| El Greco | |
| Înmormântarea contelui de Orgas . 1586-1588 | |
| Spaniolă El entierro del Conde de Orgaz | |
| Pânză , ulei . 480×360 cm | |
| Biserica Sao Tome, Toledo | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Înmormântarea Contelui de Orgaz ( în spaniolă: El entierro del conde de Orgaz ) este una dintre cele mai faimoase picturi de El Greco , creată în 1586-1588 pentru biserica parohială Sao Tome din Toledo .
Tema pentru imagine a fost legenda de la începutul secolului al XIV-lea. În 1312, un originar din Toledo și stăpânul orașului Orgaz , don Gonzalo Ruiz, a murit. Familia sa a primit ulterior titlul de conte, prin care Don Gonzalo Ruiz a devenit cunoscut postum. Contele Orgaz, un om evlavios cunoscut pentru activitatea sa filantropică, a decretat o taxă specială pentru extinderea și decorarea Bisericii din Sao Tome (El Greco era enoriaș) [1] . Potrivit legendei, în timpul ceremoniei de înmormântare a lui Don Gonzalo Ruiz, Sfântul Ștefan și Sfântul Augustin au coborât din cer pentru a-l înmormânta cu propriile mâini [2] . Acest lucru este raportat de o placă memorială instalată în biserica din Sao Tome [3] .
Pictura a fost comandată de Andrés Nunez, paroh din San Tome pentru Capela Fecioarei, și a fost finalizată de El Greco între 1586-1588 [4] [5] . De ceva vreme, enoriașii nu au plătit taxa impusă de Gonzalo Ruiz, a apărut un proces și s-a decis să se comandă o imagine de altar cu banii primiți ca urmare [6] . Nunez, un prieten al lui El Greco, care a inițiat restaurarea capelei în care a fost înmormântat contele, este el însuși înfățișat pe pânza „Îmormântarea...” (stă în dreapta cu o carte de rugăciuni) [2] . Imaginea a devenit imediat incredibil de populară în rândul enoriașilor - acest lucru a fost facilitat de faptul că artistul, așa cum este stipulat în contract, a reprezentat printre participanții la ceremonie cetățeni proeminenți din Toledo [5] , conform obiceiului de a participa la înmormântare. a unui nobil [2] . Prin crearea unei galerii de portrete ale unor contemporani proeminenți, El Greco a adus un omagiu aristocrației spiritului epocii Contrareformei : clerul, avocații, poeții și oamenii de știință. „Înmormântarea contelui de Orgaz” încântă nu numai ca dovadă a priceperii artistului, ci și cu portretele magnifice ale cetățenilor de seamă din Toledo. Această imagine îl dezvăluie pe deplin pe El Greco ca unul dintre marii portretişti [2] . Retabloul a devenit mândria bisericii parohiale și a fost recunoscut drept „cel mai remarcabil” tablou creat în Spania, provocând „admirație [chiar] printre străini...” [3] .
Spațiul imaginii este clar împărțit în două părți - lumea cerească și lumea pământească. Artistul a descris diferențele dintre cele două lumi cu toate mijloacele disponibile. Deasupra părții inferioare materialului distinct a compoziției stă Hristos înconjurat de o mulțime de sfinți. Lumea cerească a lui El Greco amintește de Judecata de Apoi a lui Michelangelo - el a studiat această frescă în Capela Sixtină [3] . Figura lui Hristos în haine albe încununează triunghiul care alcătuiește personajele Deesisului . Pe fundalul norilor care se mișcă în lumina rece, figurile ușor deformate, alungite ale sfinților par niște fantome. Îngerul poartă în sus animala , sufletul defunctului, pe care norii despărțiți sunt gata să o accepte - artistul urmărește aici iconografia bizantină . Cele trei figuri centrale sunt înconjurate de apostoli , martiri , regi biblici. Printre sfinții din dreapta lui Iisus, se poate vedea un portret al lui Filip al II-lea [7] - poate o altă încercare a lui El Greco de a se mulțumi monarhului, care nu a apreciat picturile artistului [8] . Lumea pământească, spre deosebire de cea cerească, este înfățișată extrem de realist, fără distorsiuni vizionare [9] — pe fundalul unei mulțimi în haine de doliu, se întâmplă un miracol. Sfinții Ștefan și Augustin (primul în veșminte diaconale , al doilea în veșminte episcopale ) susțin cu respect trupul contelui. Băiatul din stânga, arătând spre scena înmormântării, este fiul artistului Jorge Manuel , viitorul asistent al tatălui său. Pe o batistă care iese din buzunar, artistul și-a pus semnătura în limba greacă și anul nașterii fiului său - 1578. Portretul lui El Greco însuși este ușor de găsit: este situat deasupra mâinii ridicate deasupra capului Sf. Ştefan [2] . Atât tatăl, cât și fiul se uită direct la privitor, stabilind contactul cu el.
Culoratul imaginii este neobișnuit de bogat: pe fundalul hainelor negre ies în evidență dalmaticele sfinților brodate cu aur. Artistul își demonstrează priceperea în a transmite nu numai culoarea, ci și textura materialului: strălucirea metalului armurii cavalerești a contelui, care reflectă figura Sfântului Ștefan, țesătura transparentă a surplisului preoțesc. Pe dalmatica Sfântului Ștefan, El Greco înfățișează scena martiriului său. Partea superioară a compoziției este dominată de armonia culorilor, irizate cu toate nuanțele de gri și fildeș, care sunt combinate cu ocru cald. Privirile și gesturile expresive ale personajelor fac scena extrem de dinamică [10] .
În ciuda reminiscențelor din lucrările maeștrilor picturii bizantine, școala venețiană , înalta renaștere și manierism , El Greco, urmând întocmai dorințele clientului în reprezentarea legendei, a creat o lucrare absolut originală, o imagine de altar a un nou tip. Spațiul imaginii este interpretat condiționat: nu există o linie de orizont, nu există adâncime de perspectivă.
Potrivit unor cercetători, compoziția picturii este strâns legată de iconografia bizantină a Adormirii Maicii Domnului. Acest punct de vedere a fost confirmat de descoperirea în 1983 în biserica cu același nume din Siros a icoanei Adormirea Maicii Domnului, realizată de El Greco [7] .
Cu toate acestea, Harold Watey respinge ca „neconvingătoare” ideea că „Îmormântarea...” este asociată cu „Adormirea Maicii Domnului”, deoarece această imagine este cel mai probabil mai apropiată de pictura Renașterii italiene. Cu lipsa sa de profunzime spațială, atunci când acțiunea este concentrată în prim-plan, „Îmormântarea...” amintește de lucrările primilor manieristi florentini : Rosso Fiorentino , Pontormo și Parmigianino . Printre izvoare, sunt menționate și două tablouri de Tintoretto : „Răstignirea” și „Învierea lui Lazăr” - aceasta din urmă din cauza șirului orizontal de spectatori care contemplează o minune [11] .
| El Greco | |
|---|---|
| |