Scoundrel (film, 1935)

The Scoundrel , o altă traducere a titlului The Scoundrel , este un  film american regizat de Ben Hecht și Charles MacArthur , care a fost lansat în 1935 .

Filmul este despre un editor de succes din New York ( Noel Coward ), care este insensibil cu cei din jur și cinic în ceea ce privește viața, fără să lipsească, în același timp, nici măcar o fustă. Când el seduce și apoi abandonează o tânără poetesă ( Julie Haydon ), aceasta îl blestemă, după care el moare într-un accident de avion, dar primește de la puterile superioare oportunitatea de a se întoarce pentru o vreme pe pământ pentru a găsi măcar pe cineva care își va plânge moartea.

Potrivit diverselor surse, povestea din spatele filmului se bazează parțial pe biografia editorului și producătorului de teatru din New York Horace Liveright , precum și a producătorului și regizorului de teatru Jed Harris .

Acesta este primul film în care celebrul actor de teatru și dramaturg britanic Noel Coward a jucat un rol major.

În 1936, filmul a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scenariu original, care a revenit lui Ben Heckt și Charles MacArthur.

Plot

Editorul de cărți de succes din New York, Anthony "Tony" Meller ( Noel Coward ) este un intelectual egoist, caustic și rece, care se învârte în jurul unui grup decadent de scriitori snobi care îl admiră public, dar îl bârfesc și îl defăimează la spate. Unul dintre scriitorii editurii, pe nume Slazak ( Harry Davenport ), îi cere lui Tony un avans pentru o nouă carte la care lucrează, deoarece nu are cu ce să-și întrețină familia. Cu toate acestea, editorul refuză să-i dea bani și, mai mult, refuză să-și tipărească următoarea carte. La scurt timp după ce se știe că Slezak s-a sinucis, Tony își numește sinuciderea „o încercare stupidă de a atrage atenția asupra muncii sale proaste”. Obosit de relația sa cu scriitoarea cinică Julia Vivian ( Martha Sleeper ), Tony își îndreaptă atenția către frumoasa tânără poetă Cora Moore ( Julie Haydon ), care crede naiv că lumea este frumoasă. Când Juliei i se spune despre inocența Corei, ea răspunde spunând că „inocența este doar o întârziere a dezvoltării”. Curând, Tony începe o aventură cu Cora, deși editorul o avertizează imediat că nu simte dragoste adevărată pentru ea și că îi face pe oameni nefericiți. Cu toate acestea, Cora se îndrăgostește atât de mult de Tony încât îi spune logodnicului ei, căpitanul aviației Paul Dekker ( Stanley Ridges ), că se desparte de el, în ciuda faptului că acesta îi promite o viață de familie fericită. Paul, îndrăgostit, vine în biroul lui Tony și îl împușcă pe editor din gelozie, dar este salvat de o tavă de țigări, care este lovită de un glonț. Tony este înțelegător față de actul lui Paul ca „act de onoare” și cere să nu cheme poliția. Într-o zi, la un restaurant, Tony și Cora sunt abordați de o țigancă căreia îi cer ghicire. Privindu-l pe Tony, țiganca refuză să spună ceva, în ceea ce privește Cora, aceasta îi dă medalionul, promițându-i că va avea o viață lungă și fericită.

După o dragoste de șapte luni, Tony o părăsește pe Cora pentru pianista Maggie ( Hope Williams ), despre care spune că este „chiar mai superficială decât el”. Cora face o scenă cu el plângând și implorându-l să se întoarcă, dar Tony este neclintit, spunându-i să „crească” și să uite de tot. Cora renunță să scrie și să participe la o societate literară. În cele din urmă, ceva timp mai târziu, vine la Tony să-i ceară 5.000 de dolari pentru Paul, care a căzut și a băut, să-l salveze din închisoare. Cu toate acestea, Tony o refuză, numind actul ei „șantaj moral”. Apoi Cora îl blestemă, dorindu-i să moară într-un accident de avion și că „nimeni nu-i plânge moartea”. Ziarele relatează curând că Tony a murit într-un accident de avion, când avionul său s-a prăbușit în ocean în timp ce zbura către Bermude , unde zbura la invitația logodnică a lui Maggie. Cu toate acestea, niciunul dintre oamenii din jurul lui Tony nu își exprimă simpatie sau tristețe față de moartea lui, complacându-se în treburile lor zilnice. Cora, după ce a citit informațiile despre moartea lui Tony, constată cu satisfacție că blestemul ei s-a adeverit, datorită lui Dumnezeu, care există cu adevărat. Cu toate acestea, în curând, în mod neașteptat pentru personalul editurii, Tony se trezește în biroul său. Fără să-și explice în vreun fel aspectul, le spune colegilor că trebuie să o găsească pe Cora. După cum se dovedește, s-a întors pentru că „nu există odihnă pentru sufletele care mor în afara iubirii”, și i se acordă o lună pentru a găsi pe cineva care să-l plângă. Zi de zi, Tony o caută disperat pe Cora. Ea, la rândul ei, îl caută pe Paul, găsindu-l bolnav și doborât într-o pensiune degradată. Cora îl transportă în camera ei și începe să aibă grijă de el, rugându-l să o ierte pentru că i-a ruinat viața. Cu toate acestea, Pavel și-a pierdut încrederea în viață și în forțele proprii. Cu o singură zi rămasă, Tony observă un medalion în vitrina unei case de amanet pe care o țigancă i l-a dat Corei. După ce află adresa Corei de la rechin, Tony ajunge la ea acasă, unde Paul bolnav și slab de voință îi spune Corei că moartea ar fi cel mai bun rezultat pentru el. Tony o roagă pe Cora să-l ierte și îi dă bani pentru Paul. Paul, între timp, scoate un revolver și îl împușcă pe Tony, dar gloanțele nu-l iau. Tony se roagă apoi ca Dumnezeu să le dea lui Paul și Corei înapoi ceea ce le-a luat de la ei și să le dea pacea pe care nu o are. Când Paul se împușcă, rana de pe corp se vindecă magic și se transformă brusc într-un om sănătos și puternic. Recunoscătoarea Cora strigă de fericire în timp ce Tony întreabă: „Sunt aceste lacrimi pentru mine?”

Distribuie

• Noel Coward  - Anthony „Tony” Moeller
• Julie Haydon  - Cora Moore
• Stanley Ridges  – Paul Dekker
• Martha Sleeper  - Julie Vivian
• Ernest Cossart  - Jimmy Clay
• Alexander Woolcott  - Vanderveer Weiden
• Everly Gregg - Mildred Langweiter
• Rosita Moreno - Carlotta
• Eduardo Ciannelli  - Maurice Stern
• Richard Bond - Howard Gillette
• Helen Strickland - doamna Rawlinson
• Lionel Stander  Rothenstein
• Frank Conlan Massey
• O. Z. Whitehead - Calhoun
• Raymond Bramley - Felix Abrams
• Harry Davenport  – Slezak
• Hope Williams - Maggie

Istoria creației filmului

Potrivit Institutului American de Film , filmul s-a bazat parțial pe romanul din 1922, Evreu îndrăgostit de Ben Hecht , în care protagonistul filmului se presupune că se bazează pe producătorul și regizorul de teatru din viața reală Jed Harris [1] . Potrivit cercetătorului de film contemporan Dennis Schwartz, „filmul a fost inspirat de romanul timpuriu al lui Hecht, Fantasius Mellar (1922)”, iar filmul în sine „se bazează pe editorul din Broadway din viața reală, ticălosul playboy Horace Liveright , care a murit fără prieteni și falimentar” [ 2] .

Filmul a fost realizat sub titlul „Minune pe strada 49”, dar apoi a fost schimbat [1] [3] .

Cu excepția unei scurte apariții în „ Hearts of the World ” (1918) a lui D. W. Griffith , această imagine a fost debutul lui Noel Coward . În plus, celebrul actor de la Hollywood Burgess Meredith și-a făcut debutul pe ecran în acest film [1] [2] .

Evaluarea critică a filmului

Potrivit Institutului American de Film , în timp ce „criticii le-a plăcut filmul, a fost prea inteligent pentru a fi un succes comercial”. În special, după lansarea filmului, The Hollywood Reporter a scris că este „unul dintre cele mai bune filme în ceea ce privește scenariul, actoria și aspectele tehnice care au fost vreodată într-un film sonor. Aceasta este o poveste de o mare putere care poate crea mult bine, iar dacă nu devine un hit, atunci va fi o mărturie tristă și dezamăgitoare a modului de a satisface nevoile publicului” [1] .

Revizorul de film André Sennwald din The New York Times , după lansarea filmului, l-a numit „un film enorm de distractiv, inteligent și extravagant” care „conține cel mai magnific scenariu pentru ecranul de care a auzit vreodată recenzentul tău”. Sennwald continuă să numească filmul „un eseu caustic, înfricoșător și cinic despre deziluzie, cu un oarecare misticism stratificat peste el”, observând că „a devenit cu siguranță un eveniment cinematografic entuziasmant”. Potrivit criticului, „acest tablou neobișnuit de interesant oferă un portret al decadenței cu maniere galante ” a mediului de „intelectuali bolnăvici și scriitori degradanți care vegeta sumbru, încălzindu-se cu propria lor inteligență și privind cu superioritate plictisită lumea din jurul lor. ." Cu toate acestea, „ca o piesă de minune modernă, suferă de sentimentalismul obositor al finalului său”. După cum spune Sennwald, „nu putem să nu simțim că autorii au dezvoltat un astfel de final dintr-o credință greșită că privitorul nu va fi atins de adevăratele merite ale imaginii și o va aprecia ca un exemplu de artă cu capitală. scrisoare numai pentru misticismul ei.” Criticul mai scrie că „poate că misterul imaginii constă în faptul că, deși Meller este prezentat ca cel mai odios om de pe Pământ, de fapt el este admirat de către Frankenstein care l-au creat”. Sennwald a remarcat, de asemenea, „nuantele grozave ale cinematografiei” ale lui Lee Garms, potrivirea perfectă a lui Coward pentru rolul său și „ Julie Haydon și Stanley Ridges , care acționează în mod deliberat subțiri, în conformitate cu atmosfera filmului” [3] .

După cum scrie savantul de film contemporan Hal Erickson, în acest film, „Coward joacă rolul principal al unui nenorocit de înaltă clasă căruia i se oferă o a doua șansă înainte de a fi trimis în purgatoriu - dacă găsește pe cineva care să plângă pentru sufletul său, ea va fi salvat.” Erickson notează că „La fel ca majoritatea filmelor cu Hecht și MacArthur din anii 1930, această imagine nu va părea o priveliște plăcută din cauza neplăcerii extreme a personajelor. Totuși, este fascinant să-l vezi pe Noel Coward ca pe un ticălos” [4] . După cum a remarcat savantul de film contemporan Dennis Schwartz, „Acest joc de moralitate bizar este plasat în mediul infernal decadent și pseudo-intelectual al unei edituri din New York”, menționând în continuare că „acest film fantasy unic surprinde atmosfera caustică a calomniei și existența fără rost. a figurilor literare”. Totuși, mai aproape de punctul culminant, filmul „părăsește lumea publicistică realistă și intră în lumea metaforică a valorilor spirituale”. Și din acel moment, „din păcate, povestea teatrală, dar inteligentă și complexă se transformă într-o mizerie pretențioasă”. După cum scrie Schwartz în continuare, „Acest film este grozav și teribil. El reușește să transmită cu succes imagini ale intelectualilor corupți din clasa superioară, dar partea mântuirii este neconvingătoare” [2] .

Premii

În 1936, Ben Heckt și Charles MacArthur au câștigat Oscarul pentru cel mai bun scenariu original pentru acest film .

În 1935, New York Times a numit filmul unul dintre primele zece filme ale anului [5] .

Pe 25 ianuarie 1936, Hollywood Reporter a raportat de la Bruxelles că pentru acest film, juriul Festivalului Internațional de Film le-a acordat lui Hecht și MacArthur o medalie de onoare pentru cel mai bun scenariu [1] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nenorocitul (1935). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 8 februarie 2018. Arhivat din original la 27 martie 2020.
2. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. În acest film, fumatul salvează vieți  (în engleză)  (link indisponibil) . Ozus' World Movie Reviews (26 martie 2002). Preluat la 8 februarie 2018. Arhivat din original la 13 decembrie 2017.
3. ↑ 1 2 Andre Sennwald. The Music Hall îl prezintă pe Noel Coward în noul film Hecht-MacArthur, „The Scoundrel  ” . The New York Times (3 mai 1935). Preluat la 8 februarie 2018. Arhivat din original la 30 decembrie 2017.
4. ↑ Hal Erickson. Nemernicul (1935). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Consultat la 8 februarie 2018. Arhivat din original la 15 iulie 2017.
5. ↑ Nenorocitul (1935). Premii  (engleză) . AllMovie. Preluat la 8 februarie 2018. Arhivat din original la 27 martie 2020.

Link -uri

• Nemernic la IMDB
• Nemernic la Allmovie
• Scoundrel pe site-ul Institutului American de Film
• Nemernic la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI