Portret în miniatură

Miniatura portret - un portret de format mic (de la 1,5 la 20 cm), caracterizat printr-o subtilitate deosebită a scrisului, o tehnică particulară de execuție și utilizarea mijloacelor inerente numai acestei forme picturale.

Tipuri și formate

Tipurile și formatele de miniaturi sunt foarte diverse: au fost scrise pe pergament , hârtie , carton , fildeș , metal și porțelan , folosind acuarelă , guașă , emailuri artistice speciale sau vopsele în ulei . Autorul poate înscrie imaginea, în conformitate cu decizia sa compozițională sau ghidat de dorințele clientului, într-un cerc, oval, romb, octogon etc. O miniatură portret clasică este o miniatură realizată pe o farfurie subțire de fildeș.

Pe lângă un portret pitoresc, în miniatură, poate fi de cameră sau ceremonial; una, două sau mai multe cifre; ai o poveste sau nu ai. La fel ca într-un portret mare, „adult”, chipul ilustrat poate fi plasat pe un fundal neutru, peisaj sau într-un interior. Și deși portretul în miniatură este supus acelorași legi de bază ale dezvoltării și acelorași canoane estetice ca întregul gen de portret în ansamblu, dar, cu toate acestea, diferă de acesta atât în ​​ceea ce privește esența soluției artistice, cât și în aria sa de ​​​​aplicació - miniatura este întotdeauna mai intima. . [unu]

Imaginile mici erau introduse în medalioane și purtate pe piept sau păstrate într-o cutie, ele împodobeau capacele cutiilor de priza, evantai , ceasuri și chiar brățări , broșe și inele.

Pentru a proteja baza fragilă de deformare sau spargere, iar pictura de daune fizice, zgârieturi și decolorare, miniatura finită a fost introdusă într-un cadru metalic cu sticlă acoperită pe ambele părți. Sticla poate fi plana sau usor convexa, conferind astfel imaginii o expresivitate deosebita. Pe reversul portretului era o farfurie cu un ornament, iar uneori era pusă acolo o șuviță de păr a unei persoane dragi. Există, de asemenea, miniaturi duble, în care imaginile sunt plasate pe ambele părți. Adesea, decorul în sine este o piesă de artă de bijuterii . Cel mai obișnuit material de încadrare a fost bronzul aurit , dar miniaturile au fost, de asemenea, așezate în argint și aur. La sfârșitul secolului al XIX-lea, firma lui Carl Faberge producea rame pentru portrete și fotografii în miniatură. [2]

Portretele în miniatură au fost făcute cu ei atunci când mergeau într-o excursie sau într-o campanie militară. La începutul secolului al XIX-lea, astfel de portrete au intrat și ele în interior: în birouri, sufragerie și biblioteci, miniaturi înrămate erau așezate pe masă sau atârnate pe pereți. Adesea, peretele era umplut cu șiruri de portrete în miniatură, care aminteau de rude și prieteni.

Printre miniaturile portret, așa-numitul portret reclamat ocupă un loc aparte. Portretele domnitorilor înfățișate pe medalioane, așezate în aur și împânzite cu pietre prețioase, se plângeau pentru merite deosebite și erau considerate cel mai prestigios premiu pentru subiecte. Portretele reclamate erau purtate pe o panglică sau o fundă, atârnate într-o butoniere. Se știe că Ecaterina a II -a a prezentat de două ori astfel de portrete, contele ei favorit G. G. Orlov . Pe miniatura lui A. I. Cherny (Chernov), contele este înfățișat cu un prețios portret în miniatură al Ecaterinei a II-a pe o panglică albastră.

Pe pieptul marelui comandant rus, Contele Suvorov , puteți vedea două astfel de premii.

Miniaturale emailate (în special cele care au fost premiate) au fost realizate, de regulă, din originale picturale (sau gravuri ) de către maeștri cunoscuți. Portretele mai puțin consumatoare de timp pe os și hârtie au fost pictate în principal din natură. Mulți artiști importanți au lucrat în tehnica miniatură.

Istoria portretului în miniatură

Ca gen aparte de artă picturală, portretul miniatura s-a format în perioada Renașterii , în ceea ce privește tehnica și stilul de execuție, provine dintr-o miniatură de carte .

Cei mai faimoși maeștri englezi din a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea sunt Nicholas Hilliard și elevul său Isaac Oliver .

Perioada din secolul al XVIII-lea până în prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost perioada de glorie a miniaturii portretului.

Artista italiană Rosalba Carriera a introdus tehnica picturii în guașă pe o farfurie de fildeș cu fond colorat [3] .

La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, mulți artiști au lucrat în genul portretului miniatural, printre ei: în Franța - Jean Honore Fragonard , Jean-Baptiste Isabey , Pierre Adolphe Hall ( fr. ), Pierre Charles Sior , Anselm Francois Lagrené , Jacques Augustin , Elisabeth Vigée-Lebrun , Jean Henri Benner (creatorul celebrului „serial Romanov”) și alții; în Anglia - P. E. Stroli ; în Austria - I. B. Lampi (senior) .

28 aprilie 1733 [4] a avut loc un celebru incendiu, care a dus la pierderea unui număr mare de miniaturi portret. S-a întâmplat în clubul de domni din Londra White's Chocolate and Coffee House (Whites). Sir Andrew Fontaine a închiriat două camere în Whites pentru a stoca temporar colecția sa uriașă de portrete în miniatură realizate de iluștri maeștri Tudor : Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Samuel Cooper și alții. Toată casa a ars; numărul picturilor distruse a fost atât de mare încât cenușa a fost cernută cu grijă pentru a extrage aur din elementele arse ale miniaturii [5] .

Portret în miniatură în Rusia

Miniatura portretului în Rusia, ca tip independent de artă plastică, a apărut și a început să se dezvolte în timpul lui Petru I. [6] [7] [8] [9]

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, pictura în miniatură a atins o popularitate fără precedent, au fost publicate manuale și manuale pentru a-i ajuta pe cei care doreau să stăpânească acest gen de artă. Unul dintre manuale a fost tradus din germană și publicat la Moscova în 1765 sub titlul „O instrucțiune amănunțită și clară în pictura în miniatură, prin care puteți învăța această artă foarte ușor și fără un profesor ”. [10] Au fost publicate și cărți franceze de referință despre arta miniaturii. Pentru artiștii amatori, erau vândute truse de desen, care includeau farfurii de fildeș gata făcute (sau bază de carton), vopsele și pensule. Unii artiști amatori au devenit în cele din urmă adevărați profesioniști și meșteri de primă clasă și și-au câștigat faima, cum ar fi Xavier de Maistre . [unsprezece]

Mulți artiști ruși au plecat să studieze sau să se antreneze în Europa.

Datorită marii popularități a genului la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg în 1779, a fost deschisă o clasă de pictură în miniatură, unde au predat și „arta finită”.

În anii 1820, clasa era predată „în miniatură mari și mici, cu vopsele în ulei și apă, precum și pe email”. [1] O clasă separată de pictură artistică pe email a fost înființată la Academia de Arte în 1779. [12] Timp de mulți ani, a fost condus de celebrul artist P. G. Zharkov .

În Rusia au lucrat mulți maeștri europeni cunoscuți: A. Molinari a pictat portrete în miniatură ale împăratului Alexandru I și ale membrilor familiei sale, de ceva vreme a dat lecții de desen în casa contelui Buturlin. [13] Artistul elvețian A. F. G. Viollier a venit în Rusia în 1780 și a locuit acolo aproape cincizeci de ani.

Maeștri de seamă ai miniaturii portretului au fost: Aloisy Petrovich ( Alois Gustav ) Rokshtul - academician al picturii în miniatură (din 1840), A. Kh. Ritt , D. I. Evreinov  - maestru al miniaturii pe email. Unul dintre cei mai mari artiști ruși , V. L. Borovikovsky , împreună cu portrete mari de șevalet, a pictat și unele în miniatură, de până la 20 cm. Aceste portrete se află în colecția Muzeului Rus .

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. sub influența ideilor clasicismului, a descoperirilor arheologice și a entuziasmului pentru antichitate în arta formelor mici, s-a născut și s-a răspândit un nou tip de portret de profil în miniatură care imită un cameo .

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, datorită modei incredibile pentru portretele de oase în miniatură și a disponibilității acestei tehnici nu numai pentru profesioniști, ci și pentru amatori, pictura artistică pe email a început să dispară treptat.

Odată cu apariția dagherotipului și răspândirea fotografiei , miniatura portretului, ca gen mult mai consumator de timp și mai scump, și-a pierdut practic semnificația anterioară. Acum, printre lucrările maeștrilor Fedoskino se găsesc portrete în miniatură ale maeștrilor moderni, realizate în ulei pe bază de sidef sau papier-mâché .

Tehnica portretului miniatural

Baza pentru miniaturi de portrete sunt fildeșul, hârtia, pergamentul. În unele cazuri, un metal ( cupru , zinc sau aur ). Există mostre realizate pe sidef . V. L. Borovikovsky a folosit adesea cositor ca bază pentru portretele sale în miniatură și a pictat cu vopsele în ulei. [zece]

Miniatura smalțului, care era complexă în tehnică, era disponibilă doar pentru straturile selectate ale înaltei societăți și, prin urmare, cercul de clienți pentru astfel de portrete era foarte limitat. Miniatura de os era mult mai ușor de realizat, necesita mai puțin timp și, prin urmare, era mult mai ieftină. În plus, chiar și artiștii amatori ar putea stăpâni această tehnică.

Miniatură pe os, hârtie, carton

Simplitatea relativă a acestei tehnici a contribuit la o distribuție atât de largă a genului portretelor în miniatură în secolele XVIII-XIX. La mijlocul secolului al XVIII-lea au intrat în folosință plăci osoase foarte subțiri, de 0,3–1 mm grosime. Folie de argint sau aur a fost adesea plasată sub osul translucid , ceea ce sporea luminozitatea culorilor. Miniaturale erau pictate cu pensule sau acuarele foarte subțiri, iar apoi tonul natural al fildeșului strălucea prin vopsele translucide, sau acuarele combinate cu guașă și văruire în scrierea densă a corpului. [12] Tehnica de suprapunere a vopselelor într-o miniatură de portret pe oase este tipică doar pentru acest gen: portretele au fost executate cu cea mai fină linie punctată ( pointelet ) - puncte mici sau linii scurte care formau imaginea. Fundalul și costumele au fost adesea pictate cu o lovitură mai largă cu mână liberă.

Smalț miniatura

Tehnologia vopsirii pe email este extrem de complexa si necesita echipamente speciale. Invenția vopselelor speciale care pot rezista la temperaturi ridicate de ardere este asociată cu numele artistului și bijutierul francez Jean Tounen. [10] Odată cu apariția lor în pictura europeană, s-a dezvoltat arta subtilă și elegantă a picturii artistice pe email (în Rusia a fost numită smalț ).

Baza picturii artistice pe email este o placă metalică subțire, de obicei din cupru (mai rar aur). În primul rând, această piesă de prelucrat, selectată ca mărime și formă și ușor convexă, este pregătită cu grijă - recoacetă, decapată în acid clorhidric concentrat , spălată și uscată.Pe reversul, este acoperită cu un strat de contra-smalț pentru a preveni deformarea. . Apoi, pe partea din față se aplică primul strat de email lichid, constând dintr-un amestec de email alb și apă. După uscare completă într-un cuptor, placa este arse într-un cuptor cu muflă la o temperatură de 700-800 °C. Apoi se aplică încă două straturi de email în același mod. După arderea finală, suprafața plăcii devine netedă și strălucitoare. [cincisprezece]

Vopselele cu care sunt scrise miniaturi sunt realizate din oxizi de diferite metale: oxizii de cupru dau vopselei tonuri verzi, cobalt  - albastru, fier  - roșu, cositor  - alb. Amestecul de compuși de aur vă permite să obțineți un ton violet prețios. Adăugarea vopselei de email alb altora, ca în pictura în ulei, luminează tonul de bază și îl face opac.

Vopselele sub formă de pudră sunt amestecate cu ulei (terebentină sau lavandă) și terebentină . Înainte de ardere, uleiul este evaporat într-un cuptor cu mufă deschis până când fumul dispare. [cincisprezece]

O pictură complet finisată este acoperită cu un strat protector de email transparent - fondon.

Complexitatea vopsirii cu astfel de vopsele constă, în special, în faptul că punctul de topire al emailurilor de vopsire este diferit - de la 660 la 900 ° C și, prin urmare, vopselele trebuie aplicate în ordinea descrescătoare a temperaturii de ardere, adică în primul rând, acele emailuri sunt aplicate pe o anumită parte a desenului, care au cel mai înalt punct de topire. Apoi se ard și se aplică următorul strat de vopsele. Procesul poate fi repetat de mai multe ori.

În plus, unele vopsele își schimbă culoarea după ardere, așa că artiștii folosesc o paletă specială - o placă emailată albă cu mostre de diferite culori, care poate fi folosită pentru a judeca cum va arăta cutare sau cutare vopsea în etapa finală.

În fiecare dintre etape, lucrarea poate fi stricată ca urmare a unei încălcări a tehnologiei: smalțul care nu este complet uscat înainte de ardere se va umfla cu bule sau vor apărea pori pe el; dacă temperatura sau timpul de ardere sunt insuficiente, smalțul nu se va topi complet - suprafața va fi neuniformă și aspră; la temperaturi ridicate și supraîncălzire, vopselele se pot arde. Dacă cele mai mici particule străine (metal, praf etc.) pătrund în smalț, vor apărea pete pe suprafața pitorească în miniatură.

Pentru pictura pe email, vechii maeștri considerau cele mai bune pensule realizate din cozile de hermine . [zece]

Note

  1. ↑ 1 2 Galeria de Stat Tretiakov. Directorul de colecții. Pictura secolelor XVIII-XX: Vol. 1: Portret miniatura secolelor XVIII-XX. - M. : Piața Roșie, 1997.
  2. ↑ Sotheby's: Russian Sale - Works of Art & Faberge
  3. ↑ [bse.sci-lib.com/article076675.html TSB]
  4. ↑ Ashton, John. foc la White's // Istoria jocurilor de noroc în Anglia  (neopr.) . - Londra: Duckworth & Co, 1898. - S. 90.
  5. ↑ Proper, John Lumsden. incendiu la White's Coffee House // O istorie a artei în miniatură: cu note despre colecționari și colecții  (engleză) . - 1887. - P. 78-79.
  6. ↑ Portret în miniatură în Rusia din secolele XVIII-XIX din colecția Muzeului de Istorie de Stat. - M .: Artist al RSFSR, 1988.
  7. ↑ Karev A. A. Portret în miniatură în Rusia secolului al XVIII-lea. - M.: Art, 1989. - 255 p.
  8. ↑ Komelova G. N. Miniatura rusă pe email din secolele al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. - Sankt Petersburg: Art-SPb., 1995. - 336 p.
  9. ↑ Miniatura în Rusia în secolele al XVIII-lea - începutul secolelor XX: catalog expozițional din fondurile Ermitaj / Ed. introducere. Artă. și comp. G. N. Komelova, G. A. Printseva. - L .: Art, 1981. - 96 p.
  10. ↑ 1 2 3 4 Portret miniatură din colecția Muzeului de Stat al Rusiei din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea. - L. : Artist al RSFSR, 1979.
  11. ↑ El este cel care este creditat cu paternitatea miniaturii care îl înfățișează pe A.S. Pușkin la vârsta de 2-2,5 ani, din colecția Muzeului de Stat al lui A. S. Pușkin și un portret al lui N. O. Pușkina, mama poetului.
  12. ↑ 1 2 Portret în miniatură în Rusia în secolele XVIII - începutul secolului XX din colecția Schitului de Stat. - L. : Artist al RSFSR, 1976.
  13. ↑ Portpait Miniatures în Colecția Muzeului de Stat Pușkin, Moscova. secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. — Sankt Petersburg: Ego Publishers, 1997.
  14. ↑ Koroleva V. I. „Au venit pictorii” în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolelor al XIX-lea // Probleme actuale de teorie și istorie a artei : colecție de articole. științific articole. Problema. 5. / Ed. S.V. Maltseva, E.Yu. Staniukovici-Denisova, A.V. Zaharova. - Sankt Petersburg: NP-Print, 2015. S. 581–589. – ISSN 2312-2129
  15. ↑ 1 2 Novikov V.P., Pavlov V.S. Producția manuală de bijuterii. - L.: Politehnică, 1991

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice