Gonzago, Pietro di Gottardo

Pietro di Gottardo Gonzaga (Gonzaga) ( italian  Pietro di Gottardo Gonzago (Gonzaga) , în Rusia - Pyotr Fedorovich Gonzaga , 25 martie 1751, Longarone (Veneto) - 25 iulie (6 august 1831, Sankt Petersburg ) - decorator italian , arhitect, teoretician al artei, care a lucrat în Rusia din 1792. Maestru al vedutei și al tehnicii de pictură a clarobscurului . A devenit celebru pentru decorurile teatrale cu efectele „iluziei optice” (trompe-l'œil). Potrivit unor istorici de artă, Gonzago este primul artist de teatru în sensul modern al cuvântului [1] .

Primii ani. Italia

Pietro di Gottardo Gonzago s-a născut la 25 martie 1751 în Italia , în Longarone (provincia Belluno, regiunea Veneto) în familia artistului și decoratorului de teatru Francesco Gonzaga (?—1798) [2] . La vârsta de 14 ani, a început să lucreze cu tatăl său. La Treviso, în 1767, a asistat la opera virtuozică a „ultimului dintre marii Bibienas” invitat la teatrul local - Carlo Galli Bibiena , iar acest lucru a influențat alegerea profesiei. La Veneția , în 1769, viitoarea sa lucrare Gonzago a fost influențată de arta maeștrilor venețieni ai vedutei picturale, în primul rând Canaletto , Francesco Guardi, B. Bellotto, D. Fossati, dar mai ales - G. B. Piranesi . La Veneția, Gonzago a studiat pictura cu Giuseppe Moretti și perspectiva cu Antonio Visentini [3] .

În 1771-1776, Gonzaga a studiat la atelierul fraților Bernardino, Fabrizio și Giovanni Antonio Galliari din Milano. În acest oraș, Gonzago a fost surprins de iluziunea frescei lui Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină”. Ulterior, Gonzago și-a dezvoltat propriul stil, bazat pe caracterul iluzoriu al perspectivelor arhitecturale, dar impresionant nu prin grandiozitatea fanteziei baroc, precum cea a lui Bibien, ci prin claritatea și simplitatea arhitecturii scrise iluzoriu, asemănătoare ca stil cu lucrările lui A. Palladio şi M. Sanmicheli. Gonzago a adăugat la aceasta efectele de clarobscur (chiaroscuro) și rezultatul a fost uluitor. Faima artistului a fost adusă de cortina pe care a creat-o pentru teatrul La Scala din Milano (1779), pe care același teatru a fost înfățișat foarte exact, doar din exterior. Publicul a izbucnit în aplauze. În anii următori, Gonzago a lucrat mult la Milano și în teatre din alte orașe italiene. În perioada 1789-1792, a proiectat aproximativ şaizeci şi trei de spectacole. Uneori, într-un sezon a proiectat mai mult de zece producții teatrale.

Gonzago la Sankt Petersburg

La Scala, peisajul din Gonzago a fost văzut de prințul N. B. Yusupov , viitorul director al Teatrelor Imperiale . Pe atunci era ambasadorul Rusiei la curtea din Torino. Dar și înainte de asta, în 1789, arhitectul G. Quarenghi, familiarizat și cu opera lui Gonzago, l-a invitat să creeze decoruri în Teatrul Hermitage . Dar artistul a ajuns în Rusia abia la sfârșitul anului 1791 sau la începutul lui 1792. Moștenitorii Pavel Petrovici și Maria Fedorovna l-au atras imediat pe artistul italian să lucreze la Pavlovsk, dar nu i s-a permis să intre la curtea imperială (poate pentru că Gonzago era francmason). Sankt Petersburg s-a obișnuit cu magnificele compoziții baroc ale lui G. Valeriani, A. Perezinotti și Francesco Gradizzi cel Tânăr [4] .

Schițele pe care Gonzago le-a adus din Italia, realizate de el într-o manieră nouă, liberă, picturală, nu erau de înțeles pentru toată lumea, iar mulți credeau că schițele „italienului absurd și arogant” sunt imposibil de interpretat pe scenă. Gonzago a lucrat mult din viață, a pictat peisajele Sankt-Petersburgului, monumentele sale de arhitectură într-o manieră fluentă cu cerneală, sepia sau bistre, stilou și pensulă. Pentru cortina Teatrului Hermitage, a decis să-și repete succesul la Milano. Natura peisagistică a peisajului lui Gonzaga a coincis cu căutările artiștilor clasiciști ruși, în primul rând pictori de peisaj, și cu schimbările lente ale gusturilor la curte. Gonzago a avut asistenți și studenți ruși. Atelierul lui Gonzago era amplasat în Teatrul Hermitage [5] .

În 1794, Gonzago, care avea deja titlul de membru de onoare al Academiei Sf. Luca din Roma, a fost admis la numărul de asociați liberi de onoare ai Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg. În 1794, Gonzago a avut un fiu, viitor student și asistent, numit după Marele Duce Pavel Petrovici - Paolo Gonzago (1794-1877).

Gonzago în Pavlovsk

În 1796, din cauza morții împărătesei Ecaterina a II- a , toate lucrările au încetat. Teatrele au fost închise. Gonzago a conceput evenimente de doliu și încoronare, a lucrat la Moscova, a conceput spectacole pentru Pavel în Gatchina.

Dar, mai ales, artistul italian s-a exprimat în amenajarea Parcului Pavlovsk . Aici și-a transferat arta și a reușit să o exprime cu cea mai mare completitudine. Conform definiției lui A. M. Efros , „Pavlovsk este o enciclopedie a lui Gonzago. Nicăieri nu s-a arătat mai complet, mai divers și, poate, mai perfect... Nicăieri nu a fost mai mult el însuși. Gonzago i-a dat lui Pavlovsk treizeci de ani din viață și nu numai că a finalizat ceea ce Charles Cameron nu a avut timp să facă, dar „a umplut tot spațiul cu imaginația și gustul său... „Pavlovsk s-a întâlnit cu regretatul Gonzaga, când artistul se apropiase deja o jumătate de secol de viață” [6] . Cercetătorii remarcă înrudirea tehnicilor de compoziție ale lui Cameron, care a început să lucreze la Pavlovsk, și Gonzago și, în consecință, continuitatea celor două perioade în dezvoltarea artei grădinăritului peisagistic. „Transparența” colonadelor palladiene ale lui Cameron, dizolvându-se în peisaj, a găsit o continuare organică: Gonzago a transferat aceleași motive pe tablouri decorative, pavilioane și structuri de parc.

Gonzaga a fost „un susținător al frumuseții naturale și al armoniei, s-a străduit să creeze tablouri pitorești ale naturii, conectate plastic cu arhitectura, precum acele pânze de peisaj pe care le pictau artiștii ruși ai zilelor sale... Dimineața, Gonzaga mergea în parc „pentru a studiază” cu asistenții și studenții săi. În spatele lui erau găleți de vopsea albă și neagră. Artistul a creat un nou peisaj, marcând copacii rămași „în compoziție” cu alb, iar pe cei care ar trebui tăiați cu negru... Astfel, sub „penia lui” au apărut noi peisaje reale. A grupat cu pricepere desișuri de tufișuri, „grămădeli” de copaci, în funcție de formele alternante de dealuri, râpe și priveliști neașteptat de adânci. Gonzago și la Pavlovsk au continuat să creeze „muzică pentru ochi” [7] . Așa s-a format la Pavlovsk „stilul peisagistic” , încă puțin cunoscut în Rusia . Arhitectul V. N. Taleporovsky , un cercetător al lucrării lui C. Cameron, în 1918-1924 a fost custodele lui Pavlovsk. Într-o carte despre Parcul Pavlovsk, Taleporovsky a scris: „Parcul, în esență, decorul său este departe de formele sale anterioare, nu mai este o grădină anglo-franceză liniștită, sentimental-grațioasă și nu o grădină a unei vile italiene, este este o întindere largă rusească de câmpuri și poieni, cu zgomot și răcoare leneșă în crânguri și păduri de stejari, cu murmurul vesel al unui râu jucăuș. Nu mai există modă străină aici cu tei tăiați în mod deliberat și peluze îngrijite - iată peisajul rusesc” [8] .

În 1798-1799, Gonzago a creat schițe pentru pictarea plafoanelor noilor interioare frontale ale Marelui Palat. A pictat tavanul Sălii Tronului, în 1805-1807 a pictat pereții și tavanul Colonadei Luminoase , atașat de V. Brenna clădirii Cameron. Dacă Brenna, adăugând o galerie, a distrus colonadele traversante ale lui Cameron, atunci „Galeria Gonzaga”, așa cum a început curând să fie numită, dimpotrivă, a dat zidului o spațialitate cu iluzia unor colonade desenate pe un plan, trompe- tehnicile l'œil („iluzia”), care legau arhitectura cu peisajul. Realizând picturi în aer liber, Gonzaga a desenat geometria perspectivei arhitecturale folosind sgraffito pe tencuială, apoi a pictat în sepia într-un ton roșcat-cărămidă. Palatul a fost avariat semnificativ de invadatorii naziști în 1941-1944, dar fragmente din pictură au supraviețuit în mod miraculos. Ele au fost recreate condiționat până în 2011 pe baza celor câteva fragmente și schițe supraviețuitoare ale artistului. Numele de Gonzago este asociat cu apariția Turnului Peel („moara de fierăstrău”), un pavilion de joacă reconstruit în 1798 dintr-o veche moară de pe râul Slavyanka (documentele îl numesc pe autorul proiectului drept Brenna, dar ideea este tipic Gonzaga). Turnul Pil în felul „iluziei” este pictat ca o clădire țărănească „de ruină”.

Gonzago și Teatrul Arhangelsk

La cererea lui N. B. Yusupov, Gonzago a pregătit un proiect pentru construirea unui teatru în moșia prințului Arhangelskoye , lângă Moscova , pentru sosirea la moșia împăratului Alexandru I. Dar Gonzago însuși nu a reușit să vină la Arhangelskoye. În atelierul său de la Teatrul Hermitage, Gonzago a pregătit douăsprezece schimbări de decor. Teatrul Gonzaga a fost deschis solemn la 8 iunie 1818 în prezența împăratului Alexandru I și a regelui prusac Friedrich Wilhelm al III-lea. Cortina originală și patru seturi de decor, precum și copii mici realizate de studenți, au supraviețuit până în zilele noastre. Decorațiunile depozitate în Arhangelsk sunt singurele originale. Restul, o vastă moștenire, sunt schițe, schițe din natură și fantezii grafice ale maestrului. În 1969, la cea de-a cincizecea aniversare a muzeului-moșie, teatrul a găzduit un „performanță de decor”: patru seturi de Gonzago [9] au fost prezentate publicului pe muzica lui Rossini .

Pietro di Gottardo Gonzago a murit de holeră la Sankt Petersburg la 6 august 1831 . A fost înmormântat în cimitirul holerei [10] . Înmormântarea nu a supraviețuit.

Legacy

Gonzago a venit în Rusia ca un maestru consacrat, el a fost primul care a adus pe scena teatrului rusesc nu peisaje condiționate, ci pictură, liberă, aproape schițată, dar invariabil lovind privitorul (și cele mai onorabile locuri erau lângă scenă) cu naturalețe. , efectul prezenței. Stăpânind cu măiestrie știința perspectivei, desenul în linii cu umplutură cu stilou și cerneală, artistul și-a creat propriul „iluzionism panoramic”. Gonzago a participat la concursul din 1799 pentru cel mai bun proiect pentru Catedrala Kazan din Sankt Petersburg. Construcția a fost dată lui A. N. Voronikhin. Cu toate acestea, V. Ya. Kurbatov credea că imaginea finală a colonadei catedralei a fost influențată nu numai de clădirile lui J. L. Bernini , C. Cameron , desenele lui V. I. Bazhenov , ci și de fanteziile teatrale ale lui Gonzago [11] .

Dintre moștenirea vastă a artistului se remarcă un număr mare de scrisori și câteva tratate teoretice pe care le-a scris în Rusia de mult timp: („Un avertisment către șeful meu, sau o explicație adecvată a decoratorului de teatru Pietro Gottardo Gonzaga despre esența profesiunea lui” (Eclaircissement convenable du décorateur théâtral sur l 'exercice de sa profession', 1807); „Muzică pentru ochi și optica teatrală” (Musique des yeux et l'optique theatrale…; două ediții: 1800, 1807); ' Despre sentiment, gust și frumusețe" (Du sentiment , de gout et de beau? 1811) și alții. În primul, Gonzago vorbea despre sine, despre formarea metodei sale creative, despre idealurile estetice și despre rolul decoratorului de teatru în piesa.Conceput în 1792 ca o biografie pentru noii clienți din Rusia, tratatul a fost finalizat cincisprezece ani mai târziu ca un eseu teoretic.

„Muzică pentru ochi” este armonia picturii și a dispoziției. Scopul său este de a face atractiv, semnificativ, ceea ce arhitectura face durabil și convenabil. „Decorul” ca vizibilitate, înșelăciune, construcție iluzorie se opune formei arhitecturale propriu-zise. Gonzaga a scris că teatrul ar trebui să aibă „o sală care să contribuie la afișarea aparențelor” și despre spectacole „îndreptate spre viziune”. Referindu-se la tratatul arhitectului și teoreticianului francez P. Patt „Experiența în arhitectura teatrală” (1782), Gonzaga a susținut că forma sferică a auditoriului sau a unei săli cu plan eliptic era cea optimă. Gonzago și-a rezumat gândurile astfel: muzica pentru ochi este „o perspectivă care se schimbă în funcție de variațiile expresiei muzicale... Împărțirea spațiului în arhitectură face la fel ca împărțirea timpului în muzică” [12] . Tratate au fost publicate la Sankt Petersburg în 1800 și 1807 în limba franceză. Artistul însuși a vorbit și a scris în Rusia numai în franceză [13] [14] . Publicat pentru prima dată în limba rusă în 1974.

Peste două sute de desene ale lui Gonzago sunt păstrate în Schitul din Sankt Petersburg , altele se află în colecția Muzeului de Stat al Rusiei, a palatului-muzeu din Pavlovsk, în Arhangelsk, în Muzeul Teatrului numit după A. A. Bakhrushin , în Biblioteca Teatrului. , Muzeul Academiei de Arte, Muzeul de Istorie a Sankt Petersburgului, în colecțiile Muzeului de Cercetare de Arhitectură. A. V. Shchusev și Muzeul de Istorie de Stat din Moscova, muzee din Italia, multe colecții private din Rusia și din străinătate.

Galerie

• Schiță de scenă, anii 1790

• Decorarea Turnului Nikolskaya din Moscova pentru încoronarea lui Alexandru I

• Schiță de peisaj pentru Teatrul Hermitage (1792)

• Turnul Peel din Pavlovsk

• Un fragment din picturile murale ale galeriei Gonzago din Muzeul Palatului Pavlovsk

Note

1. ↑ Bianconi, Lorenzo et al. (2002). Opera pe scena . — University of Chicago Press. ISBN 0226045919 , ISBN 978-0-226-04591-7 . - Relatii cu publicul. 19-20
2. ↑ Benezit. E. Dictionnaire Des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs. În 14 volume, 1951. Vol. 4, p. 341
3. ↑ Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Viața și creația. Lucrări. - Studiu monografic de F. Ya. Syrkina. - M .: Art, 1974. - S. 18-21
4. ↑ Kozlinsky V.I., Frese E.P. Artist și teatru. - M .: Artist sovietic, 1975. - S. 48-63
5. ↑ Syrkina F. Ya. -S. 47-53
6. ↑ Efros A. M. Gonzago în Pavlovsk // Efros A. M. Maeștri ai diferitelor epoci. - M .: Artist sovietic, 1979. - S. 69-71
7. ↑ Syrkina F. Ya. - S. 64
8. ↑ Parcul Taleporovsky V.N. Pavlovsky. - Pg., 1923. - S. 23
9. ↑ Rapoport V. L., Unanyants N. T. Arkhangelsk. -M.: Art, 1976. -S. 194-201
10. ↑ Cimitirele istorice din Sankt Petersburg: un ghid / Compilat de: A. V. Kobak, Yu. M. Piryutko. - Sankt Petersburg. , 1993.
11. ↑ Kurbatov V. Ya. Clasicism și Imperiu. - Sankt Petersburg, 1912
12. ↑ Ferrero, M.V. (2002). Scenă și decor, în: Bianconi, Lorenzo; et al. (2002). Opera pe scena. University of Chicago Press. p. 2
13. ↑ Enciclopedia în jurul lumii . Consultat la 1 octombrie 2010. Arhivat din original pe 17 noiembrie 2012. (nedefinit)
14. ↑ Gonzago // Micul Dicționar Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 4 volume - Sankt Petersburg. , 1907-1909.

Literatură

• Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Viața și creația. Lucrări. - Studiu monografic de F. Ya. Syrkina. — M.: Art, 1974.
• Pietro Gonzago: Expoziție de lucrări. - L .: Schitul Statului, 1980.
• Gonzaga Pietro. Opere literare. Scrisori. - Sankt Petersburg: anotimpurile baltice, 2011. - (Moștenirea teatrală. Numărul 5).
• Lucrări de Pietro di Gottardo Gonzaga din colecțiile de la Moscova. 250 de ani. - M.: MP Poligraf, 2001. - 95 p.

Site-uri tematice	RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	Italienii biografici Rusă mare Brockhaus și Efron in jurul lumii Micul Brockhaus și Efron Treccani
În cataloagele bibliografice BNF : 143050651 GND : 118718118 ICCU : CFIV056181 ISNI : 0000 0000 6656 9903 LCCN : n88134199 NTA : 070512876 SUDOC : 074425889 VIAF : 22354238 WorldCat VIAF : 22354238 ULAN : 500005796