Galeria Gonzago

Pietro di Gottardo Gonzago
Galeria Gonzago . 1807
Muzeul Palatului Pavlovsk , districtul Pușkinski , Sankt Petersburg
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Galeria Gonzago [1] este un ansamblu arhitectural și de frescă  unic din Palatul Pavlovsk , creat de decoratorul , arhitectul și teoreticianul artei italian Pietro di Gottardo Gonzago la începutul secolului al XIX-lea . Acesta este singurul exemplu de pictură în frescă în aer liber din Europa de Nord de o suprafață atât de mare: 350 de metri pătrați pe perete și 200 de metri pătrați pe tavan [2] . „Miracolul lui Pavlovsk” - așa au numit contemporanii Galeria Gonzago. Ei au susținut că păsările au încercat să zboare în lumea iluzorie creată de decorator, iar câinii au încercat să fugă. Unii s-au izbit de perete, al doilea - și-au deteriorat nasul [3] .

În secolul al XIX-lea, picturile murale de Pietro Gonzago au fost renovate în mod repetat. În timpul Marelui Război Patriotic au fost grav avariate. Procesul complex de restaurare a Galeriei Gonzago a fost finalizat abia în 2011 [4] .

Crearea și soarta Galeriei

Galeria a fost construită în 1795-1797 după proiectul arhitectului Vincenzo Brenna ca sală de mese deschisă de vară pentru locuitorii palatului. Denumirile sale originale sunt „Sală de mese ușoară”, „Galeria sufrageriei”, „Sală de mese” [5] . Pictura Galeriei, realizată de Pietro di Gottardo Gonzago, a fost comandată de împărăteasa Maria Feodorovna mult mai târziu [6] . Lucrarea a fost efectuată în 1805-1807 [3] .

Se crede că Gonzago a făcut mai întâi un desen pe tencuială umedă folosind metoda grafică , iar apoi a lucrat pe tencuiala care nu se usucase încă în tehnica grisaille cu vopsea roșie pe bază de pigment de oxid de fier . Când tencuiala s-a uscat, artistul a realizat un studiu și modelare a formei cu vopsele pe un liant de var [7] .

În 1822-1824, arhitectul Carlo Rossi a construit peste Galerie o bibliotecă cu ferestre mari arcuite încadrate cu ornamente de rozetă [ 8 ] . Datorită construcției bibliotecii, asistentul lui Gonzago, Barnaba de' Medici, a fost nevoit să picteze tavanul Galeriei în 1824 [9] . Rossi a plasat între ferestre busturi ale unor scriitori și filozofi antici , iar deasupra lor a modelat coroane [8] . Carlo Rossi a vrut să glazureze biblioteca pe care a creat-o până la podeaua Galeriei pentru a proteja picturile lui Pietro Gonzago, dar planul său a rămas neîmplinit. În anii 1970, această idee a reapărut în timpul restaurării, dar conservatoriștii au simțit că sticla ar interfera cu percepția vizuală a frescelor Gonzago și, prin urmare, au fost instalate numai garduri speciale și camere video [5] . De câteva ori, deja în secolul al XIX-lea, picturile au fost renovate în Galerie. Acest lucru s-a întâmplat în 1849, în 1858, în 1874 (atunci pictorul Anton Fischer a pictat tavanul Galeriei cu vopsele de cauciuc ) [9] .

La sfârșitul secolului al XIX-lea, când pe teritoriul Galeriei a fost amenajată o grădină de vară, din cauza umidității ridicate, s-a decis înlocuirea bazei picturilor din ipsos la ciment la fund . În epoca sovietică , pe baza Palatului Pavlovsk a fost creat un muzeu-rezervă [9] . În anii 1930, Galeria a fost folosită ca cantină la o tabără de sănătate pentru copii [10] .

Restaurarea Galeriei

O dificultate serioasă în ceea ce privește schema cromatică a picturii în frescă este lipsa surselor documentare directe de materiale iconografice care ar putea fi utilizate în restaurarea Galeriei. O mică schiță în culoare, creată de însuși Pietro Gonzago, a supraviețuit până în zilele noastre, dar numai un sfert din pictura din tavan poate fi reprodusă din ea [11] . În 1922, N. V. Isachenko și A. N. Suvorova, cercetători de la Institutul Zubov , au copiat și studiat picturile murale ale Galeriei Gonzago [12] . În 1938, Galeria a fost restaurată. Înainte de aceasta, din 1935 până în 1938, o comisie specială a studiat monumentul și a dat o opinie de specialitate cu privire la motivele distrugerii sale rapide. În 1941, orașul a fost capturat de germani . În 1944, în timpul asaltării palatului de către trupele sovietice, a izbucnit un incendiu, în care podelele din lemn ale palatului au ars și interioarele sale au fost distruse . Biblioteca situată deasupra Galeriei s-a prăbușit, iar pictura unică a fost păstrată în aer liber timp de zece ani. Tavanul de deasupra Galeriei a fost restaurat abia în 1955 [9] .

Până la începutul restaurării (1969), s-au păstrat date de arhivă - fotografii pre-revoluționare, acuarele, schițe ale lui Gonzago însuși, copii realizate de fiul său, acuarele de fixare din 1938 realizate de artiștii F.F. Oleinikov, V. Weiss și G. Constantinovski [5] . Unii artiști cunoscuți (de exemplu, A. A. Fedorov-Davydov, membru corespondent al Academiei de Arte a URSS (1958), artist onorat al RSFSR ) s-au opus restaurării:

„Picturile murale ale acestei galerii nu pot fi restaurate în niciun fel din cauza faptului că doar bucăți mici separate din ea au supraviețuit și, în plus, au suferit în urma unui incendiu. Încercările de a-l restaura prin adăugare, și cu atât mai mult prin înregistrare, nu pot duce decât la faptul că obținem un fals brut, în care acele fragmente care au fost păstrate vor fi pierdute ... "

— Scrisoare de la A. A. Fedorov-Davydov către A. M. Kuchumov [13]

Restaurarea Galeriei a început sub îndrumarea artistului-restaurator Y. Ya. Kazakov în 1969 (terminat în 1972). Mai mult de două treimi din picturi s-au pierdut. După ce a studiat pictura degajată supraviețuitoare, Y. Ya Kazakov a dezvoltat un proiect pentru recrearea picturilor murale (s-a luat ca bază scara gri-roșiatică). Tavanul Galeriei a fost recreat. Pictura nu a putut fi realizată din cauza controversei culorii sale. Tonul brun-roșcat al picturii conservate a intrat într-o disonanță coloristică cu fațadele gălbui restaurate ale palatului. Decoratorul A. V. Treskin a sugerat că pictura era în tonuri de ocru-gri și și-a schimbat culoarea în urma incendiului. În 2005 au fost reluate lucrările de restaurare (finalizate în 2011). S-a hotărât să picteze în culori galben- ocru (asortare cu culoarea fațadei palatului). Tavanul Galeriei a fost revopsit. Întrebarea culorii originale rămâne deschisă. Este posibil ca culoarea fațadei să fi fost roz [7] . În prezent, s-au păstrat fragmente din pictura originală a Galeriei, acestea sunt lăsate în mod deliberat diferite ca culoare și textură de pictura modernă și ocupă nu mai mult de 15% [5] .

La mijlocul anilor '70 ai secolului XX, aproximativ douăzeci de fragmente originale ale frescei Gonzago au fost demontate de pe pereții Galeriei și așezate în chesoane de lemn . În atelierele de restaurare ale Academiei de Stat de Artă din Sankt Petersburg. A. L. Stieglitz lucrează la restaurarea acestor fragmente. Sunt luate în considerare mai multe opțiuni pentru expunerea lor:

Schițe, gravuri și fotografii Gonzago care înfățișează Galeria Gonzago până în 1917

O serie de gravuri din 1822 reprezentând Pavlovsk a fost creată conform desenelor lui V. A. Jukovsky , dintre care unul reprezintă Galeria Gonzago. În prim-planul acestei gravuri se află o statuie a lui Venus , iar la picioarele ei se află un vas cu o draperie aruncată peste ea , care este un atribut al „ Venusului Capitoliului ”. Experții cred că a fost o sculptură antică autentică (probabil a aparținut colecției lui Lyde Brown, ca „Statuia Mare a lui Venus”, estimată la 3355 de ruble, livrată Rusiei în 1783 cu primul lot de antichități achiziționate de împărăteasă de la colecționar și a fost unul dintre cele mai scumpe obiecte din colecția sa). Fotografia care înfățișează statuia de la Galeria Gonzago este lipită într-un album cu vederi ale Pavlovskului, donat în 1982 Muzeului Palatului Pavlovsk. Fotografiile din ea au fost făcute înainte de 1872. În estimarea sculptorului Kuznetsov, există o altă statuie - „Muza din Galeria Gonzago”. Cu toate acestea, se știe că o statuie cu acest nume se afla în Toaleta lui Paul I din Palatul Pavlovsk și , probabil, s-a strecurat o greșeală în estimare . Potrivit lui O. K. Bazhenova, în Galeria Gonzago a existat o statuie a „Venus cu o cochilie” (o figură feminină pe jumătate goală, cu o draperie care îi acoperă picioarele, ținând o cochilie mare în fața ei). Statuile antice originale au fost duse de la Galeria Gonzago în Sala Cavalerului în 1872, iar în locul lor au fost instalate statui mai mici, care trebuiau amplasate pe standuri suplimentare pe vechi piedestale dreptunghiulare. Ele pot fi distinse în fotografiile de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX [15] .

Muzeul Palatului Pavlovsk conține șase schițe originale pentru frescele Galerii Gonzago, care sunt o variantă realizată în 1807 [8] . Colecția Schitului de Stat conține o schiță aparținând însuși arhitectului (număr de inventar: OR-21796, tehnică: hârtie, pix, pensulă, bistre , acuarelă, creion; dimensiuni: 18,2 pe 38,6 centimetri, primită în 1925 din colecția Yusupov [16] ). În 2001, la Pavlovsk a fost organizată expoziția „Italian în Pavlovsk”, care a permis să se vadă schițe ale proiectelor și picturi, acuarele, planuri și desene ale galeriei, al cărei autor este însuși Pietro Gonzago. Au fost prezentate și cartonașe în mărime naturală care reproduc Galeria Gonzago. Cartonurile au fost pregătite în anii 1960 când s-a încercat restaurarea Galeriei [3] .

Schițe de Pietro Gonzago și fotografii vechi

Aspectul ansamblului

Apariția Galeriei a fost descrisă în detaliu la sfârșitul secolului al XIX-lea de către istoricul local V. Kurbatov. Sub bibliotecă era o galerie deschisă (construită de arhitectul Carlo Rossi) pe malul râului Slavyanka . Pereții bibliotecii sunt tăiați cu ferestre uriașe, între ele sunt așezate sculpturi, pereții se sprijină pe coloane duble ionice . În adâncurile galeriei, pe pereții lui Pietro Gonzago, sunt pictate în aer liber (picturi în frecă) perspective ale colonadelor, decorate cu statui , săli largi [17] . Istoricii de artă cred că arhitectura reală a fost combinată în mod conștient de către artist cu iluzoria [18] . Gonzago a creat arhitectura pe planul peretelui și a extins spațiul din interiorul Galeriei. Cele cinci galerii cu arc desenate de artist sunt separate prin pilaștri dubli . Între pilaștri se află coroane realizate „sub modelare”. Deasupra arcadelor sunt sculpturi ale zeițelor înaripate. Pictura pereților de capăt creează iluzia a încă două galerii și repetă motivul compoziției generale. Gonzago a pictat și tavanul și podeaua Galeriei. În același timp, plafonul s-a transformat într-o boltă semicirculară, datorită căreia a început să pară mult mai înalt, iar podeaua a fost pictată „sub piatră” [9] .

V. Kurbatov a scris că între coloanele galeriei se aflau statui ale celor patru anotimpuri ale operei italiene din secolul al XVIII-lea. În galeria însăși era un grup de bronz de Mihail Kozlovsky , înfățișând pe Hercule călare pe un cal. A fost interpretată în 1799 și a stârnit admirația contemporanilor (cântat chiar și în versuri) [17] . Copacii din grădina de lângă galerie au fost tăiați, iar între ei au fost plasate busturi și o copie destul de grosolană, dar curioasă , a Paulinei Borghese a lui Antonio Canova . Frescele acoperă nu numai pereții din adâncurile galeriei, ci și colțul adiacent dintre galerii și palat. Trunchiurile de copaci tăiate și coloanele galeriei dau impresia unei singure structuri arhitecturale. Frescele de pe peretele exterior, expuse ploii și vântului, s-au păstrat destul de bine până la începutul secolului al XX-lea [19] . Până în 1917, în galeria din parc erau aduse pentru iarnă căzi cu arbori tropicali . Aici, plantele au intrat în hibernare, iar din exteriorul galeriei au fost trase perdele pentru a preveni moartea lor [5] .

Experții compară stilul de pictură al lui Gonzago cu maeștri precum Giuseppe Barberi(1746-1809), Francesco Chiaruttini (1748-1796), Antonio Basoli(1744-1848), Angelo Toselli (1770-1827) și disting trei maniere în opera lui Gonzago, diferite și parcă aparținând a trei artiști diferiți. Primul este monumental, asociat cu stilul baroc . Unele dintre schițele autentice ale lui Gonzaga au fost realizate în acest fel : schița semnăturii cortinei pentru baletul „Sandrillon” și schițele pentru picturile murale ale Galerii Gonzago, o foaie din colecția lui Serghei Tchoban „ Interiorul Palatului Imperial Roman ”. În a doua manieră, liberă, schițele sunt executate cu măiestrie cu pix și pensulă, în care se simte un zbor de fantezie. Într-o manieră „elaborată”, foile sunt atent lucrate și executate de obicei în sepia , nuanțarea asigură recunoașterea stilului autorului [20] .

Sculptura Galeriei și „Urna destinului”

Arta lui Gonzago este plină de distracție și bucurie. Artistul, un reprezentant proeminent al clasicismului , și-a văzut idealurile în antichitate , deși influența romantismului este vizibilă în lucrările sale . Galeria Gonzago și împrejurimile sale au fost decorate cu sculpturi din marmură și bronz . În Galerie, între coloanele gemene, se află trei statui italiene autentice din secolul al XVIII-lea: „Iarna”, „Primăvara” și „Toamna”. Statuia „Vara” nu a supraviețuit până în vremea noastră. Statuia Ceres , care a înlocuit-o acum, este apropiată ca temă, dar iese din ansamblu din cauza dimensiunilor sale oarecum mari. În adâncuri, lângă zidul propriu-zis, se află lucrări ale sculptorilor italieni din secolul al XVIII-lea - busturi ale lui Apollo (prima jumătate a secolului al XIX-lea, copie după originalul sculptorului din secolul al IV-lea î.Hr. Leochar [21] ) și vestale pe socluri sculptate din marmură autentică [22] .

Aici, în Galerie, se află temporar o vază decorativă din jasp Ustyansk „Urna destinului”. A fost făcut la fabrica de tăiat piatră Kolyvan ( Altai ) în 1787 special pentru Pavlovsk, dar a fost situat inițial în așa-numitul Family Grove [22] . În timpul Războiului Civil, vaza a fost spartă, iar crângul care o înconjura a fost tăiat pentru lemne de foc. Se crede că rezervele jaspului Ustyansk au fost complet epuizate până acum. Vaza l-a costat pe Paul I două mii și jumătate de ruble în aur. Meșterii nu au putut tăia o vază de jumătate de tonă într-o bucată întreagă, așa că șapte fragmente cu nume vagi au fost trimise în capitală: „socul”, „vârful”, „corp”, „perlă”. Deoarece desenele s-au pierdut pe drum, „Urna destinului” a fost asamblată incorect la Pavlovsk, interpretând greșit numele fragmentelor. Restauratorii au înțeles acest lucru când au încercat să recreeze vaza spartă. Restaurarea a fost efectuată la fabrica Kolyvansky, unde patru părți pierdute au fost tăiate din nou. Piatra a fost luată din depozitul Revnevsky, desenul de pe ea diferă de original, dar nuanța este similară cu aceasta [23] . În general, este acceptat faptul că Grove-ul familiei de mesteacăn și „Urna destinului” care se află în ea sunt menționate în elegia lui Vasily Jukovsky „ Slaviana ” (1815).

* Jukovski V. A. „Slavyanka”. Elegie (fragment). Sunt singur pe mal... tot cartierul tace...

Ca o fantomă, în ceață dinaintea mea
O familie de mesteacăni tineri stă
nemișcată Deasupra apei liniştite.

Intru cu entuziasm sub acoperișul lor sacru;
Auzul meu în această tăcere aude o voce primitoare;
De parcă eterul suflă printre cearșafuri,
Ca și cum invizibilul ar respira;

Parcă ascuns sub scoarța copacilor tineri,
Interferându-se cu această tăcere fermecată,
Sufletul nevăzut își ridică glasul
Cu sufletul meu să vorbească.

Și cineva va așeza această urnă tăcută ;
Și, se pare, și-a ațintit ochii întunecați asupra mea;
O față fără imagine și o viziune încețoșată se îmbină

Cu bezna ceață a miezului nopții [24]

Decorarea sculpturală a spațiului din apropierea Galeriei

Pe o mică peluză din fața Galeriei se afla o sculptură din bronz a unui Mercur zburător , turnată la Academia Imperială de Arte în 1783 de maeștrii Edm Gasteklu și Vasily Mozhalov după un model de ceară de Fiodor Gordeev , bazat pe originalul din 16 . -sculptorul italian din secolul de origine flamandă Giovanni Bologna . Ea a dispărut și în timpul războiului. Sculptura a fost găsită în muzeul orașului Graz și returnată de guvernul austriac . Acum statuia este instalată într-un loc istoric [22] . Pe locul dintre fațada de nord a clădirii centrale și peretele Galeriei în secolul al XIX-lea a existat o sculptură în bronz „Un băiat scot o așchie” (Rusia, secolul al XVIII-lea dintr-un original antic din secolul I d.Hr.). A dispărut în anii ocupației (a fost îngropat înainte de sosirea trupelor germane, dar nu a mai putut fi găsit; este catalogat ca furat), iar acum a fost înlocuit cu o statuie a lucrării italiene din a doua jumătate. al secolului al XIX-lea (sculptorul M. Amodio) pe același subiect (număr de inventar 11-202 , muzeul l-a cumpărat în 2008, instalat în 2014) [22] .

Galeria Gonzago după restaurarea din 2006-2011

Note

  1. ↑ Pe scrierea corectă a numelui de familie al artistului - Korolev E.V. Cum te cheamă acum, domnule pictor? Studiu istoric al ortografiei numelui artistului Pietro di Gottardo Gonzaga în textele în limba rusă  // Lecturi Kuchumov: Culegere de rapoarte ale unei conferințe științifice. Atribuirea, istoria și soarta obiectelor din colecțiile imperiale. - 2017. - S. 160-173 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Arhivat din original pe 29 septembrie 2017. Autorul articolului insistă asupra numelui Gonzaga, declinat conform regulilor limbii ruse.
  2. ↑ Kramareva Tatiana. Defectele de restaurare au fost eliminate în Galeria Gonzago  // Săptămânal de construcție: periodic. - 2012. - 5 noiembrie ( Nr. 535 ). Arhivat din original pe 14 septembrie 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Muzeele Rusiei .
  4. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , p. 39-40.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Leusskaya, 2011 .
  6. ↑ Despre interesul împărătesei pentru problemele culturii - Ostrovsky O. B. Împărăteasa Maria Feodorovna și cultura artistică rusă 1801-1825.  // Buletinul Universității de Stat din Leningrad. LA FEL DE. Pușkin: Jurnal. - 2013. - S. 59-69 . și Kononova T. B. Împărăteasa Maria Fedorovna (paginile istoriei patronajului)  // Uchenye zapiski Rossiiskoi gosudarstvennogo sotsial'nogo universiteta: Zhurnal. - 2005. - S. 53-56 .
  7. ↑ 1 2 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , p. 40.
  8. ↑ 1 2 3 Pavlovsk .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , p. 39.
  10. ↑ Parcul Zelenova A.I. Pavlovsky. - L . : Lenizdat, 1964. - S. 39–40. — 115 p.
  11. ↑ Mudrov, Yuri. Povestea de viață a artistului, restauratorul A. V. Treskin  // Tsarskoselskaya gazeta: Ziar. - 22 iunie 2015. Arhivat din original la 20 septembrie 2017.
  12. ↑ Institutul de Istoria Artei Ananiev V. G. și muzeele-palate suburbane în anii 1920  // Buletinul Universității din Sankt Petersburg. Seria 2. Istorie: Jurnal. - 2014. - S. 131 .
  13. ↑ Din corespondența lui A. M. Kuchumov. A. A. Fedorov-Davydov către A. M. Kuchumov // Kuchumov. La 100 de ani de la naștere. Culegere de rapoarte ale conferinței științifice. Atribuirea, istoria și soarta obiectelor din colecțiile imperiale. - Sankt Petersburg: Muzeul-Rezervație de Stat „Pavlovsk”, 2012. - S. 60-61. - ISBN 978-5-91816-021-3 .
  14. ↑ Vaskina, Sheshina, Prokhin, 2016 , p. 45.
  15. ↑ Bazhenova O.K. Au existat și povești despre trei statui antice ale lui Venus  // Lecturi Kuchum: Culegere de rapoarte ale unei conferințe științifice. Atribuirea, istoria și soarta obiectelor din colecțiile imperiale. - 2017. - S. 19-37 . - ISBN 978-5-91816-034-3 . Arhivat din original pe 29 septembrie 2017.
  16. ↑ Gonzaga, Pietro di Gottardo. 1751-1831. Schiță murală pentru galeria Gonzaga din Pavlovsk . Schitul de Stat. Preluat la 24 iunie 2017. Arhivat din original la 14 septembrie 2018.
  17. ↑ 1 2 Kurbatov, 1912 , p. 203.
  18. ↑ Ikonnikov, Matveev, 1933 , p. 51-51.
  19. ↑ Kurbatov, 1912 , p. 204.
  20. ↑ Sedov, Vladimir. Epoca de aur a graficii de arhitectură în colecția lui Serghei Tchoban  // Moștenirea noastră. - 2011. - Nr. 100 . Arhivat din original pe 7 iunie 2017.
  21. ↑ Pavlovsk (parc) . Moștenirea culturală a Rusiei. Preluat la 23 iunie 2017. Arhivat din original la 14 septembrie 2018.
  22. ↑ 1 2 3 4 Sculptura Parcului Pavlovsky . GMZ „Pavlovsk”. Consultat la 19 iunie 2017. Arhivat din original pe 5 iunie 2017.
  23. ↑ „Urn of Fate” se va întoarce la Pavlovsk . Canalul TV „Cultură” (13.10.2009). Consultat la 23 iunie 2017. Arhivat din original pe 9 iunie 2017.
  24. ↑ Jukovski V. Slavianka. Elegie // Lucrări adunate în 4 volume. - M. - L .: Editura de stat de ficţiune, 1959. - T. 1. Poezii. - S. 264.

Literatură