| Valery Jacobi | |
| Oprirea prizonierilor . 1861 | |
| Pânză , ulei . 98,6 × 143,5 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 354 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Oprirea prizonierilor este o pictură a artistului rus Valery Yakobi (1834-1902), finalizată în 1861. Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 354). Dimensiunea picturii este de 98,6 × 143,5 cm [1] (conform altor surse, 99,7 × 144,4 cm [2] ). Pânza înfățișează un grup de prizonieri oprindu-se pentru a se opri. Personajul central al compoziției este un condamnat decedat culcat pe o căruță, peste care se aplecă un ofițer de scenă . Printre alte personaje descrise în imagine se numără femei cu copii și alți prizonieri [3] [4] [5] .
Valery Yakobi a prezentat tabloul „Halt of Prisoners” la finalul studiilor sale la Academia de Arte . Pentru această poză, Academia i-a acordat titlul de artist de clasă de gradul I și i-a acordat o mare medalie de aur [6] [7] [8] . În 1861-1862, pânza a fost expusă cu mare succes la expoziția Academiei de Arte [8] - scriitorul Fiodor Dostoievski a remarcat că pictura lui Jacobi „uimește cu o fidelitate uimitoare” și publicului îi place „mai mult decât oricui altcuiva de la expoziție actuală” [9] . În 1861, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [1] .
Criticul Vladimir Stasov a scris că, în opera artiștilor ruși din anii 1860, pictura „Halt of the Prisoners” „a fost o adevărată cântare – „uvertură””. Artistul și criticul Alexandre Benois a numit opera lui Jacobi „cea mai frapantă, hotărâtă și mai protestatoare” dintre picturile apărute în 1861, remarcând în același timp lipsa de artă care s-a manifestat în „pictura dură și timidă” și „un ton de plumb eșuat” [ 10] . Criticul de artă Dmitri Sarabyanov a numit tabloul „Oprirea prizonierilor” „opera programatică a lui Jacobi” și a scris că a devenit una dintre lucrările centrale ale anilor 1860 [11] .
În 1856, Valery Yakobi a fost înscris la Academia de Arte la clasa de pictură istorică a profesorului Alexei Markov [6] . În timpul studiilor, Jacobi a lucrat la picturi de gen [12] : în 1858, pentru lucrarea „Vânzătorul ambulant de fructe”, i s-a acordat o mică medalie de argint [13] , în 1859, pentru tabloul „Tătar, vânzătorul de halate de baie”, - o medalie mare de argint , iar în 1860, pentru tabloul „Sărbătoarea strălucitoare a cerșetorului”, - o mică medalie de aur a Academiei de Arte [14] .
În 1861, spre finalul studiilor, Jacobi a prezentat pânza „Halt of the Convicts” [6] . Potrivit unor rapoarte, Jacobi a lucrat la acest tablou nu numai la Sankt Petersburg , ci și la Kazan , unde l-a cunoscut pe artistul Ivan Shishkin [15] . Cercetătorii lucrării lui Jacobi cred că artistul și-a folosit amintirile și impresiile din tinerețe atunci când a creat această lucrare. Potrivit istoricului de artă și scriitor al secolului al XIX-lea Pyotr Petrov , „Jacobi s-a obișnuit cu scenele acestei triste realitati de la o vârstă fragedă”: viitorul artist s-a născut în provincia Kazan „și a crescut acolo pe moșia tatălui său, întins pe drumul poștal de est, unde grupuri de prizonieri se mișcau din când în când într-o direcție” [16] [17] [8] .
Pentru tabloul „Oprirea prizonierilor”, Academia de Arte i-a acordat lui Jacobi titlul de artist de clasă de gradul I, i-a acordat o mare medalie de aur, precum și dreptul de pensionare în străinătate [6] . Decizia de a acorda picturii o medalie mare de aur a fost luată de Consiliul Academiei în unanimitate [7] [8] . În 1861-1862, pânza, intitulată „Petrecerea prizonierilor în repaus”, a fost expusă la expoziția Academiei de Arte [1] , unde a avut un mare succes de public [8] . Deja în anul creației, tabloul a fost achiziționat de la autor de către Pavel Tretiakov [1] - conform chitanței lui Valery Yakobi, Tretiakov i-a plătit 1.400 de ruble de argint pentru pictură [18] . Pânza a fost expusă și la expoziția Academiei de Arte din 1864-1865. În 1867, a fost inclusă în expoziția rusă la Expoziția Mondială de la Paris [1] .
Pictura „Oprirea prizonierilor” este expusă în Sala nr. 16 a clădirii principale a Galerii de Stat Tretiakov [2] .
Pictura înfățișează un grup de prizonieri oprindu-se pentru a se opri. Probabil că această oprire a fost forțată și cauzată de defectarea uneia dintre căruțe. Un bărbat, îmbrăcat într-un caftan rupt puternic , ține în brațe un cal înhamat. Pe căruță zace un prizonier mort, acoperit cu rogojini . Pe mâna stângă, atârnând fără viață, poartă un inel. Sub căruță se ascunde un alt prizonier [4] (după o altă versiune, unul dintre paznici [3] ), care, aplecat nefiresc, încearcă să scoată inelul din mâna defunctului. Un ofițer de scenă stă lângă căruță, care deschide ochiul defunctului cu o mână pentru a se asigura că este mort. În același timp, ofițerul fumează o pipă cu o expresie indiferentă pe față. În partea dreaptă a imaginii din prim plan este un prizonier așezat în zdrențe, care examinează rana de pe picior, frecat cu cătușe . În plus, există o serie de persoane minore în imagine, inclusiv femei cu copii și alți prizonieri [3] [4] .
Observând dorința lui Jacobi pentru adevărul fotografic în înfățișarea personajelor, scriitorul Fiodor Dostoievski a discutat despre o serie de inexactități făcute de artist. Una dintre ele a fost lipsa cătușelor de piele în rândul prizonierilor, fără de care, la distanță de o etapă, se poate „șterge trupul până la os” [19] . Complotul legat de furtul inelului din mâna defunctului, Dostoievski a luat în considerare urmărirea efectului: dacă prizonierul ar avea cu adevărat un obiect atât de valoros, toată lumea ar ști despre el, inclusiv ofițerul de scenă, și ar fi imposibil. să-l fure cu nepedepsire [20] .
Personajul central al compoziției este prizonierul decedat. Are un aspect inteligent, dar este atât de slăbit încât arată ca un bătrân. Potrivit criticului de artă sovietic Marina Shumova , „el nu este interpretat ca un luptător, un erou pozitiv, ci apare ca un martir, o victimă a nedreptății sociale și a căutării sale spirituale”. Intriga tragică a imaginii corespunde „gamei de culori întunecate în mod deliberat ascetic” [5] .
Unul dintre modelele picturii a fost Alexandra Toliverova , viitoarea sa soție de drept comun, care mai târziu a devenit o scriitoare celebră [21] [22] . Din ea artistul a pictat o tânără mamă ținând în brațe un copil [23] [24] .
Colecția Galeriei de Stat Tretiakov conține o schiță grafică pentru pictura „Oprirea prizonierilor” (hârtie, grafit și creion italian , inv. 11638) [1] . Această primă schiță compozițională pentru viitoarea pânză a fost înaintată de artist spre aprobare Consiliului Academiei de Arte în 1860. Este realizat într-o tehnică pur de contur, figurile sunt conturate printr-o linie continuă [25] . Conform descrierii istoricului de artă Alexei Sidorov , „de la o margine a figurilor, această linie este subțire și seamănă cu o lovitură de tăietor sau un ac uscat într-o gravură de schiță pe cupru; de la cealaltă margine a acelorași figuri, linia se strânge, devine mai groasă, mai neagră, dă într-o anumită măsură figurilor <...> relief”; o astfel de interpretare seamănă cu un „ basorelief de marmură ” [26] .
O altă schiță, executată în acuarelă și văruită pe hârtie, se păstrează la Muzeul de Stat al Rusiei (1861, 36,5 × 58,7 cm ) [27] . În plus, Muzeul Rus deține o copie redusă a picturii cu același nume ( ulei , hârtie pe pânză, sfârșitul anilor 1860 - 1870, 53 × 75 cm , inv. J-7935 , primită în 1963 de la Muzeul de Stat al Revoluției ) [28] [29] . Repetarea unui alt autor se află în Muzeul de Istorie Modernă a Rusiei [1] .
În articolul „Expoziție la Academia de Arte pentru 1860-1861”, publicat în revista „ Vremya ” ( nr. 10 pentru 1861), scriitorul Fiodor Dostoievski a descris în detaliu impresiile sale despre tabloul „Partidul prizonierilor în odihnă”. ". Constatând interesul mare față de pânza manifestat de public în timpul expoziției („totrcine îi place tabloul, nu există o astfel de mulțime constantă în fața niciunui alt tablou”), Dostoievski a concluzionat că verdictul publicului este clar - „pictura este plăcută. mai mult decât oricine altcineva la actuala expoziție” [9] . Potrivit lui Dostoievski, pictura lui Jacobi „uimește cu o fidelitate uimitoare”, privitorul vede într-adevăr în ea „deținuți adevărați, așa cum i-ar vedea, de exemplu, într-o oglindă sau într-o fotografie”, dar asta, potrivit scriitorului, „ este absența artei”, deoarece oglinda reflectă obiectul pasiv, mecanic, iar pentru arta adevărată este necesar ca artistul însuși să fie vizibil în lucrare [4] . În aceasta, Dostoievski a văzut principala greșeală a creatorului pânzei, care „și-a fotografiat fiecare subiect”, și „toată lumea este la fel de urâtă, începând cu un ofițer de scenă strâmb până la o cicălărie pe care un țăran îl deranjează”, cu doar o excepție, care este „eroul imaginii, un mort acoperit cu rogojini rupte” [30] .
Revista lunară „ Biblioteca pentru lectură ” ( nr. 9 , 1861) a publicat un articol nesemnat „Expoziție la Academia de Arte” [31] . Se crede că o parte din recenzia dedicată picturilor prezentate la expoziție a fost scrisă de criticul literar Pavel Annenkov , iar scriitorul Alexei Pisemsky ar fi putut participa la aspectul final al publicației (formulat sub forma unui feuilleton ) [ 32] . Articolul a evidențiat două pânze prezentate în cadrul expoziției: Partidul prizonierilor în repaus a lui Jacobi și Predica în sat a lui Perov [33] . Potrivit autorului recenziei, ambele picturi sunt „destul de fidele vieții rusești”, dar în unele detalii se poate simți „dorința de a strânge, de a colora”. În special, în pictura lui Jacobi, prizonierul muribund nu este doar examinat cu indiferență de supraveghetorul scenei, ci și „același nefericit este smuls de pe inel din mână de către fratele său, inveterat în atrocități”. Potrivit recenzentului, s-ar putea să se fi întâmplat astfel de cazuri, dar ele sunt necaracteristice și izolate, așa că nu este clar de ce artistul a trebuit să introducă „această caricatură” în imagine, dacă „tot restul este tipic, calm și extrem de veridic” [ 33] .
Criticul de artă Vladimir Stasov , în articolul „Douăzeci și cinci de ani de artă rusă”, publicat în 1883, a numit tabloul „Oprirea prizonierilor” o „imagine minunată” și a scris că în opera artiștilor ruși din anii 1860 aceasta imaginea „a fost o adevărată cântare -” uvertură „”. Potrivit lui Stasov, pânza lui Jacobi înfățișează „o scenă îngrozitoare în care oamenii trimiși în Siberia, și educați, intelectuali, precum și cei mai grosolani sălbatici, escroci și tâlhari, sunt în egală măsură trădați la deplinul arbitrar al șefului de scenă sălbatic” [34] .
Artistul și criticul Alexander Benois , în cartea sa Istoria picturii ruse în secolul al XIX-lea, a cărei primă ediție a fost publicată în 1902, a scris că dintre picturile „cu conținut” apărute în 1861, „cel mai izbitor, definitiv și protestând” a fost pictura lui Jacobi „Oprirea prizonierilor”, indicând „una dintre cele mai întunecate părți ale administrației ruse”. Potrivit lui Benois, de-a lungul deceniilor care au trecut de atunci, pictura lui Jacobi nu și-a pierdut semnificația, în ciuda faptului că „tendiozitatea ei nu este acoperită de nimic, că este definitiv tipică timpului său”, că nu există compromisuri. în ea și că s-a umplut de o anumită pasiune. În același timp, Benois a remarcat lipsa de artă, care s-a manifestat în „pictură dură și timidă” și „ton de plumb eșuat” [10] . În ciuda acestui fapt, opera lui Jacobi a avut un succes uriaș, iar numele său „a devenit dintr-odată cunoscut de toată lumea” [35] .
Într-o carte publicată în 1955, criticul de artă Dmitri Sarabyanov a numit tabloul „Oprirea prizonierilor” „Programul lui Jacob” și a scris că este „una dintre lucrările centrale ale anilor ’60 ”. Sarabyanov a remarcat că, odată cu crearea acestei pânze, a apărut o nouă temă în „pictura acuzativă rusă”, care a inclus critica la adresa închisorii țariste și a exilului, precum și condamnarea tratamentului crud asupra oamenilor [11] . Potrivit lui Sarabyanov, în „Oprirea prizonierilor” focalizarea critică a lucrării este determinată „nu atât de prezența imaginii unui ofițer de scenă, cât de imaginea generală a suferinței persoanelor care au fost supuse violenței”. [36] .