Oraznepesov, Kakadzhan Oraznepesovici

Kakadzhan Oraznepesovici Oraznepesov
Turkm. Kakajan Oraznepesow
Data nașterii	1 ianuarie 1944( 01.01.1944 )
Locul nașterii	Districtul Sakar-Chaginsky , regiunea Mary , RSS Turkmenă , URSS
Data mortii	18 mai 2006( 2006-05-18 ) (62 de ani)
Un loc al morții	Ashgabat , Turkmenistan
Cetățenie	URSS → Turkmenistan
Gen	artist , designer , bijutier
Studii	Colegiul de Artă de Stat Turkmen poartă numele. Sh. Rustaveli, Studioul Central de Design Experimental al Uniunii Artiștilor din URSS
Stil	miniatură , realism
Ranguri

Kakajan Oraznepesovich Oraznepesov ( Turkm. Kakajan Oraznepesow ; 1 ianuarie 1944 , districtul Sakar-Chaginsky , regiunea Mary - 18 mai 2006 , Ashgabat ) - pictor sovietic , turkmen , designer , bijutier , profesor , persoană publică , directorul executiv al secretarului Uniunea Artiștilor din RSS Turkmenă (1975-1976, 1982-1987). Şeful Departamentului de Design al Academiei de Stat de Arte din  Turkmenistan ( 1994-2006 ) . Lucrător de artă onorat al RSS Turkmene ( 1991 ).

Biografie

Kakadzhan Oraznepesovich Oraznepesov s-a născut la 1 ianuarie 1944 în familia unui profesor din consiliul satului Ak-Yab (acesta poate fi primul-2 sau al 3-lea consiliu sat al Ak-Yab) districtul Sakar-Chaginsky din regiunea Mary din RSS Turkmenă , acum Ak-Yab gengeshlik (Akýap geňeşligi) face parte din Sakarchaga etrap a Mary velayat din Turkmenistan .

În 1958 a intrat și în 1963 a absolvit Colegiul de Artă de Stat Turkmen care poartă numele. Sh. Rustaveli este de profesie artist-profesor. După ce a absolvit facultatea, a plecat la Mary , a lucrat în publicitate cinematografică și s-a angajat în creativitate. K. Oraznepesov, K. Mirgaliev, A. Babakulov (sculptor), B. Babakulov au devenit în 1964 primii artiști profesioniști ai filialei Maria a Uniunii Artiștilor din RSS Turkmenă [1] . I. N. Klychev a fost sprijinit în deschiderea acestui departament [2] . Oraznepesov și Mirgalimov au devenit fondatorii formării „Școlii de pictură Maria”, care a devenit un fenomen interesant în arta turkmenă [3] .

În 1964 a absolvit cursurile de pictură în Khosta (un microdistrict din orașul Soci , Teritoriul Krasnodar ).

Din 1966 până în 1974 a studiat la Studioul Central Educațional și Experimental al Uniunii Artiștilor din URSS (așa-numitul Studio Senezh ), bazat pe Casa Creativității „Senezh” , sub îndrumarea lui E. A. Rosenblum și K. M. Kantor . Predate de: șeful cursului M. A. Konik , V. L. Glazychev , O. I. Genisaretsky . [4] După 1971, a călătorit mulți ani la seminariile școlii. Cursurile din atelier au influențat radical formarea stilului artistului în pictură, în proiecte de design.

Tânăra artistă a fost remarcată de Margarita Nilovna Khalaminsky, care a supravegheat această regiune de la Uniunea Artiștilor din URSS , și de Yuri Yakovlevich Khalaminsky, care a ajuns la Maria în 1964. Deja în 1968-1971, picturile artistului au fost cumpărate de Muzeul Orientului , Galeria de Stat Tretiakov [5] . Principalii istorici de artă sovietici care se ocupă de arta Asiei Centrale [6] au scris despre el  - Margarita Khalaminskaya, directorul GMINV Sofya Mikhailovna Yerlashova.

Artistul a studiat arta miniaturii, este pasionat de opera lui Kemal ad-Din Behzad , a studiat tehnicile compoziționale ale picturii icoanelor: „ Am studiat destul de serios pictura icoanelor rusești . Am călătorit prin Rusia, colecționând icoane ” [7] . G. I. Saurova a scris: „ Tânărul artist original se bazează în munca sa pe tradițiile folclorului, nu numai ale poporului său, ci și ale culturii întregului Orient ”. [8] S. M. Yerlashova a atribuit artistul unei noi generații de pictori turkmeni, bazată pe moștenirea artelor și meșteșugurilor naționale și a artei miniaturii orientale. [9] MN Khalaminskaya și-a remarcat dorința de a explora tradițiile miniaturii orientale, dorința de a lucra și la lucrări monumentale. [zece]

În 1967-1969 a fost directorul fondului de artă al filialei Maria a Uniunii Artiștilor din RSS Turkmenă.

În 1969-1970 a fost director al Fondului de Artă al RSS Turkmenă, Ashgabat.

În 1971 . Oraznepesov a devenit un participant la a VII-a Bienale de la Paris Arhivat 2 august 2019 la Wayback Machine (comisar: Georges Boudaille ). Catalog publicat, autori: Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu, Jean. La Bienală a expus lucrări: „Satul natal” (1969), „Bunicul și nepoții” (1971), „Bicicliștii” (1971), „În vizită” (1971). [unsprezece]

O călătorie în Franța a lăsat o amprentă asupra artei sale. „ Secolul al XX-lea a fost o perioadă de transformări incredibile în artă. A abandonat apoi figurativitatea, apoi a revenit la repetarea modelelor testate, de la tablouri înfățișând lideri și fapte eroice, s-a mutat în lumea unei persoane private. Experiența transformată a impresionismului , fauvismului și a altor „isme” este văzută în lucrările lui S. Gerasimov , R. Falk , K. Zefirov din anii 1930 - și în „pictura sovietică multinațională” (Kakadzhan Oraznepesov, Saima Randyarv). Dând numele acestei secțiuni a expoziției, curatorii s-au gândit nu numai la intersecțiile bizare de influențe și destine ale artiștilor secolului XX, ci și la „jocul de asocieri” care este caracteristic artei sovietice din ultimul timp. sfert al secolului al XX-lea.” [12]

În paralel cu pictura, începând de la începutul anilor 1970, Kakadzhan a lucrat la realizarea unor proiecte de arhitectură: amenajarea Blagoevogradului ( Bulgaria ), pavilionul turkmen la expoziția-târg internațional de la Teheran ( Iran ), în anii 1990 a fost angajat în proiectul Centrului Cultural ( Ashgabat ), proiect pentru reconstrucția pieței centrale ( Ashkhab )) [13] .

În 1973-1975 a fost artistul șef al Fondului de Artă al RSS Turkmenă.

În 1975-1976 și în 1982-1987 a fost secretarul executiv al Consiliului Uniunii Artiștilor din RSS Turkmenă.

În 1987-2004 - Prim-vicepreședinte al Consiliului de Administrație al filialei Turkmene a Fondului Cultural .

De la mijlocul anilor 1990, a fost pasionat de arta bijuteriilor, a creat mai mult de zece piese mari de bijuterii în stilul autorului, inclusiv utilizarea structurilor mobile: „Guncha”, „Drumul către viitor”, etc.

În 1994, Academia de Stat de Arte din Turkmenistan a fost deschisă , Oraznepesov a condus departamentul de design. Atelierul artistului a devenit o continuare a studiilor sale pentru studenții săi; peste un deceniu de predare, a format o nouă generație de designeri turkmeni.

La Fundația Culturală, împreună cu președintele Fundației, membru al celor „ Șapte ” Sh. Akmukhammedov, s-a angajat în popularizarea moștenirii culturale a poporului turkmen, a luat parte la păstrarea înregistrărilor remarcabilelor bakhshi turcmene și a contribuit la realizarea primelor festivaluri naţionale de folclor.

Kakajan Oraznepesov este unul dintre puținii artiști din Asia Centrală care a stăpânit diverse domenii ale artei plastice. 

Kakadzhan Oraznepesovich Oraznepesov a murit în urma unui stop cardiac pe 18 mai 2006 ,  în studioul său din Ashgabat , Turkmenistan .

Premii

• Artist onorat al RSS Turkmene , 1991

Din autobiografia „Venind din copilărie”

„De la Uniunea Centrală a Artiștilor, istoricii de artă, soții Khalaminsky, au supravegheat Asia Centrală. Au ajuns în Turkmenistan, iar președintele nostru Izzat Nazarovici Klychev i-a invitat să o viziteze pe Maria. Am văzut lucrarea. Îmi amintesc de atitudinea lor prietenoasă. Au avut ca scop nu să se limiteze la anumiți oameni deja cunoscuți, ci să vadă, să găsească o nouă generație de pictori. Aveam douăzeci de ani atunci. Nu știu ce au văzut la mine. Poate că doar au simțit... Au avut o mare dorință să ne ajute. Din generația noastră de artiști turkmeni, ei au ajutat aproape pe toată lumea: „ Șapte ”, Yarly Bayramov , Kamil Mirgalimov, pe mine și chiar și pe cei care sunt mai tineri decât noi. Ne-au văzut pe fiecare ca pe o persoană. Este foarte important. Eram pe picior de egalitate. Astăzi pot numi acea atmosferă romantică. Am numit-o, de exemplu, pe Ekaterina Belashova  , una dintre sculptorii de seamă ai țării, „mătușa Katya”. Ar putea merge cu ușurință la președintele Uniunii Artiștilor din URSS , adică la ea:

Bună, mătușă Katya!

— O, dragii mei prieteni turkmeni!

Suntem niste pui care nu stiau sa faca nimic. Ea ne-a tras la viață, la artă. Ne-a tratat ca pe copiii și nepoții ei.”

— Oraznepesov Kakadzhan

Din autobiografia lui K. Oraznepesov „Venind din copilărie”. Înregistrare și prelucrare literară I.Kistovici-Girtban .

Critica

„O persoană care este sensibilă la cerințele zilei și un reclus prin natură - în această convergență a contrariilor se află programul metodei sale creative. Analiză și sentiment. Control - și emoționalitate. Între aceste polarități, undeva la mijloc, există o linie subțire, pe baza căreia se construiește lumea picturilor lui Oraznepesov. Un artist-etnograf, un scriitor de basm al vieții de zi cu zi s-a înțeles în el cu un maestru al sarcasmului, al ironiei... Care a fost principalul lucru în arta lui? Viziunea maestrului este modelată de modul național de a vedea lumea: viața în toată diversitatea ei, cu multe detalii. O repovestire detaliată fără grabă este înregistrată de artist cu acuratețe anatomică. A primit plăcere estetică, sau mai bine zis, aproape fiziologică din însăși posibilitatea recalculării modelelor de covoare, broderii care împodobesc haine de damă, bijuterii placate cu argint. Din multiplicitatea personajelor, din posibilitatea de a arăta personaje populare, gesturi și comportament tipic. Kakajan cunoștea și iubea anecdotele populare, pildele, poveștile. El a repetat că în ei se dezvăluie cel mai pe deplin caracterul și mentalitatea națională. Țara natală a fost mereu în inima lui. Oraznepesov este un artist cu adevărat popular, deoarece opera sa este națională atât în ​​esență, cât și în conținut. Pentru că lumea picturilor sale spune mai multe despre unicitatea poporului turkmen decât prelegerile unui etnograf. Ascultându-le, facem cunoștință cu noi obiceiuri și trăsături etnografice. Și rămân pentru percepția unui exotic interesant și original. Iar picturile artistului dezvăluie lumea poporului turkmen din interior, ele dau ocazia de a te apropia, de a apropia și, rămânând neobservate, de a absorbi cultura poporului antic, care și-a păstrat intacte trăsăturile. Ele vă permit să cunoașteți mai bine și, prin urmare, să înțelegeți stilul de viață și tipul de gândire națională a turkmenilor.”

— Iren Kistovici-Girtbahn [14]

istoric de artă, artist, curator

Pictură

Triptic „Pentru o viață mai bună”. 1968. Muzeul Orientului .

„La Vechiul Bazar” 1971. Galeria de Stat Tretiakov

"Primavara timpurie". 1972. Ulei pe pânză Muzeul Orientului .

"Bucurie. (Petrolieri). 1971. Ulei pe pânză Muzeul Regional de Artă Kurgan

„Într-un atelier”. 1973. Ulei pe pânză Galeria de Artă de Stat din Kursk, numită după A. A. Deineka

„ Șapte ”. 1977. Ulei pe pânză Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

„Gânduri despre un poet. Magtymguly Fragi ”. 1983. Ulei pe pânză Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

Byashim Nurali . 1986. Ulei pe pânză Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan

Polipticul „Meșteșugurile turkmenilor. Reflecții asupra artei populare. 1983-1984 (1996-1998 - versiunea autorului). Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan .

„Oamenii din satul meu”. 1998. Ulei pe pânză

Design, bijuterii

1974 - Proiectarea pavilionului expozițional turkmen la târgul-expoziție internațională. Teheranul . Iranul .

1980  - A participat la proiectul de reconstrucție Blagoevgrad. Expoziții la Blagoevgrad și Sofia . Bulgaria .

1995  - Proiect de reconstrucție a pieței centrale din Ashgabat. Aspect.

1996  - Proiectul Centrului Cultural din Ashgabat. Aspect.

1999  - 2000  - Sabie simbolică dedicată Independenței Turkmenistanului. În colaborare cu Artistul Poporului din Turkmenistan S. Goshaev, A. Annaberdiev. Centru cultural național al Turkmenistanului . Ashgabat . [cincisprezece]

2001  - 2002  - „Arcul Independenței”. Model de bijuterii al complexului arhitectural „Arcul Independenței”. Împreună cu Artistul Poporului din Turkmenistan, S. Goshaev. Centru cultural național al Turkmenistanului . Ashgabat .

2002  - Guncha.

2003  - „Drumul viitorului”.

2004  - Timpul viitor

Expoziții

Participant la expoziții: republican - din 1964; all-Union - din 1967; internațional - din 1971.

1967  - Expoziție republicană dedicată celui de-al 50-lea guvern sovietic. Așgabat.

1971  - Participant la a VII-a Bienale de la Paris Arhivat 2 august 2019 la Wayback Machine (comisar: Georges Boudaille) . Catalog publicat, autori: Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu. Editat de Jean Holtzmann. Paris. Franta .

1971, 1974, 1979, 1981, 1983, 1985 - participant la expoziții la Moscova

1973  - Membru al unei expoziții de grup la Varșovia. Polonia

1976  - Membru al unei expoziții de grup la Budapesta. Ungaria

1976-1982 - Participant  la „Expoziția 5” de la Moscova . Casa Centrală a Artiștilor .

1979  - Expoziție de grup. Paris . Franta .

1985  - Expoziție personală la Havana . Cuba .

1987  - Expoziție personală la Delhi . India .

1998  - Myakhir invită prieteni. Expoziție de grup împreună cu artiștii celor „ Șapte ”. Curator I. Kistovici-Girtban . „Mahir”. Așgabat.

2004  - „Sfumatul de nisip al nostalgiei”. Expoziție personală. Curator I. Kistovici-Girtban . „Mahir”. Așgabat.

2009  - Expoziție personală aniversară. Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan . Așgabat.

2014 . „Pictură din Turkmenistan. Melodiile sufletului turkmen. Expoziție retrospectivă. Curatori: I. Kistovici , T. Mkrtychev . Muzeul Orientului . Moscova. [16]

2021 . "unghi de reflexie". Galeria de Artă de Stat Kursk numită după A. A. Deineka [17] [18] . Kursk . Rusia .

Colecțiile muzeului

• Galeria de Stat Tretiakov , Moscova .
• Muzeul Orientului , Moscova .
• Muzeul de Arte Frumoase din Turkmenistan numit după Saparmurat Turkmenbashi cel Mare , Ashgabat .
• Centrul Cultural Național al Turkmenistanului , Ashgabat .
• Ministerul Culturii al URSS
• Ministerul Culturii din Turkmenistan
• Muzeul Regional de Artă Kurgan . Kurgan . Rusia .
• Muzeul Regional de Artă Tomsk . Tomsk . Rusia.
• Galeria de Artă de Stat Kursk numită după A. A. Deineka . Kursk . Rusia.

Colecții private:

Rusia , SUA , Franţa , Armenia , Marea Britanie , Turcia , Bulgaria , Ungaria , Cuba , India , Polonia , Germania .

Fapte interesante

• Oraznepesov este autorul portretului de grup „ Șapte ”. Pânza este dedicată asociației creative informale a artiștilor turkmeni. Pentru a lucra la portret, autorul a folosit propriile fotografii puse în scenă, în care toate personajele sunt filmate în ipostaze inventate de artist. [19] A fost pasionat de fotografie încă din studiile sale la școală, a filmat profesional. Memoriile lui Oraznepesov despre metoda creativă a lui S. Babikov , membru al grupului Seven, au devenit o sursă importantă de informații despre acest pictor. [20] . [21]
• În 1971, artistului i s-a oferit un proiect comun de către Izzat Klychev . Prima experiență de ilustrare apare în opera lui Oraznepesov - colecția „Viața religioasă a vechiului Turkmenistan”. 1971 Ed. Magaryf. Artiști: I. N. Klychev , K. Oraznepesov. [22] S-a orientat spre ilustrarea cărților pentru a doua oară în 2004. Oraznepesov a creat o serie grafică pentru autobiografia sa Venim din copilărie. [23]
• La expoziția „Pictură din Turkmenistan. Melodiile sufletului Turkmen” ( Museum of the East , 2014 ) pentru coperta catalogului și a bannerului, designerii muzeului au ales pânza „Carpet-weaver” din seria „Meșteșuguri turcomenești. Gândindu-se la plecare ”(1984-1985) K. Oraznepesova. M. Yanovskaya a scris: „ Reflecții...” este o serie formată din nouă picturi, fiecare fiind dedicată unei singure meșteșuguri... Pentru coperta catalogului, a fost aleasă pictura lui Kakadzhan Oraznepesov „Țesători de covoare”, care are un alt nume - „ Reflecții asupra Ieșirii ”. [24]

Familie

• Soțul - Aknabat Saparova Oraznepesova
  • Fiul cel mare - Batyr
    • Fiul - Yunus
    • Fiica - Jahan
      • Fiul - Selim
  • Fiul cel mic - Serdar
    • Fii - Kakadzhan, Esen
  • Fiica - Ejebay
    • Fiul - Bayram

Publicații

• Colecția „Viața religioasă a vechiului Turkmenistan”. 1971. Ed. Magaryf. Artiști: I.Klychev , K.Oraznepesov.
• Kistovici I. , Gustul soarelui. Kakajan Oraznepesov". Kiev . 2009. - 200 p., 100 ilustrații color. Model Norayr Sargsyan. Limba: rusă, turkmenă, engleză. ISBN 978-9-6621560-0-3
• Melodiile sufletului turkmen". Articol introductiv: catalogul expoziţiei "Pictura din Turkmenistan. Melodiile sufletului turkmen". Autor-compoziţie. Iren Kistovici : Muzeul Orientului . Moscova. 2014. - 106 p. ISBN 8-978. -5-903417-65-0 .Limba: rusă, turkmenă.
• M. Yanovskaya. Pe cealaltă parte a lunii. Pictura turkmenă a ajuns la Moscova. 2014-12-1
• Kakajan Oraznepesov. 1971. Uniunea Artiștilor din Turkmenistan. Așgabat.
• „Gustul soarelui pe buze”. „Turkmenistan neutru”. Nr. 117 (21965). 11 mai 1998 .
• Catalog VIIe Biennale de Paris, 1971. Collectif, Éditions Jean Holtzmann, 308 pp., ill., 21 × 11 cm , fr., 1971, broche, nombreuses reproductions en noir et blanc.
• Erlashova S., Tabloul Turkmenistanului sovietic. - Leningrad, 1975.
• Khalaminskaya M.N., Pictura din Turkmenistan. Moscova, Sov. Hood., 1974
• Saurova G.I. Arta RSS Turkmenă. Album. - L., 1972; - În cartea: Istoria culturii Turkmenistanului sovietic. - Așgabat, 1975.
• Saurova G. I. Arta URSS Turkmenă. L. - Autor, 1972. - 24 p. De la bolnav.
• I. Kistovici . Turkmen „Șapte. Gândindu-se la plecarea „". Revista Siberian Lights (revista) . 2010. Nr. 5/1. Limba: rusă.
• I. Kistovici . „Pictură modernă turkmenă. Tradiții și tendințe. Turkmenistanul neutru . 29 martie 2005 . Nr. 75 (24237).
• I. Kistovici . „Pictură din Epoca Independenței”. Revista internațională „Miras”. Nr 2. 2004 .
• R. Bazarov. „Mahir” adună prieteni. „ Turkmenistanul neutru ”. 22 iunie 1998. Nr 153 (22001).

Note

1. ↑ Khalaminskaya M. [Khalaminskaya M. Painting of Turkmenistan.]. - M . : Sov. Hood., 1974. - S. 16. - 160 p.
2. ↑ Oraznepesov K. [Oraznepesov K. Originar din copilărie. Autobiografie. Înregistrare și aprins. editat de I. Kistovici. În: Kistovici I. Gustul soarelui. Kakajan Oraznepesov]. - Kiev, 2009. - S. 16. - 200 p.
3. ↑ Kistovici I. [Catalogul expoziției. GMINV. Pictură Turkmenistan. Melodiile sufletului turkmen] / autor-compilator I. Kistovici. - M . : Muzeul Orientului, 2014. - S. 16. - 106 p. - ISBN 8-978-5-903417-65-0.
4. ↑ Brodskaya O. Yu. Senezh Design Studio Arhivat 30 ianuarie 2020 la Wayback Machine // Young Science - 2017: Architecture. Constructie. Proiecta. Actele celei de-a IV-a Conferințe științifice și practice ale studenților ruși. 2017. C. 136-146.
5. ↑ Vezi: I. Kistovici. „Gustul soarelui. Kakajan Oraznepesov. Introducere. articol; lista de reproduceri. p. 18 - 23; 183-190.
6. ↑ Erlashova S.M. [Erlashova S.M. Painting of Soviet Turkmenistan [] = Pictura Sovietică Turkmenistan] / text paralel în limba rusă. şi engleză .. - L . : Avrora, 1975. - S. 23. - 160 p.
7. ↑ K. Oraznepesov. „Venind din copilărie”. Autobiografia în carte. I. Kistovici „Gustul soarelui. Kakajan Oraznepesov. Kiev. 2009. - S. 23.
8. ↑ autor. echipă. [SH al Turkmenistanului Kakadzhan Oraznepesov]. - Așgabat: Uniunea Artiștilor din Turkmenistan, 1971. - S. 2. - 12 p.
9. ↑ Erlashova S. [S.M. Pictura Erlashova din Turkmenistanul sovietic]. - L . : Avrora, 1975. - S. 24. - 160 p.
10. ↑ Khalaminskaya M. [Khalaminskaya M. Fine art of the Turkmen SSR]. - M . : Artist sovietic, 1967. - S. 15. - 50 p.
11. ↑ Georges Boudaille, Jean Nouvel, Francois Seigneu, Jean. [71FranțaCatalog VIIe Biennale de Paris „Catalogue VIIe Biennale de Paris”]. - Franţa: Bienn., 1. 1971. - 308 p.
12. ↑ GALERIA DEINEKA (SHOWROOM). Expoziția „Unghiul de reflecție” . Cultură. RF (2 ianuarie 2021). Preluat la 12 aprilie 2021. Arhivat din original la 12 aprilie 2021. (Rusă)
13. ↑ Indicat: vezi: Lista ilustrațiilor din carte. I. Kistovici: „Gustul soarelui. Kakajan Oraznepesov. Kiev. 2009. - S. 184-185.
14. ↑ Kistovici I. [Kistovici-Girtban I. Gustul soarelui. Kakajan Oraznepesov]. - Kiev, 2009. - S. 14-15. — 200 s. — ISBN 978-9-6621560-0-3 .
15. ↑ Lucrarea utilizată: pictură pe lemn, pictură (4 panouri), un design mobil al unei carcase din lemn lăcuit, caracteristici naționale în fabricarea armelor tăiate (o formă specială de sabie cu capăt curbat), tehnică: gravare metalică, galvanizare , email, lucrare multistrat pe argint si aur, pictura, lac. Vezi: I. Kistovici. Decret. carte. - S. 11, 183.
16. ↑ Yanovskaya M. [Maria Yanovskaya De cealaltă parte a Lunii. Pictura turkmenă a ajuns la Moscova]  // https://www.hronikatm.com/2014/12/s-obratnoy-storonyi-lunyi-v-moskvu-priehala-turkmenskaya-zhivopis/ . — 2014. (Rusă)
17. ↑ Victoria Voronko. O expoziție de artă sovietică „Angle of Reflection” a fost deschisă la Kursk . https://gtrkkursk.ru/news/10611-kurske-otkrylas-vystavka-sovetskogo-iskusstva-ugol-otrazheniya . Interviu cu directorul adjunct al Galeriei M. Tarasova (26 februarie 2021). Preluat la 12 aprilie 2021. Arhivat din original la 12 aprilie 2021. (Rusă)
18. ↑ Expoziția „Unghiul de reflecție” . https://www.culture.ru/ (2 ianuarie 2021). Preluat la 12 aprilie 2021. Arhivat din original la 12 aprilie 2021. (Rusă)
19. ↑ Fotografii publicate în cartea lui I. Kistovici „Gustul Soarelui. Kakajan Oraznepesov"
20. ↑ Publicat: „Venim din copilărie”. In carte. I. Kistovici „Gustul soarelui. Kakajan Oraznepesov. (2009).
21. ↑ I. Kistovici. „ Stanislav Babikov : o simfonie a culorii”. Cultural Property International Yearbook Arhivat 12 aprilie 2021 la Wayback Machine . 2004-2006 Asia Centrală trecută și prezentă. St.Petersburg. Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Sankt Petersburg, 2008. P. 84 - 94. Limba: rusă.
22. ↑ auth. echipă. [Uniunea Artiștilor din Turkmenistan Kakajan Oraznepesov]. - Așgabat: Uniunea Artiștilor din Turkmenistan, 1971. - S. 3. - 10 p.
23. ↑ Publicat în carte. I. Kistovici „Gustul soarelui. Kakajan Oraznepesov"
24. ↑ Maria Yanovskaya. Pe cealaltă parte a lunii. Pictura turkmenă a ajuns la Moscova . https://subscribe.ru/ (2014-12-12 16:44). Preluat la 12 aprilie 2021. Arhivat din original la 12 aprilie 2021. (Rusă)