| Serghei Ivanovici Prokofiev | |
|---|---|
| Data nașterii | 27 aprilie 1890 |
| Data mortii | 1944 |
| Cetățenie | |
| Profesie | regizor de teatru , actor , dramaturg |
| Teatru | Teatrul Mossovet |
Serghei Ivanovici Prokofiev ( 1890 - 1944 ) - actor de teatru, regizor, dramaturg și scriitor sovietic. Fondator și director șef al Teatrului Mossovet (1923-1925) [1] [2] .
Născut în 1890. În 1911 a absolvit Școala de Teatru din Sankt Petersburg la clasa A. I. Dolinov ; colegii săi au fost P. I. Leshkov , K. M. Miklashevsky , N. V. Smolich [3] .
Din 1911 a jucat în teatrele orașului Irkutsk . În 1912, în Teatrul Popular din Irkutsk, creat de actrița amatoare Z. N. Pestrikova, a organizat un studio unde a studiat cu tinerii din Irkutsk. Teatrul a existat de puțin peste cinci ani.
După 1917, a rămas la Irkutsk: între 31 mai și 24 iunie 1918, a susținut cinci spectacole de operă la Teatrul Orașului, printre care Eugene Onegin de P. I. Ceaikovski și Demon de A. G. Rubinstein . După instaurarea puterii sovietice la Irkutsk , a fost numit comisar pentru afaceri teatrale [4] .
În 1922, Prokofiev a sosit la Moscova cu un grup mic de actori și, cu sprijinul Departamentului de Cultură al Consiliului Provincial al Sindicatelor din Moscova (MGSPS), a creat o brigadă mobilă de nouă persoane pentru a cânta în cluburile sindicale. După ceva timp, actorii moscoviți au intrat în această brigadă, inclusiv popularul comedian caracteristic A. M. Doroșevici din Terevsat .
Prima și la început singura reprezentație a trupei nou formate a fost drama filozofică Savva de Leonid Andreev (noiembrie 1922), pe care Prokofiev, în concordanță cu momentul actual, a pus-o în scenă în spiritul agitației antireligioase. Piesa a fost prezentată atât în cluburile regionale ale muncitorilor, cât și pe sediul central al sindicatului - în Sala Coloanelor . Spectacolul a fost adesea precedat de o prelegere și s-a încheiat cu o dezbatere despre religie cu publicul. Această dispută-performanță a fost un mare succes, mai ales când tânărul actor al Teatrului Maly Vladimir Osvetsimsky a jucat rolul teomahistului rebel Savva . „ Pravda ” a notat: „ Prima producție a trupei mobile -“Savva ”de L. Andreev a avut loc în termeni de propagandă antireligioasă (prin discursurile vorbitorilor și implicarea publicului în dezbatere). Spectacolul a parcurs deja o serie de raioane și peste tot a fost întâmpinat cu simpatie de masele muncitorilor... Începutul MGSPS este foarte oportun, atât din punct de vedere al propagandei comuniste, cât și al educației artistice ” [5]. ] . S. I. Prokofiev a aderat la aceeași temă a creativității teatrale revoluționare în lucrările sale ulterioare. „ Teatrul este o unitate de propagandă ”, a susținut regizorul [6] , aderând la principiile implantate de ideologul Proletkult Platon Kerzhentsev . Punându-și întrebarea „Nu a suferit o catastrofă completă ideea unui octombrie teatral?”, Prokofiev s-a înclinat curând spre un răspuns afirmativ. Lupta împotriva rutinei teatrale și a ideologiei reacționare în artă, care a fost dusă de „frontul de stânga”, a considerat-o inutilă, pentru că chiar și așa „teatrul mic-burghez a putrezit din interior până la pământ și nicio condiție nu-și poate ascunde. insignifiante” [7] .
Criticul de teatru sovietic David Zolotnitsky a numit această concluzie nesăbuită, urmărind prea îndeaproape spiritul doctrinelor lui Kerzhentsev.
Completându-se în astfel de iluzii, regizorul-propagandistul a evitat experimentele și s-a mulțumit cu un set de mijloace tradiționale de exprimare. În primul rând, era preocupat de prelucrarea corespunzătoare a textului dramatic, odihnindu-se în încrederea calmă că o piesă corectată ideologic va vorbi de la sine. Asemenea așteptări nu s-au împlinit întotdeauna. Dimpotrivă, aici ispitele teatrului mic-burghez îngropat îl pândeau pe teatrul propagandistic, răzbunându-se pentru subestimarea întrebărilor de inteligibilitate și de artă.
— David Zolotnitsky [3]La 19 februarie 1923, Serghei Ivanovici și-a montat propria versiune gratuită a romanului „Paris” de Emile Zola în teatrul acum stabilit oficial al Uniunii Socialiste de Stat din Moscova . Această piesă a lui Prokofiev la sfârșitul anului 1922 a fost premiată la competiția panrusă a Comisariatului Poporului pentru Educație . După o astfel de evaluare, ea a mers cu succes în teatre de profil proletar: în Teatrul Sindicatelor din Baku , Teatrul Muncitorilor din Poltava , Teatrul Dramatic al Gosnardomului din Leningrad (Casa Poporului de Stat numită după Karl Liebknecht și Rosa Luxembourg ). În același timp, criticul de teatru N. I. Lvov a considerat că nu a devenit un bastion al modestului repertoriu revoluționar al acelor ani din cauza unei abordări excesiv de frontale a temei: [8] .
Bărbierul din Sevilla , pus în scenă de Prokofiev și apoi pus în scenă de Prokofiev, avea același caracter propagandistic , care includea „interacțiuni” anti-religioase, anti-burgheze și anti-Nepman jucate pe prosceniul din fața cortinei și în sală. în rândul publicului. „ Interludiile lui Prokofiev, „fluturașii de scenă” mobile au făcut posibilă actualizarea repetărilor, schimbarea semnelor zilei. Acestea sunt, în esență, articole de agitație pe teme proletare... Actorii din aceste dialoguri sunt mult mai vioi și mai expresivi decât în dialogurile piesei „- salutate” interacțiuni „ca lucrul cel mai valoros în interpretarea criticului S. A. Valerin [9] .
Pe lângă postul de director șef, Serghei Prokofiev a deținut și funcțiile de șef responsabil (otruk) al teatrului și de șef al biroului de teatru și artă al Uniunii Artă de Stat din Moscova.
În septembrie 1923, după multe petiții adresate Narkompros, trupa s-a mutat în centrul Moscovei, la fostul Teatru Nezlobin (pe atunci Teatrul Central pentru Copii ), cu dreptul la două spectacole de seară pe săptămână. Primul spectacol la noua locație a fost „Paris”, reprezentat pentru a 75-a oară. „ Performanța jubiliară a avut loc cu o creștere extraordinară ”, a raportat Valerin în Trud. „ O piesă puternică, strălucitoare, incitantă, cu adevărat revoluționară a fost primită de public cu un entuziasm nemaiauzit în teatre de mult timp ” [10] . Cea de-a 100-a reprezentație din „Paris” (2 ianuarie 1924) a avut ca rezultat o sărbătoare uniformă a lui Prokofiev [3] . În curând, teatrul a primit la dispoziția deplină o clădire în Karetny Ryad , casa 3 ( Grădina Ermitaj ).
Prima premieră a sezonului a fost Nora de Henrik Ibsen , prezentată pe 19 octombrie 1923. Potrivit lui Prokofiev, el a vrut să demască „esența mizerabilă a familiei mic-burgheze” în numele luptei pentru un nou mod de viață [11] . Potrivit lui David Zolotnitsky , „ performanța nu s-a rupt cu declarația. Atacurile directe împotriva moralității burgheze au îngroșat piesa, au transferat-o în planul obișnuit de agitație, în timp ce regia, cu toate intervențiile din text, a funcționat în mod demodat . Dramaturgul și criticul literar sovietic Boris Romașov a apreciat producția Norei drept un eșec și a remarcat: „ Cazul Norei a fost tipic. Preocupările legate de procesarea „susținută ideologic”, așa cum a înțeles-o Prokofiev, au relegat pe plan secund problema întruchipării, regiei și actoriei... Punctul slab al primului nostru teatru sindical [profesional] este partea artistică și de producție a activității sale. Din cauza programului și a laturii ideologice, desigur, nu se poate ignora tehnica și priceperea spectacolului... Teatrul MGSPS trebuie să renunțe la sistemul de turnee și să încerce să-i implice pe cei mai străluciți maeștri ai teatrului modern în opera sa organică " [12]. ] .
Prokofiev nu a acordat prea multă importanță eșecului The Burrow, eforturile sale s-au concentrat pe o nouă punere în scenă - bazată pe The Gadfly a lui E. L. Voynich , care a fost prezentat doar o săptămână mai târziu. Serghei Ivanovici a dat modificării sale un nume dramatic: „Sărbătoarea Sângelui”. Spectacolul a fost pus în scenă de E. V. Guryev .
Potrivit lui David Zolotnitsky, „Sărbătoarea Sângelui, cu unele lungimi lungi, a fost o lucrare semnificativă a Uniunii de Stat din Moscova din Teatrul Sankt Petersburg. Orientările de propagandă ale regizorului s-au bazat pe posibilitățile romanului: influența revoluționară a lui Gadfly asupra tinerelor minți fierbinți din acea vreme este binecunoscută. Motivele antireligioase ale acțiunii și-au găsit temei suficient și în roman, cu criticile sale arzătoare la adresa catolicismului. Mijloacele preferate de melodramă ale lui Prokofiev aproape că nu au stricat lucrurile. Presa a salutat, de asemenea, această caracteristică a spectacolului, doar scena finală, execuția eroului, a provocat plângeri . N. N. Yudin a scris că uneori „ în sală se auzea suspinele femeilor nervoase”, dar, în general, spectacolul „captivează publicul și este ceva ca o adevărată piesă de repertoriu revoluționară ” [13] . „ O performanță strălucitoare, în unele locuri uluitoare ”, a constatat I. I. Anisimov [14] . Tânărul actor și viitor dramaturg de atunci Yu. V. Bolotov a scris: „ Piesa „Tarionul” a captat publicul încă de la prima imagine. Tensiunea a crescut și a rezultat într-o furtună de încântare și o astfel de ascensiune, pe care nu le-am mai văzut de mult. Victoria a fost câștigată. Privitorul a plecat șocat... Să fie sărac, chiar dacă nu există încă spectacol, chiar dacă este tânăr... Dar asta e putere, simplitate, voință. Voința în Revoluție. Piesa de teatru „The Gadfly” este prima revoluționară dintre toate piesele pe care le-am văzut, citit, reluat de-a lungul anilor ” [15] . Din 1925, spectacolul a început să se numească „The Gadfly”.
Nu întâmplător Sărbătoarea Sângelui a fost regizat de un alt regizor, iar Prokofiev a urmărit doar pregătirea ei. Până în acest moment, îndatoririle administrative și publice, în special, conducerea biroului de teatru și artă al Uniunii Artă și Socială de Stat din Moscova, lansarea săptămânalului săptămânal al departamentului de cult al Uniunii de Artă și Socială de Stat din Moscova „Spectatorul de lucru”. „, publicată între 23 decembrie 1923 și 12 mai 1925, l-a înstrăinat treptat pe Prokofiev de la regia operei în teatrul pe care îl conducea.
În februarie 1924, când Teatrul MGSPS sărbătorește prima aniversare, Prokofiev a subliniat cu sinceritate sarcina inițială în raportul său: „ Nu se ferește de noile căutări, în primul rând, înțelesul pentru mase ” [16] . Teatrul MGSPS nu avea subvenție în numerar. „ Întreaga cale a fost parcursă pe autofinanțare ”, a declarat Prokofiev în ziua aniversării. „ Chiar și în cele mai dificile momente, teatrul nu a recurs în mod deliberat la subvenții, crezând că, dacă într-adevăr îndeplinește cerințele proletare, atunci va supraviețui fără sprijin extern, dacă nu, atunci nicio finanțare nu-l va salva ” [17] .
Câteva dintre următoarele producții au dat comunității de teatru din Moscova impresia apariției necazurilor regizorului în Teatrul MGSPS. Acceptând politica de repertoriu a lui Prokofiev, „prelucrarea ideologică” a materialului, cel mai autoritar critic de teatru Vladimir Blum a regretat: „ Lipsește un lucru - regizorul, care ar da claritate emoțională „ideilor”, care sunt întotdeauna destul de stângaci și deprimant. rătăcind pe scenă. Fără aceasta, nu există teatru, dar există lecții de alfabetizare politică mai mult sau mai puțin semnificative ” [18] . Expertul în teatru Yuri Sobolev i-a spus : „ Nu există regizor în teatrul MGSPS ” [19] .
Reputația lui Serghei Prokofiev a început să se deterioreze catastrofal. Potrivit lui David Zolotnitsky, Teatrul MGSPS a devenit o țintă pentru inteligență: în revista de actualitate „Moscova din punctul de vedere al ...”, care a deschis Teatrul Satire , a fost realizată o scenă comică - un examen de alfabetizare politică:
— Ce este MGPS?
- E ca un teatru.
- Și ce înseamnă chiar literele - MGSPS?
— Scrisori?.. Aceasta este... Hm... știu: Moscova... stat... adunare... de... spectacole proaste... [3]
Presa de la Moscova a început să calculeze cât costă teatrul. Serghei Gorodetsky a numit opera lui Prokofiev o „înșelătorie urâtă”. El a scris: „ MGSS era grav bolnav de cancer. O tumoare malignă a înăbușit complet baza sănătoasă a operei teatrale a Uniunii de Artă de Stat din Moscova... Pentru dreptul de a intra o singură dată în Teatrul Bolșoi sau Artistic, muncitorii trebuie să plătească de patru ori mai mult decât ședința la capodoperele lui Prokofiev... ” [20] .
Ca urmare, la începutul anului 1925, S. I. Prokofiev a fost demis din toate funcțiile din sistemul MGSPS.
Nefiind considerat posibil pentru el însuși să continue să lucreze la Moscova, Prokofiev a mers la Krasnoyarsk și a organizat acolo, pe baza grupului de teatru al Casei Educației de Partid, Grupul de Agitație Artistică, care a existat în 1926-1929 sub numele de „Teatrul de Muncă”. Workshop”, prescurtat ca Rabtemast . Deja pe 11 octombrie 1925, noua trupă a deschis sezonul cu reprezentarea Sărbătorii Sf. Jorgen. Au urmat „Bărbierul din Sevilla”, „Locul profitabil”, „Paris”, „Gadfly” [21] .
În 1925, sub acuzații false sau eronate, a fost arestat și plasat în închisoarea din Krasnoyarsk, după puțin peste o lună a fost eliberat. În această lună, Prokofiev a reușit să pună în scenă un spectacol cu ajutorul prizonierilor, pe care l-au prezentat pe scena teatrului orașului Krasnoyarsk.
În 1926, trupa a fost privată de sediul său - Casa Educației de Partid a fost transferată într-un cinematograf. Următoarea reprezentație - „ Vai de înțelepciune ” de A. S. Griboyedov a fost prezentată pe 25 decembrie în clădirea școlii de partid (fostul gimnaziu pentru femei). Cu toate acestea, în scurt timp a izbucnit un incendiu în școala de petrecere, iar teatrul a rămas din nou fără spații.
Până în toamna anului 1927, Rabtemast a primit utilizarea permanentă a sediului Clubului Feroviar Karl Liebknecht, unde a început să funcționeze și o școală de teatru.
Sezonul 1927/1928 s-a deschis cu piesa „Nu poți uita”, apoi au fost prezentate lucrările anterioare ale lui Rabtemast. Rezumând rezultatele sezonului teatral, ziarul Krasnoyarsk Rabochy a scris: „ În clubul lui Karl Liebknecht, tinerii de teatru sub îndrumarea lui S. I. Prokofiev au făcut o treabă grozavă. Omorându-și toată timpul liber, repetând în condiții imposibile, actorii care lucrează au creat o serie de spectacole artistice puternice .
După ce a petrecut încă un sezon 1928/1929 la Krasnoyarsk, S. I. Prokofiev, împreună cu echipa, a plecat la Bogorodsk , regiunea Moscova . Periodic, trupa a concertat la Moscova [21] .
S. I. Prokofiev a încetat din viață în 1944 [3] .