| Liturghie | |
|---|---|
| Liturghie | |
| Scenografia (Muzeul Metropolitan de Artă) | |
| Compozitor | Nu |
| Sursa complot | Noul Testament |
| Coregraf | Leonid Myasin |
| Anul creației | 1914-1917 |
| Prima producție | Nu |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Liturghia” este un balet mister , balet liturgic , producție nerealizată de muzică sacră a lui Leonid Myasin în anii 1915-1917 în cadrul întreprinderii Diaghilev „ Anotimpurile Rusiei ”, cunoscut, în primul rând, pentru schițele de costume de avangardă ale Nataliei Goncharova . , realizată în 1915 și tipărită în ediție limitată în jurul anului 1926.
Massine, care și-a petrecut vacanțele de vară din copilărie la Zvenigorod [1] și în tinerețe i-a fost pasionat de pictura religioasă a Renașterii italiene , a apelat destul de devreme la tema religioasă [2] . Ideea baletului „Liturghie” a fost creată de Myasin sub influența picturii lui Cimabue [3] .
În timpul unei călătorii în Italia, Myasin a devenit interesat de picturile religioase din secolele XII-XIII. Atunci dansatorul și-a dat seama pentru prima dată că poate pune în scenă balete, pe care i-a anunțat lui Diaghilev [4] . Pentru prima dată, Diaghilev îl va invita pe Massine, noua lui favorită, să pună în scenă un balet liturgic pe o temă gospel în Elveția, la Vila Bellerive a lui Stravinski din Ouchy , în 1914 [5] . Massine a decis pentru prima dată să-și încerce mâna ca regizor de scenă și să întruchipeze ideea de a transforma arhitectura și pictura într-o formă coregrafică. Întreaga atmosferă religioasă a catedralelor, a frescelor, a mozaicurilor bizantine ortodoxe, după cum a amintit însuși viitorul coregraf, „a avut o influență puternică asupra mea atât spiritual, cât și estetic, iar această influență a început să-mi afecteze cariera profesională” [6] .
În 1914-1915, Diaghilev i-a atras pe Goncharova și Larionov pentru a proiecta producția . După cum scrie cercetătorul: „Trebuia să pună în scenă un balet constând din mai multe picturi în stilul mozaicurilor bizantine, iar pentru a spori atmosfera liturghiei, baletul trebuia susținut fără muzică. Pentru ca producția să fie percepută nu ca o liturghie romano-catolică, ci ca un rit ortodox , între scene a trebuit să se cânte muzică bisericească rusă” [6] . Diaghilev a fost apoi fascinat de ideile de ritmoplastie și, potrivit directorului trupei S. L. Grigoriev , la început urma să pună în scenă baletul fără muzică, în același ritm al pașilor dansatorilor [7] .
La început, Diaghilev și-a imaginat baletul ca „o masă extatică în 6-7 imagini scurte”. Scrisoarea lui Diaghilev către Stravinski din 25 noiembrie 1914 spune: „Era ca gen este aproape de Bizanț; desigur, Mestrovic va avea propriul lui drum. Muzica este o serie de coruri a capella – pur religioase, poate inspirate din teme gregoriene”. Corul trebuia să sune numai când cortina era închisă [8] . Ca compozitor, Diaghilev l-a dorit pe Stravinski, căruia îi scria în martie 1915: „Ascultând 32 de repetiții ale Liturghiei, am ajuns la concluzia că tăcerea absolută este moarte și că nu există și nu poate fi liniște absolută în spațiul aerian. (...) instrumente - clopote cu limbi dens legate, harpă eoliană, psalteriu, sirene, vârfuri și așa mai departe. Desigur, trebuie dezvoltat. Și pentru aceasta, Marinetti sugerează cu tărie să ne adunăm măcar pentru o zi la Milano pentru a discuta cu șefii din orchestră și a studia în detaliu toate instrumentele lor” [7] .
Lucrarea a început cu adevărat în Elveția, la Vila Bellerive, unde Larionov și Goncharova, eliberați de alte treburi, s-au alăturat micii trupe [7] .
Myasin a amintit: „Prima scenă din balet (...) a fost Buna Vestire, interpretată de Lydia Sokolova și de mine. Pentru această scenă, inspirată de Fecioara Maria din Cimabue, am venit cu o serie de gesturi unghiulare cu brațe rigide, cu palme plate. Pentru pictura Înălțarea, am aliniat două grupuri de îngeri cu brațele întoarse și încrucișate, ceea ce a creat iluzia aripilor care se ridică spre cer .
Lucrările la balet au continuat intermitent din 1915 până în 1917. Ideea originală că ar merge fără muzică a fost respinsă, s-au oferit diverse opțiuni de acompaniament – de la muzica bisericească până la experimentele futuriste ale lui Marinetti. S-a schimbat și numărul de picturi presupuse. La început s-a presupus că spectacolul va avea loc în interiorul unui adevărat templu, o biserică, prin analogie cu misterele medievale [9] . Apoi, artista Goncharova, care l-a înlocuit pe Meštrović ca designer, a finalizat decorul înfățișând interiorul bisericii (acum în Muzeul Metropolitan de Artă).
Totul era foarte lipsit de formă și, după cum scrie cercetătorul, „fără a aștepta instrucțiuni mai inteligibile, Goncharova și Larionov au întocmit o listă de scene din Liturghie (libretele pe care le-au scris sunt stocate în departamentul de manuscrise al Galerii Tretiakov). Drama liturgică medievală a fost împărțită în două: Crăciun și Paște. Prima cuprindea un cerc de comploturi legate de nașterea lui Hristos, a doua - cu Învierea” [7] .
Nu s-a putut pune în scenă baletul din cauza izbucnirii Primului Război Mondial [6] . „Lucrul la spectacol a continuat câțiva ani, dar nu s-a realizat niciodată. Probabil, chiar și pentru Diaghilev a fost prea mult: un spectacol fără muzică, fără libret și datorită designului lui Goncharova - și fără mișcare .
Acest lucru l-a supărat foarte mult pe Massine: „Am simțit o amară dezamăgire. Pentru mine „Liturghia” a fost... prima realizare a unei teme care a prins adânc rădăcini în subconștientul meu, chiar și când eram copil. Am avut propria mea viziune de balet despre scene din viața lui Hristos; frumusetea si smerenia lui in suferinta mi-au chinuit imaginatia multi ani si au influentat creatiile mele cele mai cunoscute din anii urmatori .
Deși „Liturghia” a rămas nerealizată, totuși, de-a lungul vieții, Massine a revenit în mod repetat la teme religioase: în anii 1930 a creat un balet despre viața Sfântului Francisc de Assisi „Viziunea glorioasă” ( Nobilissima Visione ), în 1952 au pus în scenă Laudes Evangelii , care au fost urmate de baletele „Învierea și viața” la aranjamentul muzicii de Monteverdi și Gabrieli, „Evanghelistii” (1957) la muzică veche [2] .
Diaghilev, în ciuda despărțirii de Myasin, a continuat să-și amintească și el tema Evangheliei, iar în 1928 i-a ordonat lui Serghei Prokofiev să scrie muzică pentru un balet bazat pe pilda Evangheliei a fiului risipitor. Premiera baletului „ Fiul risipitor ” a avut loc pe 21 mai 1929 la Teatrul Sarah Bernard și s-a dovedit a fi ultima producție a lui Diaghilev, care a murit în scurt timp.
În anii 1930 și 1940, Larionov a făcut o altă încercare de a implementa planul [9] . Dar de data aceasta nu a fost posibil să se pună în scenă baletul din cauza izbucnirii celui de- al Doilea Război Mondial .
Se crede că seria „Liturghie” a lui Goncharov este cea mai bună dintre lucrările ei privind designul baletelor lui Diaghilev bazate pe imaginile folclorice rusești [10] . Originalele au fost executate la guașă.
„Figurile unghiulare interpretate plan de sfinți, apostoli, vrăjitori și heruvimi combină în mod surprinzător de organic tehnicile picturii icoanelor antice și stilul ultramodern al cubismului pentru acea vreme (1915)” [10] . Ca artist, Goncharova a luat ca bază sursa pitorească antică rusă - fresce, mozaicuri, icoane. Acțiunea spectacolului a fost transferată la templu cu un catapeteasmă tradițional. Episoade separate din viața lui Hristos din libret au fost, de fapt, comploturile icoanelor nivelului festiv al catapetesmei. Perdeaua era realizată sub formă de basmă [7] .
„În căutarea ei, artista se îndreaptă spre problema materialelor pentru realizarea costumelor. În loc de ușoare, tradiționale pentru țesăturile de balet, ea folosește construcții rigide, care ar trebui să priveze figurile dansatorilor de volumul lor obișnuit. Paradoxul a fost că, în încercarea de a transmite planeitatea figurilor, Goncharova vine la ideea unui design tridimensional de costum. Singura dată când, fără să vrea, ea se amestecă activ în coregrafia spectacolului și în cele din urmă o determină. Costumele grele cu fante limitează mișcarea, lăsând doar capacitatea de a schimba poziția brațelor și picioarelor. Designul lor a asumat singura direcție pentru mișcarea artiștilor - de-a lungul rampei. Costumele i-au transformat pe actori într-un fel de marionete, alături de care trebuiau să apară figuri exterioare de o scară mai mare, înfățișând pe Hristos și pe Maica Domnului” [7] .
Goncharova a lucrat la „Liturghia” comandată de S. P. Diaghilev în anii 1915-1916. Ea creează „numeroase schițe în creion, pe care apoi le traduce în compoziții colorate în guașă și colaj de folie de argint și aur” [11] . Originalele sunt stocate în Galeria de Stat Tretiakov (carton, acuarelă, guașă, colaj, creion grafit).
Un desen înfățișând figura unui vrăjitor a fost publicat pe titlul catalogului american din 1922 al expoziției Larinov-Goncharova [12] .
liturgii. 1915 Lausanne. 16. Machete. Reproduites au pochoir d'apres les Aquarelles originales et signes par l'Auteur. Paris. La Cible.
În ciuda anulării baletului, modelele de costume au fost publicate (fie în 1915, fie în 1927). „Când devine clar că baletul nu va fi pus în scenă și devine posibilă realizarea formelor de șablon „profesionale” din folie metalică (zinc), artistul reproduce compozițiile în tehnica pochoir , modificând ușor unele dintre ele, adaptându-le pentru reproducere” [11] .
Tirajul dosarului a fost un număr limitat de exemplare. Au fost realizate în tehnica grafică a serigrafiei (silk-screen printing) pochoir, cu autograful autorului în latină, iar aproape toate foile au dimensiuni diferite, iar numărul de desene este dat ca 14-16 bucăți [10] . Publicația nu cuprindea toate desenele realizate pentru balet, selecția, aparent, s-a bazat pe principiul uniformității stilistice cu alegerea celor mai „cubiste” lucruri.
Copiile sunt stocate în Muzeul Bakhrushinsky, au fost în colecția lui Nikita Lobanov-Rostovsky, care le-a descris . Ediția exactă a albumelor nu este indicată. În scrisoare, Larionov indică 50 de exemplare, dar de fapt tirajul a fost mai mare, de exemplu, doar în Galeria Tretiakov există mai mult de 100 de exemplare de foi care îl înfățișează pe „Iuda” [11] .
Data autoarei lui Goncharova, semnată pe coperți, spune „1915”, care a fost mult timp considerată în mod tradițional data creării desenelor. Totuși, în procesul de pregătire a expoziției jubiliare a artistului, cercetătorii au revizuit această dată, precum și datarea Portretelor Teatrale din aceeași perioadă. „Era greu de imaginat că albumele, care au totuși un tiraj considerabil, și „Liturghia” și formatul mare, ar putea fi realizate la Lausanne (așa cum apare în amprenta albumelor). În acea perioadă, artiștii locuiau într-un hotel și erau ocupați cu pregătirea stagiunii teatrale a Baleților Ruși ai lui Diaghilev - au interpretat designul de balete, au participat la repetiții și au ascultat muzică. De asemenea, nu este clar de ce, în toiul lucrărilor de producție a baletului Liturghie, când artistul crea schițe de costume, a devenit necesară publicarea unui album cu reproducerea acestora. Datarea revizuită a tirajului este confirmată de o scrisoare a lui M. Larionov din 1926: „... va apărea în curând în albumul acestui gen al lui Goncharova, care se va numi „Liturghie”. Albumul va contine 17 sau 19 desene color semnate de autor. Vor fi doar 50 de exemplare ale albumului. Desenele reproducerilor vor fi realizate manual la dimensiunea originalelor în acuarelă și guașă. Totul va fi lucrat manual, la fel ca originalul. Pregătirea fiecărui desen va costa destul de mult publicația și prețul de vânzare va fi de 3.000 de franci pentru cele mai bune, două muzee londoneze au cumpărat deja cu 3.000 de desene mai puțin reușite ale acestei ediții, care au fost deja împrumutate” [11] .
Sfântul Ioan
serafimii
Sfânta Ana
Sfântul Andrei
Sf. Petru
Sfântul Luca
Heruvim
Sfântul Marcu
Mag
Mag