Ashes (pictură de Munch)

Ashes ( norvegiană : Aske ) este un tablou din 1894 al pictorului expresionist norvegian Edvard Munch . A fost inclusă în ciclul de lucrări „ Friza vieții: o poezie despre dragoste, viață și moarte ”, în secțiunea „Ascensiunea și căderea iubirii” [2] . Ca multe alte picturi ale lui Munch, există în mai multe versiuni, inclusiv ca gravură .

Descriere

Pe fundalul unui peisaj de pădure sumbru, sunt înfățișați un bărbat și o femeie. O femeie - într-o rochie întredeschisă, trecându-și mâinile prin părul liber - stă aproape în centrul imaginii. Figura unui bărbat, dimpotrivă, este așezată chiar în colț și, în comparație cu figura unei femei, abia se conturează: stă cocoșat, sprijinindu-și capul pe mână și întorcând fața de la observator. . Poziția sa, care amintește de o altă lucrare anterioară a lui Munch (" Melancholia ", 1892 ), exprimă depresie sau disperare. O bandă întunecată se întindea de-a lungul marginii inferioare a pânzei, înfățișând aparent un buștean căzut; în colțul din stânga jos, lângă figura unui bărbat, „curge” într-o fâșie verticală mai ușoară, pe care Ulrich Bischoff o interpretează ca pe o coloană de fum: „bușteanul pare să se fi transformat deja în scrum, deși prezența lui, desigur , depășește legătura literală cu numele tablourilor” [3] .

Imaginea se distinge printr-o stare de spirit sumbră, dureroasă, dar intriga sa este greu de descifrat. Același Bischoff îl compară cu „ritualurile compulsive ale lui Samuel Beckett ” [3] . Postura și expresia feței femeii - personajul central - pot exprima atât disperarea, cât și triumful [4] . N. I. Krymova o descrie pe eroina Ashes astfel: „În disperare, ea și-a prins mâinile în părul ei liber... Ochii ei larg deschiși sunt goali - acesta este sfârșitul iubirii, sfârșitul tuturor” [5] . Alți comentatori o văd învingătoarea: ea își îndreaptă triumfător părul după un act de dragoste, în timp ce bărbatul apare folosit și abandonat [6] . Această „dualitate” fatală a femininului amintește de alte picturi ale lui Munch, precum „ Vampir (Love and Pain) ”. Sue Prideaux, un cercetător al lucrării lui Munch, sugerează că Ashes a întruchipat amintiri ale primei sale aventuri dureroase și ale pierderii inocenței: „El este înfățișat în imagine ca fiind grav rănit, în timp ce Milli [ Thaulow, prima dragoste a lui Munch ], ca un fenix, învie din cenuşa iubirii lor” [7] . Pe una dintre versiunile grafice, Munch a scris: „Am văzut dragostea noastră întinsă pe pământ sub forma unui morman de cenușă” ( Nor. Jeg følte vår kjærlighet ligge på jorden som en askehop ) [4] .

Versiunea originală a picturii din 1909 se află la Galeria Națională din Oslo .

Note

1. ↑ 1 2 http://samling.nasjonalmuseet.no/en/object/NG.M.00809
2. ↑ Atle Ness. Edvard Munch: Biografia unui artist . Editura „Ves Mir”, 2007.
3. ↑ 1 2 Ulrich Bischoff. Edvard Munch . TASCHEN/Art spring, 2008
4. ↑ 1 2 Aske, 1894 pe site-ul Galeriei Naționale din Oslo (Nor.) (link inaccesibil) . Preluat la 23 iulie 2015. Arhivat din original la 9 iulie 2017. (nedefinit) 
5. ↑ Rolf Stenersen. Edvard Munch . Editura „ Art ”, 1972. Postfață de N. Krymova.
6. ↑ Andrzej M. Kobos. Dragoste și moarte într-un singur vas . Preluat la 23 iulie 2015. Arhivat din original la 3 august 2015. (nedefinit)
7. ↑ Sue Prideaux. Edvard Munch: În spatele țipătului Yale University Press, 2007