| Serghei Grigoriev | |
| Admiterea la Komsomol . 1949 | |
| ucrainean Admiterea la Komsomol | |
| pânză, ulei. 142×201 cm | |
| Muzeul Național de Artă al Ucrainei , Kiev |
„Admiterea la Komsomol” ( ucraineană „Admiterea la Komsomol” ) este o pictură din 1949 a artistului sovietic Serghei Grigoriev . În revista Ogonyok din 1950 și pe o carte poștală artistică a aceluiași an, poza a fost numită „Admiterea la Komsomol. tribul lui Stalin” [1] [2] . În același 1950, pictura a primit gradul de Premiul Stalin II (împreună cu un alt tablou de Grigoriev - „ Portarul ”) [3] . Pânza înfățișează o reuniune a comitetului Komsomol al școlii, unde se ia în considerare candidatura unei școlari pentru intrarea în rândurile Komsomolului . Criticii de artă sovietici au remarcat în imagine subtilitatea și versatilitatea dezvoltării intrigii „marii idei nobile”, complexitatea relațiilor dintre personaje, dezvoltarea nuanțelor psihologice, caracteristicile individuale bogate ale personajelor [4] ] .
Elevii și rudele artistului au pozat pentru tablou, dintre care mulți au devenit ulterior figuri cunoscute ale culturii ucrainene [3] .
Ideea imaginii îi aparține artistului însuși; nu a fost scrisă prin ordin al statului sau al organizaţiei publice. De obicei, Grigoriev își găsea modelele în cercul oamenilor apropiați. În pictura „Admiterea în Komsomol”, el și-a înfățișat fiica, nepotul, studenții Institutului de Artă din Kiev , unde preda la acea vreme, și prietenii lor [5] . În cursul lucrărilor la pictură, artistul a realizat un număr mare de schițe din viață la întâlnirile Komsomol, schițe color, diferite opțiuni de compoziție și schițe portret ale personajelor. Serghei Grigoriev și-a stabilit un scop de a transmite autenticitatea situației, „intensitatea spirituală a întâlnirii”, care unește toate personajele din pânză, de a face generalizări „ridicând la un sunet simbolic ” [6] .
Grigoriev însuși a scris despre pictură în 1951:
„Am vrut să le arăt tinerilor nu într-o formă ceremonială, înfrumusețată, de care nu au nevoie, ci așa cum sunt ei cu adevărat: pur, plin de entuziasm, dragoste pentru Patria, exigenți față de ei înșiși”
- A. M. Chlenov. Serghei Alekseevici Grigoriev [7]Tehnica picturii este pictura în ulei pe pânză . Dimensiune - 142 × 201 cm . Până în 1950, pictura a fost în atelierul artistului. După ce a fost achiziționat de la el de către stat, a fost transferat de către Direcția Expozițiilor de Artă a Ucrainei la Muzeul de Stat de Artă Ucraineană din Kiev (acum Muzeul Național de Artă al Ucrainei ) [5] .
O versiune ulterioară a picturii a autorului este păstrată într-o colecție privată europeană. Este mai mic ( 112 × 149 cm ) și datează din 1951. Această pânză a aparținut colecționarilor din Viena și Londra și a fost expusă o perioadă de timp în cadrul expoziției de artă plastică Boris Wilnitsky de la Viena . Semnătura lui Grigoriev se află în colțul din dreapta jos al pânzei, o versiune a picturii este datată chiar de artistul [8] .
Materialul adunat de autor pentru pictura „Admiterea în Komsomol”, dar care a rămas nefolosit, a devenit mai târziu baza unei noi pânze a lui Grigoriev - „ Discuția celor doi ”. Galina Karklin, în cartea sa despre opera artistei, face referire la acest material schițe de mise -en-scene în interiorul școlii și schițe de portrete ale elevilor de liceu realizate din natură. Aceste materiale Grigoriev, în procesul de lucru la „Discuția celor doi”, completate cu noi schițe portret și schițe [6] .
Într-o cameră luminoasă, cu o fereastră mare, la o masă acoperită cu o față de masă roșie , stă un comitet de selecție format din tineri membri ai Komsomolului - băieți și fete. Se uită cu atenție și prietenos la o fată de liceu care ar trebui să fie acceptată în rândurile Uniunii Tineretului Comunist Leninist All-Union [9] . Galina Karklin a remarcat caracterul tipic al interiorului și construcția tradițională a compoziției - tabelul împarte personajele în două grupe [6] . Masa la care stau membrii Komsomol este mică, așa că băieții și fetele s-au așezat în spatele ei într-un grup apropiat, ceea ce le transmite coeziunea [10] .
În centru este o adolescentă. O siluetă strictă iese în evidență pe fundalul deschis al ferestrei. Karklin a atras atenția asupra timidității ipostazei alese de artistă pentru fată - brațele ei sunt încrucișate la spate, ceea ce vorbește despre modestie și puritatea inimii [6] . Fata este îngrijorată în acest moment solemn al unui fel de examen pentru maturitate politică. Un bărbat în vârstă stă în spatele fetei pe canapea (conform compilatorilor catalogului expoziției „Eroi. O încercare de inventariere”, acesta este un comunist care i-a făcut o recomandare) și un tânăr. În colțul camerei este un steag roșu. Întreaga imagine este saturată de o dispoziție strălucitoare, veselă, care subliniază importanța acestui pas în viața tinerilor [9] .
Karklin a remarcat că atmosfera de bunăvoință domnește în cameră. Comunistul se uită la personajul principal ca pe un tată, o fată blondă care stă la masă îi zâmbește amabil. Pe fața de masă stacojie, care acoperă masa, se află un buchet de crini de primăvară . O oarecare severitate în imagine este adusă doar de secretarul organizației Komsomol, punând întrebări fetei [6] .
Aproape toate personajele grupului din stânga imaginii au prototipuri reale și sunt pictate din natură [3] . Vasily Afanasiev , doctor în critică de artă, istoric al artei ucrainene de la sfârșitul secolelor XIX-XX , credea că toate personajele au prototipuri reale și că personajele sunt percepute de spectator ca fiind cunoscute și s-au întâlnit de mai multe ori în viață . 11] . Majoritatea au fost identificate de istoricii de artă [3] . Personaje din grupul din stânga (în direcția de la vizualizator la fereastră):
Toate personajele din tabloul lui Serghei Grigoriev înțeleg bine entuziasmul personajului principal, încearcă să o încurajeze și să-și arate atitudinea binevoitoare [12] .
Figura personajului principal, care se află în centrul imaginii cu jumătatea spatelui întors către privitor, a fost pictată de la fiica artistului, Maya Grigorieva (artista avea două fiice - gemene Maya și Galina, ambele aveau la acea vreme șaisprezece ani). ani), care a devenit ulterior artist [Nota 2] [3] . Afanasiev și-a caracterizat imaginea drept „o fată copilăroasă de stângace, dar plină de farmec emoționant”. El a remarcat inteligența ei și, în același timp, entuziasmul, a comparat comportamentul ei la o întâlnire a comitetului Komsomol cu răspunsul la examen și a sugerat că în această scenă fata își spune biografia „curată și necomplicată” [12] . Profilul fetei iese în evidență clar pe fundalul deschis al ferestrei. „Păr blond cu o șuviță pufoasă rebelă deasupra frunții, gene lungi cu ochi clar” - toate acestea creează un sentiment de tinerețe și tandrețe, în timp ce demnitatea interioară și puterea de caracter se simt în ea. Ea stă cu „nasul moale” ridicat într-un mod copilăresc, „burta scoasă în afară” și mâinile la spate, „îmblânzindu-și degetele” („prinzând puternic degetul celeilalte mâini cu o mână”). [10] . Această poziție, potrivit lui Afanasiev, vă permite să dezvălui puritatea gândurilor ei și aspirațiile înalte, să arătați credință în idealurile nobile (T. G. Guryeva credea că acesta este motivul pentru care „ Carta Komsomolului” se află pe masă, conform căreia fată a predat drepturile și îndatoririle unui membru Komsomol [10] ). Afanasiev a numit-o pe fată „ diapazon ” a imaginii, care, în opinia sa, stabilește toate celelalte personaje din pânză la un anumit ton [11] .
În două personaje din grupul potrivit, Afanasiev i-a văzut pe cei care i-au recomandat fetei să se alăture Komsomolului: un comunist în vârstă într-o tunică în stil militar și un tip într-o jachetă maro deschis, cu o eșarfă roșie la gât [12] . Guryeva și-a remarcat militantitatea, temperamentul, a crezut că oamenii ca el au fost aleși ca editori ai ziarelor de perete școlare [10] .
Într-una dintre scrisorile care au început să vină artistului în număr mare, s-a sugerat că în pictura „Admiterea la Komsomol” i-a înfățișat pe eroii din Krasnodon . Autorii scrisorii chiar au „recunoscut”, așa cum li se părea, fiecare dintre personajele din imagine - Oleg Koshevoy , Vanya Zemnukhov , Lyuba Shevtsova ... Guryeva a remarcat că o astfel de paralelă nu a fost întâmplătoare, deși artistul nu a făcut-o. însemnătate eroi underground. Noua generație a Komsomolului, din punctul de vedere al lui Guryeva, sunt frații și surorile mai mici ale membrilor organizației antifasciste clandestine „ Tânăra Garda ” [13] .
Istoricul de artă A. M. Chlenov, într-o carte despre opera lui Grigoriev, publicată în 1955, a remarcat că imaginea se bazează pe o ciocnire de sentimente - entuziasmul unei fete care se îndoiește dacă este recunoscută ca fiind demnă să se alăture Komsomolului și care vede în tovarășii ei din această cauză „judecători încrezători”, pe de o parte, și „fluxul de sentimente prietenoase din partea gazdelor” pe de altă parte. El a văzut sarcina artistului de a uni toate personajele cu o acțiune comună și de a demonstra viața interioară a fiecăruia dintre ele [14] . El a remarcat compoziția reușită, deși oarecum exagerată, în opinia sa, a pânzei: figura unei fete este plasată pe fundalul unei ferestre și separată de alte figuri prin pauze mari de compoziție. Artistul a ales punctul de vedere „oarecum de sus”, iar printre figurile destul de tensionate ale personajelor se află o figură mai liberă a unui tânăr așezat pe o canapea. Chlenov a considerat un buchet de crini care stă pe masă ca fiind un detaliu poetic și găsit cu succes. Dimpotrivă, a considerat un element tradițional o geantă de student deschisă pe un scaun îndepărtat de masă, plasată în prim plan . El a remarcat slăbiciunea soluției coloristice a imaginii. În ea, în opinia sa, există prea mult roșu, care „distrage atenția de la principal” [15] .
B. M. Nikiforov în cartea „Pictura de gen sovietic” a remarcat soluția compozițională de succes găsită de Serghei Grigoriev. Toate figurile par să fie înscrise într- un oval , ceea ce creează impresia coeziunii întregului grup și sentimentul apropierii lor spirituale unele de altele. El a considerat episodul în sine un punct de cotitură în viața personajului principal. Ea intră într-o nouă perioadă a vieții sale - tinerețe, artista a reușit să transmită poezia și totodată bogăția emoțională a acestei scene [16] .
Criticul de artă sovietic V. A. Afanasiev a scris despre pictură:
„Niciunul dintre artiștii sovietici nu a vorbit ca Grigoriev, cu atâta căldură și sinceritate despre un fenomen atât de comun pentru realitatea noastră ucraineană precum admiterea în Komsomol, nimeni nu a descris acest eveniment cu atâta persuasivitate, nu l-a arătat ca un pas interesant în viață. a unui tânăr sau fete sovietice, pas care impune noi îndatoriri unei persoane, mărește simțul responsabilității pentru fiecare dintre acțiunile sale, îl obligă să fie mai exigent cu sine.
- V. A. Afanasiev. Sergiy Grigor'ev [17]Afanasiev a remarcat că, din punct de vedere formal, compoziția și tehnicile picturale nu surprind cu o noutate deosebită. Totul din imagine este tipic pentru arta anilor 40 ai secolului XX. Grigoriev s-a concentrat în mod deliberat pe tradițiile realiste ale picturii ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, „Admiterea în Komsomol”, potrivit lui V. A. Afanasyev, este o lucrare complet originală, se caracterizează printr-o dezvăluire psihologică profundă a unui fenomen caracteristic vieții sovietice. Manifestă un artist care trăiește în vremuri de distribuție în masă a cinematografiei , a fotografiei , care cunoaște și iubește bine teatrul [17] . Criticul de artă a scris:
„În timp ce lucra la pictura „Admiterea în Komsomol”, Grigoriev s-a înțeles atât de bine cu eroii săi, s-a îndrăgostit atât de mult de ei și a adunat atât de mult material vital încât nu a putut fi folosit într-o singură imagine. Artistului i-a fost clar că înfățișând pozitivul în viața noastră, nu se poate evita conflictele dramatice , altfel patosul pozitiv în sine nu va fi convingător, va fi perceput cu neîncredere”
- V. A. Afanasiev. Sergiy Grigor'ev [17]Afanasiev a remarcat că, din punct de vedere pitoresc, „Admiterea la Komsomol” este mai puțin interesantă decât „Portarul” scris în același timp. „Portarul”, în opinia sa, este scris într-un mod incitant și plin de viață, dar „Admiterea în Komsomol” conține o „încărcătură ideologică”, are o compoziție complexă, o intriga bine gândită și o caracterizare psihologică subtilă a personajele. El a remarcat în special culoarea luminoasă veselă a imaginii, precum și utilizarea cu succes a roșului (o față de masă, o eșarfă a unui tânăr, un banner roșu) și „ecourile sale pe toate obiectele și fețele din imagine” [18] .
G. N. Karklin notează caracterul tradițional al intrigii alese de artist, care, totuși, i-a fost apropiată și dragă. În cartea sa despre opera lui Serghei Grigoriev, ea numește pictura „fructul reflecțiilor personale pe termen lung ale artistului” și „rezultatul unei regândiri critice a propriei experiențe” (Grigoriev a predat apoi la departamentul de desen al Kievului ). Institutul de Artă și la școala de artă din Kiev-zece ani [19] ) [20] . Karklin a apreciat foarte mult soluția cromatică a picturii artistului: în „culoare caldă auriu-gri cu nuanțe decorative de roșu (față de masă, marginea unui banner proeminent, o eșarfă la gâtul unui tip așezat)” [6] .
Din tabloul „Admiterea în Komsomol” au fost create numeroase copii de către diverși artiști comandați de Fondul de Artă . Aceste copii împodobeau instituțiile de învățământ, palatele pionierilor , cluburile , casele de cultură . O reproducere a acestei imagini, precum și a altor lucrări populare ale lui Grigoriev dedicate copiilor, a fost publicată în manualele școlare sovietice, în care a crescut mai mult de o generație. Poetul Iosif Brodsky , în eseul său „Mai puțin decât unul”, amintește cu ironie tabloul:
„... în atmosfera puritană a Rusiei staliniste , cineva ar putea fi entuziasmat de o pânză realistă socialistă complet nevinovată numită „Admiterea în Komsomol”, reprodusă pe scară largă și decorând aproape fiecare clasă. Printre personajele din această poză s-a numărat o tânără blondă care stătea cu picioarele încrucișate astfel încât să fie evidențiate cinci sau șase centimetri din coapse . Și nu atât această coapsă în sine, ci contrastul ei cu o rochie maro închis m-a înnebunit și m-a bântuit în vise.
— Joseph Brodsky. Mai puțin de unu [21]În 1950, pentru picturile „Admiterea în Komsomol” și „Portarul” Grigoriev a primit Premiul Stalin de gradul II. Pe reproduceri vechi din colțul din dreapta se vede un bust din ipsos al lui I. V. Stalin [22] . După ce a criticat cultul personalității lui Stalin la Congresul al XX-lea , Grigoriev a pictat peste acest fragment, iar acum doar dintr-un anumit unghi , după textura vopselei, se poate ghici unde a fost amplasat bustul [3] .
O revizuire critică a imaginii a fost făcută de un modern[ când? ] Criticul de artă ucrainean Oleg Sidor-Gibelinda, care a acuzat-o că a provocat fanteziile erotice ale publicului [23] . Ca răspuns, un alt critic de artă ucrainean L. O. Lotish a numit astfel de recenzii ale picturii „Admiterea în Komsomol” o manifestare a artei Sots și kitsch -ului în istoria artei [24] .
Tabloul a fost prezentat la diferite expoziții naționale și internaționale. Numai în anii 2010, ea a participat la două expoziții majore: „Serghey Grigoriev. La 100 de ani de la naștere” ( ukr. „Sergiy Grigor'ev. Până la 100 de ani de la ziua poporului” ) în 2010 [25] , precum și la expoziția germano - ucraineană „Eroi. Încercare de inventariere " ( ucraineană "Eroi. Test de inventar" ) (12/17 /2014-05 /17/2015). Ambele au fost ținute la Muzeul Național de Artă al Ucrainei [9] .
| Picturi de Serghei Grigoriev | |
|---|---|
| |
