Literatură precisă

Literatura prețioasă ( fr.  précieux  inițial „prețios”, apoi și „rafinat, drăguț”; din lat.  pretiosus ) este o tendință literară care a apărut în Franța la începutul secolului al XVII-lea într-un mediu aristocratic curtenesc și a durat până în anii 60. al secolului al XVII-lea.

Mișcări literare similare au existat în jurul aceleiași epoci într-un număr de alte țări:

Informații generale

Honoré d'Urfe (1568-1626), în dedicația sa cărții a 2-a (publicată în 1610) din romanul său pastoral în 5 volume „ Astrea ”, se referă la Henric al IV-lea lăudând faptele sale care au adus pacea în toată Europa și cheamă el este adevăratul autor opera sa, deoarece numai în condițiile „odihnei și liniștii” astfel de creații au devenit posibile.

Școala de precizie a prins contur în atmosfera saloanelor aristocratice. Salonul marchizei Rambouillet „Cour de la cour”, care a fost considerat pioniera de tendințe pentru obiceiurile seculare și gusturi literare, s-a bucurat de cea mai mare faimă. Aici, alături de Prinții Sângelui , vizitatori obișnuiți au fost poeții Chaplein , Voiture , Godot , Menage , celebrul cavaler Marino , tânărul Corneille , care și-a exprimat pasiunea pentru precizie în comedia timpurie „ Mélite ” (Melita, 1629) , iar creatorul formei epistolare de același gen, Gez de Balzac . Aici s-a dezvoltat limbajul literar al epocii cu evitarea vulgarismului, a parafrazelor rafinate , a retoricii pompoase, a pasiunii pentru hiperbolă. Reflectarea literară a vieții de salon au fost nenumărate madrigale , sonete , rondouri , mesaje, care erau „causerii” seculare ușoare, rafinate (convorbire ușoară, conversație) în versuri cu inteligența, întorsăturile pretențioase, jocul verbal, ghicitorile poetice, jocurile de cuvinte . Dragostea, sau mai degrabă îndrăgostirea galanta, cultul doamnei, episoadele vieții laice sunt temele obișnuite ale acestei poezii. Cei mai de seamă reprezentanți ai săi sunt Godot, Benserade , Abbé Cotin , Voiture, Pelison , Sarazen, care au creat un stil condiționat al versurilor laice, strălucitoare ca formă.

În modelarea stilului lor, scriitorii de precizie au folosit exemple gata făcute de literatura italiană și spaniolă din secolul al XVI-lea, care a fost distribuită pe scară largă în Franța în originale și traduceri. În versuri, era „Petrarhismul” poeților Renașterii târzii, stabilit în poezia curții franceză încă din „ Pleiade ” și ulterior complicat de influența lui Marino, a spaniolului Gongora și a altora. În domeniul genurilor monumentale (roman, poezie) și dramă, a fost o pastorală în variațiile sale - Arcadia de Jacopo Sannazaro , Aminta de Tasso , Păstorul credincios de Guarini , Diana de Montemayor , Galatea de Cervantes , ulterior poem mitologic. „Adonis” de Marino, publicat în Franța cu o prefață de Chaplin (1623), poeziile lui Boiardo , Ariosto și Tasso, precum și romane cavalerești spaniole, celebrele „Amadis”, care au avut o influență puternică în principal asupra eroic-ului. romane galante ale lui Gomberville , Madame Scuderi si altii .

Literatura germană de precizie a apărut sub influența francezei și italiene și a avut aceleași trăsături ( G. F. Harsderffer , von Birken și alții).

Astrea și romantismul pastoral

Folosind imagini, motive, tehnici de compoziție ale pastoralei italiene și spaniole, Honore d'Urfe își creează „Astrea” (publicată parțial între 1607 și 1627), care a devenit un model al romanului pastoral francez de precizie și a dat naștere la o serie de imitatii. În roman, acțiunea este transferată în Galia secolului al V-lea, pe malul lacului Lignon; personajele principale ale romanului sunt ciobanele și păstorii, „dar nu acei ciobani care nu cunosc altă viață, ci cei care și-au găsit odihnă nobilă în această viață dulce”, spune unul dintre eroii romanului. Sunt înconjurați de nimfe , druizi , curteni ai fabuloasei regine Amasis ( vezi ). Escrocul și fluierul ciobanului simbolizau o evadare din realitatea înconjurătoare într-o țară ideală în care nu există alte furtuni și griji, cu excepția celor pe care dragostea le provoacă.

Vicisitudinile poveștii de dragoste a eroilor romanului - Celadon și Astrea ( vezi ) - sunt întrerupte de multe episoade inserate, introducând tot mai multe personaje noi în țesătura romanului și variind în majoritatea cazurilor aceleași motive amoroase. Evenimentele se dezvoltă extrem de lent, personajele nu acționează, ci se ceartă, se ceartă, analizează diverse nuanțe și contrarii ale experiențelor amoroase. Aceste discuții amoroase duc la stabilirea unui cod moral complet de relații galante între un bărbat și o femeie, care să ghideze naturile rafinate. Stilul retoric extraordinar de afectat al romanului a fost un exemplu al culturii vorbirii pe care scriitorii de precizie au căutat să o introducă în literatură și în viața de zi cu zi.

Succesul „Astrea” a fost uriaș. „Timp de patruzeci de ani, aproape toate piesele de teatru și-au luat intriga de la Astrea, iar poeții s-au mulțumit de obicei să pună în versuri ceea ce domnul Jurfe spunea în proză despre personajele sale” ( Segre ). Dramatizarea unor episoade individuale ale romanului este dedicată lui „Lygdamon et Lidias” (scris în 1629, tipărit în 1631) J. Scuderi, „Chryséide et Arimant” (montat în 1625, tipărit în 1630) Mere , „Madonthe” (1632). ) Catignon, „La Dorinde » (1631) Ovre și alte lucrări. În prefața romanului ei Artamen sau Marele Cir (1649-1653), doamna Scuderi scrie: „Nemuritorul Heliodor și marele Jurfe au fost și vor fi singurele modele pentru mine. Aceștia sunt singurii mei mentori; numai ei i-am urmat, doar ei trebuie urmați. În Germania a fost fondată „Académie des Parfaits amants”, creatorii ei, 48 de prinți, prințese și alți reprezentanți ai înaltei societăți, s-au îndreptat către Jurfa cu o scrisoare în care spuneau că au decis, luând numele eroilor. de „Astrea” și îmbrăcați în costumele lor, se răsfăță cu plăcerea „iubirii perfecte”.

Romantism galant

Romanul eroic-galant, care s-a răspândit în anii 1940 și 1960, a fost în esență doar o ușoară modificare a pastoralei. Eroii antici ai Cleopatrei (12 părți, 1647) La Calpreneda , Artamen sau Marele Cir (10 părți, 1649-1653), Clelia (10 părți, 1654-1660) M. de Scuderi sunt aceleași personaje, idealizate, rafinate și sensibili, ca ciobanii astrei. Sușurile și coborâșurile iubirii, presărate cu argumente despre dragoste, au umplut întregul conținut al romanului. Spre deosebire de pastorale, romanele galant-eroice abundă în situații de aventură, care, însă, nu fac opera mai dinamică, întrucât elementul aventură este diluat cu nenumărate descrieri și argumente îndelungate. Ornamentalismul și retorica pretențioase și-au găsit expresia cea mai completă în acest gen.

Poezie eroică

Mai târziu decât alte genuri, apare o poezie eroică precisă - acestea sunt Alaric de J. Scudery (1654), Clovis de Desmarais de Saint-Srlin (1657), Saint Louis de Le Moine (1653), Fecioara de Chapelin (1656) și altele. . În aceste lucrări, dens saturate de fantezie, se afișează aceiași curteni ideali, rafinați, ca și în operele altor genuri. Eroicul de aici este amestecat cu aventurile amoroase. Nenumărate descrieri, hiperbolism, metafore capricioase și comparații (de exemplu, uriașul care păzește izvorul din St. Louis este „ca un molid care merge pe pământ”) caracterizează aceste lucrări.

Parodie și critică

În 1627, satiristul Charles Sorel a lansat o parodie a genului pastoral - poemul „Păstorul extravagant” ( fr.  Le Berger extravagant ), scris sub influența „Don Quijote” al lui Cervantes, în care ridiculizează motivele tradiționale, imaginile şi stilul pastoralului. Eroul poeziei, înnebunit de la lectura Astrea, devine cioban și comite o serie de „nebunii”.

Stilul de precizie a fost opus și de Molière și Boileau-Depreau . Acesta din urmă, în „Satire” (1660-1668), „Mesaje” (1669-1677), „Arta poetică” (1674) și alte lucrări, ridiculizează pretenția barocă a acestui stil, compoziția arhaică a poeziei și romanelor lor. , dezvăluind alogisme și atacând interpretările metodei ale momentelor străvechi. Despre imaginea lui Cyrus din romanul Scuderi, el spune: „În loc să creeze un model de perfecțiune, ea a compus Artamen din el, chiar mai nebun decât toți Celadonii și Sylvandra. El (Kir) este ocupat doar de Mandana lui, el doar se plânge, suspină și geme de dragoste de dimineața până seara” („Prefață la dialogul despre eroii romanului”).

Moștenire și dezvoltare

Literatura de precizie în general se corelează cu epoca barocului în arta europeană. În următorul secol al XVIII-lea, în literatura rococo se păstrează o serie de trăsături ale literaturii de precizie (cultul „poeziei uşoare”, păstoritismul, galanteria, decorativitatea) .

Literatură

Articolul se bazează pe materiale din Enciclopedia literară 1929-1939 .

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii