Naibii să nu plângă

Damned Don't Cry este un  film noir din 1950 regizat de Vincent Sherman .

Intriga filmului se bazează vag pe relația celebrului gangster Bugsy Siegel și a iubitei sale Virginia Hill . Scenariul a fost scris de Harold Medford și Jerome Weidman, bazat pe nuvela „The Story of the Case” de Gertrude Walker. Filmul este despre o tânără femeie atrăgătoare ( Joan Crawford ) care, fără să se ferească de mijloace, face o carieră amețitoare într-un timp scurt, trecând de la o gospodină dintr-un sat de muncă sărac din Texas la amanta și mâna dreaptă a unui New York important. gangster ( David Bryan ). Dar când ea se îndrăgostește de rivalul său de afaceri ( Steve Cochran ), aceasta duce la un sfârșit tragic.

Unele dintre scenele filmului au fost filmate la unul dintre cluburi și la un hotel din Palm Springs , California . Iar casa lui Frank Sinatra din Palm Springs a fost folosită pentru filmarea scenelor la casa lui Nick Prenta [1] .

Aceasta este prima dintre cele trei colaborări dintre regizorul Sherman și actrița Crawford, urmate de Harriet Craig (1950) și Goodbye My Quirk (1951) [2] .

Plot

Noaptea, în deșertul californian de lângă orașul stațiune Desert Springs, o mașină se grăbește pe drum. La un moment dat, se oprește brusc și corpul unei persoane ucise este aruncat afară din el. Dimineața, cadavrul este descoperit de doi inspectori , iar poliția sosește curând la fața locului, care stabilește rapid că persoana ucisă este un gangster local proeminent, Nick Prenta ( Steve Cochran ), care deține cazinoul Club Hacienda. În casa lui Prenta, șeriful care se ocupă de caz descoperă filme de amatori, dintre care unul este filmat făcând baie în piscina în aer liber a lui Prenta, o cunoscută socialită, moștenitoarea unui mare imperiu petrolier, Lorna Hansen Forbes ( Joan Crawford ) , care în urmă cu ceva timp a închiriat o casă în zonă . Când șeriful merge la adresa Lorna pentru a o interoga, el găsește doar însoțitoarea ei, o doamnă în vârstă din societate, Patricia Longsworth ( Selena Royle ), care nu știe unde a dispărut Lorna. În plus, șeriful descoperă o pată mare de sânge pe covorul sufrageriei. Cazul uciderii Prentei și al dispariției Lornai este urmat de interesul mass-media, care dezvăluie rapid că profilul Lornai a apărut în coloanele de bârfe abia în urmă cu doi ani și nu se știe nimic despre trecutul ei.

Între timp, Lorna, al cărei nume real este Ethel Whitehead, în mașina ei scumpă și blănurile ei, se apropie de casa părinților ei, care locuiesc într-o comunitate săracă de clasă muncitoare din Texas, cu o platformă petrolieră. Părinții în vârstă își iau fiica cu răceală, pentru că la un moment dat chiar a plecat de acasă, iar de atunci nu s-a făcut simțită niciodată. Când tatăl ei ( Morris Ankrum ) îl întreabă de unde a obținut haine și bani atât de scumpe, Ethel începe să plângă. Mama o escortează pe Ethel în camera ei, unde începe să-și amintească ultimii ani din viața ei:

Ea a locuit odată în casă cu părinții ei, soțul Roy ( Richard Egan ) și fiul de șapte ani, Tommy. Ea a condus gospodăria, iar Roy a muncit din greu și din greu. Dar familia încă trăia în sărăcie, iar Roy controla fiecare sută din bugetul familiei. Odată ajuns în magazin, Tommy a rugat-o pe mama lui să-i cumpere o bicicletă. Când Roy, care s-a întors de la muncă, a aflat despre asta, și-a certat sever soția pentru cheltuieli nerezonabile care nu-i permiteau să facă o contribuție la fondul de pensii și a cerut ca bicicleta să fie returnată imediat la magazin. În timpul ceartei, Roy a strigat ca Tommy să conducă imediat la el, băiatul pe o bicicletă s-a repezit la tatăl său, dar a căzut sub roțile unui camion care trecea de-a lungul drumului și a murit. Imediat după înmormântarea fiului ei, Ethel și-a împachetat lucrurile și, spunând că nu mai are timp să aștepte ca viața ei să se schimbe în bine, a plecat de acasă. Potrivit ei, ea a mers în lumea mare să ia ce vrea de la el, cât mai este capabilă.

La New York, Ethel, care nu are nicio profesie, și-a găsit un loc de muncă ca vânzătoare de trabucuri într-un mare centru de afaceri, unde la scurt timp l-a întâlnit pe unul dintre clienții ei obișnuiți, Wally Talbot, care avea propriul său magazin de rochii de lux pentru femei în această clădire. . Apreciind frumusețea lui Ethel, Talbot o invită să lucreze ca demonstratoare de îmbrăcăminte. Clienții îi acordă atenție lui Ethel, iar în curând Talbot o instruiește să însoțească clienții deosebit de importanți din alte orașe la clubul de noapte Gradys, ceea ce îi aduce o creștere semnificativă a salariului. La început, lui Ethel nu-i place această parte a meseriei ei, dar colegul ei, un model pe nume Sandra ( Jacqueline deWitt ), o învață rapid trucurile meserii. Ea explică că și mai mulți bani pot fi câștigați prin ademenirea clienților la sala de jocuri de noroc, pentru care proprietarul clubului, domnul Grady ( Hugh Sanders ), plătește 100 de dolari x per client. La început, Sandra gestionează finanțele comune, luând majoritatea banilor pentru ea. Dar foarte curând, Ethel învinge stinghereala morală pe care a experimentat-o ​​inițial din această muncă și ea însăși începe să distribuie banii generali, în funcție de interesele ei. Sandra nu este mulțumită de această întorsătură, dar simțind puterea lui Ethel, este forțată să fie de acord.

Într-o zi, la magazin, Ethel îl întâlnește pe chipeșul și priceputul, dar timidul contabil Martin Blankford ( Kent Smith ), care auditează compania lui Talbot. Ethel flirtează deschis cu el chiar în biroul lui, apoi îl convinge să meargă împreună la cină la Grady's. În timpul cinei, la masa lor vine chiar domnul Grady, care, aflând că Martin este contabil, îi cere un sfat. Apoi, la propunerea lui Ethel, merg la departamentul de contabilitate al clubului, unde Martin se așează să studieze documentele, găsind o serie întreagă de erori în contabilitate și sugerând mai multe modalități de a economisi legal sume mari la impozite. Venind cu deplină încântare din munca lui Martin, Grady îi oferă lui Martin un loc de muncă independent permanent la clubul său, pentru care este gata să plătească mai mult decât primește Martin la jobul său principal. Ethel, acționând ca agentul lui Martin, negociază condiții mai bune pentru el, apoi îl convinge pe Martin să accepte această slujbă și, în cele din urmă, este de acord. După ce Martin obține un mare succes la club într-o perioadă scurtă de timp, Grady decide să-l prezinte șefului său, George Castleman.

Grady îi duce pe Martin și Ethel la castelul de țară al lui Castleman ( David Bryan ), unde ține o întâlnire cu liderii capitolelor regionale ale sindicatului său, inclusiv Nick Prenta ( Steve Cochran ), care conduce capitolul West Coast. Nick încearcă să se mențină independent, ceea ce duce la frecări între el și Castleman. La ședință, Castleman spune că pentru funcționarea cu succes a imperiului său subteran, care include practicarea de pariuri subterană, organizarea prostituției și a jocurilor de noroc, în condiții moderne are nevoie de o acoperire de încredere sub forma unor afaceri legale, cu un sistem contabil funcțional. După întâlnire, Castleman vorbește separat cu Martin despre posibila lui slujbă, oferindu-i să se ocupe de finanțele sindicatului de gangsteri. Martin este dezgustat de orice activitate ilegală și va refuza oferta. Cu toate acestea, folosind faptul că Martin este îndrăgostit de ea, Ethel îl convinge să accepte această slujbă.

A doua zi, sub pretextul negocierii termenilor contractului lui Martin, Ethel îl vizitează pe Castleman la birou, afirmând că știe că el se numea Joe Cavani și că odată a fost un contrabandist mic . Kalsman este uimit de cât de profund s-a pregătit pentru conversație, de modul ei îndrăzneț de a vorbi și de sex-appeal-ul ei, spunând: „Admir o femeie cu creier, dar o femeie cu creier și spirit mă entuziasmează”. Conversația, care a început tensionat, se încheie cu un sărut și o îmbrățișare, ceea ce Ethel se străduia. După ce a luat o poziție puternică în sindicatul Castleman, Martin decide în cele din urmă să-i ceară în căsătorie Ethel și îi cumpără un inel. Cu toate acestea, în ciuda faptului că Martin a acceptat să lucreze pentru Castleman doar de dragul lui Ethel, ea îl refuză, deoarece a decis deja că următorul pas pe calea ei spre vârf ar trebui să fie o aventură cu Castleman. Castleman, care este căsătorit, decide să o facă pe Ethel nu doar amanta lui, ci și un asistent de încredere în afaceri. Pentru a face acest lucru, o angajează pe doamna societății Patricia Longsworth, care trebuie să-i învețe pe Ethel maniere societății și să o ajute să stabilească conexiunile necesare în societate. Castleman schimbă biografia lui Ethel, prezentând-o drept moștenitoarea unei mari afaceri petroliere din Texas, cu numele sonor Lorna Hansen Forbes.

Când Castleman începe să-l suspecteze pe reprezentantul său de pe Coasta de Vest, Nick Prenta, de duble afaceri, el îl trimite pe Grady să-și verifice activitățile. Cu toate acestea, Grady moare curând într-un accident de mașină. Castleman este sigur că crima a fost organizată de Prenta, care scapă din ce în ce mai mult de sub control și va avea de-a face cu el cu prima ocazie, dar Castleman nu are nicio dovadă împotriva lui Prenta. Între timp, Lorna, împreună cu Patricia, se întorc dintr-o lungă călătorie în Europa, iar Castleman hotărăște s-o trimită pe Lorna pe coasta de vest pentru ca ea, fără să se dea, să intre în încrederea lui Prenta și să afle planurile lui. Castleman îi cere lui Lorna să nu se oprească pentru a-și îndeplini sarcina, sugerând și intimitatea cu Prenta. Drept recompensă, Castleman explică clar că, până la întoarcerea ei, el va fi liber și se pot căsători.

Lorna și Patricia închiriază o vilă de lux în Desert Springs, pe coasta de vest, după care se îndreaptă către Hacienda Club. Cu jocul ei activ la ruletă, Lorna atrage atenția lui Prenta, care îi anulează pierderea și o invită în biroul lui, unde încearcă să o sărute, dar ea se retrage. A doua zi, Prenta ajunge la un eveniment social lângă piscina în aer liber, unde îi cere iertare Lornai, după care dragostea lor începe să se dezvolte rapid. În mod neașteptat, Martin ajunge în Desert Springs, ținându-se acum strâns, în conformitate cu noul său statut de confident al lui Castleman, deși încă nu este indiferent față de Lorna. Cu ajutorul amenințărilor psihologice, el află de la Lorna detaliile activităților Prentei, pe care aceasta a încercat să le ascundă. În special, ea spune că cineva l-a sunat pe Prenta din Detroit și, de asemenea, că Prenta a programat o întâlnire confidențială importantă la conacul lui în această seară, la care până și Lorna i-a fost interzis să vină. Martin insistă ca Lorna, sub orice pretext, să se infiltreze în această întâlnire și să afle cine participă la ea și ce probleme se discută.

Seara, Lorna ajunge neanunțată acasă la Prenta, explicându-și vizita cu gelozie față de misterioșii săi oaspeți. Prenta o prezintă participanților la întâlnire, care se dovedesc a fi liderii regionali ai sindicatului Castleman. Nu sunt mulțumiți de șeful lor și s-au adunat pentru a discuta despre un plan pentru a-l îndepărta. După ce a părăsit sala cu Lorna, Prent îi spune că în 48 de ore va prelua puterea sindicatului în propriile mâini și, deși ea îl roagă să se oprească și să nu înceapă un război, Prenta se menține, spunând că la un moment ca acesta nu se poate opri. În același timp, îi promite Lorna să se căsătorească cu ea după ce va prelua puterea în sindicat. După ce Lorna pleacă acasă, unul dintre participanții la întâlnire, care o văzuse anterior pe Lorna la Castleman, îi raportează lui Prenta.

Întorcându-se acasă, Lorna îl vede nu doar pe Martin acolo, ci și pe Castleman. Când ea încearcă să ascundă de Castleman ceea ce a auzit în casa lui Prenta, acesta o bate aspru și se pregătește să o trateze ca pe un trădător, dar Martin îl oprește. Se oferă să o folosească pe Lorna în avantajul său, și anume să o forțeze să o sune pe Prenta și să-l convingă să vină imediat pentru ca Castleman să poată face față cu el. În acel moment, ei văd în geam lumina de la farurile unei mașini care se apropie. Prenta intră în casă și o vede pe Lorna bătută și plângând. Când începe să-i reproșeze că l-a înșelat și l-a trădat pe Castleman, el iese pe neașteptate din umbră și trage în Prenta, după o scurtă luptă, ucigându-l pe loc. Dându-și seama că totul s-a terminat pentru ea, iar acum este în pericol de moarte, Lorna, profitând de momentul, sare din casă, se urcă în mașină și pleacă imediat la părinții ei...

Acasă cu părinții ei, Lorna așteaptă cu groază apariția lui Castleman, care cu siguranță o va găsi și o va ucide. Cu toate acestea, Martin este primul care apare la ea acasă, oferindu-și ajutorul. Spune că l-a denunțat pe Castleman în fața poliției, iar în curând va fi arestat, dar cât timp este în libertate, aceștia sunt în pericol de moarte. Martin sugerează să fugă imediat și să se ascundă pentru o vreme, dar când Lorna iese din casă, îl vede pe Castleman abia sosit. Banditul o apucă pe Lorna și scoate o armă. În acel moment, Martin apare în pragul casei, iar în momentul în care Castleman o împușcă pe Lorna, Martin reușește să-l împuște pe Castleman, ucigându-l pe loc. Lorna este grav rănită, dar medicii o salvează. În timp ce Ethel este acasă, recuperându-se după accidentarea ei, părinții ei și Martin sunt lângă patul ei. Reporterii care urmăresc scena se întreabă dacă Lorna va mai încerca să scape încă o dată din această viață grea.

Distribuie

• Joan Crawford  - Ethel Whitehead / Lorna Hansen Forbes
• David Bryan  - George Castleman / Joe Caveney
• Steve Cochran  - Nick Prenta
• Kent Smith  – Martin Blankford
• Hugh Sanders  – Grady
• Selena Royle  - Patricia Longworth
• Jacqueline deWitt  - Sandra
• Morris Ankrum  - Jim Whitehead
• Edith Evanson  - doamna Castleman
• Richard Egan  – Roy Whitehead
• Dabbs Greer - reporter (necreditat)

Realizatori de film și actori principali

Regizorul Vincent Sherman a lucrat într-un spectru larg de genuri cu actori de frunte de-a lungul generațiilor. Prima sa lucrare notabilă a fost thriller-ul de comedie criminală de război All Through the Night (1941), urmat de melodrama muzicală The Hard Way (1943) cu Ida Lupino , două melodrame cu Bette Davis , True Girlfriend (1943) și Mr. Skeffington " ( 1944). A regizat mai multe filme noir, printre care „ Nora Prentiss ” (1947) și „ Infidel ” (1947), ambele cu Ann Sheridan , „ Return Fire ” (1950) cu Virginia Mayo și „ Scam in Trinidad ” (1952). După suspendarea virtuală a lui Sherman în urma audierilor în fața Comisiei pentru activități antiamericane a Congresului SUA , el a revenit la munca activă câțiva ani mai târziu, regândind drame de succes precum „The Textile Jungle ” (1957) cu Lee J. Cobb și „ Young Philadelphians ” ( 1959) cu Paul Newman , precum și un western cu Gary Cooper „ The Tree for the Hanged ” (1959) [3] . Sherman era cunoscut ca un „regizor pentru doamne” care nu numai că a jucat vedete de sex feminin, dar s-a implicat adesea romantic cu ele. Printre actrițele cu care Sherman a avut aventuri se numără Bette Davis , Joan Crawford și Rita Hayworth [4] .

Una dintre cele mai notabile vedete de la Hollywood din anii 1930-1950, Joan Crawford a câștigat un Oscar în 1946 pentru interpretarea ei în rolul principal din filmul noir " Mildred Pierce " (1945), a fost nominalizată de două ori la Oscar pentru rolurile sale. în filmul noir „ Obsessed ” (1947) și „ Suden Fear ” (1952) [5] . Crawford și-a început cariera în filme mut, jucând în melodrame precum West Point (1927), Spring Fever (1927) și Through Singapore (1928), precum și în melodrama de groază Unknown (1927). A fost cunoscută cel mai bine pentru melodramele anilor 1930, dar cele mai bune lucrări ale ei nu sunt acelea, ci filme precum drama „ Grand Hotel ” (1932), „ Humoresque ” (1946), westernul „ Johnny Guitar ” (1954) și dramă psihologică Ce sa întâmplat vreodată cu Baby Jane? » (1962) [6] . După acest film, la insistențele lui Crawford, Sherman a devenit regizorul a două filme ulterioare cu participarea ei - „ Harriet Craig ” (1950) și „ Farewell to my quirk ” (1951) [7] .

Printre cele mai bune filme cu David Bryan s-au numărat drama socială The Defiler of Ashes (1949), care i-a adus o nominalizare la Globul de Aur , precum și filmul noir Beyond the Forest (1949) și Flamingo Way (1949), în cel din urmă el jucat alături de Crawford [8] . Steve Cochran a jucat cele mai bune roluri ale sale în filmul noir Chase (1946), White Heat (1949), Highway 301 (1950), Storm Warning (1951), Tomorrow Is a New Day (1951), „ Beyond the Walls of Folsom Prison ” ( 1951) cu Brian, " Private Hell - 36 " (1954), precum și în drama Scream de Michelangelo Antonioni (1957) [9] . Kent Smith a jucat roluri principale și notabile în filmul de groază psihologic Cat People (1942), melodrama horror noir Spiral Staircase (1945), dramele Nora Prentiss (1947) și The Fountainhead (1949) și, de asemenea, în filmul noir Party Girl (1958). ) [10] .

Istoria creației filmului

După cum remarcă istoricul de film Frank Miller , „În pofida faptului că aparent exagerat, filmul se bazează pe o poveste cu Gertrude Walker, bazată pe povestea vieții reale a Virginia Hill . La fel ca Ethel Whitehead în acest film, Hill a fugit din orășelul ei din nordul țării în căutarea averii ei. Acolo a lucrat ca dansatoare de rezervă, apoi s-a conectat cu un contabil care avea legături cu mafia. Acest lucru a dus la o aventură cu mafiotul din New York Joe Adonis , după care s-a mutat pe Coasta de Vest, unde l-a întâlnit pe mafiotul Bugsy Siegel ”. Totuși, după cum notează Miller, în această poveste, studiourile Crawford și Warner au fost atrase „nu atât de biografia lui Hill, compilată din titlurile ziarelor, cât de ecourile din filmele anterioare ale lui Crawford, în care a jucat adesea o fată care își făcea drum. de la sărăcie la bogăție” [7] .

Filmul a fost produs de Jerry Wald , care a condus cu câțiva ani mai devreme filmul noir Mildred Pierce (1945), care a fost revenirea norocoasă a lui Crawford și i-a câștigat un Oscar . După cum subliniază Miller, a fost „un moment delicat în cariera lui Crawford. Avea 40 de ani, se apropia de data expirării ca rol principal feminin și începea deja să-și arate vârsta în roluri. Iar noul gust postbelic pentru realism nu a favorizat în mod deosebit actrițele în vârstă care au devenit vedete în zilele cinematografiei pline de farmec . După cum scrie criticul, „Dându-și seama că Crawford nu va mai putea juca niciodată în mod convingător o eroină adolescentă frustrată de viața într-un oraș mic, regizorul Vincent Sherman a oferit un nou început pentru povestea lui Ethel. Pentru a o face să pară mai în vârstă, el și co-scriitorul Harold Medford au scris o scenă care înfățișează căsnicia ei nefericită, care s-a bazat exclusiv pe dragostea ei pentru fiul ei de 7 ani. Sherman era îngrijorat că o astfel de schimbare a scenariului ar putea să-l jignească pe Crawford”, dar ea „a apreciat înțelepciunea acestei abordări și a aprobat scena unei cearte violente cu soțul ei, interpretată de Richard Egan (în primul său rol creditat)” [ 7] .

Cu toate acestea, după cum subliniază Miller, aceasta nu a fost cea mai mare problemă cu scenariul cu care a trebuit să se confrunte Sherman. Cert este că Wald l-a angajat ca scenarist pe Jerome Weidman , un scriitor al cărui roman I Can Get You Wholesale of It a devenit un succes în anii 1930. Wald i-a cerut lui Weidman să scrie el însuși prima schiță a scenariului. „După ce a primit textul, Sherman a fost impresionat de scrierea rapidă a lui Weidman și de puterea scenelor individuale, dar nu a putut să nu observe că scenariul devenea din ce în ce mai lung. În primele 75 de pagini ale lui Weidman, povestea nici măcar nu a început, sugerând că întregul scenariu va avea aproximativ 300 de pagini, suficient pentru trei filme. Wald, totuși, a insistat ca lui Weidman să i se permită să-și termine schița scenariului.” Când Crawford și-a exprimat aceleași îngrijorări ca și Sherman, Wald a fost forțat să programeze o întâlnire unde, în cele din urmă, i-a cerut scenaristului să-și reducă munca. Totuși, „conform previziunilor lui Sherman, Weidman a trimis un scenariu de 300 de pagini și apoi a plecat înapoi pe Coasta de Est, lăsându-l pe regizor și co-scenarist să-l reducă” [7] .

Potrivit lui Miller, „În timpul etapei de pre-producție, Sherman a discutat cu Crawford de multe ori despre scenele cu participarea ei și despre caracterul personajului ei. Sherman credea că Crawford nu era doar inteligent, ci și bine versat în filmare. În plus, ea s-a deschis față de el și a povestit despre copilăria ei dificilă și despre multe circumstanțe personale din viața ei. Miller continuă să scrie despre relația personală dintre Sherman și Crawford: „Deși după aventura sa cu Bette Davis pe platourile de filmare a filmului True Girlfriend (1943), Sherman a jurat să nu se mai culce niciodată cu vreo persoană principală, a început o aventură cu Crawford, care a continuat. pe toată perioada filmărilor”. Potrivit lui Miller, soția lui Sherman știa despre această aventură, dar i-a acceptat asigurările că era doar un moft trecător. Crawford, la rândul ei, a devenit din ce în ce mai obsedat." Cu toate acestea, singura dată când Crawford i-a dat probleme lui Sherman în timpul filmărilor a fost ziua în care soția sa a venit pe platoul de filmare din Palm Springs pentru o filmare în care „Crawford a fost vizibil rece față de Sherman în acea zi, dar în seara următoare ea a întrebat dacă ar putea lua în considerare să-și lase soția pentru ea. El a refuzat, iar relația lor a revenit la normal ” [ 7] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Potrivit istoricului de film noir Guy Savage, „filmul a fost un succes uimitor la momentul lansării” [11] , dar, după cum subliniază Miller, „criticii nu au fost deosebit de impresionați de film și au fost împărțiți în evaluarea lor. a performanței lui Crawford” [7] . Howard Barnes , scriind în New York Herald Tribune , a considerat că „filmul există în principal ca un vehicul pentru a-și prezenta starul: „Scenariul i-a oferit doamnei Crawford o oportunitate ample de a-și prezenta farmecul. Cu toate acestea , imaginea în sine este exagerată, tema este ponosită, iar evenimentele sunt prea crude pentru autenticitate deplină . Bosley Crowther , în paginile din The New York Times, a numit filmul „o ilustrare lungă și înspăimântătoare a tezei că crima nu se justifică și că femeile care dansează cu mafioți trebuie să plătească în cele din urmă pentru asta cu un violonist”. Potrivit criticului, dacă iei „vechea formulă a mărturisirii sincere”, în care introduci artificial o temă de clasă și o acoperi cu violența bandelor, aceasta va oferi o imagine destul de exactă a acestui film, în care „păcatul și pedeapsa pentru ea (care, de altfel, nu este prea exorbitantă) sunt construite după schema de mult cunoscută a unei „realitate” fictive” [12] .

Filmul a fost primit și cu recenzii mixte din partea criticilor contemporani. Frank Miller l-a numit un „clasic al lui Joan Crawford”, menționând în continuare că filmul este răspunsul perfect pentru cei care au văzut vremea ca „un deceniu idilic de epoca nucleară, familii mici fericite care trăiesc o viață fără griji în spatele gardurilor , ajungând în fanteziile” lui. sitcom-uri de familie . Miller crede că filmul poate fi văzut „în egală măsură ca o dramă emoțională și ca o afectare banală”. În opinia sa, „acest film artificial ciudat a fost creat în primul rând pentru a prezenta tot ceea ce vedeta a făcut cel mai bine de-a lungul carierei sale, de la relaxare la piscină într-un costum de baie de designer până la mărturisirea în lacrimi a tuturor păcatelor ei. Într-un fel, acest film este o antologie a tuturor scenelor care l-au făcut pe Crawford un star.” Miller concluzionează că nimeni nu a plănuit să facă „filmul ca o imagine realistă a soartei unei femei, filmul reflectă nu atât viața, cât statutul de vedetă al lui Crawford, iar povestea sărăciei și a bogăției este realizată în același mod ca și cariera ei de mare doamnă din telenovela de la Hollywood care se apropia deja de sfârșit . Craig Butler a considerat filmul a fi „o melodramă absurdă care este destul de slabă ca o dramă reală, dar destul de captivantă prin vulgaritatea sa rafinată”. După cum notează criticul, „Filmul începe ca și cum ar fi unul dintre vechile filme ale lui Crawford cu „biata fată care face bine”, dar devine rapid de rău augur și inexact.” [ 13]

Istoricul filmului noir Spencer Selby a considerat filmul „un film noir important în cariera lui Joan Crawford, care are ironie, entuziasm și o temă puternică de clasă” [14] , în timp ce Michael Keene l-a numit un „film complex, dar distractiv” de care „fanii Crawford se vor bucura”. performanța ei dură ca o fată dintr-un oraș mic care ia o cale periculoasă către bani și înalta societate.” [15] Istoricul filmului noir Alan Silver a observat că „majoritatea personajelor noir sunt dezamăgite de viață, iar mulți dintre ei sunt mizantropi , dar puține personaje. parcurge calea dezvoltării lui Ethel de la dezamăgirea față de ideile romantice despre dragoste și familie până la dezamăgirea completă și finală în ea însăși. În acest sens, potrivit lui Silver, „filmul, pe de o parte, este un fel de tragedie romantică , deoarece Ethel înțelege că s-a autodistrus, iar, pe de altă parte, este film noir în acele momente în care arată . cum se degradează personajul principal sub influența mediului criminal, sexului și înșelăciunii” [16] . Criticul de film Dennis Schwartz a numit filmul „o dramă criminală sumbră inspirată de Way of the Flamingo (1949), cu Joan Crawford în rol principal”. În opinia sa, „o mare parte din acest film indică faptul că aceasta este mai mult o tragedie romantică decât o poveste noir. Eroina întristată se trezește deziluzionată atât de dragostea ei, cât și de ea însăși, ceea ce nu se potrivește prea bine cu modul în care s-ar comporta un erou de film noir (care este întotdeauna romantic, indiferent de circumstanțe) .

Problemele filmului

Descriind problematica filmului, Silver subliniază că „problemele protagonistului apar într-o situație bine definită de oprimare de clasă și sărăcie economică. Cu toate acestea, acest film, la fel ca multe din seria de film noir, tratează evenimente care sunt atât romantice, cât și prestabilite. Potrivit universului prezentat în film, totul pare că ar exista doar două moduri - o viață cinstită în sărăcie sau bogăție necinstă. Deși decizia lui Ethel de a ajunge în vârf fără a ține cont de consecințe este prezentată pe tot parcursul filmului ca fiind oarecum justificată din cauza mizeriei existenței ei timpurii, lipsa ei de previziune morală este vina ei tragică. Experiența ei este crudă și pragmatică, dar incompletă din punct de vedere moral, deoarece nu poate înțelege consecințele vieții sale corupte . Hogan mai crede că tema principală a filmului este clasa, dar „forța motrice din spatele filmului este sexul” [18] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Părerile cu privire la activitatea regizorală a lui Vincent Sherman au fost împărțite. Astfel, Crowther a considerat că „producția lui Sherman este la fel de falsă ca și scenariul” [12] , iar Butler și-a numit producția „săpunoasă”, care „nu găsește nimic nou în material, dar îl ține constant pe Crawford în prim-plan și în centrul atenției. , și, de asemenea, îi asigură o iluminare bună” [13] . Pe de altă parte, Schwartz a numit regizorul lui Sherman „abil” [17] . David J. Hogan scrie că „Sherman a fost un regizor prolific, care nu avea o filozofie specială în artă, dar avea mult profesionalism și înțelegere a Warner Bros. tot ceea ce acest studio a produs vreodată”. Lucrarea lui Sherman se remarcă prin „netezimea cu camera”, precum și prin natura sa interesantă și „ Scenografia modernistă de la mijlocul secolului de către scenograful Robert Haas, precum și prin iluminarea superbă care stabilește starea de spirit de către cameramanul Ted McChord (în special în scenele romantice). ). cu Lorna și Castleman)". Hogan subliniază că „fotografiile de locație includ câmpuri petroliere, un deșert pe timp de noapte (se remarcă scena de la început când un cadavru este aruncat dintr-o mașină) și scene cu evenimente sociale însorite lângă piscină”. Astfel, „scenele de deschidere din casa lui Ethel sunt abia luminate; mai târziu, când Lorna se mută la palatul lui Prenta din Desert Springs, nuanțele variază de la lumină strălucitoare, argintie, până la umbre ciudate care se mișcă. Multe scene sunt filmate dintr-un punct de vedere scăzut pentru a sublinia dimensiunea spațiului.” Hogan notează că casa lui Prenta este o vitrină a ceea ce a reușit să realizeze, precum și „un simbol al noii conștiințe criminale periculoase întruchipate în Prenta, care contrastează puternic cu pielea și pădurile nobile întunecate ale casei tradiționale Castleman din New. York. Vedem că viitorul aparține Occidentului” [19] .

Scorul lui Joan Crawford

După cum a remarcat Frank Miller, „Bosley Crowther de la The New York Times, care nu a fost niciodată un fan al glamour-ului de la Hollywood, a respins definitiv performanța lui Crawford [7] , scriind că „aici avem un prim exemplu al tipului de ipocrizie comercială care conferă o ipocrizie evidentă. răufăcător cu atractivitate și simpatie... Doamna Crawford folosește toate dramele clișee ale filmelor ieftine în cel mai nou stil ei cool și lipsit de emoții, acționând ca soția unui muncitor, fără machiaj și cu fața pătată de noroi (deși genele false sunt încă păstrată, aparent ca podoabă de zi cu zi a soției). Ca vânzătoare într-un magazin de trabucuri și model de modă, ea joacă din greu - știi, vorbește cu fraze de tip dur și arată oamenii obișnuiți drept și rece în față. Și ca un cultivat " doamnă" ea demonstrează demnitatea nobilă care vine cu gălețile de șampanie și piscinele din Palm Springs . Cu greu se poate realiza un joc mai artificial." [12] Butler notează că în acest film, „Crawford a început să intre în faza ei de „monstru” în care a creat imagini bântuitoare, care aveau din ce în ce mai puțin de-a face cu realitatea și din ce în ce mai mult de-a face cu o interpretare hiperrealistă a lumii.” continuând: „Așa cum a fost adesea cazul în ea În imaginile ulterioare, filmul îl arată pe Crawford într-o lume unidimensională, cerându-i să găsească o modalitate de a da iluzia de profunzime personajului ei. Și face asta oferind o performanță uimitoare, care este la fel de captivantă ca întotdeauna, deși nu remarcabilă.” [ 13]

Totuși, după cum notează Miller, „din aceleași motive pentru care Crowther a respins interpretarea ei, fanii lui Crawford o admiră” [7] . Alan Silver atrage atenția asupra „performanței izbitoare a lui Crawford ca o femeie neexperimentată, dar ambițioasă, care trece printr-o metamorfoză, transformându-se într-o elegantă doamnă de societate” [16] . Guy Savage își amintește că „după succesul răsunător al lui Mildred Pierce (1945), Crawford s-a bucurat din nou de o carieră cinematografică de succes reînnoită. Rolul lui Edith a fost perfect pentru Crawford, o vedetă de cinema care se identifică în primul rând cu rolurile femeilor care fug de sărăcie în căutarea unei vieți mai bune . Hogan subliniază că „La 44 de ani, Crawford era prea matur pentru rol și cu siguranță prea mic pentru a fi model. Dar actrița a fost încă în topul revenirii ei cu Mildred Pierce , în vârstă de cinci ani, și domină ecranul atât cu chipul, cât și cu personalitatea ei. Jocul ei este bogat și plăcut variat; este convingătoare atât ca gospodină timidă a pătraiului, cât și ca Lorna, în ritm rapid și furioasă. Latura ei mai blândă este arătată în scenele de dragoste cu David Bryan (agresiv și intimidant atunci când este nevoie) și Steve Cochran (provocator de senzual și imprevizibil ) .

În opinia lui Crowther, actorii de sex masculin țin pasul cu Crawford în artificialitatea lor [12] și Butler adaugă că partenerii tind să se potrivească cu Crawford. Astfel, „David Bryan și Steve Cochran încearcă să joace stilul ei, iar Kent Smith interpretează un personaj „iubitor” slab, laș, într-o manieră convingător de slabă și lașă” [13] .

Note

1. ↑ Damned Don't Cry. Note  (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 11 februarie 2020.
2. ↑ Cele mai populare lungmetraje cu Vincent Sherman și Joan Crawford . Baza de date internațională de filme. Preluat: 16 iunie 2016.  
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizor de lungmetraj cu Vincent Sherman . Baza de date internațională de filme. Preluat: 16 iunie 2016.  
4. ↑ Vincent Sherman. biografie. Trivia  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Consultat la 16 iunie 2016. Arhivat din original la 25 octombrie 2015.
5. ↑ Joan Crawford. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Preluat la 16 iunie 2016. Arhivat din original la 7 martie 2017.
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Joan Crawford . Baza de date internațională de filme. Preluat: 16 iunie 2016.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Miller. Damned Don't Cry (1950): Articole  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 16 iunie 2016. Arhivat din original la 17 martie 2017.
8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu David Brian  . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 16 iunie 2016. Arhivat din original pe 22 aprilie 2017.
9. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Steve  Cochran . Baza de date internațională de filme. Consultat la 16 iunie 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
10. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Kent  Smith . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 16 iunie 2016. Arhivat din original pe 22 aprilie 2017.
11. ↑ 1 2 Guy Savage. It's a Man's World: The Damned Don't Cry (1950)  (engleză) . Filmul Noir al săptămânii (11 aprilie 2011). Preluat la 16 iunie 2016. Arhivat din original la 31 august 2015.
12. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. „The Damned Don’t Cry”, cu Joan Crawford  (engleză) . New York Times (8 aprilie 1950). Consultat la 16 iunie 2016. Arhivat din original la 31 octombrie 2015.
13. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Damned Don't Cry (1950). Recenzie  (engleză) . Filme clasice Turner. Data accesului: 16 iunie 2016. Arhivat din original pe 3 februarie 2014.
14. ↑ Selby, 1997 , p. 140.
15. ↑ Keaney, 2010 , p. 85.
16. ↑ 1 2 3 Silver, 1992 , p. 79.
17. ↑ 12 Dennis Schwartz . Joan Crawford oferă o performanță solidă în rolul gangsterului care descoperă când este prea târziu că a luat calea greșită . Ozus' World Movie Reviews (10 noiembrie 2004). Preluat la 11 februarie 2020. Arhivat din original la 27 noiembrie 2020.  
18. ↑ 12 Hogan , 2013 , p. 54.
19. ↑ 12 Hogan , 2013 , p. 55.

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC și Londra: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Link -uri

• Damned Don't Cry pe site-ul Institutului American de Film
• Damned Don't Cry la Turner Classic Movies
• Trailerul Damned Don't Cry pe YouTube

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI