, în special în Out of the Past (1947), ar fi putut da filmului un pic de stil, dar el a refuzat, invocând alte proiecte.” [2] [7] . După refuzul lui Tourneur, lui Ray i s-a propus să regizeze filmul, dar și el a refuzat inițial [2] [1] . Potrivit lui Miller, „După ce a terminat primul său film, They Live at Night (1949), care a făcut mult zgomot în studio, Ray a vrut material mai puternic pentru al doilea film”. În așteptarea unei oferte interesante, a plecat în vacanță, iar când s-a întors, a văzut că prima sa poză nu a fost scoasă spre angajare. Drept urmare, era deja „gata să lucreze cu orice și a acceptat să preia acest film” [2] .

După cum notează Miller, „în roman, fosta cântăreață își pierde frumusețea, totuși conducerea RKO a insistat să o atribuie uluitoare de frumoasă Maureen O’Hara pentru rol ”. După aceea, povestea a fost schimbată în așa fel încât eroina își pierde statutul de vedetă din cauza pierderii vocii [2] . Potrivit Institutului American de Film , O'Hara a fost împrumutat de la 20th Century Fox special pentru acest film [2] [7] . Potrivit lui Miller, „cea mai mare îngrijorare a lui O’Hara în timpul filmărilor au fost costumele scurte și ipostazele provocatoare ale lui O’Hara în fața camerei. Melvin Douglas a spus mai târziu că aceasta a fost singura dată când a fost cu adevărat trezit fizic în timp ce filma scenele de dragoste .

Printre alții, Ray i-a adus la muncă pe doi dintre actorii săi preferați - Jay S. Flippen și Kurt Conway , pe care i-a luat în roluri mici [2] .

Cântecele din film, pe care le-a interpretat Graham, au fost dublate de vocea cântăreței Kay Lorraine [7] .

Ray a lucrat la film într-un ritm bun și chiar l-a finalizat cu patru zile înainte de termen [2] . După previzualizări, Ray a filmat o scenă suplimentară cu Graham în camera de spital [2] [7] [1] .

Titlurile de lucru ale filmului au fost Pledge for Life și Long Denial [7] . Când filmul era deja la ultima etapă de producție, compania de film RKO a fost cumpărată de celebrul miliardar Howard Hughes. El a schimbat de mai multe ori titlurile filmului înainte de a se stabili pe Secretul unei femei, dar până atunci își pierduse interesul pentru film și a fost amânat pentru mai bine de un an [2] [7] .

Deși Ray și-a terminat primul film, They Live at Night , în 1947, acesta nu a fost lansat până în noiembrie 1949 din cauza unei întârzieri a lui Hughes. Astfel, primul film al lui Ray la box office a fost A Woman's Secret, care a fost lansat în cinematografe în februarie 1949 [5] [7] [8] [1] .

După cum notează Miller, „filmul a fost un eșec financiar”. Cu un buget de 853 de mii de dolari, a adus o pierdere de 760 de mii de dolari [7] [2] .

Relația dintre Ray și Graham în timpul și după filmări

După cum scrie Miller, în timpul filmării filmului, „ Ray și Graham au dezvoltat o puternică atracție reciprocă”. După cum a spus însuși regizorul, „nu l-a iubit cu adevărat pe Graham, dar când ea a rămas însărcinată, a trebuit să facă ceea ce trebuie”. Cu un bonus de finalizare de 5.000 de dolari și avansuri de la RKO și agenții lor, Ray și Graham au călătorit la Las Vegas , unde s-au căsătorit la câteva ore după ce ea a divorțat de soțul ei de atunci, actorul Stanley Clements . Glenn Erickson numește căsnicia lor „una dintre cele mai ciudate din istoria Hollywood-ului” [1] . Potrivit lui Miller, „Cuplul a încercat să facă căsnicia reală. Graham chiar a părăsit cinematograful pentru o vreme, crescându-și fiul Timothy . Totuși, după cum notează Miller, „în mod miraculos, căsătoria s-a destrămat în parte pentru că Graham s-a îndrăgostit de fiul lui Ray, Tony, cu care s-a căsătorit în 1960, făcându-i astfel pe Timothy propriul ei unchi” [2] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Filmul a primit o recepție critică în mare parte negativă. La lansare, Variety a remarcat că avea „prea multe mistere irelevante, ceea ce îl face un spectacol foarte pestriț” [9] . Istoricul modern al filmului Craig Butler l-a numit „un mic film de detectivi foarte accidentat, cu atât de multe aruncate, încât ar fi surprinzător dacă nu s-ar împiedica la aproape fiecare pas”. Potrivit criticului, scenariul este „un mic amestec drăguț de puțină prostie, puțin cinism și puțină răcoare” și „devine o problemă până la urmă”. După cum mai scrie Butler, „Complexitatea intrigii stabilește așteptarea unui final șoc. În schimb, obținem permisiunea care ridică întrebarea „Asta e tot?”. În cele din urmă, „Încă nu înțelegem de ce Maureen O'Hara a mințit. Caracterul eroinei Graham nu este nici pe deplin clar. Doi oameni diferiți coexistă în ea și se simte că nu există suficient episod care să lege cele două părți ale personalității ei împreună” [10] . Michael Keaney, menționând că „este întotdeauna o plăcere să te uiți la una dintre actrițele preeminente ale filmului noir, încântătorul Graham”, a mai scris că „nici măcar ea nu este capabilă să salveze această poveste goală, după vizionarea pe care unii telespectatori o vor zgâria. capetele lor nedumerite” [11 ] . Dennis Schwartz îl creditează pe Ray pentru că „a transformat acest film feminin banal într-un film noir ciudat și distractiv, folosind unele dintre tehnicile sale dezvăluite pentru a-i condimenta povestea uscată”. Potrivit criticului de film, „în finalul imaginii, totul este dezlegat, dar se întâmplă atât de indiferent și de neconvingător încât, chiar și atunci când este pusă în ordine, această confuzie genială tot nu dă satisfacție” [5] . Frank Miller a remarcat că în această imagine, „Ray a făcut o călătorie neașteptată în lumea melodramei romantice, făcând ceea ce criticii vremii ar numi o „poză de femei”... mergând mai departe în telenovela ca niciodată. Cu toate acestea, el oferă o versiune convingătoare, mai usturătoare a aceleiași teme, care ar fi explorată cu mare succes în All About Eve (1950)” [2] . Spencer Selby a atras atenția și asupra acestui film, care s-a concentrat pe conflictul dintre două femei, terminând cu o împușcătură, după care „motivele celor întâmplate sunt explicate cu ajutorul flashback-urilor” [12] .

Caracteristicile scenariului și compoziția filmului

Hal Erickson subliniază că în această „telenovele cinematografice, scenaristul Herman Mankiewicz a folosit aceeași tehnică de flashback secvențial pe care a folosit-o cu atât de mult succes în Citizen Kane” [8] . La rândul său, Glenn Erickson observă că Mankiewicz, care „nu pare să aibă prea mult respect pentru materialul original al lui Vicki Baum”, „a remixat povestea de multe ori”. El mai scrie că „în partea finală, filmul își pierde pentru un timp gravitatea, oferind scene drăguțe, dar lipsite de importanță ale relației detectivului cu soția sa casnică, căreia îi permite să acționeze ca detectiv amator și să se ocupe de anchetă”. Și mai aproape de scenele finale, „după două flashback-uri lungi și relatări conflictuale ale martorilor oculari, spectatorul merge în general în confuzie cu privire la ceea ce s-a întâmplat”. În același timp, „cel puțin unul dintre flashback-urile lui Mankiewicz este un truc care induce în eroare privitorul, la fel ca flashback-ul din Stage Fright (1950) al lui Hitchcock , care prezintă o versiune falsă a ceea ce s-a întâmplat cu adevărat” [1] .

Frank Miller mai scrie că „ Mankiewicz a încercat să întărească compoziția filmului cu mai multe flashback-uri , inclusiv unul care prezintă aceeași scenă din mai multe puncte de vedere. Aceeași tehnică, potrivit lui Miller, a fost folosită în filmul Power and Glory (1933), precum și în Citizen Kane (1941)” [2] . În plus, „două flashback-uri au fost înșelătoare, iar Alfred Hitchcock a descris această tehnică drept un bilet clar către eșecul comercial după ce el însuși a experimentat-o ​​în filmul său Stage Fright (1950)” [2] . Craig Butler atrage atenția asupra „acției plăcute și suculente a lui Mankiewicz, care satisface mai multe gusturi. Rolul său acru și emoționant este deosebit de bun atunci când este jucat de un Graham furios. Cealaltă parte a ei este un amestec enigmatic de spirite obosite și entuziasm răpitor, iar acesta este adesea cazul replicilor lui Melvin Douglas .” Cât despre producția lui Ray, potrivit lui Butler, este „neuniformă, uneori excelentă, alteori neinteresantă” [10] .

Scor actoricesc

Printre distribuția filmului, recenzentul lui Variety l-a remarcat pe Graham , în special , drept „un pisant slăbănog” care „devine handicapat de machiajul prost și părul nepotrivit”. De asemenea, se remarcă faptul că " O'Hara oferă un portret precis al ei însăși, iar Douglas este prea modest ca prieten pianist." Pe de altă parte, „ Flippen excelează ca detectiv, ridicând nivelul scenelor sale, la fel ca Mary Phillips ca soție și detectiv amator” [9] .

După cum scrie Glenn Erickson, în timp ce faimosul regizor „ Billy Wilder a simțit că Nicholas Ray era prea pasiv pe platoul de filmare”, el „are meritul că a primit spectacole răcoritoare de distracție de la actorii săi, indiferent de tema lui.” Criticul de film consideră că acest film „demonstrează priceperea lui Ray în lucrul cu actorii”. Astfel, „O’Hara își întrerupe în sfârșit rolurile de aventură unidimensională pentru o perioadă, iar Graham oferă o performanță interesantă ca o tânără cântăreață superficială și emoționantă care își cheltuiește toți banii pe ghicitori falși și după o încercare stupidă eșuată de a apucă-l pe Luke, se angajează în autodistrugere”. În ceea ce îl privește pe Melvin Douglas , el „joacă un puternic pilon romantic al eroinei, deși poate nu atât de plin de viață ca în comediile în urmă cu zece ani” [1] .

Craig Butler a simțit că „O'Hara arată grozav, dar uneori pare puțin din profunzime. Graham joacă, de asemenea, bine rolul, deși nu poate împăca cele două jumătăți ale personajului său, iar Douglas este un as pe tot parcursul filmului.” În general, potrivit criticului, „mulțumită performanței bune a lui O’Hara, Graham, Jay S. Flippen și Mary Phillips, obțineți suficient de ceea ce merită văzută imaginea”. Rămâne doar să-i dorim „ca să fie la fel de bună pe toată durata ei ca în cele mai bune momente” [10] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. Secretul unei femei. Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 20 august 2018. Arhivat din original la 30 noiembrie 2018.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Frank Miller. Secretul unei femei (1949). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 20 august 2018. Arhivat din original la 6 februarie 2019.
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Nicholas Ray  . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 20 august 2018.
4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Maureen  O'Hara . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 20 august 2018.
5. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Bijuteria aranjată a mizeriei încă emană o miros îngrozitor  (engleză)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (28 martie 2008). Preluat la 20 august 2018. Arhivat din original la 11 decembrie 2017.
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Gloria  Grahame . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 20 august 2018. Arhivat din original la 18 aprilie 2022.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Secretul unei femei (1949). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 20 august 2018. Arhivat din original la 16 iulie 2019.
8. ↑ 12 Hal Erickson. Secretul unei femei (1949). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 20 august 2018. Arhivat din original la 16 martie 2016.
9. ↑ 12 Variety Personal. Secretul unei femei  (engleză) . Varietate (1 decembrie 1948). Preluat la 20 august 2018. Arhivat din original la 4 martie 2016.
10. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Secretul unei femei (1949). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 20 august 2018. Arhivat din original la 11 iunie 2017.
11. ↑ Keaney, 2003 , p. 467.
12. ↑ Selby, 1997 , p. 196.

Literatură

• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Secretul femeii pe IMDb
• Secretul femeii la AllMovie
• Secretul femeilor pe site -ul Institutului American de Film
• Secretul femeii la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI