Trandafir violet din Cairo | |
---|---|
Trandafirul violet din Cairo | |
Gen | melodramă , comedie |
Producător | Woody Allen |
Producător | Robert Greenhut |
scenarist _ |
Woody Allen |
cu _ |
Danny Aiello , Jeff Daniels , Mia Farrow |
Operator | Gordon Willis |
Compozitor | Dick Hyman |
Companie de film | Poze Orion |
Distribuitor | Poze Orion |
Durată | 85 min |
Buget | 15 milioane de dolari |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1985 |
IMDb | ID 0089853 |
The Purple Rose of Cairo este un film de comedie regizat de regizorul american Woody Allen , inspirat de clasicul Sherlock Jr. [1 ] al lui Buster Keaton din 1924 . Premii Globul de Aur si BAFTA , premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Cannes .
Filmul este plasat în anii 1930, în timpul Marii Depresiuni din Statele Unite . O chelneriță la un restaurant ieftin din New York, Cecilia, suferă de lipsă de bani și de o căsătorie nereușită cu soțul ei neiubit Monk. Încercând să evadeze din realitatea crudă, ea se dăruiește pasiunii sale - cinema. Din când în când, ea revizionează filmul ei preferat, Trandafirul violet din Cairo, la cinematograful de alături, Jewel. Într-o zi, se întâmplă un miracol: idolul ei Tom Baxter, „Mr. Perfect”, coboară de pe ecranul alb-negru în sală la Cecilia tulburată de fericire și îi mărturisește dragostea lui. Personajul fictiv întâlnește lumea reală: bani reali, prostituate pe stradă și, în sfârșit, soțul Ceciliei.
Între timp, panica se instalează la cinema. Personajele din film, neliniștite, nu știu ce să facă, rătăcesc fără țintă în punerea în scenă și se ceartă cu publicul. Regizorul teatrului începe să sune la Hollywood , managerul RKO Pictures . Producătorii imaginii trebuie să ia măsuri urgent, închirierea este amenințată. Trebuie să apelăm la însuși interpretul rolului lui Baxter, actorul Gil Shepperd, pentru ca acesta să o convingă personal pe Cecilia și personajul său să pună capăt relației și să se întoarcă la fiecare din lumea lor. Misiunea lui Gil este reușită. Tom se întoarce la un cadru alb-negru, iar Cecilia la trista ei realitate. În final, eroina vine la cinematograful ei preferat până la sfârșitul filmului „Cylinder” și a celebrului cântec „Cheek to Cheek”, repetând chiar începutul filmului.
Amintindu-și lucrarea de pe imagine, Woody Allen a vorbit așa
Purple Rose a fost filmul când a trebuit să mă închid în camera mea și să scriu. După ce am scris jumătate, m-am oprit - nu era clar unde să merg mai departe. M-am oprit și am început să mă gândesc la idei complet diferite. Mult mai târziu, mi-am dat seama brusc. Un actor adevărat vine în oraș și trebuie să aleagă între un personaj de pe ecran și unul real. Ea o alege pe cea adevărată, iar el o părăsește. Atunci ideea s-a transformat într-un film. Înainte de asta, nu a crescut deloc.
Text original (engleză)[ arataascunde] Purple Rose a fost un film pe care doar m-am închis într-o cameră [pentru a scrie].... L-am scris și la jumătatea lui nu a mers nicăieri și l-am lăsat deoparte. Nu știam ce să fac. M-am jucat cu alte idei. Abia când mi-a venit ideea, mult timp mai târziu, că actorul adevărat vine în oraș și ea trebuie să aleagă între actorul [pe ecran] și actorul adevărat și ea alege actorul adevărat și el o părăsește, atunci a fost momentul. a devenit un adevărat film. Înainte de asta nu era. Dar totul a fost fabricat — Interviu cu Woody Allen [2]Filmul a fost filmat într-o mică suburbie din New York, satul Piermont [3] . Intriga face ecoul uneia dintre primele povești ale lui Allen, în care un fan al unei opere literare este atât de cufundat în ea, încât după un timp își dă seama că el însuși a fost transportat în interiorul romanului [4] . Potrivit biografului lui Woody Allen, Eric Lux, filmul are un început autobiografic clar. Copilăria lui Allen a fost petrecută în Brooklyn , unde era un cinema Kent lângă casa lui. Viitorul regizor a vorbit despre el ca fiind „cel mai grozav loc al copilăriei mele”. Creatorul i-a adus un omagiu, înainte ca cinematograful să fie demolat, în el a fost filmată una dintre scenele imaginii.
În unele dintre filmele sale, în care Allen nu este implicat ca actor, se folosește o tehnică caracteristică pentru el, când unul dintre actorii din cadru devine întruchiparea lui „Allen” pe ecran. În Trandafirul violet din Cairo, acest personaj Cecilia este, așa cum este tipic pentru personajele lui Woody Allen, predispus la romantism și prea multă încredere într-un viitor fericit [5] . Michael Keaton a început să joace în rolul principal . Allen și-a tratat munca cu mare respect, iar Keaton însuși a fost de acord să participe pentru o taxă foarte modestă, de dragul onoarei de a lucra cu maestrul. După 10 zile de filmări, regizorul casetei a decis că actorul nu i se potrivea, deoarece nu se potrivea cu aspectul iubitor de eroi din anii 1930. În încarnarea complexă a personajului dual Boxster/Shepperd, el a fost înlocuit de Jeff Daniels [6] .
Pe lângă obișnuitele lui Allen, Mia Farrow și Diane Keaton, a fost adus un ansamblu de actori cunoscuți. Criticii au remarcat jocul demn al celor care au jucat „filmul în film”, interpreți celebri ai anilor 1950-1960 John Wood, Zoe Caldwell, Ed Herman [4] . Separat, putem aminti micul rol al vedetei MGM din anii 1940 - Van Johnson [7] .
Conducerea companiei de film Orion a încercat să-l influențeze pe regizor pentru ca finalul comediei să nu fie atât de trist. Woody Allen, care a fost numit „iconoclast” pentru abordarea sa autocritică și viziunea sa asupra procesului de filmare, a refuzat. Finalul filmului a rămas același cum și-a imaginat regizorul [8] .
Allen s-a referit la Trandafirul violet din Cairo ca fiind unul dintre filmele sale preferate [8] , referindu-se la el ca la un caz „când totul s-a dovedit aproape de modul în care am plănuit” [9] . Majoritatea criticilor au perceput pozitiv imaginea și au clasificat-o printre cele mai bune create de maestru. Revizorul de film al New York Times Vincent Canby a numit comedia „farmec pur” și „84 de minute de fericire” [4] . Dave Ker , totuși, a tratat începutul creativ al filmului mai rece - ca pe o lucrare naivă a unui începător și a numit deliciile scenariului o parodie ineptă a lui Fellini [10] .
Ca în multe dintre lucrările sale, Allen vorbește cu ușurință, parcă în treacăt, despre subiecte filozofice profunde - linia fină dintre ficțiune și realitate și puterea vindecătoare a artei [11] . Trandafirul violet din Cairo este puternic influențat de clasicele filmului precum The White Sheik și Sherlock Jr. Metoda de distrugere a „al patrulea perete” , pe care o folosește regizorul este departe de a fi nouă în cinema, dar regizorul a prezentat-o într-un mod neobișnuit [4] .
Un element important care creează atmosfera imaginii este vizualul, meritul directorului de imagine Gordon Willis. Deși filmul este plasat în anii 1930, nu este o pastișă antică. Creatorii imaginii au avut ocazia să se lase duși de efecte speciale , care sunt destul de demne pentru timpul lor, dar au ales o altă abordare [12] . O impresie paradoxală este creată de opoziția dintre lumea reală și cea fictivă. În același timp, lumea reală colorată a orașului în care trăiește eroina este goală, singură și sumbră. În schimb, lumea alb-negru a „un film într-un film” este o sărbătoare și un răgaz pentru sufletul Ceciliei [5] .
Intriga imaginii este destul de previzibilă, dar intriga nu este cuprinsă în ea [13] . Punctul culminant al filmului este ciocnirea celor trei eroi ai lui Baxter, Shepperd și Cecilia [5] . Această confruntare suprarealistă dezvăluie ideea principală a picturii. Evadarea din realitate nu poate înlocui fericirea și nu poate fi de lungă durată. În fotografiile finale ale filmului, eroina, ca și cum ar fi căzut în transă și uitând de cruda ei dezamăgire, urmărește dansul lui Fred Astaire și Ginger Rogers [4] [14] .
Într-un sens larg, filmul explorează granițele evadismului, precum și reflecția asupra a ceea ce lipsește din viața noastră înainte de fericirea completă. Eroina noastră se confruntă cu o alegere: rămâne în lumea fanteziei sau întoarce-te la realitatea cotidiană plictisitoare. Suntem pe deplin de acord cu alegerea eroinei. Chiar și finalul sumbru al filmului pare destul de natural și aruncă o nouă lumină asupra a ceea ce este magia cinematografiei.
Text original (engleză)[ arataascunde] Într-un context mai larg, explorează, de asemenea, limitările pe care le oferă o astfel de evadare, precum și capacitatea noastră de a reflecta asupra a ceea ce lipsește din propriile noastre vieți care ne-ar putea oferi fericire. Protagonista noastră se confruntă cu o alegere de a trăi într-o fantezie completă, una care este idealizată, și cu realitatea prea sumbră a existenței ei de zi cu zi. Ne dorim și sperăm alături de ea și, deși filmul nu ne oferă un final minunat care ar părea o potrivire mai naturală pentru un film cu această lumină, el scoate la iveală un punct important despre magia Cinema — columnistul qwipster.com Leo Vince [13] ![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |