| Arkadi Plastov | |
| Fânarea . 1945 | |
| Pânză, ulei. 198×293 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 27649 ) |
„Fabricarea fânului” este un tablou al artistului sovietic rus Arkadi Plastov . Creat în 1945 în satul Prislonikha , regiunea Ulyanovsk . Pictura a fost prezentată pentru prima dată unui public larg în 1946 la prima expoziție de artă a întregii uniuni [1] . Împreună cu tabloul „Recolta” i s-a acordat Premiul Stalin de gradul I pentru 1945 [2] .
Pictura se află în colecția Galeriei de Stat Tretyakov (expoziție permanentă de artă domestică a secolelor XX și XXI în Noua Galerie Tretiakov , camera numărul 28 [3] ). Este unul dintre culmile operei artistului, o lucrare de hotar a lui Arkadi Plastov. Picturile artistului din noua perioadă de creativitate, ca și până acum, sunt pline de dinamism, dar rareori a început să apeleze la compoziții cu mai multe figuri, personajele picturilor sunt acum scufundate în meditație tăcută [4] . Doctorul în științe istorice V. N. Kuznetsov a numit tabloul o capodoperă, la care este greu să adăugați ceva și este imposibil să o depășiți [5] .
Fânul era hobby-ul lui Plastov. Într-una dintre fotografiile de la mijlocul anilor 1940, artistul, gol până la brâu, tunde iarba [6] . Chiar și în deceniul al optulea, în timpul fânului, artistul a lăsat deoparte șevalet , a încuiat atelierul și, luând în mâini o coasă și o piatră de copt, a mers într-o poiană cu mult înainte de răsărit pentru a avea timp să cosi iarba mai mult timp [2]. ] . Această temă a devenit în mod repetat și intriga lucrărilor sale [7]
Tabloul „Fabricarea fânului” a fost pictat în 1945 pe baza unor schițe culese cu mult înainte de aceasta [2] . Ideea „Fabricarea fânului” a existat chiar înainte de începerea Marelui Război Patriotic , dar a rămas fără întruchipare pe pânză [8] . „Îmi place fânul până la uitare, eu însumi cos cos de la vârsta de șaptesprezece ani. Cu mulți ani în urmă, am început să colectez schițe de fân pentru o viitoare pictură. Am făcut prima mea schiță pe tema fânului acum vreo douăzeci și cinci sau douăzeci și șapte de ani. În incendiul din 1931, alături de alte lucruri bune, au fost arse atât schițe, cât și primele schițe din numeroase compoziții. Până în 1935, am reușit să adun atât materialele, cât și curajul de a picta un tablou și de a vorbi cu el în public. După cum îmi amintesc, progenitul meu stângaci a primit cea mai cordială primire și am fost lăudat în toate felurile posibile. Dar, așa cum se întâmplă întotdeauna, după o vizionare publică, ochii mi s-au deschis brusc asupra imaginii ”, a scris Plastov însuși. Artistul a fost dezamăgit de pânză, pe care a încercat să pună atât de multe „detalii dragi inimii sale” încât nu le-a găsit raportul corect [9] . A început din nou să adune material, dar această lucrare a fost oprită la începutul războiului. Ideea a fost abandonată, artistul a revenit la ea abia în 1944 [10] [11] . În vara anului 1944, artistul a lucrat la schițe pentru pictură, iar în primăvara anului 1945, a început să lucreze la pânza în sine [12] .
Tabloul „Fânarea fânului” întruchipa speranțele artistului pentru un viitor mai bun, credința într-un nou început, în bucuria unei vieți pașnice care vine după război [13] . Momentul surprins în tabloul „Fabricarea fânului” capătă un sens sublim datorită monumentalității sale [5] . În același timp, pânza este plină de versuri, iar imaginile sunt poetice [4] . Războiul l-a forțat pe artist să treacă de la fixarea evenimentelor exterioare la lumea interioară a omului. În spatele particularului, el a căutat acum să-l transmită pe general. Potrivit doctorului în științe istorice V. N. Kuznetsov, atunci când desenează o persoană, el a portretizat oamenii - mare, curajos, muncitor [5] . Omul de știință credea că o persoană simplă, conform lui A.P. Plastov, este lipsită de vicii, lenea, beția și tezaurizarea nu îi sunt familiare. Picturile artistului înfățișează eroi epici , de basm , arhetipul poporului rus, puternici, frumoși și creativi [5] . V. N. Kuznetsov credea că picturile lui Plastov din acest timp se încadrează în ideologia stalinismului târziu , care se caracterizează prin: 1) triumful naționalismului rus , 2) o întoarcere la valorile Rusiei pre-revoluționare, subliniind continuitatea dintre URSS și Imperiul Rus , 3) accent pe calitățile pozitive o persoană simplă - modestie, talent și patriotism , 4) credință într-o schimbare rapidă în viață în bine. Această ideologie s-a dovedit a fi în consonanță cu propriile căutări ideologice ale artistului [5] .
Artistul însuși a vorbit în autobiografia sa despre planul său:
„... Când am pictat acest tablou, m-am tot gândit: ei bine, acum bucură-te, frate, pentru fiecare frunză, bucură-te - moartea s-a terminat, viața a început... Totul ar trebui să fie umplut cu un suflu puternic de sinceritate, adevăr și optimism . Această dispoziție a determinat conținutul noului meu tablou „Fabricarea fânului”, pe care l-am pictat pentru Expoziția de Artă Uniune din 1946”
— Arkadi Plastov. Autobiografie [14]Senzorii artistului au fost rudele și locuitorii săi din satul Prislonikha din regiunea Ulyanovsk, unde s-a născut și a trăit Plastov:
Fermierii colectivi sunt obișnuiți să-l vadă pe Arkady Plastov cu un caiet și un creion în câmpul de fân, au făcut tot posibilul pentru a ajuta artistul să lucreze pe pânză. Mai ales pentru el, sătenii erau gata să stea nemișcați cu coasa în mână, sau, dimpotrivă, să se plimbe din nou în fața unui artist desenând într-un caiet [7] .
Potrivit criticului de artă Natalia Alexandrova, împreună cu pânza „Harvest” (ulei pe pânză, 166 × 219 cm , Galeria de stat Tretiakov, număr de inventar - 27650 [21] ), realizată în același 1945, pictura „Fabricarea fânului” a fost un singur ciclu. Împreună, picturile au fost prezentate în 1946 la prima expoziție de artă a Uniunii. Tabloul „Recolta” înfățișează un câmp în care un bunic stă cu o fată și un nepot, un câine lângă ei, țăranii mănâncă dintr-o oală mare (la o întrebare despre complot, Plastov a răspuns odată: „Ce complot? - Ei stau și mănâncă”) [1] . Artistul a transportat ambele pânze la Moscova de la Prislonikha însuși pe piciorul unui tren aglomerat, într-un noiembrie rece pătrunzător, așa cum îi scria soției sale: a reușit să lege...” [22] . Plastov a scris despre reacția publicului la „Haymaking” la expoziție: „Eu însumi sunt nemulțumit de asta sau asta, iar privitorul, în plus, admiră și numește imaginea fie un imn , fie un cântec, fie o poezie . Trucul meu, după cum puteți vedea, a fost un succes. Am adunat toate cele mai necondiționat de frumoase lucruri care se întâmplă în această perioadă a anului, la acest ceas binecuvântat din pădure, și cu această lovitură parfumată uimitoare uimesc privitorul, iar el se predă cu tandrețe, încântat, recunoscător .
Tehnica de execuție a picturii „Fabricarea fânului” este pictura în ulei pe pânză . Dimensiune - 198 × 293 cm (sau 197 × 293,5 cm [21] ). Picturile „Fabricarea fânului” și „Recolta” au fost distinse cu Premiul Stalin de gradul I pentru 1945 în valoare de 100.000 de ruble [2] . „Fabricarea fânului” se află în colecția Galerii Tretiakov [24] . Numărul de inventar din colecția galeriei este 27649 [21] . Pânza a fost expusă multă vreme în expoziția permanentă a muzeului secolului XX din sala numărul 27 [1] . În prezent, imaginea este prezentată în expoziția permanentă a Noii Galerie Tretiakov de pe Krymsky Val [25] .
Patru cositoare merg de la marginea pădurii de mesteacăn : „... un bătrân cu barbă cenușie, un bărbat cu părul roșu, drept, o femeie care nu este bătrână, dar a muncit mult, și un adolescent puternic, aproape un tineret. Istoricii de artă sugerează că aceasta este o singură familie - un bătrân cu fiul, nora și nepotul său. Un zid înalt de ierburi multicolore, o distanță frumoasă de boscheți și cer [2] . Dintre flori se pot ghici cu ușurință florile de terci , Ivan da Marya , clopoțel [26] , mușețel , tufiș , bucle regale , primula de pădure , trifoi , tartru , kupava , pictate în detaliu de către artist . Bondarii , fluturii , bronzurile se avântă în aer . Potrivit criticului de artă Tatyana Plastova, artista a combinat plante pe o pânză care nu înfloresc în același timp și nu se găsesc în aceeași poienă. El nu înfățișează doar o pajiște înflorită, ci creează o alegorie a verii, de parcă ar pune toate florile patriei sale la picioarele eroilor săi [27] .
Galina Shubina a remarcat că pânza înfățișează doi bătrâni, o femeie și un adolescent, care, din punctul ei de vedere, ar fi trebuit să servească drept indiciu la moartea bărbaților adulți în război sau că aceștia nu au fost încă demobilizați. Prin reprezentarea absenței lor apare tema morții. Fețele eroilor din tablou sunt aspre și nu arată ca fermierii colectivi bucuroși ai picturilor de dinainte de război. În centrul compoziției, artistul plasează un băiat - imagine care lasă speranță pentru renașterea și refacerea pierderilor umane din anii de război [28] .
Criticul de artă B. M. Nikiforov a scris: „Tabloul strălucește cu strălucirea culorilor, cu priceperea de a transmite lumina soarelui, cu jocul de reflexii de lumină pe fețele și hainele cositorilor, pe trunchiurile albe ale unor mesteacăni frumoși care se ridică dintr-un desiș de flori. și ierburi. Transmite frumusețea și generozitatea verii rusești, transparența aerului dimineții, evocând amintirea cucului cuc , zgomotul unei coase, senzația unei ramuri răcoroase și pline de rouă atingându-ți fața. Artistul a arătat în imagine desișuri luxuriante de flori și ierburi sălbatice colorate și strălucitoare. Unele părți ale pânzei sunt transformate într-un covor de flori viu, care amintește de lucrările de artă decorativă populară rusă . Nikiforov a comparat imaginea cu un fragment din poemul lui A. T. Tvardovsky „ Casa de lângă drum ”, înfățișând fânarea [29] .
Nu toți criticii de artă au acceptat pictura. Au existat „experți” care au susținut că niciodată nu au fost atât de multe flori în pădure la sfârșitul lunii iunie, că cositorii erau părtinitoare, erau prea aproape una de alta, astfel încât să se poată tăia călcâiele [30] . Ca răspuns la ultima remarcă, Plastov a răspuns că a apropiat în mod deliberat eroii, ceea ce, conform planului său, ar fi trebuit să transmită colectivitatea muncii, un singur impuls al muncii [12] . În 1948, președintele consiliului de administrație al filialei Leningrad a Uniunii Artiștilor Ya. S. Nikolaev , participând la o discuție despre problemele artei sovietice, a spus: „Văd un moment naturalist în opera lui Plastov“ Fânarea”, unde nu vezi fân, dar vezi iluminare din flori, care atât de mult mai puternică decât imaginea coaselor, încât par un accesoriu în plus la acest foc de artificii de lovituri multicolore. Acesta este cu siguranță un moment naturalist” [31] .
Plastov a încercat să rămână independent de ideologia oficială. Iritația a fost cauzată de apropierea căutărilor lui Plastov de impresionism , de neglijarea sarcinii atribuite artiștilor de către partid - de a servi mașina ideologică sovietică. Unul dintre criticii de la mijlocul anilor '40 scria: „Influența impresionismului se simte în opera lui Plastov, interferând cu acest mare artist realist ... Influențele impresioniste l-au atras pe artist către un efect decorativ exterior” [31] . Criticul de artă contemporană Tatyana Plastova remarcă și o influență pronunțată a impresionismului în pictură și în schițele și schițele pregătitoare pentru aceasta [32] . I. D. Emelyanova credea că, datorită intensității culorii din imagine, se creează un sentiment de triumf al vieții asupra morții: înflorirea multicoloră a ierburilor de luncă este comparată cu culoarea bogată de smarald a ierbii și frunzișul mesteacănului. În opinia ei, Plastov admite „ hiperbolitatea culorii ”. La una dintre expozițiile la care a fost prezentat tabloul, au existat dispute cauzate de strălucirea sa neobișnuită. Plastov, zâmbind, a spus la o întâlnire cu publicul Galeriei Tretiakov că ar fi fericit dacă în pânzele sale ar reuși să transmită o zecime din strălucirea culorii care este de fapt prezentă în natură [33] . În autobiografia sa , publicată în 1972, artistul a răspuns criticilor:
„Vara celui de-al patruzeci și cincilea an a fost din belșug în ierburi și flori de înălțimea unui om. La cosit, era necesar să se ia un rând de două ori mai îngust decât de obicei, altfel coasa nu ar fi târâtă și arborele de flori tăiate nu ar fi uscat. Pe lângă toate acestea, cositoarea a mers diferit: alături de bărbați duri, adolescenți, fete și femei stăteau la rând.
— Arkadi Plastov. Autobiografie [14]Criticul de artă sovietic și rus Alexander Morozov , dimpotrivă, l-a considerat pe Plastov în această imagine ca fiind moștenitorul realismului rătăcitorilor și precursorul durei „ proze de sat ” din anii 1960, contrastând pânza cu cea a lui Ivan Pyriev . film despre cazacii Kuban , filmat în 1949 [34] .
Pictorul de afișe și istoricul de artă Igor Dolgopolov a scris despre pictura „Fabricarea fânului”: „Se pare că auzim cum sună fiecare floare din acest buchet de o mie de culori și cum sună liliac , albastru, azur, turcoaz , galben, șofran , purpuriu-purpuriu, violet și culori aurii. Trâmbițele mesteacănilor cu trunchi alb ridicau puternic sunetul înalt și, ca acompaniament la această polifonie a lunii iunie, milioane de frunze legănate de briza verii se împrăștie ca un tril argintiu ” [35] . Potrivit lui Dolgopolov, „Fabricarea fânului” este un poem simfonic , un imn către țara natală și oamenii care au câștigat războiul. El remarcă caracterul metaforic al limbajului pictorului - în spatele celei mai străvechi comploturi din viața rurală, fânarea, „în spatele acestei bucurii clocotitoare a vieții”, privitorul de atunci și-a imaginat suferința și moartea pe care oamenii le-au învins în anii război recent încheiat [15] .
Potrivit profesorului V.P. Sysoev, tabloul „Fabricarea fânului” uimește cu detalii pitorești, „care au fost ridicate la nivelul unor particule spiritualizate, bine adaptate, iradiind plenitudinea elementului material nemărginit, puterea dătătoare de viață a pământului și a soare, care face să credem în triumful ireversibil al adevărului și al dreptății”. Înflorirea colorată a naturii este în ton cu atmosfera sărbătorii. Cu toate acestea, cu un ton optimist, conținutul imaginii nu și-a idealizat timpul. Arkadi Plastov dă de înțeles publicului că „ vremea dorită încă nu a venit, ca și până acum, pretutindeni predomină nevoia aspră, consecințele crude ale războiului recent amintesc de ele însele” [36] .
Nu există contraste strălucitoare în imagine, nu există dizarmonie. Este aproape de pictura de gen. Teatralizarea, planificarea poveștilor, caracteristice unora dintre lucrările artistului, sunt doar conturate aici, dar compoziția tabloului și schema sa de culori sunt gândite în detaliu [37] . În centrul imaginii, potrivit criticului de artă slovac Martin Lizon, sunt atât natura, cât și mașinile de tuns. În loc să încalce integritatea naturii cu munca lor, ei formează o unitate cu ea, se potrivesc în spațiul ei. El, totuși, observă că relația dintre personajele masculine și feminine de pe pânză poate părea oarecum nefirească. Figurile feminine cu figurile masculine sunt unite doar prin munca comună și rezultatele acesteia. Lizon susține că în operele lui Plastov se poate simți „ tensiune erotică ”, dar personajele din picturile sale par să fie lipsite de un început carnal, sexual. Nu au contact fizic. El crede că caracterizarea Arcadiei de către autorul cărții „A Dictionary of Plots and Symbols in Art” a istoricului de artă James Hall poate fi aplicată spațiului picturilor lui Plastov : „Arcadia. Un paradis pastoral condus de Pan (zeul oilor si al vitelor) si locuit de ciobani si ciobani, nimfe si satiri , toate se afla intr-o atmosfera de iubire exaltata. Totuși, în locul iubirii exaltate în pastorala sovietică, există iubirea necorporală [38] .
I. I. Filippova a remarcat că compoziția picturii se bazează pe o comparație a diagonalei (conform conturului grupului de cositoare din centrul pânzei) și a verticalei (de-a lungul direcției trunchiurilor de mesteacăn din partea dreaptă a pânzei). pânza). Soluția spațială a picturii „Fabricarea fânului” se bazează pe o comparație a planurilor apropiate și îndepărtate. Peisajul primului plan este elaborat în detaliu. Lucrând la proporțiile sale de culoare, artistul a folosit mișcări de diverse texturi - de la bogat la cel mai subțire. Datorită acestui lucru, jocul de lumini și umbre primește o nuanță suplimentară de pete colorate de diferite densități și direcție. Plastov distribuie armonios petele întunecate și luminoase în planul imaginii. Distribuția magistral organizată a culorii și luminii este, după Filippova, componenta principală a conceptului pictural al operei [8] .
| Picturi de Arkadi Plastov | |
|---|---|
| |