Mâine va fi o nouă zi

Mâine va fi o nouă zi
Mâine este o altă zi
Gen Film negru
Producător Felix E. Feist
Producător Henry Blank
scenarist
_		 Art Cohn
Felix E. Feist
Guy Endor (poveste)
cu
_		 Ruth Roman
Steve Cochran
Laren Tuttle
Operator Robert Burks
Compozitor Daniel Amfiteatroff
Companie de film Warner Bros.
Distribuitor Warner Bros.
Durată 90 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1951
IMDb ID 0044136

Mâine este o altă zi este un  film noir din 1951 regizat de Felix E. Feist .

După cum a scris specialistul în film Spencer Selby, filmul este despre „un fost condamnat care crede că l-a ucis pe iubitul noului său partener de dans, apoi pleacă cu ea în încercarea de a începe o nouă viață” [1] . Filmul aparține subcategoriei de film noir „cupluri în fugă”, care include și filme precum „ Life is Once ” (1937), „ Desperado ” (1947), „ They Live at Night ” (1948) și „ Nebun de arme ” (1950).

Titlul filmului este celebrul ultim vers din Gone with the Wind (1936) de Margaret Mitchell .

Plot

După 18 ani de închisoare pentru uciderea tatălui său, Bill Clark ( Steve Cochran ) în vârstă de 31 de ani este eliberat. În orașul natal, nu mai are rude sau prieteni, nu știe să se comporte printre oameni și se simte inconfortabil și singur. Chiar la porțile închisorii lui Bill, un reporter al unui ziar local, Dan Monroe ( John Kellogg ), îl așteaptă pe Bill, care îl urmărește de ceva vreme pe fostul prizonier și apoi, ca întâmplător, îl cunoaște și , fără să-și dezvăluie intențiile, își petrece restul zilei cu Bill, ajutându-l chiar să obțină un loc de muncă ca sudor la o fabrică locală. Cu toate acestea, când Bill citește un reportaj în ziar în dimineața următoare despre el însuși ca fiind cel mai tânăr ucigaș din stat eliberat, devine atât de revoltat încât ajunge la biroul ziarului și îl atacă pe reporter cu pumnii. Dan refuză să depună un raport de poliție, dar Bill își dă seama că în orașul său natal „fama” lui nu îl va părăsi și pleacă la New York . Plimbându-se pe străzile din New York, intră într-o sală de dans, unde întâlnește o parteneră de dans plătită, spectaculoasa blondă Katherine "Kay" Higgins ( Ruth Roman ). Bill îi cere lui Kay după sfârșitul zilei de lucru să-i țină companie și să arate orașul, la care Kay este de acord cu condiția ca Bill să plătească pentru asta. Bill îi cumpără un ceas și se plimbă prin oraș ore întregi. Bill o escortează pe fata acasă, dar în apartament se poticnesc de iubitul ei care îl așteaptă George Conover ( Hugh Sanders ), care, după cum se dovedește curând, este un detectiv de poliție. George se năpustește asupra lui Kay și începe să o bată, iar când Bill se ridică pentru fată, el iese și îndreaptă cu un revolver către fostul prizonier. Între bărbați izbucnește o ceartă, în timpul căreia Kay smulge arma din mâna detectivului. Revolverul îl ridică pe Bill, dar George reușește să-l lovească câteva lovituri puternice, după care Bill cade și își pierde cunoștința. George se apropie de Kay, intenționând să aibă de-a face cu ea, dar fata reușește să apuce o armă și să-l împuște pe detectiv. În ciuda faptului că este grav rănit, George își pune pălăria și haina, iese afară și pleacă. Kay, în panică de ceea ce s-a întâmplat, își adună lucrurile și pleacă la fratele său din New Jersey . După ce și-a recăpătat cunoștința, Bill se întoarce în camera lui, unde a doua zi dimineață citește în ziar despre rănirea ciudată a unui polițist. Dându-și seama că vorbește despre George, Bill se îndreaptă către adresa lui Kay din New Jersey pentru a afla ce s-a întâmplat. Kay dezvăluie că George a fost rănit într-un accident, iar când Bill spune că nu își amintește nimic după ce a leșinat, ea sugerează că Bill a fost cel care l-a împușcat pe George chiar înainte să leșine. După ce aud la radio că George a murit, Bill și Kay fug de teamă să nu fie acuzați de crimă. Ei împrumută o mașină de la fratele lui Kay, pe care o folosesc pentru a ajunge la linia de stat, apoi se urcă discret într-un transportor auto , care călătorește spre vest timp de câteva ore. Sărind dintr-o rulotă din apropierea unui motel, Bill și Kay se înregistrează ca Mike și Nikki Lewis și apoi se căsătoresc sub aceste nume. Apoi cumpără haine rurale în loc de haine de oraș, iar Kay și-a vopsit părul brunet. În ciuda faptului că între Bill și Kay rămân o anumită amărăciune și tensiune reciprocă, devine evident că sunt deja îndrăgostiți unul de celălalt. În timp ce așteaptă un tren de marfă care intenționează să se deplaseze mai spre vest, Bill îi dezvăluie lui Katherine că, la vârsta de 13 ani, a leșinat în timp ce își protejează mama de o bătaie brutală a tatălui său și, când a venit, a văzut că tatăl fusese împușcat. În timpul procesului său, Bill nu a arătat nicio remuşcare sau remuşcare pentru uciderea tatălui său, ceea ce a determinat juriul să concluzioneze în mod eronat că el a comis crima în mod intenţionat şi deliberat. Drept urmare, în ciuda vârstei fragede a lui Bill, el a fost condamnat la o pedeapsă lungă de închisoare. După ce parcurg o parte din drum cu trenul, Bill și Kay continuă pe jos de-a lungul autostrăzii. Oprindu-se în apropierea unei mașini stricate, Bill ajută la repararea ei. Familia Dawson, Henry ( Ray Teal ) și Stella ( Laren Tuttle ), împreună cu tânărul lor fiu Johnny, se află în mașină. Se îndreaptă spre Salinas , California , unde plănuiesc să lucreze ca culegători de salată verde , invitându-i pe Bill și Kay să vină cu ei. Ajunși la locul lor, Bill și Kay sunt cazați într-una dintre casele pentru muncitori. Treptat, își îmbunătățesc modul de viață, iar munca în câmp și comunicarea cu alți muncitori le aduce liniște și momente plăcute de bucurie. Când, după ce sezonul recoltei se termină, lui Bill i se oferă să rămână la fermă ca sudor, iar Kay îl anunță despre sarcina ei, se pare că în sfârșit își găsesc fericirea. Dar într-o zi, Johnny vede accidental într-una dintre revistele tabloide o fotografie din închisoare a lui Bill într-un articol despre ucigași, cărora li se promite o mare recompensă pentru capturarea sa. Deși familia Dawson este călduroasă cu Bill și Kay, Henry se gândește să-l predea pe Bill autorităților, deoarece au mare nevoie de bani. Cu toate acestea, Stella se opune categoric la acest lucru, argumentând că nu au nevoie de „acești bani”. Deși Bill nu cunoaște acest articol, el simte rapid o schimbare de atitudine din partea familiei Dawson și devine nervos. A doua zi dimineață, anulează o excursie de pescuit cu Henry, temându-se că nu îl va preda poliției. În aceeași după-amiază, Bill vede o mașină de poliție în fața casei familiei Dawson, ceea ce nu face decât să-i creeze starea de paranoică . Cu toate acestea, în scurt timp se dovedește că poliția a sosit pentru că mașina lui Henry a intrat în coliziune cu un petrolier, în urma căreia mașina a ars, iar Henry însuși a ajuns la spital cu numeroase arsuri. După ce află de la un medic că Henry este în stare critică și are nevoie de tratament medical costisitor în Los Angeles, Stella informează fără tragere de inimă poliția despre Bill, în speranța că va primi recompensa promisă. Observând creșterea activității poliției în jurul casei Dawson, Bill și Kay devin nervoși, moment în care Kay îi recunoaște lui Bill că l-a împușcat pe George. Cu toate acestea, acest lucru nu îl calmează pe Bill și jură că nu va mai merge niciodată la închisoare. Când șeriful apare în pragul casei lor, Bill apucă o secera și deja se pregătește să-l lovească, dar în acel moment, pentru a preveni o mare tragedie, Kay îl împușcă pe Bill în umăr. Șeriful îi reține pe amândoi și îi livrează la gară, de unde sunt transportați la New York. Sub interogatoriu, încercând să se protejeze unul pe celălalt, atât Bill, cât și Kay mărturisesc că l-au ucis pe George. Cu toate acestea, după ce le-a ascultat poveștile, procurorul districtual din New York îi informează că George a făcut o declarație oficială înainte de a muri că Kay l-a împușcat în autoapărare. Deși, potrivit procurorului, dispariția lor a părut la început suspectă polițiștilor, totuși, nimeni nu i-a căutat. Abia când revista tabloid a publicat povestea neverificată a devenit necesar să se clarifice neînțelegerea. Procurorul îi informează pe Bill și Kay că cazul lor este închis, după care părăsesc clădirea Palatului de Justiție pentru a-și continua viața împreună.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum a remarcat istoricul de film Sean Exmaker, „ Felix Feist este aproape necunoscut de majoritatea cinefililor, dar datorită mai multor filme noir serioase, laconice, cu buget redus, în special The Devil Hitchhikers (1947) și The Menace (1949), precum și Filmul cult științifico-fantastic „ Creierul lui Donovan ” (1953), autoritatea sa crește lent, dar constant. Criticul notează că, deși Feist „a lucrat aproape exclusiv în segmentul cu buget redus al afacerii, a reușit întotdeauna să creeze imagini vii, cu mai multe fațete și să găsească modalități de a transforma decorurile limitate în spații expresive” [2] .

Steve Cochran și-a atras atenția în 1946 ca gangster în filmul noir „The Chase ” (1946), apoi a jucat roluri principale și personaje similare în filme precum „ White Heat ” (1949), „ Route 301 ” (1950), „ The Damned Don’t Cry ” (1950) și „ Storm Warning ” (1951). Potrivit Exmaker, „Câțiva ani mai târziu a avut un scurt succes ca personaj principal al celui de-al doilea rând” în filme precum „ Private Hell 36 ” (1954) cu Ida Lupino și „ Jump ” (1954) cu Anne Baxter [2] ] . Ruth Roman a jucat rolul important al soției protagonistului (interpretat de Kirk Douglas ) în Sports noir al lui Champion (1949), iar apoi a jucat ceea ce Exmaker a numit „fata potrivită” în thrillerul lui Alfred Hitchcock Strangers on a Train (1951) și bunătate în filmul noir Lightning Strikes Twice (1951). În același timp, după cum notează Exmaker, ea este cunoscută și pentru rolurile de „personaje dure, prădătoare”, în special, în drama criminală „ Window ” (1949), precum și pentru westernurile „ Far Land ” (1954). și „ În dimineața unei zile mari ” (1956) [2] .

Istoria creației filmului

Potrivit Los Angeles Times , Burt Lancaster [3] urma să joace rolul principal masculin , în timp ce istoricul de film Dennis Schwartz relatează că „filmul a fost făcut să semene cu John Garfield , dar el a murit brusc în 1951” [4] .

Potrivit Hollywood Reporter în februarie 1951, părți ale filmului au fost filmate în locația Warner Bros. Movie Ranch. în Calabasas , California, precum și în diverse locații din Valea San Fernando [3] .

Potrivit Warner Bros. , în timpul primei săptămâni de filmare în timp ce lucra la o scenă de luptă cu Hugh Sanders, Steve Cochran și-a rupt piciorul, iar după o scurtă ședere în spital timp de două săptămâni, a purtat o ghipsă [3] .

Potrivit Variety , după previzualizare, studioul a decis să reînregistreze scenele finale ale filmului [3] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Exmaker scrie că filmul folosește o poveste clasică de film noir despre un cuplu fugă, care acoperă în mod tradițional teme precum „dragostea, disperarea, visele și doom”. Exemple clasice ale acestui tip de pictură sunt poveștile „îndrăgostiților epuizați din proto - noir -ul lui Fritz Lang Life Once Upon a Time ” (1937), inocența călcată în picioare în They Live at Night (1948) și dragostea nebună în Crazy for Guns. ” (1950)” [2] . După cum notează în continuare Exmaker, povestea „ar fi putut cu ușurință să urmeze calea clișeică a unui bărbat nevinovat corupt de o femeie fatală rapace, dar în acest thriller ieftin cu Felix Feist, ambele personaje sunt mult mai mari și mai complexe”. Astfel, fostul condamnat din punct de vedere social Bill „se dovedește a fi o oaie într-un mediu de oraș al lupilor, iar Kay este întărită de ani de grăbire din loc în loc în încercarea de a profita de aspectul ei. Amândoi întârzie să aibă încredere unul în celălalt, dar atunci când o fac, carcasa lor de protecție le cadă și aleg o viață de muncă fizică grea și nu vor să se întoarcă la vechea lor viață.” Criticul remarcă în continuare că în cadrul „o cultură noir sumbră, acest film creează unul dintre cele mai optimiste portrete ale iubirii între proscriși”. Cu toate acestea, după cum scrie Exmaker, „Ca multe filme ale vremii, acest film inițial escaladează emoțional incontrolabil, atingând un vârf de disperare, dar apoi face brusc o întorsătură de 180 de grade, trecând într-un deznodământ artificial care pare fixat artificial pentru a satisface cerințele Hollywood-ului. pentru triumful legii și ordinii și de dragul unui sfârșit fericit fără complicații” [2] . Istoricul de film Craig Butler numește filmul „un film noir obscur care nu prea respectă regulile, ceea ce este atât un avantaj, cât și un dezavantaj”. El mai scrie că „filmul începe la fel de brutal și cinic pe cât și-ar dori orice fan de film noir, dar undeva la mijloc, dragostea iese în prim-plan și tot cinismul filmului se transformă în sentimentalism”. Criticul consideră că „în sine acest lucru este undeva interesant, deoarece majoritatea filmelor din acest gen încep atât de greu și rămân așa până la sfârșit. Cu toate acestea, din păcate, schimbarea stării de spirit și a tonului din această imagine nu este convingătoare, pare sentimental și melodramatic, dar nu real. Iar la sfârșitul filmului, potrivit lui Butler, „tensiunea și artificialitatea sunt deosebit de palpabile”. Și totuși, consideră criticul, „sunt destule momente interesante în povestea în sine care pot menține interesul publicului” [5] . Dennis Schwartz numește filmul „un mic film noir întunecat cu un final fericit”, menționând în continuare că „în timp ce filmul arată bine”, „nu rămâne mult timp în memorie”. Motivul, potrivit lui Schwartz, constă în faptul că acest „film cu tentă socială nu reușește să evoce simpatie și simpatie de durată” a privitorului pentru „personajele sale din afară, care, din cauza neîncrederii lor față de autorități, se comportă ca antisociale. tipuri și plângări fără bucurie pentru cea mai mare parte a filmului” [4] . Potrivit lui Michael Keaney, „Cochran este uimitor ca prizonier proaspăt eliberat, iar Roman este o încântare ca femeie fatală pocăită, dar finalul filmului este dezamăgitor” [6] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Butler l-a creditat pe „regizorul Felix E. Feist pentru că a reținut cât mai mult posibilul melodramatic al filmului” în timp ce „a subliniat meritele filmului”, ceea ce „l-a ajutat foarte mult cu cinematografia expresivă a lui Robert Burks ” [5] . Schwartz atrage, de asemenea, atenția asupra „lucrării competente a lui Feist, care se bazează, ca întotdeauna, pe un scenariu competent al lui Guy Endor , care a fost inclus în lista neagră de la Hollywood pentru activitățile sale politice ” [4] . După cum notează Exmaker, „Fideliu cu sine, Feist profită la maximum de ceea ce i se oferă” [2] .

Scor actoricesc

După cum scrie Exmaker, în acest film, Cochran se îndepărtează de imaginea stereotipă de gangster a lucrării sale anterioare, „jucând un om simpatic, emoționant, care cade în agresivitate și furie doar atunci când este necesar să lupte pentru supraviețuire. Eliberat după mulți ani de închisoare, el, ca adult, se regăsește într-o cultură pe care nu o înțelege. Fața lui de băiețel, părul întunecat și frumusețea exterioară sunt perfecte pentru acest rol, iar el îl joacă pe Bill în adolescență într-un corp masculin, imatur emoțional, nesigur de ce să facă sau cum să se comporte, nervos, precaut și simțindu-se lăsat deoparte. orășenii deștepți și iuteși.” [2] . Schwartz și-a exprimat, de asemenea, satisfacția față de performanța lui Cochran, menționând că acesta „și-a jucat rolul cât mai bine” [4] , în timp ce Butler a concluzionat că „Cochran este surprinzător de bun în rolul principal. Este posibil ca opera sa să nu aibă suficientă profunzime și gamă pentru a o numi grozavă, dar el creează foarte mult imaginea unui om care a crescut literalmente în închisoare și care, din acest motiv, găsește lumea exterioară ademenitoare, dar străină și greu de înțeles.” . Și mai bine, potrivit lui Butler, este Ruth Roman, „care joacă în așa fel încât până și cele mai incredibile schimbări ale personajului ei par convingătoare și care știe exact cum să tragă un tac ascuțit pe ecran” [5] . Exmaker notează modul în care Roman arată schimbarea personajului ei: „la început pare o doamnă stoică și neclintită din sala de dans” care îl vede pe Bill ca pur și simplu „un nebun profitabil care să facă bani”, dar „pe măsură ce filmul se transformă dintr-un thriller de evadare într-un un road movie , ea începe din ce în ce mai mult să-și arate calitățile spirituale” [2] .

Note

  1. ↑ Selby, 1997 , p. 189.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sean Axmaker. Mâine este o altă zi (1951). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 23 aprilie 2017. Arhivat din original la 28 aprilie 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 Mâine este o altă zi (1951). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 23 aprilie 2017. Arhivat din original la 29 martie 2014.
  4. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Film noir minor sumbru cu final fericit  (engl.)  (link indisponibil) . Ozus' World Movie Reviews (1 noiembrie 2011). Preluat la 23 aprilie 2017. Arhivat din original la 20 iulie 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Mâine este o altă zi (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 23 aprilie 2017. Arhivat din original la 23 decembrie 2016.
  6. ↑ Keaney, 2003 , p. 437.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice