Arkadi Plastov | |
Prima ninsoare . 1946 | |
Pânză, ulei. 146×113 cm | |
Galeria Regională de Artă Tver , Tver | |
( Inv. Zh-1304 ) |
Prima zăpadă este un tablou al artistului sovietic rus Arkadi Plastov . A fost fondată în 1946 în satul Prislonikha . Pânza se află în expoziția și colecția permanentă a Galeriei Regionale de Artă Tver [1] . Printre expozițiile la care a fost prezentat în diferite momente se numără și a XXVIII -a Bienala de la Veneția din 1956 [2] .
Imaginea înfățișează un băiat și o fată care au ieșit pe veranda unei case de sat să se uite la prima zăpadă [3] . Artistul a reușit să transmită prospețimea unei zile de iarnă, farmecul copiilor din sat, interesul lor viu pentru lumea din jurul lor și admirația lor naivă pentru frumusețea ei [4] . Criticii de artă autohtoni au remarcat înțelegerea profundă de către autor a naturii rusești și particularitățile sufletului copilului [5] [3] .
Pânza lui Arkadi Plastov a fost recomandată în mod repetat de profesorii și metodologii sovietici și moderni ruși pentru a fi folosită în lecțiile dintr-o școală secundară [6] .
Zăpada este un fragment din tabloul folclor rusesc al lumii și un obiect al dezvoltării estetice în perioada secolului al XVIII-lea - începutul secolului XXI [7] . În descrierea timpului apariției sale, poeții ruși ai secolului al XX-lea, contemporani ai lui Arkadi Plastov, au preferat prima zăpadă: „Prima zăpadă este pe cale să cadă” ( David Samoilov ); „Și dacă zăpada devreme” ( Pavel Vasiliev ). În cele mai multe cazuri, prima zăpadă este asociată cu procesul de cădere [8] . N. S. Morozova consideră că imaginile artistice bazate pe „prima zăpadă” pot fi împărțite în două tipuri:
Până la începutul lucrărilor pe pânză, artistul a ajuns la succes și premii mari. În 1945, Arkadi Plastov a primit titlul de artist onorat al RSFSR , în 1946 i s-a acordat Premiul Stalin de gradul I pentru picturile „Recolta” și „Fabricarea fânului” (ambele au fost achiziționate pentru colecția de stat ). Galeria Tretiakov ) [12] [13] .
Tema copilăriei este una dintre cele mai importante în opera artistului. În picturile lui Arkady Plastov, copiii sunt participanți activi la evenimente: sunt „activi, vii, veseli”, fiecare are o individualitate unică [14] . El însuși a scris:
"Iubesc copiii. Cum să le descriu frumusețea? Pe chipul unui copil în aer liber - claritate, prospețime - culori care se apropie în frumusețe de sunete. A scrie pentru copii este distractiv. Tu ești fericit și ei sunt fericiți. Acest lucru este evident: copilul are totul, ca pe o farfurie. Când scrii unui adult, conștiința te chinuiește puțin - ți-ai luat timp. Copiii sunt liberi, nu există un astfel de sentiment aici. Am pus copiii în toate pozele prin cârlig sau prin escroc.”
— Ariadna Jukova. Sub soarele rusesc [15]În satul Prislonikha , regiunea Ulyanovsk , unde artistul a creat tabloul, prima zăpadă cade de obicei la sfârșitul lunii octombrie. Acesta este un eveniment important în viața copiilor din sat. Cabana cu pridvor, pe care Arkadi Plastov a folosit-o pentru pictură, nu mai poate fi găsită. De asemenea, nu se cunoștea soarta băiatului și fetei din sat, care au pozat pentru artist pentru imagine. Soția fiului lui Plastov, Elena Nikolaevna, a considerat că imaginile copiilor din tabloul „Prima zăpadă” sunt colective. Aceeași părere au exprimat-o și Valentina Volkova și Ivan Repin, care au pozat pentru Plastov în copilărie. „Îl am complet doar în portretul „Valya Volkov”. Și așa m-a pictat în părți: mâini, păr, ochi - și apoi a introdus în alte tablouri ”, a spus Volkova [3] .
Tabloul „Prima zăpadă” a fost pictat de Arkady Plastov în 1946. Tehnica - pictura in ulei pe panza. Dimensiunea pânzei este de 146 × 113 cm . Se află în colecția Galeriei Regionale de Artă Tver [1] , număr de inventar - zh-1304 [16] . În 1956, șase picturi ale artistului au fost prezentate la XXVIII Bienala de la Veneția . Printre acestea se număra tabloul „Prima zăpadă” [2] .
Tabloul înfățișează pridvorul unei case de sat, un alb, „cu o coroană argintie goală a unui mesteacăn în grădina din față ”, o stradă de sat pustie „în albul fulgilor de zăpadă care cad” [17] . Copiii au ieșit pe verandă să se uite la prima zăpadă. Artistul înfățișează o „fată tandră și deschisă” și un băiat important „care se comportă ca un omuleț”. Copiii au pus cizme de pâslă, care au fost luate de la bătrâni, șalul de pe capul fetei este clar al altcuiva [3] . Scriitorul Vasily Dedyukhin, în cartea sa „Paints of the Prislonikha”, dedicată artistului, remarcă atingerea deosebită a detaliilor cotidiene ale tabloului: pridvorul are doar două trepte, peretele din bușteni nu are ferestre (Dedyukhin a scris că creează senzația de colibă mică; poate că există o singură cameră în ea), o cioară stă pe un mesteacăn răspândit, altul se cocoță pe zăpadă lângă grădina din față, lângă ea este o pată mare întunecată (o băltoacă murdară pe care prima zăpadă nu a avut încă timp să se umple), în fundal se vede o sanie în mișcare, care, stând în picioare, este condusă de un țăran [18] . Descriind intriga tabloului „Prima zăpadă”, el a subliniat caracterul momentan al evenimentului pe care artistul l-a surprins:
„O fată de opt sau nouă ani a fugit pe verandă cu frățiorul ei. El este îmbrăcat iarna... Și ea a sărit un minut afară, și-a înfipt picioarele goale în cizme supradimensionate de pâslă , și-a aruncat peste cap o eșarfă albă, pe care o susține cu ambele mâini. Și ea și-a ridicat botul și arată fermecat, admirând fulgii de zăpadă care, înainte, au căzut toată noaptea și acum cad... Minute fericite sunt date fiecărui om, sunt uneori scurte, trecătoare. Surprinzându-le pe pânză, artistul face o faptă sfântă.
— [19] [20]Galina Leontyeva mai notează că fata a aruncat doar o eșarfă peste „rochia de bumbac ușor”, iar băiatul, pentru orice eventualitate, s-a îmbrăcat într-un mod complet de iarnă: într-o haină, cizme de pâslă și urechi [ 21] .
V. I. Kostin notează lirismul imaginilor și expresivitatea emoțională a colorării tabloului. În opinia sa, artistul a dorit să transmită în pânza sa o senzație de neuitat de prospețime și noutate în ziua primei ninsori după zilele gri și murdare de toamnă, când pământul este acoperit de zăpadă pură și se instalează liniștea. Aspectul fetei de pe fața ei aruncată înapoi spre zăpada care căde este „plin de bucurie liniștită și surpriză naivă”, în ea privitorul, potrivit criticului de artă, poate citi cu ușurință experiențele pe care le-a trăit în copilărie, așteptând iarna și odată cu ea - plimbări cu sania , patinaj pe gheață, pomul festiv de Crăciun și seri confortabile în colibe încălzite [22] .
Criticul de artă MS Sitnina a numit tabloul una dintre lucrările fermecătoare, subtile și lirice ale lui Arkady Plastov. Ea credea că artista a reușit să transmită prospețimea unei zile de iarnă și acea liniște când fulgii de zăpadă cad ușor și ușor. Din punctul ei de vedere, doar o artistă care trăiește constant în natură ar putea face acest lucru. Copiii din imagine sunt adorabili, vioi și observatori. Artistul le-a surprins bucuria ascunsă și surpriza naivă [4] .
Criticul de artă Galina Leontyeva a găsit motivele lucrării lui Serghei Yesenin în pictura „Prima zăpadă”. În opinia ei, pânza se corelează cu replicile poetului:
Rătăcesc prin prima zăpadă,În inimă sunt crinii din valea forțelor fulgerătoare.
............................................
Ești bun, oh alb întindere!
Un ger ușor îmi încălzește sângele!
Așa că vreau să apăs pe corp
Galina Leontyeva remarcă „un sentiment strălucitor de pace și odihna viitoare a naturii”, care dă naștere la „excitare și bucurie” în suflet. Aceste sentimente sunt intensificate, pe măsură ce ajung la privitor prin puritatea și imediatitatea sufletului copilului. Bucuria și entuziasmul copiilor reprezentați în imagine nu sunt încețoșate de tristețea experienței de viață, de sentimentul adult al repetării repetate a acelorași evenimente... Pentru ei, „totul este nou, pentru ei prima zi de iarnă este plin de promisiuni generoase, de presimțiri vagi de mari bucurii.” Leontieva credea că datorită picturii, „se pare că ne trecem într-un regat fabulos, magic frumos, plin de miracole – copilăria” [5] . Fără reprezentarea copiilor în imagine, nu numai că nu ar reflecta intenția autorului, ci și poezia ei inerentă [23] . Criticul de artă a comparat „Prima zăpadă”, care înfățișează prima zi a sosirii iernii, și o altă imagine a artistului - „ Primăvara ” (un alt nume pentru aceasta este „Vechiul Sat”), care descrie ziua plecării inevitabile. a iernii. Pe prima pânză, prima zăpadă cade din cer, pe a doua, fulgi mari din ultima zăpadă cad la pământ [24] .
Vasily Dedyukhin a scris că artistul a reușit să transmită cu brio fericirea copiilor din sat reprezentați în imagine, pentru care este nevoie de atât de puțin: „fulgi de zăpadă fără greutate”, sfârșitul unei toamne triste și murdare, „anticiparea marilor bucurii de iarnă ale copiilor” , „albul de zăpadă”, aer curat [19 ] . Potrivit lui Yevgheni Rezepov, farmecul picturii „Prima zăpadă”, pe lângă priceperea remarcabilă a pictorului Plastov, constă în înțelegerea subtilă și profundă de către artist a naturii rusești și a sufletului rus [3] .
Din punctul de vedere al criticului de artă Inga Filippova, Prima zăpadă este una dintre cele mai poetice lucrări ale lui Plastov, unde „ s-a găsit o linie unificatoare foarte subțire în sinteza picturii de peisaj și de gen ”. Datorită acestui echilibru delicat al celor două genuri, artistul și-a realizat subordonarea absolută unul față de celălalt. Genul de zi cu zi și peisajul sunt în strânsă legătură cu conceptul general al picturii, care este centrul semantic al pânzei. În același timp, criticul de artă consideră că peisajul este interesant pentru Plastov „în măsura în care este în consonanță cu starea de entuziasm a copilului”. Pictura „Prima zăpadă” este tipică primelor lucrări postbelice ale lui Plastov. Manifesta liniște și „o liniște deosebită, vrăjitoare”. Artistul, potrivit lui Filippova, se bucură de ocazia de a asculta „natură, încremenită în așteptarea magiei, sau ceea ce se maturizează latent în propriul suflet și este atât de în ton cu ceea ce se întâmplă în jur”. Prima zăpadă este percepută chiar de artist ca un miracol. Martori ai acestui miracol sunt copiii cu suflet deschis, sentimente sincere, aspirații pure și inocente [25] [26] .
Filippova a remarcat că schema de culori a imaginii este neobișnuită pentru Plastov prin concizia sa:
„Este construit pe juxtapunerea de pete întunecate și luminoase în albastru-gri, alb și negru, combinate cu ocru . Un rol important îl joacă aici plasticitatea liniei - coturile caracteristice ale ramurilor de mesteacăn, severitatea accentuată a modelului peretelui casei din busteni , gardul deformat lângă pridvor. Expresivitatea pitorească a pânzei este convingătoare într-un mod plastian. Artistul a reușit să transmită senzația de umiditate a aerului, slăbirea zăpezii calde, întinsă dens pe pământ umed. Figurile copiilor care stau pe verandă sunt centrul emoțional al tabloului, centrul înțelegerii de către autor a sufletului copilului.
— Inga Filippova. Pictură de Arkady Plastov 1930-1960. Metoda creativă și structuri figurativ-semantice [25] [27]Criticul de artă M. V. Udaltsova notează „ dispoziția levitană ” din pictură, „gama acromatică de culori, liniște, seninătate și armonie care domnește în lume” [28] .
Pânza lui Arkadi Plastov a fost recomandată în mod repetat de profesorii și metodologii sovietici și moderni ruși pentru a fi folosită în lecțiile dintr-o școală secundară. În special, Tatyana Gubernskaya a considerat că este posibilă utilizarea imaginii pentru a lucra la un eseu în clasa a 4-a [6] . Natalya Bezdenezhnykh oferă un eseu despre acest tablou în clasa a 3-a [29] . Într-un manual care respectă Standardul Educațional de Stat Federal , recomandat de Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse și inclus în Lista Federală, pictura „Prima zăpadă” ilustrează capacitatea artistului de a transmite stări emoționale puternice în picturile statice [ 30] .
de Arkadi Plastov | Picturi|
---|---|
|