Onirismul (cinema) (din grecescul όνειρο - somn, vis) este o tehnică întâlnită pe scară largă în cinema . Constă în folosirea viselor în film. De regulă, este interpretată din punctul de vedere al psihanalizei . În plus, această definiție include relația dintre starea filmică și cea de vis, evidențiată de mulți filozofi și teoreticieni ai cinematografiei. [unu]
Viktor Mazin îl citează pe Bernardo Bertolucci în cartea sa „Dreams of Cinema and Psychoanalysis” : „Toate filmele mele sunt dezvoltate în cadrul unei analize bazate în mare parte pe material oniric - dar filmele în sine nu sunt deloc create din material oniric? Nu sunt filmele făcute din aceleași lucruri ca și visele? [2]
Fiziologul francez Michel Jouvet urmărește relația dintre vise și cinema în cartea sa The Sleep Paradox: A History of Dreams. Ca și în filme, visele conțin o „narațiune” care vine din inconștient . Dar visele sunt trăite spontan, notează Jouvet, în timp ce filmele folosesc în mod deliberat teme, idei și personaje pentru a provoca asocieri și a evoca anumite sentimente. Simbolurile, oamenii și temele apar adesea în vise pentru a transmite un mesaj spectatorului. În capitolul „Amintiri din vise”, Jouvet a considerat visele ca pe un mecanism de transmitere a mesajelor. [3]
Multe filme, în special cinematograful de avangardă al secolului XX, nu pot fi interpretate fără ajutorul psihanalizei. O încercare de a înțelege astfel de filme cu ajutorul gândirii raționale introduce spectatorul într-o stare de frustrare. În același timp, un astfel de cinema poate fi înțeles la nivel de simbolizare și deplasare, folosind mobilitatea catexisului descrisă de Freud . [patru]
Limbajul filmului presupune prezența nu numai a unei povești, ci și a imaginilor sonore și vizuale care interacționează cu privitorul la nivel inconștient. Asemănarea dintre un vis și o imagine de film constă și în faptul că, spre deosebire de alte tipuri de artă, cum ar fi pictura, privitorul nu are posibilitatea de a se concentra asupra unei imagini specifice a filmului și viteza de percepție a filmului. imaginile le permit să-și dezvăluie sensul doar la nivel inconștient. Cu alte cuvinte, nu este posibil să te concentrezi asupra tuturor aspectelor vizuale ale unui film în timp ce îl vizionezi din cauza continuității sale. Unele dintre ele afectează inconștientul, chiar dacă privitorul nu se concentrează în mod conștient pe ceea ce se întâmplă pe ecran. Acesta este un proces instinctiv. [5]
Christian Metz compară publicul care vine la cinema cu comportamentul unei persoane care suferă de somnambulism . Cu toate acestea, notează Metz, această comparație dispare curând, deoarece „spectatorul-entuziast” iese singur din starea de somnambulism. Metz evidențiază conceptul de „transfer perceptiv” - o stare de amestecare a oniricului cu realul, în care spectatorul cade sub influența unui film. Pentru a intra în starea de transfer perceptiv, potrivit lui Metz, sunt necesare anumite condiții. Dacă aceste condiții sunt îndeplinite, privitorul cade într-o stare similară în esență cu somnolența și percepe o parte din film parțial într-un vis, vizionează scene afișate pe ecran și înregistrate pe film și, în același timp, le gândește. Metz crede că stările filmice și onirice pot converge. Astfel de stări sunt legate și constituie esența vizionării unui film. În linii mari, privitorul nu este pe deplin conștient că este într-un film, implicat emoțional în vizionarea unui film care îl atinge și „adoarme”. [6]
Combinația unică de vizualizator, cameră întunecată și ecran pâlpâit este foarte importantă. Cert este că în timp ce vizionați un film, sala de cinema se transformă într-un „aparat de cinema”, format din echipamentul care înconjoară privitorul și imaginile care apar pe ecran. [7]
Fiind în sală, privitorul trăiește o stare unică de „împreună-dar-separați” – se află în sală cu alți oameni, dar în același timp este cufundat în problema filmului. Jean-Louis Baudry îl numește l'appareil filmique . [opt]
În ciuda faptului că onirismul în cinema este adesea analizat din punctul de vedere al psihanalizei, Freud a fost critic la adresa cinematografiei și nu a făcut analogii între studiile sale despre inconștient și vise și cinema. Freud a tratat cinematograful cu oarecare dispreț și nu a urmărit dezvoltarea acestuia. Există un caz celebru în care producătorul de la Hollywood, Samuel Goldwyn , i-a oferit lui Freud 100.000 de dolari pentru colaborarea sa la producția unui film. Freud a refuzat. Puterea cinematografiei ca artă, nu ca spectacol, a fost realizată de contemporanii lui Freud: Lou Salome , Otto Rank și alții.
Datorită expresivității și naturii metaforice a tehnicii, mulți regizori recurg adesea la utilizarea viselor în filmele lor. Visele sunt folosite în diferite moduri de către aceștia: în unele tablouri, visele joacă un rol narativ, fiind o componentă importantă a intrigii (" Începutul "). Adesea, regizorii folosesc visele pentru a oferi filmului cea mai mare expresivitate și expresivitate („ A Nightmare on Elm Street ” este un film de groază în care crimele sunt comise în vis). Visele pot fi, de asemenea, un dispozitiv stilistic pe care se construiește filmul și un mijloc de a transmite spectatorului ideile regizorului („ Farmul discret al burgheziei ”). Unele filme sunt construite în întregime pe principiul oniric: acțiunea lor se petrece într-un vis (" The Cage ", " Akira Kurosawa's Dreams "). [9] [10]
Filme populare care folosesc cumva principiul visului: