Arta post-Internet este tranziția artei pe Internet de la un format online la un format material. Acesta este un curent al artei contemporane care reflectă nu numai activitatea în spațiul cibernetic , ci și schimbările care au loc în relațiile culturale și sociale datorită utilizării active a internetului de către societatea modernă [2] .
Acest termen, aplicat operei artiștilor care s-au născut după 1989, adică după apariția World Wide Web , se referă nu atât la epoca „după” Internet, ci la un tip special, nou de gândire în artă care își propune să depășească mediul digital. Artiștii post-Internet creează obiecte materiale folosind World Wide Web. Ei fac fotografii și videoclipuri, creează ilustrații și picturi pe baza conținutului conținutului web. Astfel, arta post-internet există în spațiul material, și nu doar online, și dezvăluie consecințele unei utilizări atât de răspândite a World Wide Web de către societatea modernă [3] .
Definiția în sine a fost dată de artistul foto și video Arty Vierkant , conform căreia unul dintre cele mai paradoxale aspecte ale artei post-Internet este că, în ciuda faptului că artiștii folosesc în mod activ ideile și instrumentele internetului, ei încă lucrează în mod tradițional. formate.cum ar fi pictura sau sculptura. Cea mai importantă diferență între arta post-Internet și non-art este capacitatea artei post-Internet de a interacționa atât cu formatele online, cât și cu cele offline. „Și în timp ce net-art-ul există doar pe web, arta post-internet este transferată de pe ecranele monitorului în galeriile din viața reală” [4] .
Potrivit criticului Karen Archley, trecerea de la net art la post-internet art s-a produs după expoziția AFK Sculpture Park (Away From Keyboard), întrucât a arătat că artiștii care creaseră recent lucrări doar pentru platforma de internet au început să pătrundă în spațiul material. [5] .
Ulterior, criticul Gen McHugh, după o discuție cu actrița și producătorul Maria Olsen, a concluzionat că arta post-Internet continuă să evolueze. Iar expoziții recente, precum Art Post-Internet din 2014 la Centrul Ullens pentru Artă Contemporană din Beijing și Trienialul „Surround Audience” din 2015 al Noului Muzeu sunt dovada acestui lucru [6] .
Astăzi, din ce în ce mai des este criticat conceptul de post-internet, numindu-l doar un neologism obscur. Astfel, Mark Tribe, artist american și fondator al organizației de artă non-profit „ Rhizome ”, critică ideea artei post-Internet, considerând că artiștii post-Internet „stă pe umerii” unei astfel de rețele binecunoscute. -artişti precum Olya Lyalina sau Vuk Chosic .
În același timp, artiștii post-Internet caută doar să zdrobească trecutul, adunând forme hibride de neînțeles din rămășițele lui [7]
De asemenea, post-Internetul este numit mai degrabă artă despre Internet, curentele sale interne, și nu arta Internetului în sine ca net-art. Vorbind despre faptul că arta post-Internet își pierde semnificația și avantajele sale tocmai pentru că trece de la formatul online la lumea materială obișnuită, adică se agață de o idee depășită a rolului artei și, de asemenea, nu încercați să regândiți spațiul pentru munca lui. [opt]
Arta post-internet este adesea văzută ca doar o modalitate de a profita de pe net-art intangibil [9] .
Astăzi, arta post-internet este considerată una dintre cele mai populare tendințe în arta contemporană. Net art-ul își pierde din popularitate, deoarece societatea a încetat să considere Internetul un loc sigur în care cineva vrea să „scape” din lume cu problemele și pericolele ei.
Artistul olandez Constant Dullart , explorând problemele de interacțiune dintre artă și World Wide Web, se referă la faptul că, deși Internetul este astăzi cel mai important media din lume, schimbând modul de viață și punctele de vedere ale majorității locuitorii planetei însă, alături de milioane de oameni, începe să fie stăpânită și reglementată de structuri puternice. În consecință, internetul nu mai este considerat sigur și confortabil în ceea ce privește confidențialitatea. Acesta este motivul pentru care artiștii fără artă sunt forțați să treacă dincolo de realitatea digitală și să se mute în spațiul artei post-internet.
Influența artei post-Internet asupra artei contemporane este confirmată de faptul că curatorii Bienalei de la Berlin 2016 au fost membri ai grupului DIS Internet, care au influențat direct dezvoltarea artei post-Internet, ba chiar au devenit chipul acesteia. Deci, ne putem aștepta ca după Bienală, arta post-internet să ocupe o nișă a uneia dintre tendințele culturale semnificative ale realității moderne [10] .
Formele care nu există în lumea reală prind viață datorită artiștilor post-internet.
Acum icoane, icoane și săgeți, familiare nouă pe Internet, pot fi văzute în spațiul tridimensional.
Texturile care anterior puteau fi văzute doar pe desktop pot fi acum atinse.
Un gradient și o culoare prea strălucitoare, creată în mod evident în Adobe Photoshop , pe un tablou din viața reală vă va spune, de asemenea, că aceasta este opera unui artist post-internet
Sculpturi din viitor, realizate din pietre sau minerale neobișnuite.
Orice material care nu există în lumea reală și este clar creat folosind tehnologia digitală.
Artie Vierkant - a inventat termenul „post-internet”. Acest artist creează lucrări din film color, care sunt o simbioză între sculptură și fotografie [12] .
Oliver Larick - lucrările sale sunt videoclipuri și imagini bazate pe conținut „general” care este încărcat de utilizatorii de internet [4] .
Katya Novichkova - numește domeniul ei de cercetare ecologie digitală. Creează instalații construite în mod deliberat care sunt similare cu rezultatele prelucrării fișierelor grafice [13] .
John Rafman – folosind sistemul Google Street View , artistul introduce spectatorilor cadre care surprind niște situații nestandardizate, dar există doar pe net, prin prisma lumii virtuale. El caută să arate modul în care World Wide Web interacționează cu emoțiile și sentimentele umane [14] .
Stepan Ryabchenko - cunoscut pentru lucrările sale monumentale și instalațiile video, în care creează un univers digital cu eroii și mitologia săi, precum și vizualizarea imaginilor inexistente, cum ar fi virușii informatici , vânturile electronice, florile virtuale etc. [15] ] [16] [17] .
Sandra Anderlon - tehnica preferată a artistei este colajul. Combină mii de imagini de pe web într-o singură imagine de ansamblu. Lucrările ei sunt lumi complet noi, înfățișând viața în toate manifestările ei [14] .