Regula de o sută optzeci de grade (în jargonul profesional - „opt” ) - una dintre regulile în cinema și la televiziune , care afirmă că atunci când editați scene în care două personaje comunică între ele, pe cadre de editare lipite , camera în timpul filmării ar trebui să să nu depășească linia imaginară de interacțiune a acestor persoane [1] . Cu alte cuvinte, punctul de vedere și amploarea filmării se pot schimba, dar direcția privirii actorilortrebuie să persiste pe toată scena. La cadrele învecinate, în care actorii sunt luați în prim-plan, ochii lor ar trebui să fie îndreptați unul spre celălalt și în aceleași direcții ca și în cadrele generale. Încălcarea acestei reguli dezorientează privitorul - i se pare că interacțiunea are loc cu o a treia persoană. Cu toate acestea, pentru a obține orice efect special, este posibilă încălcarea regulii de 180 de grade și, într-un astfel de caz, se numește tragere în cerc .
Într-o scenă de dialog între două personaje, se poate imagina o linie dreaptă care trece prin ele. Dacă camera rămâne pe o parte a acestei linii, atunci relațiile spațiale dintre personaje vor fi constante de la cadru la cadru. Deplasarea personajelor în alte părți din cadru va inversa ordinea în care sunt percepute.
Un personaj care merge sau aleargă în fața camerei trebuie să se deplaseze în aceeași direcție în tăieturi adiacente, altfel privitorul va avea impresia că persoana se îndreaptă spre sine. În mod similar, dacă diferite personaje se apropie unul de celălalt în complot, atunci acestea ar trebui să se miște în direcții opuse pe cadrele lipite.
Dacă mașina a lăsat cadrul spre dreapta, trebuie să intre în următorul cadru din partea stângă. Ieșirea pe dreapta și intrarea pe dreapta creează același sentiment de dezorientare ca în exemplul de dialog. Pentru a rupe acest lanț, trebuie să inserați un plan de întrerupere a mișcării direct către privitor sau departe de el.
Săritura poate fi folosită pentru a indica timpul. Dacă un personaj părăsește cadrul din partea stângă și intră și din stânga în altă parte, acest lucru poate da iluzia că trece mult timp.
Regula de 180 de grade permite spectatorilor să se conecteze vizual cu mișcarea invizibilă din jurul și din spatele subiectului imediat, ceea ce este deosebit de important pentru prezentarea scenelor de luptă .
O linie imaginară permite publicului să navigheze în poziția și direcția acțiunii din scenă. Dacă cadrul care urmează cadrului anterior în secvență se află pe partea opusă liniei de 180 de grade, atunci aceasta se numește „tăitură înapoi”. Backcut-urile dezorientează privitorul prin prezentarea unei vederi opuse asupra acțiunii din scenă și prin urmare schimbând perspectiva acțiunii și orientarea spațială stabilită în cadrul original [2] .
Există multe modalități de a evita confuzia la trecerea unei linii imaginare din cauza anumitor circumstanțe cauzate de acțiuni sau situații din scenă. De exemplu, mișcarea într-o scenă poate fi schimbată sau camerele pot fi setate pe o parte a scenei, astfel încât toate cadrele să reflecte vederea din acea parte a liniei de 180 de grade [2] .
O altă modalitate de a trece linia de 180 de grade fără consecințe negative este să faceți mai multe fotografii în care camera se mișcă într-un arc de la o parte la cealaltă a liniei în timpul unei scene. O astfel de fotografie poate fi folosită pentru a arăta publicului că se uită la scenă dintr-un unghi diferit. În cazul mișcării, când un personaj intră în cadru din spate din partea stângă, îndreptându-se spre colțul clădirii din partea dreaptă, în timp ce ocolește colțul clădirii, camera îl poate surprinde mergând spre cameră. din cealaltă parte a clădirii intrând în cadru din partea stângă, apoi îndreptându-se direct spre cameră și ieșind din partea stângă a cadrului.
Pentru a minimiza „decalajul” dintre cadre din secvența de pe fiecare parte a liniei de 180 de grade, puteți include un cadru tampon de -a lungul liniei de 180 de grade care separă fiecare parte. Acest lucru va permite privitorului să înțeleagă vizual schimbarea punctului de vedere exprimată în secvența [2] .
În producțiile profesionale, aplicarea regulii de 180 de grade este un element cheie în teoria montajului filmului, denumită editare de continuitate . Cu toate acestea, această regulă nu este întotdeauna respectată. Uneori, regizorul rupe în mod deliberat linia de acțiune pentru a dezorienta privitorul. Carl Theodor Dreyer a abordat această metodă în „The Passion of Joan of Arc ”; Stanley Kubrick se referă la el în, de exemplu, scena din baie din The Shining , care creează o atmosferă mistică deosebită [3] . Regizorii Jacques Demy , Tinto Brass , Yasujiro Ozu , Wong Kar-wai și Jacques Tati au ignorat uneori această regulă de continuitate, la fel ca Lars von Trier în Antichrist [4 ] . În filmul fundamental pentru noul val francez , Breathless , Jean-Luc Godard încalcă această regulă în primele cinci minute într-o scenă de mașină în care camera sare între scaunele din față și din spate, improvizând „rebeliunea estetică” pentru care noul val este cunoscut [5] . Când o regulă este încălcată accidental sau dintr-un motiv tehnic (de exemplu, incapacitatea de a seta fizic camera în poziția corectă), există trucuri pentru a ajuta la acoperirea erorii. De exemplu, editorul ar putea introduce câteva cuvinte de dialog înainte de tăiere pentru a menține spectatorul concentrat pe ceea ce se spune și distras de la încălcarea convențiilor cinematografice.
Unele stiluri care folosesc regula de 180 de grade pot evoca emoții sau pot crea ritm vizual. Deplasarea camerei mai aproape de axă pentru fotografii în prim plan asociate cu o fotografie de la distanță poate crește intensitatea unei scene [6] . Când aparatul foto este mutat mai mult în afara axei pentru a face o fotografie lungă după realizarea unui prim-plan, poate crea o pauză în acțiunea scenei [6] .
În anime -ul japonez Paprika , cei doi protagoniști discută și demonstrează efectul dezorientator al trecerii unei granițe [7] . În a doua parte a Stăpânului Inelelor, o abordare specială a regulii de 180 de grade ne permite să realizăm un mod original de a-l reprezenta pe Gollum : acest personaj vorbea singur, în timp ce „bunul” Gollum privea în stânga, iar „rău” Gollum s-a uitat în dreapta, în timp ce doar poziția camerei s-a schimbat, dar nu și personajul.
Dovezile practice care investighează importanța respectării regulii de 180 de grade sunt limitate [8] . Premisa de bază este că respectarea regulii ajută la menținerea personajelor în partea corectă a ecranului [9] . Astfel, se presupune că o încălcare a regulii poate duce la distragerea atenției [10] și distruge durata momentului [11] . Aceeași poziție este extrapolată pentru a influența ritmul sau componenta emoțională a scenei. Cu toate acestea, astfel de reprezentări se bazează pe rapoartele subiective ale directorilor, și nu pe date practice [8] .
Studiile au arătat că trecerea liniei poate afecta negativ acuratețea reprezentării spațiale a scenei [12] [13] . Mai mult, inversarea pozițiilor personajelor poate perturba înțelegerea de către public a orientării relative pe ecran [14] . Deteriorările par, de asemenea, să afecteze memoria spațială pentru aranjarea obiectelor într-o scenă, dar nu afectează memoria narativă, ordinea evenimentelor care se desfășoară [15] sau înțelegerea fluxului narativ [16] .
În general, cercetările practice arată că respectarea regulii de 180 de grade nu este importantă în sens practic. Reprezentările spațiale precise nu sunt importante pentru scenă și nu sunt reținute pentru perioade lungi de vizionare a filmului [14] [17] . Mai mult, cercetări mai recente au arătat că, deși spectatorii pot observa deficiențe, prezența acestor deficiențe nu afectează plăcerea unei scene sau a unui film, în comparație cu absența deficiențelor [18] .