| Niklaus Manuel | |
|---|---|
| | |
| Data nașterii | 1484 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 28 aprilie 1530 [4] [5] [6] |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Ocupaţie | poet , politician , pictor , dramaturg , avocat poet , desenator |
| Copii | Hans Rudolf Manuel [d] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Niklaus Manuel , poreclit Deutsch ( Deutsch ) ( germană Niklaus Manuel Deutsch ) (probabil 1484 , Berna - 28 aprilie 1530 , Berna ) - pictor elvețian, grafician, poet, pamfletar, landsknecht și oficial.
Stilul său de pictor și sculptor în lemn este influențat de Renaștere și de Albrecht Dürer . Alături de Holbein , este considerat cel mai important reprezentant al Renașterii din Elveția . A creat schițe pentru bijutieri, retaule, portrete și alte pânze. Pânzele sale colorate înfățișează în principal scene mitologice și biblice.
Născut în 1484 la Berna într-o familie bogată de burghezi. După căsătoria cu Katharina Frisching (1509), a luat drept nume de familie numele de familie al tatălui ei, Emmanuel Allemann, un farmacist din Chieri , Piemont , și a păstrat traducerea în germană a numelui său doar în monogramă: pumnal sub inițialele NMD
Din 1512 este membru al Marelui Sfat.
1513-1520 lucrează la Berna ca pictor.
În același timp, în 1516-1522, a participat la campanii italiene ca landsknecht, fără a părăsi pictura. În 1522 s-a alăturat armatei lui Albrecht von Stein. După ce și-a rănit mâna la asediul Novarei și a participat la bătălia pierdută de la La Bicoque, se întoarce în cele din urmă în Elveția .
În 1523, devenind guvernator al Erlachului , s-a aruncat în lupte politice, diplomatice și confesionale și și-a abandonat treptat pictura.
În 1528 a intrat în Consiliul Mic din Berna .
1528-1530 Ultimii ani ai vieții și-a dedicat în principal activității politice și îndatoririlor unui membru ales al consiliului orașului Berna .
A studiat pictura pe sticlă, apoi - tehnicile de pictură și grafică.
Din lipsa documentelor anterioare contractului său de căsătorie, nu știm nimic despre educația sa artistică, dar pregătirea sa a fost probabil de cea mai generală natură. În jurul anului 1508, el realizează primele lucrări cunoscute de noi: mai multe desene și picturi pe sticlă pe subiecte militare în maniera lui Urs Graf ( Basel , Kunstmuseum).
La întoarcerea sa la Berna , a început o activitate de creație activă, scriind o serie dintre cele mai semnificative lucrări ale sale: „Sf. Ana cu Fecioara și Pruncul” (1513-14), „ Pyramus și Thisbe ” (1513-14),” Tripticul Sfintei Ana” (Sf. Ana cu Fecioara și Pruncul (Nașterea Mariei pe spate)) (1515), Tripticul Sfinților Luca și Egiliu (1515), Chemarea Apostolului Petru (1516-1518), Tăierea capului lui Ioan Botezătorul (1517), Judecata de la Paris „(1517-18), „Demonii care îl chinuie pe Sfântul Antonie ” (1520), „Autoportret” (pe pergament) (1520). Lucrările create în 1513-1520 deschid cea mai fructuoasă etapă a scurtei sale cariere artistice. Poet inventiv și sensibil, a suferit de insuficiența educației sale și nu a fost niciodată cu adevărat independent. Cu toate acestea, treptat se îndepărtează de la utilizarea diferitelor tehnici și începe să lucreze într-un singur stil.
Una dintre lucrările timpurii ale maestrului este altarul frăției berneze a Sfinților Luca și Eligius (1515, Berna , Muzeul de Artă). Ușile exterioare înfățișează patronii acestei frății de artiști la lucru: Luke pictează Madona, iar Eligius este ocupat să urmărească. Deutsch acționează aici ca un scriitor de zi cu zi cu experiență: el reproduce în detaliu atmosfera în care au lucrat maeștri pictori și meșteri contemporani. Artistul își construiește compozițiile după modelul Renașterii: după legile perspectivei, pictează un interior plin de detalii curioase și plasează în el o figură umană într-o ipostază naturală. În fundal, o fereastră deschisă dezvăluie un peisaj magnific plin de poezie senină. Dar astfel de sentimente sunt în general rare în opera lui Deutsch. Ele sunt în curând înlocuite de drama furtunoasă și rigiditatea expresivă a formei. Acest lucru se datorează influenței lui Baldung Grin, un maestru german care a cucerit mințile tuturor artiștilor elvețieni din acest timp.
Lucrările sale 1516-1520. Niklaus a interpretat într-un mod apropiat de expresivul gotic al lui Hans Fries („Sfântul Luca pictând Madona”, pe spate - „Nașterea Mariei”, 1515, Berna , Muzeul de Artă). Compoziția, culoarea, redarea spațiului amintesc de stilul lui Hans Fries , dar în locul decorului tradițional sculptat, Manuel introduce motive italiene (cupidon, capete înaripate, ghirlande), devenind într-un fel un inovator.
Capodopera incontestabilă a artistului este pictura „Tăierea capului lui Ioan Botezătorul” (1517, Basel , muzeu). Tabloul nu are nici un sens didactic, nici moralizator. Aceasta este mai degrabă o dovadă a percepției dramatice a realității de către artist, deoarece scena este interpretată ca un eveniment contemporan artistului (acest lucru este evidențiat de detaliile peisajului și, într-o mai mare măsură, de hainele personajelor - landsknecht-ul). costumul călăului și costumele nobilelor doamne germane de pe Herodiade și Salomee). Artistul atinge o expresie deosebită în imaginea cerului de seară cu raze și un curcubeu care se sparge printre nori. Reflecțiile de lumină, parcă, smulg din întuneric detaliile arhitecturii și peisajului, figurile personajelor. De aici, scena este plină de și mai multă dramă și mister. Cu trepidare, privitorul se uită la personajele care duc targa cu trupul lui John, groaza stăpânește la vederea figurii călăului cu capul executatului în mâini. Figurile a două doamne îmbrăcate luxos stând una lângă alta sună ca o disonanță, menită să sublinieze tragedia compoziției. Toate acestea sunt scrise cu mare pricepere, demne de un mare artist. Atmosfera spontană de noapte, ciuruită de fulgerări sângeroase, se potrivește cu tensiunea dramatică a scenei. Manuel ajunge aici la spiritualitatea lui Dürer sau Grunewald .
Ca și Hans Ley , peisajul are o mare importanță în opera lui Manuel: combinația de realism și fantezie din tabloul „Pyramus și Thisbe” (1513-14, Basel , Kunstmuseum) este poetizată de prospețimea temperei. Peisajele sale transmit mai degrabă atmosfera decât topografia zonei. Spațiul, detaliile și chiar personajele în ipostaze incomode sunt nuanțate de clarobscur, atât blând, cât și sălbatic. Cu toate acestea, stângăcia artistului în a descrie perspectiva conferă lucrărilor sale caracterul de tapiserii, care este deosebit de izbitor în tabloul „Judecata de la Paris” (1517, Basel , Muzeul de Artă), unde figurile luminoase și colorate din prim-plan ies în evidență împotriva unui fundal plat decorativ creat de frunziș întunecat.
Un loc important în opera lui Manuel îl ocupă desenele inspirate de Dürer și Baldung Green, în special desene pe teme religioase și renascentiste, figuri ale oamenilor obișnuiți și ale soldaților, peisaje, schițe din natură, executate cu mare libertate și umor, amintesc uneori de Urs Graf. caligrafia ocazională a lui . Dintre gravurile sale în lemn, doar o serie de ilustrații pentru pilda „Fecioarele înțelepte și nesăbuite” (c. 1518, Basel , muzeu) a supraviețuit.
În 1523, Manuel a părăsit pictura, a lichidat atelierul și s-a dedicat complet poeziei, câștigând faima ca apărător înfocat și propagandist pasionat al Reformei. Fiind un susținător înfocat al Reformei, el scrie în anii 1520. mai multe piese cu critici aspre la adresa Bisericii Romane. („Papa și clerul său”, o morală de carnaval jucată în 1522; „Despre opoziția dintre papă și Hristos”; satira „Richard Malys iertătorul”).
Cel mai probabil, iconoclasmul protestant a fost cel care i-a influențat decizia de a părăsi pictura și a devenit cauza dorului său, așa cum se vede în The Complaint of Poor Idols, Expulded from Churches and Chapels and Burnt, operă care exprimă una dintre numeroasele contradicții. a acelei epoci a violenței și a poeziei, sfâșiată între moștenirea morală și estetică a goticului și a Renașterii , tranziția dureroasă de la un timp la altul, întruchipată eroic de Hans Ley, Urs Graf , Hans Baldung „Grin”, Matthias Grunewald și Niklaus. Manuel Deutsch.
„Pyramus și Thisbe” (1513-1514) Muzeul de Artă din Basel
„Sfântul Egilius la lucru” (parte din Tripticul Sfinților Luca și Egilius), 1515, Muzeul de Artă din Berna ,
„Sfântul Luca pictând Madona” (parte din Tripticul Sfinților Luca și Egilius), 1515, Kunstmuseum Bern , inv. nr. 324.
„Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul” (parte din Tripticul Sf. Ana), 1515, Kunstmuseum Bern .
„Toma de Aquino și Sfântul Ludovic” (c. 1515?)
„Chemarea apostolului Petru” (1516-1518) Muzeul de Artă din Zurich
„Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”, 1517, Kunstmuseum , Basel
„Judecata de la Paris”, 1517, Kunstmuseum , Basel
„Sărutul morții”, (1517)
„Scăldat în fântână”, (1517)
„Chinul Sfântului Antonie de către demoni”, (c. 1520)
„Autoportret” (pe pergament), (1520) Muzeul de Artă din Berna .