Othello (film, 1995)

Othello
Othello
Gen adaptare cinematografică
Producător Oliver Parker
Producător David Barron , Jonathan Olsberg
Bazat Othello
scenarist
_
Oliver Parker
cu
_
Laurence Fishburne
Irene Jacob
Kenneth Branagh
Operator David Johnson
Compozitor Charlie Mole
Companie de film Castle Rock Entertainment
Dakota Films
Iminent Film Production
Distribuitor Columbia Pictures
Durată 123 min.
Buget 11.000.000 USD
Taxe 2.112.951 USD (SUA)
Țară  SUA Marea Britanie
 
Limba Engleză
An 1995
IMDb ID 0114057

Othello este un  film regizat de Oliver Parker , o adaptare după tragedia omonimă a lui Shakespeare , lansată pe 15 decembrie 1995.

Despre film

Debutul regizoral al lui Oliver Parker, care a servit și ca scenarist. În textul piesei, a făcut tăieturi semnificative, care, potrivit criticilor, au simplificat prea mult intriga [1] . S-au adăugat scene care nu erau în original: scena în pat a nopții nunții lui Othello și Desdemona [K 1] , scena trădării Desdemonei cu Cassio , imaginată de maur, dansul Desdemonei la sărbătoarea în cinstea victoria asupra turcilor, scena înfățișând răniții Roderigo și Cassio în infirmerie și finalul, în care trupurile lui Othello și Desdemona, în loc să fie îngropate pe loc sau transportate la Veneția, sunt aruncate în mare.

Producție americană cu actori britanici, francezi și italieni. Poza a fost filmată în Veneția și în castelul Orsini-Odescalchi din Roma. După producțiile independente cu buget redus de Ted Lange și Japhet Kotto , aceasta este a treia adaptare a piesei lui Shakespeare cu un actor negru în rolul maurului venețian.

Filmul a fost evaluat R în Statele Unite din cauza violenței, nudității parțiale și scenelor de sex.

Distribuie

Critica

Filmul a eșuat la box office și a primit o presă slabă în SUA. Roger Ebert a remarcat în recenzia sa că imaginea a evocat în mod inevitabil asocieri cu recentul caz scandalos al lui O. J. Simpson . El a comparat scenariul cu un set de citate din Bartlett's Family Digest [1] . Janet Maslin de la The New York Times a descris acțiunile scenaristului de a arunca unele scene și de a le rearanja pe altele drept „arbitrări inescuzabile” [2] .

Criticii americani au lăudat doar interpretarea lui Kenneth Branagh, un cunoscut specialist în teatrul shakespearian, care deja filmase Henry V și Much Ado About Nothing până atunci și care se pregătea să uimească lumea cu interpretarea lui Hamlet. Pe fundalul altor personaje neconvingătoare, cadențele sale magistrale și ușurința dialogului par deosebit de expresive [2] [3] . Cu toate acestea, Ebert a criticat tonul homoerotic și limbajul corpului folosit pentru a aborda imaginea lui Iago care apare în acest film mai interesat să-l seducă pe Rodrigo decât să-l elimine pe maur, pe care îl tratează ca pe un joc distractiv de șah [1] .

Potrivit Ritei Kempley de la The Washington Post , aspirantul regizor i-a oferit prea multă libertate de a se exprima jucăuşului Branay, iar acesta, ca urmare, „a tras pătura peste el”, devenind protagonistul filmului, care, prin urmare, ar fi trebuit a fost numit „That damn Iago” ( That Darned Iago ) [4] . Au existat și suspiciuni că Branagh l-ar putea înlocui pe Parker în scaunul de regizor [4] .

Laurence Fishburne arată nesigur încă de la începutul filmului, este neconvingător în scenele de dragoste cu Desdemona, nu pare a fi un soț fericit și exagerează oarecum, încercând să înfățișeze un lider militar [3] . Ebert atribuie acest lucru, de asemenea, scenariului sever trunchiat, lăsând puțin loc pentru demonstrarea caracterului, care ajunge să fie oarecum incompletă. O trecere bruscă de la prudența sobră la gelozia oarbă rămâne inexplicabilă pentru acest personaj [1] .

În ceea ce privește talentul actoricesc al Irenei Jacob, nimeni nu are îndoieli [1] [3] . Criticul The New York Times explică alegerea acestei actrițe prin impresia de „puritate și decență absolută” [2] pe care o dă, ceea ce, potrivit regizorului, ar fi trebuit să contrasteze suspiciunile nefondate ale maurului. În același timp, după opinia generală, Jacob, își rezumă originea franco-elvețiană, ceea ce nu-i permite să pronunțe liber și natural textul baroc englezesc al lui Shakespeare [1] [3] . Scena de strangulare, în care muribunda Desdemona, care rămâne o soție iubitoare până la sfârșit, îi dă soțului ei ultima mângâiere, este recunoscută drept una dintre puținele descoperiri de succes ale filmului [1] [4] .

Fishburne și Jacob, în ​​ciuda eforturilor lor, nu dau impresia unui cuplu îndrăgostit. Criticul The Washington Post a remarcat că actorii sunt incomozi să fie împreună, iar acțiunile lui Iago din film capătă astfel o justificare neașteptată, pentru că „trebuie oprit acest gen de iubire” [3] .

În general, potrivit lui Ebert, filmul lui Parker s-a dovedit a fi despre problemele relațiilor amoroase interrasiale, în ciuda faptului că în piesa lui Shakespeare tragedia lui Othello și Desdemona are un sens mai universal [1] .

Nominalizări

În 1996, filmul a fost nominalizat la Screen Actors Guild Award pentru cel mai bun actor în rol secundar (Kenneth Branagh) și la NAACP Image Award pentru cel mai bun film și cel mai bun actor (Laurence Fishburne).

Comentarii

  1. Pe un pat presărat cu petale de trandafir, parcă într-un budoir de curtezană, care a stârnit ridicol din partea telespectatorilor și a criticilor

Note

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Ebert R. Othello  (ing.) (29.12.1995). Consultat la 13 aprilie 2016. Arhivat din original pe 8 aprilie 2016.
  2. 1 2 3 Maslin J. Fishburne și Branagh își întâlnesc soarta la Veneția  . The New York Times (14.12.1995). Preluat la 13 aprilie 2016. Arhivat din original la 1 mai 2022.
  3. 1 2 3 4 5 Howe D. „Othello” (R  ) . The Washington Post (29.12.1995). Consultat la 13 aprilie 2016. Arhivat din original pe 20 aprilie 2016.
  4. 1 2 3 Kempley R. „Othello” (R  ) . The Washington Post (29.12.1995). Consultat la 13 aprilie 2016. Arhivat din original pe 6 iunie 2016.

Link -uri