Adio lui Hector lui Andromah (pictură de Losenko)

Anton Losenko
La revedere lui Hector lui Andromache . 1773
Pânză , ulei . 156,3 × 212,5 cm
Galeria de Stat Tretiakov , Moscova
( Inv. 5814 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Adio lui Hector de la Andromache este un tablou din 1773  al artistului rus Anton Losenko (1737-1773). Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 5814). Dimensiunea pânzei este de 156,3 × 212,5 cm [1] [2] [3] . Intriga imaginii este legată de episodul războiului troian descris în Iliada  - rămas bun de la comandantul șef al troienilor Hector cu soția sa Andromaca și fiul Astyanax [4] . Tema adio familiei eroului troian care merge la luptă cu grecii, artistul îmbină cu tema faptei patriotice și datoriei civice [5] .

Losenko a lucrat la pânza comandată de împărăteasa Ecaterina a II- a [4] . Unele detalii ale picturii au rămas incomplete din cauza morții artistului, care a murit la vârsta de 36 de ani din cauza boală a apei [6] . După moartea lui Losenko, trăsăturile construcției picturii „Adio lui Hektor de la Andromaca” au fost adoptate de studenții săi și „s-au dezvoltat într-un sistem nescris de gândire compozițională, care a influențat istoria ulterioară a picturii istorice ruse ” [7] . Timp de cinci decenii, pânza a fost considerată în pictura rusă drept „standardul picturii clasice istorice ” [8] [9] .

Criticul de artă Avraam Kaganovici a numit pânza „Adio lui Hector lui Andromache” o lucrare matură, demonstrând pe deplin „abilitățile profesionale înalte ale artistului ca compozitor , desenator și pictor”. Potrivit criticului de artă Nonna Yakovleva , pictura „Adio lui Hector de la Andromaca” poate servi drept „un ajutor didactic ideal care ilustrează principiile compoziționale, coloristice și ideologice ale clasicismului” în secolul XXI [10] .

Istorie

În 1758, Anton Losenko și-a început studiile la Academia Imperială de Arte (IAH), care fusese fondată cu puțin timp înainte, în 1757. Mentorii săi au fost artiștii francezi Louis-Joseph Le Lorrain , Jean Louis de Velli și Louis Jean-Francois Lagrené , care au fost invitați în Rusia de curatorul Academiei Ivan Shuvalov [11] . În 1760, Losenko, ca pensionar al Academiei Imperiale de Arte , a fost trimis la Paris , unde și-a îmbunătățit abilitățile sub îndrumarea artistului Jean Resta, Jr. , care în acel moment era director al Academiei Regale de Pictură și Sculptură . La sfârșitul anului 1762, Losenko s-a întors în Rusia, dar în scurt timp pensionarea i-a fost prelungită, iar în 1763 a plecat din nou în Franța, unde a rămas până în 1765, în această perioadă Joseph-Marie Vienne fiind mentorul său [12] . La sfârșitul anului 1765, Consiliul Academiei Imperiale de Arte a dat curs cererii lui Losenko de a-și prelungi pensionarea cu trei ani, iar artistul s-a mutat de la Paris la Roma [13] .

În 1769, Losenko s-a întors în Rusia. În același an, a început să lucreze la pânza „Vladimir și Rogneda”, care a devenit una dintre primele picturi bazate pe un complot din istoria Rusiei. Pictura a fost finalizată în 1770, iar pentru aceasta artistul a primit titlul de academician . La scurt timp după aceea, Losenko a devenit profesor la Academia Imperială de Arte și a condus clasa de pictură istorică, iar în 1772 a fost numit director al Academiei de Arte, îndeplinind aceste sarcini împreună cu Nicolas-Francois Gillet [14] .

În ciuda faptului că conducerea Academiei și predarea au luat mult timp și efort, Losenko și-a continuat activitatea creativă. Următoarea sa (și, după cum s-a dovedit, ultima) lucrare semnificativă a fost pictura Adio lui Hector de la Andromaca, a cărei intriga se baza pe evenimentele războiului troian descrise în Iliada . Se știe că pictura a fost realizată din ordinul împărătesei Ecaterina a II- a [15] [4] , iar artistul a lucrat la ea în 1773 [4] [9] , deși, potrivit criticului de artă Avraam Kaganovici , „nu există îndoială că a fost început înainte” [7] .

Prototipul tabloului „Adio lui Hector de la Andromache” a fost tabloul cu același nume de Jean Resta Jr. [4] [16] [17] , pictat în 1727 , care a fost mentorul lui Losenko în timpul călătoriei pensionarului din 1760-1762 [ 18] . O reamintire a picturii Resta pentru Losenko ar putea servi ca o gravură realizată de gravorul francez Jean-Charles Levasseur în 1769 [19] . Când a lucrat la pânză, Losenko a folosit textul Iliadei în limba franceză din propria bibliotecă - cartea a fost ilustrată cu gravuri, dintre care una înfățișa scena de rămas bun dintre Hector și Andromaca [20] .

Losenko a avut, de asemenea, o copie a cărții publicată în franceză în 1757 de Anna Claude Philippe de Levy Quelus „Picturi pe comploturi din Iliada și Odiseea lui Homer, din Eneida lui Virgil etc.”. ( franceză:  Tableaux tires de l'Iliade, de l'Odyssée d'Homère et de l'Enéide de Virgile, avec des observations sur le costume ), în care autorul, discutând despre complotul de rămas bun al lui Hector şi Andromache, îi sfătuia pe artişti pentru a adera la textul homeric și a citat ca exemplu un tablou de Charles de Lafosse [21] . Losenko ar putea folosi, de asemenea, lucrarea istoricului italian din secolul al XIII-lea Guido de Columna , intitulată „Povestea ruinei Troiei, capitala regatului frigian, colectată de la diverși scriitori antici” - până la momentul scrierii imaginii, mai mulți ediţii ale acestei lucrări apăruseră deja în limba rusă [22] ; se știe că cel puțin una dintre aceste publicații se afla în biblioteca Academiei Imperiale de Arte [21] .

Unele detalii ale pânzei lui Losenko au rămas incomplete din cauza morții artistului, care a murit la 23 noiembrie ( 4 decembrie )  1773 din cauza boală a apei [6] . În poezia „Profesorului și directorului Anton Pavlovici Losenkov, care a murit la Academia de Arte”, care a fost intenționat ca un epitaf [23] , poetul Vasily Maykov a scris: „La revedere de la Hector, Andromaca este nefericit, / Nu s-a terminat. cu tine, așa arată, / Cât de stânjenită ar trebui să fie ea de frică - / Tristețea ei este prezentată de tine viu ” [24] . Pictura a stat pe un șevalet în atelierul lui Losenko până în ultimele zile ale vieții sale [6] . Potrivit istoricului de artă Alexei Savinov , „tabloul era aproape terminat” [25] .

Timp de o jumătate de secol, „Adio lui Hector lui Andromah” a fost considerat în pictura rusă „standardul unei picturi istorice clasiciste” – până când în 1824 Fyodor Bruni și-a pictat tabloul „Moartea Camilei, sora lui Horațiu” [8] [9] .

Tabloul „Adio lui Hector lui Andromah” a fost în Muzeul Academiei Imperiale de Arte [4] [26] , după revoluție a fost transferat în Fondul Muzeului de Stat, iar în 1924 a fost transferat la Galeria Tretiakov [4] . Pânza a fost expusă la expozițiile „La originile picturii rusești” ( TG , Moscova, 1925), „Pictura istorică rusă” ( TG , Moscova, 1939), „225 de ani ai Academiei de Arte” (Moscova, 1983- 1984), precum și la o expoziție retrospectivă Losenko, organizată în 1987-1988 la Muzeul de Stat al Rusiei din Leningrad [27] .

Descriere

Plot

Wikisource-logo.svg „ Iliada ”, traducere de N. I. Gnedich :
  • Canto 6 - Întâlnirea lui Hector cu Andromache

Intriga imaginii se bazează pe evenimentele din războiul troian , descrise în Iliada , un poem epic atribuit lui Homer . Comandantul-şef al troienilor , Hector , urmează să se lupte cu grecii ahei care asediază Troia . La poarta Skeiană, prin care urmează să părăsească orașul, Hector o întâlnește pe soția sa Andromaca , care îl ține în brațe pe fiul lor Astyanax [4] .

Anticipând necazurile, Andromaca îl convinge pe soțul ei să nu-și riște viața: „Ai milă de mine și rămâi cu noi pe turn, / Nu-ți face fiul orfan, nu-ți face nevasta văduvă”. Dar sentimentele patriotice ale lui Hector preiau controlul - el crede că este obligat să-i protejeze pe troieni și să ia parte la luptă. Hector anticipează înfrângerea armatei sale și moartea Troiei, ceea ce va duce la sclavia și suferința celor dragi, dar refuză cererile lui Andromah: „Totul, soție, nu mă îngrijorează mai puțin; dar groaznic / Să-mi fie rușine în fața oricărui troian și troian lung îmbrăcat, / Dacă, la fel de timid, rămân aici, îndepărtându-mă de luptă ” [22] [28] . Apoi Hector a încercat să-și îmbrățișeze fiul, dar acesta s-a dat înapoi de tatăl său: „Speriat de aramiul strălucitor și de pieptene cu părul zdruncinat, / Văzându-l îngrozitor legănându-se de deasupra coifului”. Scoțându-și coiful care înspăimânta copilul din cap, Hector l-a luat pe Astyanax și s-a rugat zeilor [29] [28] :

Zeus și zeii nemuritori ! o, creează, lasă
ca acest fiu iubit, ca mine, să fie celebru printre cetățeni;
El este, de asemenea, puternic în putere și să domnească cu putere în Troia.
Să spună odată despre el, văzând din luptă mergând:
Îl întrece pe tatăl său! Și să intre cu egoism sângeros
, distrugător de dușmani și să placă inimii mamei sale!

A fost acest moment al apelului patetic al lui Hector către zei pe care Losenko l-a înfățișat în pictura sa [30] . Artistul îmbină tema adio eroului troian cu familia sa cu tema faptei patriotice și datoriei civice, cu jurământul de credință al lui Hector față de poporul său, exprimat în dorința sa de a „așeza Cupa libertății în mănăstirile libertății noastre. , / După izgonirea din Troia , aheii cu armuri de aramă „ [5] .

Personaje și compoziție

Compoziția imaginii include mai multe grupuri de oameni. Grupul central, căruia îi aparțin Hector, Andromache și Astyanax, precum și servitoarea care stă în stânga lor, este înconjurat de două grupuri de „ cor ”, compuse în principal din războinici troieni. În plus, în dreapta în fundal se află un alt grup, care include un crescător de cai și o suită înarmată [31] .

În centrul compozițional al imaginii se află Hector, care este prezentat ca un erou popular plin de abnegație. Stă lângă Andromache, ținând cu mâna dreaptă mâna fiului său. În timp ce rostia cuvintele jurământului, el și-a întins mâna stângă în lateral, indicând că se adresează tuturor troienilor. Aceasta subliniază interpretarea protagonistului ales de artist, conform căreia este atât un tată iubitor, cât și un cetățean fidel al Troiei. Poziția centrală a lui Hector în compoziția tabloului este subliniată de mantia roșie care flutură în vânt . Expresia feței, privirea în sus și gura întredeschisă mărturisesc sinceritatea atât a jurământului, cât și a sentimentelor sale debordante [32] . În același timp, potrivit criticului de artă Abraham Kaganovici , „Chipul lui Hector, figura sa nu evocă un prototip antic, ele sunt la fel de reale ca modelul pe care artistul l-a folosit, fără îndoială”. Îmbrăcămintea lui Hector, inclusiv mantia sa, este în tradiția picturală a secolului al XVIII-lea și este mai mult baroc decât clasic, iar aspectul său are „mult mai multă simplitate reală decât grandoare epică”. În general, afectează aici tradiția clasicismului rus care, evitând abstractismul excesiv, a introdus elemente de concretețe în imaginile eroilor, ceea ce le-a făcut mai ușor de înțeles și mai aproape de public [33] . Conținutul principal al imaginii lui Losenko despre Hector este că este „plin de forță, credință în victoria unui înalt impuls patriotic”. Prin urmare, această imagine a eroului troian a evocat în privitor nu simplă compasiune, ci un sentiment de respect sincer [34] .

Imaginea lui Andromache, care ocupă și el un loc central în compoziția tabloului, este, potrivit lui Kaganovici, mai puțin reușită decât imaginea lui Hector, în special, pentru că „a fost influențat de clasicii abstracti mai mult decât alții”. Cu fiul ei mic în brațe, se întoarce spre Hector și îi ascultă cu atenție cuvintele, dar atenția ei face o impresie superficială, iar în înfățișarea ei „este poate cel mai străin personaj din mulțimea troienilor lui Losenkov”. Acest lucru se datorează probabil faptului că imaginea ei nu a fost complet completată de artistă - în special, chipul și ochii lui Andromache sunt „pregătite doar pentru pictură”, iar pe hainele ei se poate observa „o abundență de pliuri planificate și încă nedezvăluite. „ [35] .

Imaginea slujnicei care plânge aparține și ea grupului central. Ea este un personaj caracteristic tabloului, iar imaginea ei este prezentă în schițele pregătitoare ale lui Losenko , începând din cele mai vechi [35] . Plânge, ștergându-și lacrimile cu capătul eșarfei; costumul ei diferă puțin de hainele obișnuite ale secolului al XVIII-lea [36] . Aparent, artista a fost atrasă de această „imagine a unei femei sensibile, înduioșătoare cu bunătatea și sinceritatea sentimentelor”, care era considerată „o imagine foarte reală a unei persoane simple din popor” [35] . Potrivit filologului Era Kuznetsova , „în imaginea ei există mult mai multă naturalețe, inmediație și sinceritate decât în ​​imaginea amantei ei” [37] . Imaginea lirică și emoționantă a slujnicei anticipează imaginile țăranelor create la începutul secolului al XIX-lea de Alexei Venetsianov [38] . În același timp, slujnica este, parcă, o parte integrantă a imaginii lui Andromah, strâns și indisolubil legată de el, nedespărțită de el [39] .

Grupul din dreapta este format din cinci figuri. Printre acestea se numără un tânăr care susține un scut, un băiat [36] sau o fată [39] cu coiful lui Hector (cel care l-a speriat pe Astyanax), un războinic înalt în armură și cu un sultan pe coif întors de la privitor, altul. războinic cu barbă neagră și, de asemenea, un tânăr troian care se uită din spate și se uită cu admirație la Hector [40] . Imaginea unui războinic cu barbă neagră este considerată una dintre cele mai de succes din imagine, în ciuda faptului că el este „infinit departe de idealul antic” și este mai degrabă percepută ca o continuare a lucrării lui Losenko asupra imaginilor țărănești care au fost găsite în lucrările sale anterioare [41] .

Criticii de artă remarcă, de asemenea, marea abilitate a artistului de a crea imagini cu războinici reprezentați stând și stând pe partea stângă a imaginii, care sunt, de asemenea, percepuți ca participanți activi la compoziție. Acestea includ un călăreț cu un banner în spatele unei servitoare [42] .

Un rol semnificativ în compoziția pânzei îl joacă fundalul arhitectural - Losenko a încercat să-și folosească capacitățile cât mai larg posibil și să o facă un element activ și un factor important în expresivitatea figurativă a imaginii [43] . În secolul al XVIII-lea, nimeni nu avea idee despre cum arătau clădirile, zidurile, porțile și fortificațiile defensive ale Troiei - Losenko și-a pictat tabloul cu o sută de ani înainte ca expediția arheologică a lui Heinrich Schliemann să înceapă săpăturile în anii 1870 pe locul Troiei inițiale. Astfel, principala sursă de informare pentru artist a fost Iliada , care era plină de exagerări poetice. În pictura lui Losenko, imaginea arhitecturală a orașului antic arată foarte grandioasă - „un zid înalt cu o serie de coloane dorice , porți uriașe în spiritul antic și turnuri de cetate în fundal creează o impresie de grandoare autentică” [44] .

Schițe și studii

Schițe

Colecția Muzeului de Stat al Rusiei conține o schiță-schiță grafică „Adio lui Hector lui Andromah” (hârtie gri, creion italian , 21,8 × 29,1 cm , inv. P-1206 ) [45] , care este una dintre primele versiuni ale pânza viitoare de construcție compozițională. Spre deosebire de versiunea finală a tabloului, în acest desen Hector se află în stânga lui Andromaca și a slujnicei, cu mâna dreaptă (nu stânga) întinsă [46] .

Galeria de Stat Tretiakov deține o schiță de pictură cu același nume pentru pictura „Adio lui Hector lui Andromah” (ulei pe pânză, 48,3 × 63,5 cm , inv. J-1062 ) [27] [47] . Consiliul Galeriei Tretiakov a achiziționat schița în 1917 de la colecționarul Moscova N. S. Gavrilov (strănepotul lui F. P. Makerovsky ) [27] . Observând moliciunea relațiilor de culoare și integritatea mediului de culoare, Abraham Kaganovici a scris că „în pictura istorică rusă a secolului al XVIII-lea, această schiță păstrează poziția unică a celei mai picturale lucrări” [48] .

Studii grafice

Mai multe schițe grafice create de Losenko în pregătirea picturii picturii sunt păstrate în Muzeul de Stat al Rusiei - „Slujitorul plângător” (hârtie, creion grafit, cretă, 27,2 × 11,6 cm , inv. R-1208 ), „Trei războinici cu arme lui Hector” (hârtie, creion grafit, cretă, 23,9 × 16,0 cm , inv. R-1216 ), „Mână” (hârtie, creion, 15,5 × 22,0 cm , inv. R-1200 ) [45] , „Cap de bărbat” (hârtie, creion, 13,6 × 10,3 cm , inv. Р-1202 ) și „Mână” (hârtie, creion, cretă, 25,5 × 13,5 cm , inv. Р-13012 ) [49] . Avraam Kaganovici crede că desenul pregătitor pentru imaginea servitoarei care plânge, aparent, a fost făcut din viață - potrivit lui, acest studiu este „viu și expresiv, transmițând fidel modelul în felul lui Losenko”. O schiță pentru figurile a trei războinici, realizată pentru personaje din grupul potrivit, Kaganovici a numit „un exemplu tipic de schiță pentru o pictură, în care artistul era interesat în primul rând de relația dintre personaje, poziția lor spațială, natura acțiunea” [39] .

În colecția Galerii de Stat Tretiakov există schițe „Un tânăr care dă un scut. Un braț îndoit la cot” (începutul anilor 1870, hârtie amorsată gri, creion italian, cretă, 28,7 × 22,4 cm , inv. 26513, album, foaia 18, lipită pe foaia de album) [50] și „Cap plângând femeie” ( începutul anilor 1870, hârtie amorsată albastră, creion cu plumb , 14,7 × 12,5 cm , inv. P-1347 ) [50] [51] . Prima dintre ele a fost anterior în colecția din Sankt Petersburg a lui A. R. Tomilin , iar apoi în colecția de la Moscova a lui A. F. Zakharov , de la care a fost achiziționată de galerie în 1944 [50] . Acest studiu, care înfățișează un tânăr războinic aplecat, cu un scut, „se remarcă prin mare îndemânare, fidelitate a proporțiilor și claritate deplină a caracterului modelului”, transmite bine mișcarea tânărului, precum și poziția lui. trunchiul și capul [41] . Desenul „Cap de femeie plângătoare”, cunoscut și sub numele de „Cap de slugă plângătoare”, a fost anterior în colecția lui I.A., iar apoi din[45]A.F.Korostin de E. N. Divova [50] . Acest studiu, care este considerat „una dintre cele mai timpurii și mai expresive imagini ale unei țărănci ruse create în secolul al XVIII-lea” [52] , este dovada unei căutări atente a imaginii unui slujitor [39] .

Trei studii grafice sunt păstrate în Muzeul Academiei Ruse de Arte din Sankt Petersburg - „Un bărbat cu băț” (hârtie, creion, 29,1 × 22,2 cm , inv. 1874 ), „Doi războinici” (hârtie, creion, 39,5 × 28,0 cm , inv. 1876 ) și „Războinic în coif” (hârtie, creion, 27,5 × 24,0 cm , inv. 1875 ) [45] . Colecția Muzeului de Stat de Arte Plastice Pușkin conține schița „Copilul” (hârtie grunduită gri, creion, 21,1 × 13,5 cm , inv. GR-850 , din colecția lui I. S. Zilbershtein ), pe care este înfățișat un copil culcat culcat. . Acest desen a fost folosit de artist pentru imaginea lui Astyanax [53] .

Recenzii

Într-una dintre scrisorile scrise la începutul anilor 1790, scriitorul și educatorul Mihail Muravyov și-a amintit: „Cu ce ​​plăcere am fost saturați de vederea picturii lui Losenkov. În rămas-bunul lui Hector și Andromach l-am recunoscut pe Homer. Fruntea eroului este sinceră, brațele întinse pentru a primi copilul, curajul părintelui, plăcut opus tandreței și temerilor mamei. Văzând doar trăsături, le-am ghicit sentimentele și am auzit, se pare, conversații” [54] [36] .

Într-un articol de recenzie despre opera lui Losenko publicat în 1914, istoricul de artă Serghei Ernst a scris că evenimentele descrise în Adio lui Hector se desfășoară pe fundalul arhitecturii monumentale, „sub un cer înnorat și agitat” [15] . Potrivit lui Ernst, „întreaga acțiune este liberă și armonioasă, deși oarecum rece și ceremonială”, în timp ce „în planul general există o anumită notă de adevărat patos, adevărată întindere”. Ernst a remarcat, de asemenea, plăcerea colorării picturii, care includea „armonii obosite” de verde pal, roșu și gri. Fără a-și ascunde atitudinea negativă față de pictura academică , Ernst a scris că, poate, tocmai din cauza incompletității sale, pânza este lipsită de un gust de frig și moarte, „atât de comun în compozițiile academice ale lui Losenko” [55] .

Istoricul de artă Alexei Savinov a remarcat că, la fel ca în pictura sa anterioară „Vladimir și Rogneda” (1770, Muzeul Rus ), în „Adio lui Hector lui Andromache”, Losenko „a combinat marea și simplitatea, exaltarea teatrală și naturalețea vieții”, folosind o varietate de tehnici artistice în căutarea unei mai mari expresivitati a conținutului [56] . Elementele stilului original al lui Losenko, potrivit lui Savinov, includ „o compoziție strictă, clară, construcție spațială, contraste puternice de culoare și umbră, pitorescul imaginii în ansamblu, severitatea alături de exaltare emoțională, figuri fie în mișcare ascuțită, fie nemișcate. „ [57] .

Potrivit istoricului de artă Vsevolod Petrov , picturile lui Anton Losenko „Vladimir și Rogneda” și „Adio lui Hector lui Andromah” se află la originile „tradiției persistente și continue a „ genului istoric ””, care a fost înrădăcinată în sistemul de artă academică și a predeterminat pentru o lungă perioadă de timp direcția de dezvoltare a picturii istorice rusești [58] . În același timp, potrivit lui Petrov, tocmai în pânza „Adio lui Hector de la Andromah” au luat „acele principii artistice care au stat mai târziu la baza întregii picturi istorice la Academia de Arte din secolul al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea”. formează cu cea mai mare claritate” [59] .

Criticul de artă Avraam Kaganovici a numit pânza „Adio lui Hector de la Andromache” o lucrare matură, demonstrând pe deplin „abilitățile profesionale înalte ale artistului ca compozitor , desenator și pictor”, precum și „metoda sa de pictură și punctele de vedere asupra modelelor de construire a unei pânză istorică”. După moartea lui Losenko, aceste trăsături ale construcției tabloului au fost adoptate de studenții săi și „s-au dezvoltat într-un sistem nescris de gândire compozițională, care a influențat istoria ulterioară a picturii istorice rusești” [7] .

Criticul de artă Alla Vereșchagina a citat pictura lui Losenko „Adio lui Hector lui Andromah” ca un exemplu al modului în care, pe măsură ce clasicismul se dezvoltă în pictura rusă , „temele antice sunt din ce în ce mai încadrate în cercul său complot” [60] . Potrivit lui Vereshchagina, spre deosebire de pictura anterioară „Vladimir și Rogneda”, unde „accentul a fost pus pe dezvăluirea proprietăților lirice ale sufletului eroului”, în „Adio lui Hector lui Andromache”, artistul „a arătat virtuțile civice ale o persoană” [60] . Remarcând frumusețea colorării atât a schiței picturale, cât și a pânzei principale, Vereșchagin a scris că „din punct de vedere pur pictural, aceste lucruri sunt mai interesante decât toate lucrările anterioare ale lui Losenko” [61] .

Potrivit criticului de artă Nonna Yakovleva , pictura „Adio lui Hector de la Andromache” poate servi în continuare drept „un ajutor didactic ideal care ilustrează principiile compoziționale, coloristice și ideologice ale clasicismului” [10] . Comparând ultima lucrare a lui Losenko cu lucrările sale anterioare, Yakovleva a scris că „ patosul extern și răceala interioară” pot fi remarcate în ea. Cu toate acestea, potrivit lui Yakovleva, producțiile teatrale clasiciste din acea vreme se distingeau și prin patos, astfel încât „nu a rănit ochii nimănui”, din acest motiv tabloul poate fi numit „clasicist exemplar” [62] .

Note

  1. ↑ Catalogul Galeriei de Stat Tretiakov, vol. 2, 2015 , p. 176-177.
  2. ↑ Losenko Anton Pavlovich - Adio lui Hector de la Andromache (HTML). Galeria de stat Tretyakov - www.tretyakovgallery.ru. Preluat la 17 decembrie 2021. Arhivat din original la 20 noiembrie 2021.
  3. ↑ Anton Losenko - Adio lui Hector lui Andromah, 1773 (HTML). Galeria mea Tretyakov - my.tretyakov.ru. Preluat la 17 decembrie 2021. Arhivat din original la 17 decembrie 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Catalogul Galeriei de Stat Tretiakov, vol. 2, 2015 , p. 177.
  5. ↑ 1 2 A. L. Kaganovici, 1963 , p. 174.
  6. ↑ 1 2 3 E. I. Gavrilova, 1977 , p. 47.
  7. ↑ 1 2 3 A. L. Kaganovici, 1963 , p. 172.
  8. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , p. cincizeci.
  9. ↑ 1 2 3 E. F. Petinova, 2008 , p. 386.
  10. ↑ 1 2 N. A. Yakovleva, 2005 , p. 63.
  11. ↑ E. F. Petinova, 2008 , p. 382.
  12. ↑ E. F. Petinova, 2008 , p. 383.
  13. ↑ E. F. Petinova, 2008 , p. 384.
  14. ↑ E. F. Petinova, 2008 , p. 385.
  15. ↑ 1 2 S. R. Ernst, 1914 , p. 14-15.
  16. ↑ G. V. Jidkov, 1926 , p. 51-60.
  17. ↑ A. A. Karev, 2003 , p. 92.
  18. ↑ E. F. Petinova, 2001 , p. 46.
  19. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 186.
  20. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 185.
  21. ↑ 1 2 A. L. Kaganovici, 1963 , p. 270.
  22. ↑ 1 2 A. L. Kaganovici, 1963 , p. 173.
  23. ↑ S. R. Ernst, 1914 , p. 10-11.
  24. ↑ V. I. Maykov, 1966 , p. 299-300.
  25. ↑ A. N. Savinov, 1961 , p. 180.
  26. ↑ Muzeul IAH, 1915 , p. 150.
  27. ↑ 1 2 3 Catalogul Galeriei de Stat Tretiakov, vol. 2, 2015 , p. 176.
  28. ↑ 1 2 „ Iliada ”, traducere de N. I. Gnedich , Cântul șase  - Întâlnirea lui Hector cu Andromac
  29. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , p. 43-44.
  30. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , p. 44.
  31. ↑ A. A. Karev, 2003 , p. 69.
  32. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 177.
  33. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 178.
  34. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 178-179.
  35. ↑ 1 2 3 A. L. Kaganovici, 1963 , p. 179.
  36. ↑ 1 2 3 A. N. Savinov, 1948 , p. 32.
  37. ↑ E. V. Kuznetsova, 1972 , p. 67.
  38. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , p. 46.
  39. ↑ 1 2 3 4 A. L. Kaganovici, 1963 , p. 180.
  40. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 180-181.
  41. ↑ 1 2 A. L. Kaganovici, 1963 , p. 181.
  42. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 182-183.
  43. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 183-184.
  44. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 184.
  45. ↑ 1 2 3 4 A. L. Kaganovici, 1963 , p. 289.
  46. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 174-175.
  47. ↑ Losenko Anton Pavlovich - Adio lui Hector de la Andromache (schiță), 1773 (HTML). www.art-catalog.ru Preluat la 13 decembrie 2021. Arhivat din original la 16 iunie 2016.
  48. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 175.
  49. ↑ A. L. Kaganovici, 1963 , p. 290.
  50. ↑ 1 2 3 4 Catalogul Galeriei de Stat Tretiakov (figura), vol. 1, 1996 , p. 111.
  51. ↑ A. A. Karev, 2003 , p. 78.
  52. ↑ A. F. Korostin, 1952 , p. 17.
  53. ↑ Losenko Anton Pavlovich - „Copilul” (HTML). Catalogul de stat al Fondului Muzeal al Federației Ruse - goskatalog.ru. Preluat la 13 decembrie 2021. Arhivat din original la 22 iunie 2019.
  54. ↑ M. N. Muravyov, 1815 , p. 83.
  55. ↑ S. R. Ernst, 1914 , p. cincisprezece.
  56. ↑ A. N. Savinov, 1948 , p. 32-33.
  57. ↑ A. N. Savinov, 1948 , p. 33.
  58. ↑ V. N. Petrov, 1961 , p. 43.
  59. ↑ V. N. Petrov, 1961 , p. 47.
  60. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1973 , p. 17-18.
  61. ↑ A. G. Vereshchagin, 1973 , p. optsprezece.
  62. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , p. 64.

Literatură

Link -uri