prevestiri | |
---|---|
fr. Les Presages | |
Compozitor | P. I. Ceaikovski [1] |
Autor libret | L. F. Myasin [1] |
Coregraf | L. F. Myasin [1] |
Scenografie | A. Masson [2] [3] |
Numărul de acțiuni | unu |
Anul creației | 1933 |
Prima producție |
13 aprilie 1933 , Baletul rus de la Monte Carlo [1] |
Locul primei spectacole | Opera Monte Carlo , Monte Carlo [1] |
Omens ( franceză Les Présages ; engleză Destiny ) este un balet într-un act (balet-simfonie, balet simfonic sau simfonie coregrafică) în 4 scene montate de L. F. Massine pe muzica Simfoniei a cincea (op. 64) de P. I. Ceaikovski , libret de coregraf , scenografie de A. Masson . Prezentat pentru prima dată de Baletul Rus din Monte Carlo la 13 aprilie 1933 la Opera din Monte Carlo , Monte Carlo .
Myasin nu a fost primul coregraf care a folosit simfonii binecunoscute care nu au fost concepute inițial pentru balet. În 1908 , la Boston , Isadora Duncan a prezentat pentru prima dată The Dance of the Future pe muzica simfoniei a 7- a a lui L. Beethoven [4] . În 1916 , A. A. Gorsky a realizat pentru prima dată experiența de punere în scenă a baletului a unei simfonii pe muzica simfoniei a 5-a a lui A. K. Glazunov [5] . În 1923 , F. V. Lopukhov a prezentat la Teatrul Academic de Operă și Balet de Stat un program de balet-simfonie (simfonie de dans) „ Măreția Universului ” pe muzica Simfoniei a 4- a a lui L. Beethoven [6] .
În opera lui Myasin, Omens a devenit primul dintre cele 6 balete simfonice ale sale. E. Ya. Surits , un cercetător al lucrării lui L. F. Myasin, și V. A. Vyazovkina folosesc termenul „simfonie de balet” [7] , în traducerea în limba rusă a memoriilor lui Myasin și în surse străine, sunt folosite și conceptele de „balet simfonic” ( fr. ballet symphonique ) [8] [3] sau „symphony coreografică” ( eng. simfonie coregrafică ).
Massine a scris în memoriile sale că ideea experimentului își are originea în Sicilia : „inspirându-se din ruinele antice din Selinunte , Agrigento și Paestum ”. „Am văzut în folosirea muzicii lui Ceaikovski o oportunitate de a crea o formă de balet analogă cu forma muzicală a unei simfonii. Mi-am asumat responsabilitatea de a explica sensul simfoniei lui Ceaikovski prin prezentare plastică, expunere și deznodământ. <...> Producția urma să fie formată din patru părți: prima - viața cu aspirațiile și ispitele ei; apoi pasiunea și rivalitatea dintre iubirea sacră și profană; a treia este frivolitatea; iar ultima este punctul culminant al destinului omului prin conflict” [8] . În compoziția sa lipsită de complot, coregraful a personificat concepte abstracte. În fiecare dintre cele 4 părți ale simfoniei lui Ceaikovski, Myasin a dezvoltat în mod simbolic tema luptei omului cu destinul său: Acțiunea rezistă tentației, Pasiunea este învinsă de iubire, Frivolitatea aduce festivitate luminoasă, Războiul transformă o persoană într-un erou glorios al lumii în creștere . 3] .
Colaborarea cu Leonid Myasin la crearea primului său balet simfonic a fost prima lucrare pentru teatru a lui Andre Masson [9] . În scenografia sa, Masson a rupt legăturile cu universul poetic și realist al baletului pentru propria ei afirmare într-o estetică abstractă și simbolistă [3] .
Primul balet simfonic al coregrafului a captivat publicul prin originalitate și a câștigat un mare succes. Părțile solo, pas de deux și ansambluri sunt puse în scenă în maniera unui cor antic și corespund dezvoltării temelor muzicale în compoziții coregrafice complexe, dansul conferă tehnicii clasice o ușoară expresivitate cu accente expresioniste [3] . Premiera Omens a devenit senzația sezonului de balet [7] . Percepția publicului a fost amestecată. Dansatorii de balet au devenit susținători ai producției, muzicienii l-au condamnat pe coregraf pentru că a pus în scenă marea lucrare a lui Ceaikovski [7] . Cu toate acestea, „la Monte Carlo, și apoi la Londra, experimentul cu baletul metaforic a fost considerat reușit” [11] .
În 1933, baletul-simfonie a fost prezentată pe 9 iunie la Teatrul Chatelet ( Paris ), pe 4 iulie la Teatrul Alhambra ( Londra ) și pe 21 decembrie la Teatrul St. James ( New York ) [2] . Massine a scris despre primirea sa pozitivă atât de către secțiunile laice, cât și cele artistice ale publicului din New York [12] . Baletul a mai fost interpretat în trei turnee în Australia și Noua Zeelandă de către companiile colonelului Vassily de Basil , Baletul rus de la Monte Carlo (1936/37), Baletul rus din Covent Garden (1938/39) și Baletul rusesc original . (1939/40). În Australia, Omens a devenit una dintre cele mai populare producții ale Ballets Russes a lui de Basil [13] . În 1947, E. Ya. Surits a fost prezent la spectacolul baletului de la Rio de Janeiro de către trupa Original Russian Ballet [14] .
repetăriV. A. Vyazovkina clasează Omens drept a doua explozie a neoromantismului de balet, alături de Paganini de M. M. Fokine [16] și citează cuvintele lui E. Ya. , iar experimentele lui Balanchine sunt derivate din ansamblurile clasice ale baletelor lui Petipa . De fapt, Myasin și-a creat mai devreme baletele-simfonii și punctul de plecare a fost diferit: nu atât construcțiile condiționate ale lui Petipa, cât compozițiile dramatizate ale lui Fokine până la muzica simfonică, unde principalul lucru a fost începutul narațiunii efective” [ 17] . Luând în considerare încercările predecesorilor săi (A. Duncan, A. A. Gorsky , F. V. Lopukhov ), meritul lui L. F. Myasin este considerat a fi că coregraful a reușit să stabilească un nou gen de balet-simfonie în arta teatrului muzical [18]. ] . În plus, Myasin a forțat cu „Prevestirile” sale să schimbe atitudinea față de muzica lui Ceaikovski, ale cărui simfonii târzii erau considerate de modă veche, despre care Vyazovkina a remarcat: „Primul din Europa care a obligat să privească muzica lui Ceaikovski prin noutate. a întrupării scenice a fost tocmai Myasin” [18] .
Prima interpretare a baletului-simfonie a lui Myasin a reînviat disputele care au început încă de pe vremea Isadora Duncan cu privire la legalitatea utilizării muzicii care nu a fost creată special pentru balet. Ulterior, Myasin a mai creat 5 balete simfonice: Choreartium pe muzica simfoniei a 4-a de I. Brahms ( 1933 ), Simfonia fantastică pe muzica simfoniei cu același nume de G. Berlioz ( 1936 ), Simfonia a șaptea pe muzică. al simfoniei a VII-a L. Beethoven ( 1938 ), „Roșu și negru” pe muzica simfoniei I de D. D. Șostakovici ( 1939 ), „Labirint” pe muzica simfoniei a VII-a de F. Schubert ( 1941 ). Despre semnificația acestor lucrări scria Myasina Surits: „Meritul lor artistic a făcut indiscutabil dreptul de existență a acestui nou gen de teatru de balet” [7] .
![]() |
---|