Knoll, Florența

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 28 aprilie 2021; verificările necesită 7 modificări .

Florence Knoll
Data nașterii	24 mai 1917( 24.05.1917 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii	Saginaw , Michigan , SUA
Data mortii	25 ianuarie 2019( 25.01.2019 ) [4] (în vârstă de 101 ani)
Un loc al morții	Coral Gables [d] ,Miami-Dade,Florida,SUA
Țară	SUA [5]
Ocupaţie	arhitect , designer de interior , designer
Soție	Hans Knoll [d] [6]
Premii și premii	Doctorat onorific de la Universitatea din Miami (12 mai 1995)

Florence Marguerite Knoll Bassett ( născută  Florence Marguerite Knoll Bassett , născută Shust ; 24 mai 1917 – 25 ianuarie 2019) a fost o arhitectă , designer de interior , designer de mobilier și femeie de afaceri americană , creditată pentru a revoluționa designul birourilor și a adus designul modernist în interioarele birourilor. Florence și soțul ei Hans Knoll -o pe Knoll într- și design interior Ea a lucrat pentru a profesionaliza industria de design interior, provocând stereotipurile de gen ale decoratorilor. Knoll a creat lucrări atemporale, multe dintre ele rămânând în producție până astăzi [7] .

Tineretul și educația

Florence Marguerite Schust s-a născut în Saginaw , Michigan, din Frederic Emanuel (1881-1923) și Mina Matilda (Heist) (1884-1931), cunoscuți o numeau „Shu” [8] . Născut în Elveția sau Germania , Frederick Schust era vorbitor nativ de germană , recensământul federal din 1920 din SUA îl listează ca conducând o brutărie comercială. Mina sa născut în Michigan și părinții ei sunt în Canada . Tatăl ei a murit când ea avea 5 ani, mama ei a murit la 12 ani [9] .

Florence a participat la Kingswood School for Girls (1932–1934), parte  din Bloomfield Hills , Acolo, mentorul ei a fost Rachel de Wolfe Raseman, directorul artistic al școlii. Împreună au proiectat o casă care combină interiorul și exteriorul, i-a stârnit interesul pentru arhitectură și a adus-o în atenția lui Eliel Saarinen , președintele Academiei de Artă Cranbrook [10] . Familia Saarinen a adoptat-o ​​practic, a petrecut verile în Finlanda și s-a împrietenit cu Eero Saarinen , care chiar i-a dat lecții improvizate de istoria arhitecturii [11] . În 1934-35 a urmat pentru un an catedra de arhitectură a Academiei de Artă Cranbrook, în 1935 a studiat urbanism la Columbia University School of Architecture . În 1936, s-a întors în Michigan, unde a suferit o intervenție chirurgicală și s-a reînscris la Departamentul de Arhitectură Cranbrook. În 1936-1937 a studiat fabricarea de mobilă cu Eero Saarinen și Charles Eames . În vara anului 1938 l-a întâlnit pe Alvar Aalto , care a lăudat Școala de Arhitectură din Londra, unde a urmat Florența din 1938 până în 1939. [10] Acolo s-a concentrat pe munca de studio și a fost influențată de stilul internaționalist al lui Le Corbusier . Ea a plecat când a început al Doilea Război Mondial [12] .

În 1940-1941, ea și-a continuat educația arhitecturală sub personaje de frunte ale mișcării Bauhaus [12] . În 1940 s-a mutat la Cambridge, Massachusetts și a lucrat pentru scurt timp ca ucenic neplătit pentru Walter Gropius și Marcel Breuer . Deși studiile i-au fost întrerupte în mod repetat din cauza stării de sănătate și a evenimentelor internaționale, ea era hotărâtă să-și termine studiile. În toamna anului 1940, a intrat la Chicago Armor Institute (acum Illinois Institute of Technology ) [9] . A studiat cu Ludwig Mies van der Rohe și în 1941 a primit o diplomă de licență în arhitectură. El a influențat abordarea Florenței în ceea ce privește designul - acest lucru a condus la o construcție precisă cu geometrie strictă [10] .

Cariera

După absolvirea universității, Florence s-a mutat la New York în 1941, obținând un loc de muncă la mai mulți arhitecți din New York, inclusiv Harrison & Abramovitz13Acolo ea, împreună cu Hans Knoll, au proiectat un birou pentru Henry Stimson [14] . După aceea, și-au continuat colaborarea: ea a lucrat ca designer la compania de mobilă Hans G. Knoll, care a inclus proiectarea showroom-ului lor. În 1943, s-a alăturat companiei lui Hans Knoll și a fondat serviciul de design interior Knoll. Ea și Hans Knoll s-au căsătorit în 1946, când ea a devenit partener de afaceri complet, iar compania a devenit Knoll Associates, Inc. [13] .

Knoll Associates

Munca soților într-un cuplu a dus la succes, Florence l-a ajutat pe Hans să transforme o mică companie de mobilă într-o corporație internațională [11] . Era puternică în design, Hans era o persoană întreprinzătoare și carismatică [10] . O nouă fabrică de mobilă a fost înființată în East Greenville, Pennsylvania, iar numărul dealerilor de mobilă Knoll a fost selectat cu atenție și a crescut în următorii câțiva ani, cu magazine de vânzare cu amănuntul și showroom-uri în afara țării [14] [15] [16] . Până în 1960, veniturile companiei erau de aproximativ 15 milioane de dolari anual [10] . Showroom-urile de mobilă Kroll au prezentat un design contemporan umanizat, arătând clienților cum să-și folosească noul mobilier. Primul lor showroom a fost deschis în 1948 la New York, urmat de Dallas , Chicago , San Francisco , Paris, Los Angeles , Southfield , Michigan și alte orașe [10] . Compania s-a extins la nivel internațional odată cu formarea Knoll Internationa l în 1951 și s-a implicat și în produsele textile odată cu formarea Knoll Textiles .

Florence a simțit nevoia ca arhitecții să contribuie la designul de mobilier și și-a folosit conexiunile pentru a aduce prieteni designeri și foști profesori la Knoll. Ea a reușit să-i determine pe Eero Saarinen, Marcel Breuer, Pierre Jeanneret și Hans Bellman să proiecteze mobilierul. Ea i-a cerut celebrului lui Saarinen să proiecteze un scaun care să fie „ca un coș mare de perne în care mă pot ghemui”, rezultând în clasicul său scaun „uternic” [13] . Pentru a realiza acest scaun din fibră de sticlă , au trebuit să lucreze cu un designer de bărci [11] . Ea și-a convins fostul profesor, Mies van der Rohe, să acorde companiei drepturile asupra scaunului „Barcelona”, pe care l-a proiectat împreună cu Lilly Reich în 1929. Ea a adus și artiști pentru a crea mobilier, cum ar fi Isamu Noguchi . La cererea ei, sculptorul Bertoia a petrecut doi ani în atelierul său pentru a rezultând faimoasele sale scaune de sârmă. Plătind comisioane și redevențe și acordând împrumuturi pentru proiecte, ea a reușit să atragă designeri talentați de seamă și serioși [9] .

Când Hans Knoll a murit într-un accident de mașină în 1955, Florence a devenit președintele tuturor celor trei companii Knoll (Knoll Associates, Knoll Textiles și Knoll International). Ea a vândut compania Art Metal Construction în 1959 și a continuat ca președinte al tuturor celor trei companii până în 1960. În 1960, s-a mutat în Florida cu al doilea soț, Harry Hood Bassett. Dar ea a rămas la conducere și a fost responsabilă de design la Knoll până în 1965 [13] . În cei zece ani de când și-a asumat responsabilitatea principală pentru Knoll, ea și-a dublat dimensiunea companiei, devenind una dintre cele mai influente companii de design din lume [9] .

Departamentul de planificare Knoll

Florence Knoll a creat serviciul de design interior Knoll Associates (The Knoll Planning Unit) în 1943 și și-a gestionat activitățile până în 1965, unitatea s-a închis în 1971. Departamentul de planificare a proiectat mai întâi showroom-urile Knoll, amenajând mobilierul și accesoriile pentru a prezenta designul firmei și pentru a demonstra cum să folosească mobilierul, showroom-urile Knoll au devenit o parte importantă în a convinge clienții să îmbrățișeze estetica modernistă a lui Knoll [10] . În perioada postbelică, Statele Unite au cunoscut un boom al clădirilor de birouri, iar departamentul de planificare al lui Knoll a început să ofere soluții inovatoare de design cu servicii complete pentru interioare de birouri, incluzând totul, de la planificarea spațiului până la selecția de mobilier. De asemenea, compania a promovat știința designului de birouri, nu doar înfrumusețând spațiul, ci analizând cerințele de lucru ale clientului și proiectând spații funcționale care să răspundă acestor nevoi. Angajații companiei au efectuat interviuri pentru a determina nevoile clienților în munca lor [14] [17] . Departamentul a finalizat peste 70 de interioare de birouri, inclusiv birouri ale marilor companii americane, cum ar fi IBM , GM, revista Look, Seagram, Heinz, Connecticut General Life Insurance Company și CBS [ 9 11 ]18 ] [19] .

Revoluția în interiorul birourilor a venit din proiectarea pentru președintele CBS Frank Stanton , care a fost impresionat de showroom-urile Knoll [17] . Frank a promovat designul Knoll în cercul său social, iar compania și-a promovat munca pentru CBS prin reviste de arhitectură și design. Departamentul de planificare a lucrat de obicei cu o echipă mică de 8 designeri și 2 dezvoltatori în personal și chiar și atunci când volumul proiectelor a crescut dramatic, personalul a crescut la doar 20 de persoane [10] . Florence a oferit o pregătire extinsă și mentorat designerilor sub conducerea ei, mulți dintre designerii din departamentul de planificare fondând ulterior divizii interne în firme de arhitectură precum SOM [17] .

Viziunea lui Knoll

Knoll și departamentul său de planificare au revoluționat designul de birouri și spații, înlocuind stilurile învechite și amenajările dezordonate cu „aspectul” semnăturii lui Knoll de planificare simplificată a spațiului, mobilier contemporan, geometrie elegantă și integrarea structurii, culorii și texturii [10] [20 ]. ] . În anii 1940, stilurile antice și antice dominau decorarea biroului. Birourile aveau de obicei o masă tradițională, grea, sculptată din mahon în diagonală în colțul camerei, o altă masă diagonală în spate, scaune într-un model haotic și o bibliotecă cu fața de sticlă [14] . Designerii Knoll au înlocuit vechea masă masivă cu un design mai ușor și modern, schimbându-i și aranjamentul diagonal [13] . Locurile de muncă au fost făcute mai deschise, cu zone de relaxare pentru socializare informală. Mesele de conferință au fost reproiectate în formă de barcă, astfel încât oamenii să se poată vedea în timpul întâlnirilor de grup. Au fost adesea folosite scări deschise și interioare cu mai multe niveluri [9] .

Florența a schimbat radical planificarea spațiului interior, creând un „design total” sau „abordare Bauhaus” și integrând arhitectura interioară, mobilierul, iluminatul, textilele și lucrările de artă [12] . Departamentul a creat unele dintre cele mai inovatoare amenajări interioare de birouri din perioada postbelică, datorită în mare parte esteticii de design a modernismului umanizat. Acest „modernism moale” cu culori și forme organice, practicat și de Charles și Ray Eames și Eero Saarinen, era mai atrăgător pentru publicul larg [10] . Florence a adăugat arhitectură, ergonomie, eficiență și planificare a spațiului la designul său interior integrat [18] . Criticul de la NY Times Paul Goldberger a spus că „probabil a făcut mai mult decât orice altă figură pentru a crea un birou american modern, elegant, postbelic, injectând mobilier contemporan și un sentiment de planificare deschisă în mediul de lucru”. [21] .

Vânzări

Una dintre sarcinile principale ale Florenței a fost de a convinge liderii și publicul să îmbrățișeze estetica modernistă. Showroom-urile lui Knoll au jucat un rol cheie în vânzări, dar ea a avut un dar special pentru a-i convinge pe directori să angajeze Knoll pentru a-și transforma birourile. Ea a devenit primul designer de interior care a folosit în prezentările ei colaje, folosite în mod obișnuit în modă și scenă - erau mici planuri reprezentative ale spațiului cu mostre de țesătură, așchii de lemn și ornamente, lipite de imaginea de mobilier și alte detalii [ 22] .

Mobilier

Florence a proiectat mobilier atunci când obiectele existente nu i-au satisfăcut nevoile [18] . Ea a declarat că nu a fost designer de mobilă, poate pentru că nu a vrut ca piesele ei de mobilier să fie văzute în sine, ci mai degrabă ca parte a unui design holistic. Aproape jumătate din piesele de mobilier din colecția Knoll au fost modelele ei, inclusiv mese, birouri, scaune, canapele, bănci și taburete. Semnele distinctive ale designului mobilierului au fost siluete grațioase și forme geometrice clare, care transmiteau cunoștințele și interesele ei arhitecturale [22] [23] .

Profesionalizarea designului interior

Înainte de influența lui Knoll, decorarea interioară era în mare măsură o activitate neprofesională, practicată de obicei de amatori. Anterior, designul interior era aplicat doar la locuință, birourile nu erau planificate sau proiectate profesional.

„În acele vremuri, șeful companiei avea un decorator. El și-a proiectat biroul și poate alți directori seniori, dar restul personalului avea locuri de muncă concepute de un agent de achiziții care a comandat mobilier dintr-un catalog. Prin urmare, în chestionarul meu, am vrut să știu de ce au nevoie. A fost radical, dar logic și evident”. [17] .

Departamentul de planificare al lui Knoll a combinat decorarea cu arhitectura și designul industrial  pentru a forma baza designului interior profesional de astăzi [17] . Florence era conștientă de contribuția ei, dar într-un interviu din New York Times din 1964, ea a declarat: „Nu sunt un decorator... singurul loc pe care îl decorez este propria mea casă”. [13] .

Premii

În 1961, a devenit prima femeie care a primit medalia de aur pentru design industrial de la Institutul American de Arhitecți. În 1983, a primit premiul Rhode Island School of Design Athens. Ea a fost inclusă în Interior Design Magazine Hall of Fame în 1985. În 2002, președintele George W. Bush ia oferit cea mai înaltă onoare a națiunii pentru realizare artistică remarcabilă, Medalia Națională a Artelor [9] . În 2004, ea a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Vermont [23] .

Viața personală

S-a căsătorit cu Hans Knoll în 1946, el a murit într-un accident de mașină în 1955. În 1958, s-a căsătorit cu Harry Hood Bassett, fiul lui Harry H. Bassett [24] . Pe 25 ianuarie 2019, Florence Margaret Knoll Bassett a murit la vârsta de 101 de ani în Coral Gables, Florida [9] .

Vezi și

• modern de la mijlocul secolului
• Florence Knoll: în memoria unui mare designer
• Florence Knoll: un design bun este o afacere bună
• Knoll: modernism burghez și design de ultimă oră din SUA
• Post în onoarea lui Florence Knoll Bassett: o poveste de viață și fotografii de arhivă
• Likbez: 10 obiecte de design cele mai copiate

Note

1. ↑ RKDartists  (olandeză)
2. ↑ Florence Knoll Bassett // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (germană) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi: 10.1515 /AKL
3. ↑ Florence Knoll Bassett [n. Schust] // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05 - patru
4. ↑ necrolog
5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
6. ↑ https://www.aaa.si.edu/collections/florence-knoll-bassett-papers-6312
7. ↑ Florence Knoll: Un design bun este o afacere bună . www.interior.ru _ Preluat la 20 iunie 2020. Arhivat din original la 24 octombrie 2020. (nedefinit)
8. ↑ A Finding Aid to the Florence Knoll Bassett papers, 1932-2000 | Colecție  digitizată . www.aaa.si.edu . Preluat la 21 iunie 2020. Arhivat din original la 21 aprilie 2017.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 McFadden, Robert D. . Florence Knoll Bassett, 101 ani, designer al biroului american modern, a murit , The New York Times  (25 ianuarie 2019). Arhivat din original pe 9 iulie 2020. Preluat la 21 iunie 2020.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bobby Tigerman. „Nu sunt un decorator”: Florence Knoll, unitatea de planificare Knoll și realizarea biroului modern  //  Journal of Design History. - 01-03-2007. — Vol. 20 , iss. 1 . - P. 61-74 . — ISSN 0952-4649 . - doi : 10.1093/jdh/epl042 .
11. ↑ 1 2 3 4 Necrolog : Florence Knoll Bassett, 1917-2019  . www.architecturalrecord.com . Data accesului: 21 iunie 2020.
12. ↑ 1 2 3 Knoll Bassett [n. Schust , Florența]  (engleză) . Grove Art Online . Preluat la 22 iunie 2020. Arhivat din original la 25 iunie 2020.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Femeia care a condus o revoluție a birourilor conduce un imperiu al designului modern; Florence Knoll a dat afacerii „Living” un nou aspect , The New York Times  (1 septembrie 1964). Arhivat din original pe 12 iulie 2021. Preluat la 22 iunie 2020.
14. ↑ 1 2 3 4 Cherie Fehrman, Kenneth Fehrman. Inovatori în design interior 1910-1960 . — Fehrman Books, 2009-10. — 244 p. - ISBN 978-0-9842001-0-8 . Arhivat pe 25 iunie 2020 la Wayback Machine
15. ↑ Rae, Christine; Materia, Herbert (1971). Knoll au Louvre: Catalogul expoziției desfășurate la Pavillon de Marsan Musée des Arts Decoratifs , 12 ianuarie - 12 martie 1972 . Knoll International.
16. ↑ Knoll Textiles | Biografie | oameni | Colecția lui Cooper Hewitt, Muzeul de Design Smithsonian . collection.cooperhewitt.org . Preluat la 22 iunie 2020. Arhivat din original la 14 martie 2016. (nedefinit)
17. ↑ 1 2 3 4 5 Hofstra, Phillip (2008). Florence Knoll, design și biroul american modern . Teza de doctorat, Universitatea din Kansas.
18. ↑ 1 2 3 Knoll  . _ www.knoll.com _ Preluat la 23 iunie 2020. Arhivat din original la 11 noiembrie 2016.
19. ↑ Daniel. Compania generală de asigurări de viață din Connecticut (  1957 ) Clădiri istorice din Connecticut (19 martie 2011). Preluat la 23 iunie 2020. Arhivat din original la 17 mai 2019.
20. ↑ „The Knoll Interior”. Forum de arhitectură . 106 : 137-140. martie 1957
21. ↑ Goldberger, Paul . The Cranbrook Vision , The New York Times  (8 aprilie 1984). Arhivat din original pe 20 decembrie 2019. Preluat la 13 iulie 2020.
22. ↑ 1 2 Alexandra Lange. Modelul din acest an care reprezintă modernismul pentru Corporația americană de după război  //  Journal of Design History. — 01-10-2006. — Vol. 19 , iss. 3 . — P. 233–248 . — ISSN 0952-4649 . - doi : 10.1093/jdh/epl009 .
23. ↑ 1 2 Început 2004: Universitatea din Vermont . web.archive.org (4 martie 2016). Preluat: 22 iulie 2020. (nedefinit)
24. ↑ Harry Hood Bassett b. 6 mai 1917 Flint, Michigan d. 1991: Asociația familiei Bassett . www.bassetbranches.org . Preluat la 22 iulie 2020. Arhivat din original la 23 iulie 2020. (nedefinit)