Pământ pustiu | |
---|---|
Badlands | |
Gen | Road movie , dramă |
Producător | Terrence Malick |
Producător | Terrence Malick |
scenarist _ |
Terrence Malick |
cu _ |
Martin Sheen Sissy Spacek |
Operator |
Tak Fujimoto Steven Larner Brian Probin |
Compozitor | George Tipton |
Companie de film | Warner Brothers , Pressman-Williams, Jill Jakes Production, Badlands Company |
Distribuitor | Warner Bros. |
Durată | 95 min. |
Buget | 450.000 USD [ 1] |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1973 |
IMDb | ID 0069762 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Badlands” , o altă versiune a traducerii „Desolate Lands” ( ing. Badlands , adică „ Badlands ” ) - debutul în film al regizorului american Terrence Malick , lansat pe ecrane în 1973 . A fost inclus în Registrul Național de Film 20 de ani mai târziu . Filmul a fost bazat pe povestea adevărată a lui Charles Starkweather și Caryl Fugate , care au comis o serie de crime în 1958 în Nebraska și statele învecinate [2] .
La sfârșitul anilor 1950, un tânăr pe nume Keith, care încearcă să-l imite pe James Dean , dar care lucrează în sălbăticia provinciei ca un scavenger, o întâlnește pe Holly, fiica de 15 ani a unui artist de afișe publicitare. Când tinerii încep să se întâlnească, tatăl fetei nu aprobă alegerea lui Holly și le interzice să se vadă. Keith și Holly continuă să se întâlnească, ca pedeapsă, tatăl lui Holly îi ucide câinele. După aceea, Keith apare la casa lui Holly și își ucide tatăl.
Îndrăgostiții au dat foc casei lui Holly cu cadavrul tatălui ei înăuntru și pleacă pe fugă în ținuturile deșertice ale câmpiilor americane. Pe fugă, comit crimă după crimă, fără a ține seama de consecințe. Zvonul despre ei se răspândește în toată țara și îi face pe tineri obișnuiți, de fapt, celebrități de anvergură națională. Când s-au săturat să ocolească peisajul monoton plictisitor, se hotărăsc să ajungă la munte, dar poliția nu-i pierde din vedere. Dându-și seama de soarta unei rezistențe ulterioare, Holly refuză să-l urmeze pe Keith și se predă autorităților. Keith continuă să fugă de ceva vreme, dar apoi renunță și el. Keith se dovedește a fi o celebritate chiar și în rândul poliției, îi strâng mâna, el distribuie suveniruri ca amintire.
Keith și Holly au o ultimă șansă de a se explica unul altuia pe aerodrom. La sfârșitul filmului, Holly vorbește despre soarta viitoare a personajelor: va primi o sentință cu suspendare , se va căsători cu fiul avocatului ei și va deveni o casnică americană exemplară, iar Kit va fi executat pe scaunul electric șase luni mai târziu .
Cei doi băieți care stăteau pe bordură sub un felin, pe care Holly îi observă pe scurt de la fereastra casei, au fost interpretați de copiii lui Martin Sheen, Carlos și Emilio .
În America, la începutul anilor 1970, filmele despre îndrăgostiți în fugă au ajuns pe ecran din abundență [4] . În credite, Malick îl atribuie lui Arthur Penn , autorul cărții Bonnie și Clyde (1967), filmul care a dat naștere la moda New Hollywood pentru astfel de „ casete rutiere ” . Intriga filmului a apărut din decupaje „Bonnie și Clyde”, pe care Malik le-a ținut la îndemână pentru a le prezenta producătorilor care au finanțat filmarea. Dar punctul de plecare al filmului a fost povestea adevărată a lui Charles Starkweather și Caryl Fugate , care au comis o serie de crime în 1958 în Nebraska și statele din jur [2] .
Filmările au avut loc în Colorado în vara anului 1972 și au costat doar 300.000 de dolari. Profesioniștii au fost enervați că directorul începător i-a obligat să alerge cu echipament „pentru apusuri aurii” într-un fel sau altul [5] . În echipa de filmare a fost multă fluctuație de afaceri. Întrucât unul dintre actori nu a sosit niciodată, rolul episodic al unui negustor care s-a uitat accidental în conacul ocupat de criminali a trebuit să fie interpretat chiar de Malik. Trei directori de imagine (Tak Fujimoto, Brian Probin și Steven Larner) și mai multe echipe de sunet și montaj s-au schimbat în timpul filmărilor [5] . Dar designerul de producție Jack Fisk și editorul Billy Weber au rămas cu Malick până la sfârșit și de atunci au fost implicați în toate filmele sale.
Regizorul i-a cerut lui Fisk să nu pedaleze cu senzația că acțiunea are loc în anii cincizeci. Potrivit lui, „ nostalgia este un sentiment puternic care îi poate ucide pe toți ceilalți, dar am vrut ca povestea să se desfășoare în afara timpului, ca un fel de basm” [6] . Între Fisk și Spacek, pe platourile de filmare a început o aventură, iar la scurt timp după premieră s-au căsătorit.
The Wasteland a avut premiera în 1973 la Festivalul de Film de la New York [7] . Publicul și criticii au reacționat favorabil la film, dar fără prea mult entuziasm. Recenziatorii au fost de acord că complotul ciudat din acest film este departe de a fi principalul. Pe lângă talentul neîndoielnic al regizorului novice, multe recenzii au remarcat munca actoricească impecabilă a lui Sissy Spacek și Martin Sheen [8] . În anul următor, caseta a primit două premii la Festivalul de Film de la San Sebastian : „ Coaja de Aur ” (Terrence Malick) și un premiu pentru cel mai bun actor (Martin Sheen). Un an mai târziu, Sissy Spacek a fost nominalizată la premiul BAFTA pentru cel mai promițător nou venit într-un rol principal.
În ceea ce privește intriga, The Wasteland este în tradiția „ filmului rătăcitor ” care se întoarce la Bonnie și Clyde. Ca și protagonistul filmului „Bonnie și Clyde”, Keith, incapabil să se realizeze într-un mod mai semnificativ, se delectează cu faima dubioasă care l-a atins și se etalează în toate felurile în fața unei fete fără experiență [9] . În același timp, peisajele pustii din The Wastes dezvăluie singurătatea existențială a personajelor, golul lor interior; lanțul crimelor lor impulsive nu este acoperit cu un văl de farmec și, în esență, este lipsit de sens [9] .
Holly, flămândă de atenție, nu poate împinge un tip când o duce într-o sifonie de crime în mai multe state. Crimele lor se nasc nu atât din furie, cât din apatie care a mers prea departe. Crima pentru Keith nu este furie sau frenezie, ci o încercare jalnică de a extrage măcar ceva nou din peisajul nedescris al vieții sale [10] .
Primii comentatori au încercat să-l încadreze pe Malick în tradiția europeană de artă , văzându-l ca un adept al lui Godard [11] și mai ales al lui Antonioni : motivația psihologică este redusă la minimum; lucrurile și insectele își trăiesc propria viață, fără a acorda atenție oamenilor despărțiți de spații uriașe goale; străzile pustii de la începutul „The Wasteland” răsună cu piețele pustii de la sfârșitul „ Eclipsei ” [12] .
Din punctul de vedere al lui A. Saltanik, America provincială este prezentată pe ecran ca o idilă bucolică cu străzi curate, pline de lumină; peste orașul Keith și Holly există aceeași pace ca pe pânzele lui Hopper [14] . Malik însuși vorbește despre o notă fantomatică de fabulozitate, care se înfășoară în jurul faptelor criminale ale îndrăgostiților [6] . Potrivit lui Malik, personajele sale „par a fi într-un basm” [6] .
În timp ce lucrau la film, i-au venit în minte Jim Hawkins , Tom Sawyer , Nancy Dru , frații Hardy - adolescenți inocenți în mijlocul unor evenimente dramatice pe care cu greu le pot digera [6] . În timpul filmărilor, el l-a instruit pe Martin Sheen: „Imaginați-vă că nu aveți un pistol în mână, ci o baghetă magică ”, [5] și înainte de premieră le-a explicat reporterilor: Keith „este atât de indiferent față de mediu încât pistolul cu care ucide oameni este la fel ca o baghetă magică care elimină interferențele enervante.
Pe tot parcursul filmului, Malick a omis două melodii de Carl Orff (Gassenhauer) și Eric Satie . În scena culminală, personajele dansează pe un vechi hit Nat King Cole . „The Wasteland” deschide un șir de filme ale lui Malick, în care evenimentele sunt însoțite de un comentariu în afara ecranului al unuia dintre personaje, a cărui autenticitate este uneori pusă la îndoială. Pentru percepția filmului , este important contrapunctul dintre ceea ce vedem și ceea ce auzim [5] [15] . Vocea înflorită a lui Holly este o încercare evidentă de a „strânge ceva interesant dintr-o viață mizerabilă și insipidă” [10] . Potrivit lui Malik, în povestea ei, Holly tace despre multe lucruri. Ea nu prea înțelege așteptările publicului - ce îi interesează pe ascultătorii ei, ce sunt gata să creadă. Uneori, discrepanța dintre cuvintele ei și ceea ce este afișat pe ecran produce un efect aproape comic [6] . În același timp, regizorul se distanțează de criticii care consideră că judecățile lui Holly reflectă imaturitatea ei spirituală sau intelectuală:
Când oamenii obișnuiți încearcă să exprime ceea ce este cel mai important pentru ei, ei folosesc adesea fraze clișee. Dar acesta nu este un motiv de ridicol. De parcă ar încerca să exprime ceea ce au mai intim, ei dau ceva cel mai comun.
— Terrence Malick [6]de Terrence Malick | Filme|
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|