Realismul spațial este o direcție de artă creată de Mihail Matyushin în 1916-1926 [1] . Artistul a definit-o ca o combinație a principiilor impresionismului , futurismului și cubismului . În același timp, legătura diferitelor direcții a fost realizată prin problema percepției umane, precum și prin ideile despre cea de-a patra dimensiune a lui Peter Uspensky și Charles Hinton . Mihail Matyushin a folosit această abordare în pictură , muzică și sculptură .
În realismul spațial al lui Mikhail Matyushin, trei părți ale piesei sunt importante. În primul rând, artistul a evidențiat impresia vizuală și experiența estetică drept condiția principală a percepției umane. În al doilea rând, pentru Matyushin, prin dinamica în spațiu, o persoană recunoaște forma. În al treilea rând, culoarea devine un element cheie al compoziției.
Toate aceste idei teoretice ale artistului au fost formulate ca urmare a îmbinării ideilor de impresionism, futurism și cubism. În manifestul său Realism spațial. Experiența unui artist cu o nouă măsură” Matyushin evidențiază doar categorii universale precum linia, culoarea, mișcarea, fără a face distincție între formele de artă. Sub influența ideilor celei de-a patra dimensiuni, acestea au devenit o condiție pentru ca artistul să iasă din spațiul tridimensional [2] .
Realismul spațial a apărut ca reacție la criza strategiei mimetice a reprezentării în practicile artistice la începutul secolului XX. Respingerea mimesisului a devenit motivul pentru artiștii moderniști de a regândi statutul ontologic al artei. Mihail Matyushin a găsit sensul artei nu în repetarea apariției naturii, ci în dezvăluirea principiilor ei.
Aceasta este diferența dintre gândirea artistică a lui Mihail Matyushin în transferul naturii în artă, opusul strategiei mimetice de reprezentare sub formă de imitație a obiectelor lumii reale. Pentru un nou mod de a transmite natura, Mikhail Matyushin a creat sistemul de „vizionare extinsă”. Artistul și-a definit metoda ca „un act de control conștient al viziunii centrale și periferice în efortul simultan al privirii” [3] . În metoda „extended look”, artistul a dorit să crească capacitatea unei persoane de a vedea prin activarea tuturor simțurilor. Mihail Matyushin a evidențiat patru părți în metoda sa. În primul rând, pielea umană reglează și integrează alte senzații senzoriale la un nivel primitiv prin atingere. În al doilea rând, auzul joacă rolul celui de-al doilea nivel de percepție a spațiului, în sensul că o persoană estimează distanța prin centrii auditivi ai creierului. În al treilea rând, senzațiile vizuale ne ajută să navigăm rapid în spațiu, unde prin ochi putem experimenta experiențe care nu sunt caracteristice altor simțuri. În al patrulea rând, creierul organizează și transformă senzațiile tactile, auditive și vizuale [4] . Toate acestea, conform ideii lui Mihail Matyushin, trebuiau să întărească capacitatea unei persoane de a percepe și experimenta natura, extinzând astfel experiența estetică.
În căutarea unei noi înțelegeri a naturii, Mihail Matyushin s-a bazat pe intuiționismul lui Henri Bergson , precum și pe teoria organică a lui Nikolai Lossky , cu care a fost membru al societății filozofice a lui Andrei Bely . Cartea lui Lossky „The World as an Organic Whole” apare în biblioteca personală a lui Matyushin. În plus, la începutul programului său textul „New Spatial Realism. Experiența unui artist cu o nouă măsură” Matyushin citează cuvintele lui Henri Bergson că „este o nevoie urgentă de a ne educa sentimentele. Nici vederea, nici atingerea nu le pot localiza imediat impresiile. Avem nevoie de o serie întreagă de aproximări și inducții, cu ajutorul cărora ne combinăm treptat impresiile unele cu altele... ” [5] . Ideile lui Bergson și Lossky, pe lângă opera lui Matyushin în direcția impresionismului, l-au condus pe artist la ideea că „principalul lucru în evaluarea naturii este legătura și relația lucrurilor în spațiu. Aceleași lucruri pot apărea diferite în medii diferite. Un obiect îndreptat aproape sau departe unul de celălalt, într-un mediu sau altul, poate căpăta o culoare diferită, o formă diferită. Sunt convins că, pe lângă adevărul formei „izolate”, se află și adevărul „realismului spațial”, adevărul conexiunii vizibile a lucrurilor” [6] . Atitudinea lui Matyushin față de natură aduce o altă înțelegere a artei, unde sensul naturii și modalitățile de reprezentare a ei sunt regândite, dar, cu toate acestea, rămâne categoria frumuseții, care depinde de experiența estetică a subiectului gânditor.