Arthur Honegger | |
---|---|
Arthur Honegger | |
informatii de baza | |
Numele la naștere | Oscar-Arthur Honegger |
Data nașterii | 10 martie 1892 |
Locul nașterii | Le havre |
Data mortii | 27 noiembrie 1955 (63 de ani) |
Un loc al morții | Paris |
îngropat | |
Țară |
Franța Elveția |
Profesii | compozitor , critic muzical |
Ani de activitate | din 1912 |
Instrumente | violoncel |
genuri | operă și simfonie |
Premii | |
Autograf | |
arthur-honegger.com | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Arthur Honegger ( fr. Arthur Honegger ; 10 martie 1892 , Le Havre - 27 noiembrie 1955 , Paris ) este un compozitor și critic muzical elvețian - francez .
Arthur Honegger s-a născut la 10 martie 1892 în orașul-port Le Havre , fiul unui comerciant de cafea elvețian [1] , care se stabilise de mult în Franța.
Am trăit cea mai mare parte a vieții mele în Franța... aici am studiat ca orice francez respectabil. Dar totuși, simt pe viață în mine elementul elvețian, un fel de atavism adânc înrădăcinat , ceea ce Darius Milhaud a numit în mod ironic „ sensibilitatea mea helvetiană ”.
— Arthur Honegger . Eu sunt compozitor. Paris, 1951.Având un interes timpuriu pentru muzică, a studiat inițial pe cont propriu, iar în 1905 a început să studieze în mod privat armonia și să stăpânească vioara . În 1909, Honegger a intrat la Conservatorul din Zurich , iar doi ani mai târziu s-a transferat la Conservatorul din Paris [1] , unde a studiat vioara, și a studiat teoria muzicii (cu Gedalge ), dirijat (cu Vincent d'Andy ) și a studiat compoziția ( cu Widor ). Din 1914 până în 1916, Honegger a servit în trupele de frontieră elvețiene, după ce și-a încheiat serviciul, s-a întors la conservator și a absolvit în 1918. Primele lucrări serioase ale compozitorului aparțin acestui timp: Cvartetul de coarde și poemul simfonic „Cântecul lui Nigamon”. [unu]
În 1916, Honegger s-a alăturat grupului New Young, organizat de Eric Satie , care a fost un contrabalansat pentru simplul Young al lui Maurice Ravel , și a participat la o serie de concerte colective ale acestui grup. La începutul anilor 1920, Honegger, împreună cu prietenul său Darius Milhaud, a intrat oficial în așa-numitul „ Șase ”, organizat pe baza „New Young”, dar după prăbușirea rapidă a acestei comunități condiționate, a ales o cale independentă. . Pentru Honegger, acest grup de muzicieni nu a purtat niciodată niciun program unificat sau distinct. După cum a scris biograful lui Honegger, Willy Tappole: „The Six este doar o etichetă la îndemână pentru o catalogare ordonată...”
Deja la începutul existenței celor șase, au existat diferențe în evaluarea unui număr de fenomene creative ale timpului nostru - Milhaud , Orik și Poulenc erau adepți înfocați ai lui Eric Satie, dar calmul și rezonabil Honegger nu l-a considerat niciodată unul. a profesorilor săi. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să participe uneori la cele mai radicale inovații ale sale. Așadar, la 5 aprilie 1919, în Sala Wigen, Arthur Honegger a fost singurul care, în pauză, a prezentat publicului „măci piese pentru muzică de mobilier inventate de Eric Satie”, rostind câteva cuvinte introductive despre ei în numele autorului [2] . El a fost cel mai neașteptat dintre toți căruia Sati i-a putut cere să participe la acest eveniment ciudat, fiind de acord cu el doar din cauza caracterului său elvețian uniform. Dar acest lucru nu l-a împiedicat deloc pe Honegger să perceapă tocmai acele idei care i se păreau productive personal. Astfel, cea mai faimoasă piesă orchestrală Pacific 231 , care a apărut cinci ani mai târziu , s-a distins în toată opera sa. Descriind mișcarea unei mari locomotive cu abur prin intermediul muzicii, Honegger, cu minuțiozitatea sa obișnuită, a dezvoltat ideea de mobilier a „industrializării muzicii” propusă de Satie, totuși, în cheia sa caracteristică picturală și chiar impresionistă .
Criticii muzicali parizieni l-au scos invariabil pe Honegger din grupul „Șase” și au remarcat toate premierele sale cu recenzii incomparabil mai favorabile.
„Nu am strigat niciodată „Jos Wagner! O singură dată Honegger a luat parte la acțiunile colective și la evenimentele comune ale celor șase, când a scris caricatura grotescă „Marșul funerar pentru moartea unui general” pentru bufoneria „Proaspății căsătoriți ai Turnului Eiffel” (sau „Nunta sângeroasă”). la un libret parodic scris de Jean Cocteau . Iar când, la inițiativa lui Cocteau și Satie, jumătate dintre membrii celor „Șase” s-au alăturat tinerilor detractori ai lui Ravel , Honegger s-a susținut și nu a luat parte direct la această acțiune publică. De asemenea, a refuzat să semneze celebrul pamflet al lui Eric Satie , în care, apropo, a rostit celebrele sale bon mots , devenite o pildă: „Monsieur Ravel a refuzat Legiunea de Onoare , dar toată muzica lui acceptă această ordine...” Mai târziu în viața sa, Arthur Honegger a revenit la această întrebare. Honegger s-a despărțit întotdeauna semnificativ de prietenii săi din „Șase” atât prin maniera sa creativă, cât și prin caracter, iar relația sa personală cu Eric Satie s-a remarcat printr-o detașare și distanță constant demonstrate. În 1924, în articolul său care răspundea la o recenzie din Times , el a exprimat doar câteva cuvinte care reflectau pe deplin atitudinea sa interioară față de grup, din care el însuși era membru: „... Grupul nostru nu este o asociație de oameni asemănători, dar doar prieteni, așa că „Cocoșul și Arlechinul“ Cocteau nu a fost niciodată steagul nostru comun. Nu am avut și nu avem o singură estetică !”
Cu toate acestea, odată impregnat cu ideea de a crea „muzică nouă”, compozitorul a căzut apoi sub influența crescândă a lui Igor Stravinsky , a cărui muzică a studiat-o mai târziu în profunzime și a scris un eseu lung despre aceasta în 1939 [3] . În această perioadă, Honegger a compus muzică pentru teatru și cinema , precum și numeroase compoziții de cameră și orchestrale.
Faima a venit la Honegger cu muzica pentru piesa „Regele David” a dramaturgului elvețian René Morax, scrisă în 1921 și revizuită într- un oratoriu trei ani mai târziu . În 1923, Honegger a creat cea mai cunoscută lucrare orchestrală a sa „ Pacific 231. Symphonic Movement No. 1 ” ( fr. mouvement symphonique ), dedicată locomotivei cu abur cu același nume [1] ; mai târziu au mai fost scrise două lucrări în același „gen” [4] : „ Rugby ” și „ Symphonic Movement No. 3 ”. Compozitorul a condus o activitate concertistică activă, fără a înceta să compună muzică.
În timpul ocupației Franței de către Germania nazistă, Honegger a refuzat să părăsească Parisul și a continuat să compună [5] . În lucrările sale din acea vreme, compozitorul și-a reflectat atitudinea față de situația actuală. O lucrare marcantă a acestei perioade a fost Simfonia a II-a pentru orchestră de coarde și trompetă , compusă în 1941, ale cărei trei mișcări simbolizează moartea, tristețea și eliberarea.
În anii postbelici, Honegger a atins culmile recunoașterii. În 1948, Universitatea din Zurich i-a acordat un doctorat honoris causa cu motivația: „Un pionier îndrăzneț și un mare compozitor în toate domeniile creativității muzicale”. A devenit președinte al „Federației și Asociației Internaționale a Autorilor de Muzică Teatrală”, fondator și președinte al Consiliului de Muzică UNESCO .
În primăvara anului 1952, în multe orașe europene au avut loc festivaluri dedicate celei de-a 60-a zile de naștere. Academia Franceză l-a ales membru de onoare.
Honegger a continuat să conducă o mare activitate de concert. Au apărut și lucrări noi - tragica Simfonie a III-a, subtitrată Liturgică, Monopartită, Simfonia a V-a, reflectând stările sumbre ale compozitorului, iar alături de acestea strălucitoare Simfonia a IV-a, Concertul de cameră, Suita arhaică, Cantata de Crăciun pe texte liturgice și populare.
Anul trecut, Honegger a locuit la Paris. În 1953, a fost admis la Academia Franceză și a primit titlul de Mare Ofițer al Legiunii de Onoare . Timp de câțiva ani compozitorul a predat la Școala Normală Alfred Cortot .
Honegger a murit la Paris după un atac de cord .
Honegger este unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului XX. Muzica lui a reflectat toate tragediile secolului al XX-lea, tot ceea ce milioane de oameni au avut de înfruntat. La fel ca simfoniile lui Şostakovici , romanele lui Hemingway , Marquez sau picturile lui Picasso , muzica lui este impregnată de nelinişte pentru soarta omenirii, viitorul culturii. În lucrările sale, cea mai intensă emotivitate și gândirea critică sobră sunt îmbinate organic, iar tragedia viziunii asupra lumii duce la o dramă condensată și o expresie ascuțită. Honegger a lăsat în urmă exemple minunate de operă și artă dramatică precum opera Antigona, oratoriul Cries of the World, dramatic oratoriul Ioana d'Arc pe rug. S-a străduit pentru întruchiparea idealurilor universale, pentru stabilirea unor înalte valori etice. Acest lucru se aplică și lucrării sale simfonice. Moștenirea compozitorului include cinci simfonii, care se disting prin bogăția imaginilor de viață, contraste strălucitoare și patos etic înalt.
O serie de lucrări ale lui Honegger dezvăluie religiozitatea sa profundă (compozitorul era protestant ) - oratoriile Regele David și Ioana d'Arc pe rug, Simfonia a treia liturgică.
Idealul pentru el este Stravinski, pe care Honegger îl consideră „un exemplu salvator pe care ar trebui să-l imităm cu toții”. „Stravinsky luptă în mod constant pentru rafinarea ideilor muzicale, pentru implementarea lor, în care cere perfecțiunea... Cu alte cuvinte, „Geniul este răbdare și muncă lungă”. Iar geniul lui Stravinsky este o lucrare fără sfârșit”, a scris compozitorul în articolul „Stravinsky este un muzician profesionist”.
Honegger este cunoscut și ca scriitor - a scris trei cărți de non-ficțiune și articole critice. Este autorul mai multor eseuri despre compozitori (în special despre I. Stravinsky), o carte autobiografică „Sunt compozitor”. În aceste lucrări, el apare ca un critic talentat și un gânditor original.
Simfonii:
„Fragmente simfonice” („Mișcări simfonice”):
Ansambluri :
Sonate și sonatine:
Alte scrieri:
În 1994, Banca Națională Elvețiană a plasat un portret al lui Arthur Honegger pe bancnota de 20 de franci a seriei a 8-a de franci elvețieni , concepută pentru a comemora reprezentanți de seamă ai formelor de artă interdisciplinare și care a fost în circulație până la 30 aprilie 2021 [6] .
Numele compozitorului a fost dat conservatorului din Le Havre [7] .
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|
Les Six | |
---|---|
inspiratori ideologici Eric Satie Jean Cocteau Membrii Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc |