Neoclasicismul nord-european

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 31 decembrie 2019; verificările necesită 4 modificări .

Neoclasicismul nord-european  este un stil de arhitectură care a existat pentru o perioadă scurtă de timp în Danemarca, Suedia, Norvegia și Finlanda în perioada 1910-1930. Regia a devenit un interludiu între stilul romantic național și modernismul în expansiune .. Neoclasicismul nord-european poate fi descris ca o sinteză a motivelor populare scandinave locale și a neoclasicismului paneuropean. În același timp, stilul a fost influențat de modernismul contemporan, în ceea ce privește construcția de masă și ieftină, cauzată de creșterea prosperității și urbanizării țărilor din nordul Europei. A avut o oarecare influență asupra modernismului ulterior, corectându-și în țările nordice regula de bază de a rupe cu experiența istorică anterioară. Deși clasicismul nordic în ansamblu se terminase de dezvoltat până în 1930, unele clădiri au continuat să fie construite, cum ar fi Muzeul Maritim din Stockholm.

Istorie

Dezvoltarea neoclasicismului scandinav nu a fost un fenomen izolat, ci a pornit din tradițiile clasice deja existente în țările scandinave și din idei noi care s-au dezvoltat în culturile de limbă germană. Astfel, neoclasicismul scandinav poate fi caracterizat ca o combinație de influențe directe și indirecte ale arhitecturii vernaculare (italiană, scandinavă, germană) și neoclasicism , precum și manifestări timpurii ale modernismului din Werkbund german (Deutscher Werkbund ) - în special expoziția lor din 1914 - și la mijlocul anilor 1920 Esprit Nouveau , care a apărut din teoriile lui Le Corbusier.

Influența modernistă a depășit simpla estetică: urbanizarea a fost asociată cu tehnologiile moderne de construcție și cu impunerea de reguli atât în ​​construcții, cât și în planificarea urbană și, în plus, cu ascensiunea forțelor sociale, ceea ce a dus la o schimbare a ideologiei politice spre stânga, care a condus la modelul scandinav . Consecința acestui fapt au fost noi programe pentru clădiri publice: spitale (de exemplu, Spitalul Beckomberg din partea de vest a Stockholmului (1927–1935) de Carl Westmann , școli (de exemplu, Școala Fridhemsplan, Stockholm (1925–27) de Georg A. Nilsson).

Neoclasicismul scandinav a fost folosit pentru o serie de clădiri publice importante, a fost, de asemenea, aplicat ca model pentru locuințe ieftine (de exemplu , orașul grădină Käpylä , Helsinki (1920–25) de Martti Valikangas) și arhitectura internă în general (de exemplu, accesibilă). simţul stilului pentru noii bogaţi ) .

1930 este în general considerat punctul final al neoclasicismului scandinav deoarece a fost anul expoziției de la Stockholm , proiectată de Gunnar Asplund și Sigurd Leverenz , când mai mult modernismul a fost prezentat ca model pentru societatea contemporană. Cu toate acestea, clădirile cheie au continuat să fie construite în stil neoclasic după aceasta, în special Muzeul Maritim Östberg din Stockholm (1931–1934).

Unii arhitecți au atins punctul culminant al carierei lor deja când a venit stilul modern nordic , dar ultima lor lucrare a fost în stilul neoclasicismului scandinav (de exemplu, Karl Westman ), cariera altora s-a încheiat cu neoclasicismul scandinav (de exemplu, Ivar Tengbom și Ragnar Östberg ), în timp ce alții au obținut mai târziu o importanță mult mai mare ca arhitecți moderniști (cum ar fi Alvar Aalto , Arne Jacobsen și Sven Markelius ). Cu toate acestea, cele două figuri care au obținut cea mai mare importanță în ambele perioade au fost arhitecții suedezi Gunnar Asplund și Sigurd Lewerentz .

Danemarca  : Kay Fisker , Hack Kampmann , Kai Gottlob , Ivar Bentsen , Povl Baumann , Paul Holsøe , Edward Thomsen , Thomas Havning , Holger Jacobsen , Kore Klint , Arne Jacobsen , Carl Petersen , Aage Rafn , Steen Eiler Rasmussen , Svenlegelm .

Finlanda  : Gunnar Taucher , Uno Ulberg, Martti Valikangas , J.S. Siren , Pauli E. Blomstedt , Elsie Borg , Alvar Aalto , Erik Bruggman , Hilding Ekelund , Heikki Siikonen și Oiva Kallio .

Norvegia  : Gudolf Blakstad , Lorenz Ree , Sverre Pedersen , Nikolai Beer , Finn Berner , Harald Hals , Herman Munte-Kaas , Finn Breen , Jens Dunker și Johan Ellefsen , Lars Backer .

Suedia  : Gunnar Asplund , Karl Westman , Ragnar Östberg , Sigurd Leverenz , Karl Bergsten , Siegfried Erikson , Torben Groot , Ragnar Hjort , Cyril Johansson , Erik Lallerstedt , Sven Markelius , Gunnar Morssing , Gunnar Rybin , Al - Gunnar Rybin , Al . Eskil Sundal , Lars Israel Valman , Sven Wallander , Hakon Ahlberg și Ivar Tengbom .

Deși acești arhitecți sunt enumerați pe țară, a existat un schimb cultural intens între țările scandinave în această perioadă (mulți arhitecți au lucrat în mai multe țări).

După cum a spus istoricul suedez Henrik O. Anderson, a fost arhitectura democrației, nu avangarda radicală . De asemenea, cu excepția Finlandei, celelalte țări nordice au evitat implicarea în Primul Război Mondial , permițând dezvoltarea culturală continuă.

Relația cu alte mișcări

Interesul pentru neoclasicismul scandinav, în special în forma sa cea mai clasică, a apărut la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980 în apogeul postmodernismului , când criticii, istoricii și educatorii de arhitectură căutau precedente istorice studiind arhitecți precum Michael Graves , Leon Krier și Robert . Pupa .

Neoclasicismul nordic a oferit acest precedent, în special cu clădiri emblematice precum cinematograful Scandia al lui Gunnar Asplund din Stockholm (1924), Tribunalul din comitatul Listers (1917–1921), Vila lui Snellman din Djursholm (1917–18) și biblioteca publică din Stockholm (1920–28) , și peisajul și clădirile cimitirului Skugschurkogården din Stockholm (1917–1940) de Asplund și Sigurd Leverenc.

În ceea ce privește stilul arhitectural , au existat mai multe precedente sau motive pentru a explica ascensiunea neoclasicismului scandinav.  

De-a lungul secolului al XIX-lea, au existat o serie de factori care au contribuit la un neoclasicism mai simplificat. Învățăturile lui J. N. L. Durant de la École Polytechnique din Paris la începutul secolului al XIX-lea au încercat să raționalizeze limbajul și metodele de construcție ale clasicismului, permițând în același timp compoziții simple aditive. Învățăturile lui Durand s-au răspândit, intrând în cultura germană sub forma neoclasicismului romantic cu opera lui Friedrich David Gilly și Karl Friedrich Schinkel . Savanții de la acea vreme descopereau rămășițele Pompeii și descopereau utilizarea culorilor vibrante în arhitectura romană, aspect care a fost mai mult sau mai puțin uitat în timpul Renașterii , dar și redescoperirea Greciei și Egiptului. Aceste aspecte au fost încorporate în neoclasicism și au continuat în neoclasicismul scandinav (de exemplu , Muzeul Thorvaldsen , Copenhaga , 1839–1848 de M. G. Bindesboll, include motive egiptene, la fel ca și Biblioteca Publică Asplund Stockholm).

Există și „cercuri de reacție” de luat în considerare. Art Nouveau și romantismul național nu au avut un impact prea mare asupra Danemarcei, în timp ce Suedia, Norvegia și Finlanda au avut, de asemenea, reacții romantice naționale puternice. Neoclasicismul a ajuns în Finlanda prin Sankt Petersburg ca o limbă universală, dar până la sfârșitul secolului al XIX-lea a început să reprezinte o prezență străină - Rusia . Astfel, când semnele independenței politice au apărut în Finlanda și Norvegia, a luat stăpânire o arhitectură național-romantică brută - o variație locală a modernității, jucând pe miturile naționaliste. Astfel, neoclasicismul nordic a fost o contrareacție la acest stil și eclectism în general; mișcare către universalism , internaționalism și simplificare.

La rândul său, gândirea în neoclasicismul scandinav a devenit unul dintre fundamentele dezvoltării modernismului în țările din nordul Europei. Ideea că ar fi existat continuitate între limba vernaculară și modernism a fost văzută ca fiind contrară concepției istorice acceptate despre ascensiunea modernismului, începând cu Le Corbusier și cele 5 puncte pentru arhitectură , care sunt văzute ca inversând cele 5 principii de bază ale clasicismului. . Proiectul lui Alvar Aalto pentru Biblioteca Vyborg (1927–1935) este o demonstrație a tranziției de la neoclasicismul scandinav la funcționalismul pur în timp real , care a suferit o transformare profundă față de propunerea originală a concursului de arhitectură din 1927 (în mare parte datorită lui Gunnar Asplund) într-o clădire strict funcționalistă construită opt ani mai târziu într-un stil modernist purist influențat de Le Corbusier

Link -uri