Reilander, Oscar Gustav

Oscar Gustav Reilander
Engleză  Oscar Gustave Rejlander
Data nașterii 19 octombrie 1813( 1813-10-19 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 18 ianuarie 1875( 1875-01-18 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 61 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie fotograf , artist , inventator
Gen portret
Studii Nicholas Henneman
Premii medalie la Expoziția Internațională de la Paris (1855) [6]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Oscar Gustav Rejlander (uneori - Rejlander [7] , ing.  Oscar Gustave Rejlander , 1813 (?), Suedia  - 18 ianuarie 1875 , Londra , Regatul Unit ) - fotograf , unul dintre pionierii fotografiei de artă, pictor englez - pre- Pictor rafaelit [8] origine suedeză. Creator de fotografii de gen sentimental pus în scenă și inventator de tipărire compozită (folosind mai multe negative) [7] .

Începuturile creativității

Data nașterii fotografului este considerată condiționat a fi 1813 (această dată nu este documentată), iar locul este Suedia . Având în vedere înclinația fotografului pentru ficțiune, au fost exprimate îndoieli rezonabile cu privire la aceste fapte [9] . Tatăl său, Carl Gustav Rejlander, a fost de profesie un specialist în tăierea pietrei, dar a ajuns la gradul de ofițer în armata suedeză [10] .

Reilander a studiat pictura în Suedia și mai târziu în Italia. A câștigat o oarecare faimă ca portretist și litograf , făcând copii ale picturilor vechi de maeștri de vânzare. Se crede că a vizitat Spania, iar întorcându-se în Italia, a cunoscut o tânără englezoaică, o relație apropiată cu care i-a permis să se bazeze pe mutarea în Marea Britanie [6] . În jurul anului 1841 s-a stabilit în Anglia . Aici a pictat, din 1848 și-a prezentat în mod regulat picturile la expoziția Academiei Regale de Arte [11] . A locuit inițial la Lincoln , din 1846 - la Wolverhampton și din 1862 - la Londra [10] .

Despre cunoștințele sale cu fotografia, Reilander scria: „În 1852 am fost la Roma și am văzut fotografii cu Apollo , Venus etc., etc., le-am cumpărat și le-am studiat. M-am bucurat că am putut măsura proporțiile relative ale figurilor antice în original și pe o copie plată. A fost prima mea cunoaștere conștientă a rezultatelor fotografiei” [12] . În 1853, Reilander a luat o singură lecție de calotip și colodion de la fotograful londonez Nicholas Henneman , despre care a spus că a durat doar trei ore și jumătate, deoarece Reilander se grăbea să prindă un tren . Mai târziu, a încercat să compenseze deficiențele educației cu experimente . Fotograful scria: „M-aș economisi un an sau mai mult dacă aș crede că este necesar să studiez cu atenție elementele de bază ale fotografiei cel puțin o lună” [13] . Prietenul lui Reilander, William Park, proprietarul unei librării și coproprietar al Wolverhampton Chronicle, l-a ajutat financiar, a furnizat clienți și a publicat în mod regulat articole despre munca sa în ziarul său. În acest ziar, la 15 noiembrie 1854, a apărut un articol „Improvements in calotype made by Mr. O. G. Reilander of Wolverhampton”, din care reiese că fotograful făcea experimente cu mai multe negative și cu iluminarea. Inițial, a folosit metoda tipăririi compozite nu la fel de artistică, ci la fel de pur tehnică, pentru a compensa neajunsurile procesului de colodion umed (principalul dintre ele a fost necesitatea procesării imaginii într-un timp scurt, până la acoperirea acesteia). a avut timp să se usuce complet) [6] .

Primele încercări de fotomontaj

Prima încercare de tipărire combinată, „Portretul de grup a trei negative” din 1855, a fost, potrivit lui Reilander, o decizie forțată. Fotograful nu a putut să se asigure că toate cele trei figuri din portretul de grup erau focalizate în același timp, așa că a ales să fotografieze trei negative și apoi să le combine într-o singură imprimare [14] . Ideea montajului a venit din supărarea că fotograful nu a putut să-și facă o imagine clară a domnului care stătea în spatele canapelei unde stăteau cele două doamne. Nu era departe de doamne, dar de fiecare dată silueta lui se dovedea a fi neclară în tabloul general [15] . Impulsul pentru practicarea fotografiei „artistice” a fost o dispută cu un coleg artist. Oponentul a susținut că fotografia nu ar putea crea niciodată ceva asemănător capodoperelor lui Raphael , iar Reilander a răspuns că el ar putea crea o „reconstrucție” fotografică a „ Madonei Sixtine ” însuși. Nu se știe dacă Reilander a finalizat acest experiment, dar „studiul” său a fost păstrat în Colecția Regală – o fotografie a doi copii care imit îngerii la picioarele Madonei Rafael [16] . Judecând după anul de creație indicat de muzeu (1857), aceasta poate fi o copie ulterioară a autorului, comandată de Prințul Albert [17] . Reilander nu a fost singurul fotograf care a încercat să comercializeze subiectul îngerilor: un deceniu mai târziu, o serie de lucrări similare a fost lansată de Julia Cameron [18] .

Lucrarea fotografică a lui Reilander a fost deja văzută la Londra la mijlocul anilor 1950. „Portretul de grup a trei negative” a fost prezentat la o expoziție la Londra în decembrie 1855 [6] . În 1855, Reilander și-a expus fotografiile la Expoziția Universală de la Paris și a primit o medalie. În 1856, Regina Victoria și Prințul Albert au vizitat Societatea Fotografică din Londra și l-au însărcinat pe Reilander să imprime cel puțin opt dintre fotografiile lor preferate. La scurt timp mai târziu s-a alăturat Societății Regale de Fotografie., iar în aprilie 1857 a fost primit pentru prima dată de Prințul Albert la Palatul Buckingham [19] . Albert a fost patronul lui Reilander pentru tot restul vieții sale, iar cei mai apropiați prieteni ai săi au fost Charles Darwin și Lewis Carroll ( care era el însuși un fotograf amator ) [16] . Criticii ziarelor nu au aprobat „experimentele artistice” ale lui Reilander, așa că s-a concentrat pe crearea unei capodopere care să-și justifice abordarea în ochii publicului. Faima reală, de mare profil și scandaloasă a venit lui Reilander în timpul expoziției de arte frumoase din Manchester1857 [16] .

„Două moduri de viață”

Fotograful a perceput această compoziție ca fiind opera întregii sale vieți și a înzestrat-o cu o misiune importantă în istoria fotografiei, a scris:

„În primul rând, a trebuit să reziste concurenței cu lucrurile străine prezentate la expoziție. În al doilea rând, am vrut să le arăt artiștilor cât de utilă poate fi fotografia ca ajutor pentru pictură, nu numai în ceea ce privește detaliile, ci și în pregătirea unei schițe perfecte, permițându-vă să evaluați efectul de ansamblu înainte de a trece la execuția tabloului. În al treilea rând, am vrut să demonstrez flexibilitatea fotografiei și amploarea posibilităților acesteia, folosind figuri goale și drapate, clar sculptate de lumină și aproape că se estompează în umbră. În sfârșit, am vrut să demonstrez că metoda mea nu limitează artistul la un singur plan, permițându-vă să plasați personaje și obiecte la orice distanță și, în același timp, să observați măsura și gradul de distincție corespunzător distanței.

— Mike Weaver. revendicări artistice. Teritoriul artelor plastice [11]

Lucrul la fotografie

Reilander și soția sa au creat această lucrare, un tablou fotografic alegoric cu mai multe figuri, într- o manieră academică , în șase săptămâni. S-a remarcat prin formatul său imens pentru acea vreme, 76,2 pe 40,64 centimetri [20] , iar conform altor surse, chiar 80 pe 40 centimetri [21] . Nu puteau pune modele în fața camerei și fotografia o „ poză vie ”: materialele fotografice din secolul al XIX-lea necesitau o expunere lungă . Fotografii până în 1857 învățaseră să se ocupe de „ tremura ” în portrete, dar nu în compozițiile cu mai multe figuri. Unul dintre modelele foto s-ar putea mișca, ceea ce ar strica întregul cadru. Prin urmare, Reilander a luat calea montajului [21] , alcătuind o „pânză” de treizeci și două de fotografii de studio [6] (unele monografii indică doar treizeci de cadre [22] ). Fiecare dintre negative a devenit unul dintre elementele constitutive ale imprimării pozitive generale (a fost alcătuită din două coli, deoarece Reilander nu a găsit hârtie fotografică de lățimea cerută) [21] . Imprimarea a fost efectuată la lumina zilei, iar timpul de expunere pentru fiecare imagine a ajuns la două ore. Mai întâi, a imprimat figurile primului plan, apoi figurile fundalului, făcând în același timp calcule complexe pentru a stabili proporțiile dintre ele [23] .

Până în aprilie 1857, Reilander a produs două amprente ale fotografiei, dintre care una a prezentat-o ​​prințului Albert la Palatul Buckingham . Apoi fotografia a fost prezentată la Manchester la Expoziția de comori artistice, desfășurată sub patronajul Prințului Consort. După expoziția de la Manchester, o altă copie a picturii a fost expusă la Muzeul South Kensington . Expoziția de la Manchester a reunit pentru prima dată lucrările pictorilor (lor căreia le-a dedicat Reilander compoziția sa fotografică [11] ) și artiștilor fotografi. Pentru această expoziție, Reilander a prezentat doar una dintre lucrările sale - și anume, „Două moduri de viață” ( ing.  „Două moduri de viață” ). Pentru figura înțeleptului, Reilander s-a filmat, iar ca și alți șatari a angajat o trupă itinerantă de actori-interpreți de „imagini vii”. Actorul John Colman - un prieten apropiat al fotografului însuși - a pozat pentru el pentru figura unui sharpie [20] .

Perdeaua care încadrează partea superioară a „pânzei” este o față de masă din casa lui Reilander, afișată prin metoda de imprimare prin contact [21] . În total, Reilander a realizat cinci replici ale autorului „Două moduri de viață”, dintre care doar una a supraviețuit. O imprimare a fost achiziționată de regina Victoria, alta a fost prezentată la o expoziție din Birmingham, a treia a fost destinată fizicianului scoțian David Brewster , a patra a fost pentru un anume domn din cartierul londonez Stretham , iar a cincea a fost prezentată în 1925 la Royal Photographic Society, el este considerat singurul care a supraviețuit până în zilele noastre [6] . Mai târziu sunt pozitive făcute nu de Reilander, ci de alte persoane, dar de o valoare artistică și istorică semnificativă. Deci, Muzeul Metropolitan de Artă are o fotografie tipărită din negativul original în anii 20 ai secolului XX. Văduva lui Reilander, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a oferit Societății Regale de Fotografie lucrările sale, inclusiv negative. Această fotografie a fost tipărită mult timp după aceea de John Dudley Johnston, președintele și curatorul societății [24] . O copie a fotografiei realizate de Robert Croshey în 1872 este păstrată la Victoria and Albert Museum din Londra (număr de acces - E.25-2014) [25] .

Subiectul fotografiei

În centrul interiorului luxos se află Filosoful (sau tatăl [26] ), care a adus la sărbătoare doi tineri care aleg un drum în viață. În partea stângă a privitorului sunt figurile - personificarea viciilor, în dreapta - figurile virtuților. Fiecare dintre tineri își alege drumul. În prim plan, chiar în dreapta centrului, este o alegorie goală a Pocăinței [21] , Weaver o vede pe Maria Magdalena în această figură . „Subtitlul” compoziției: „Speranța – în pocăință ”. Cu toate acestea, potrivit unor cercetători, studiul schițelor pregătitoare arată că morala compoziției lui Reilander ar putea fi diferită și nu chiar ortodoxă și lipsită de ambiguitate [26] .

Contemporanii au comparat compoziția „Two Ways of Life” cu „Romans in the Decline of the Empire” scrisă cu zece ani mai devreme de Thomas Couture , dar istoricii de artă consideră că cei doi artiști au încă surse diferite de inspirație: Couture – „ Feast in ”. Casa lui Levi " de Paolo Veronese , Reilander - Şcoala din Atena de Raphael Santi . Couture's Romans a fost o pictură gigantică (773 pe 466 centimetri), Rejlander 's Two Ways of Life a fost un fotomontaj mult mai mic .

Evaluare foto de către public și critici

Reilander, pentru prima dată în istoria Angliei, în fotografia „Two Ways of Life” a prezentat publicului imagini fotografice realiste ale unui corp gol (uneori este numit și fondatorul genului nud în sine ). La o expoziție din Manchester, unii vizitatori au fost revoltați de „obscenitatea” fotografiilor, dar obiecțiile s-au domolit curând după ce s-a știut că însăși Regina Victoria a cumpărat Cele două moduri de viață ca un cadou soțului ei, Prințul Albert [21] pentru 10 ani. guinee [19] (după altă versiune - pentru 11 guinee [15] ).

După Manchester, Reilander a expus tabloul la Londra și Birmingham cu mare succes . Un critic de la Photographic Notes, cu sediul la Londra, descrie fotografia ca fiind „magnifica... cu siguranță cea mai bună fotografie din clasa sa făcută vreodată...”. În Scoția mai puțin liberală , expunerea în public a fotografiei „Două moduri de viață” a fost interzisă și apoi permisă, dar numai în raport cu „latura sa virtuoasă”. Această decizie a fost luată după o dezbatere aprinsă, o parte semnificativă a membrilor au părăsit Scottish Photographic Society în semn de protest, în 1861 au înființat Edinburgh Photographic Society. Partea stângă, cu figuri nud, era ascunsă privitorului de o perdea. Organizatorii expoziției credeau că Rejlander folosea prostituate drept modele ieftine. Fotograful Thomas Suttona scris în The British Journal of Photography16 februarie 1863: „Prezența unor opere de artă precum Baile lui Etty înspăimântate de lebădă sau Judecata de la Paris este destul de potrivită la expoziție , dar este nepotrivit să se permită publicului să vadă fotografii cu prostituate goale - în total autenticitate carnală și în cel mai mic detaliu” [6 ] . Condamnarea „fotografia prostituatelor” a continuat până în anii 1860 [27] , dar mult mai greu pentru Reilander au fost acuzațiile de minciună și producție artificială, trădarea însuși sensului surprinderii realității [28] .

În aprilie 1858, Reilander a ținut o prelegere la o reuniune a Societății Regale de Fotografie din Londra, explicând fotografia celor două căi ale vieții. El a descris în detaliu procesul de creare a acestuia. Henry Peach Robinson, care a participat la prelegere, a scris:

„Cu intenția nobilă de a fi util fotografilor și de a sluji cauza artei, și-a descris, din păcate, metoda prin care a fost realizată poza, precum și micile trucuri și trucuri la care trebuia să recurgă: cum, în căutarea clasicului arhitectura pentru fundal, a fost forțat mulțumit cu un mic portic în grădina prietenului său, deoarece piesele de draperie trebuiau să joace rolul unei imense perdele... Astfel [el] însuși le-a dat criticilor pricepuți cheia de care aveau nevoie și le-a inspirat mici. suflete să declare că poza era doar un lucru creat din resturi și petice. Este mult mai ușor să numiți o pictură o combinație de petice decât să înțelegeți semnificația interioară a unei lucrări atât de magnifice precum această capodopera a lui Reylander!”

— Vladimir Levashov. Prelegeri despre istoria fotografiei [19]

După ce a experimentat nu numai atenția publicului, ci și critica publicului, Rejlander și-a pierdut interesul pentru expoziții. În ianuarie 1859, scria: „M-am săturat să fotografiez în public, mai ales fotografii combinate, căci asta nu aduce nici profit, nici faimă, ci doar dispute și acuzații goale. Următoarea expoziție să fie doar ruine acoperite de iederă, peisaje și portrete, și atât” [29] .

Publicul și criticii de artă individuali au continuat să critice Cele două moduri de viață timp de multe decenii. În 1890, fotograful Peter Emerson, care s-a născut cu un an înainte de crearea celor două moduri de viață, a scris: „Nu putem nici măcar să-i dăm lui Rejlander primatul în inventarea metodei sale: a fost precedat de opera domnilor. Berica și Annan din Glasgow . Figura lor umană, imprimată în peisaj, a fost arătată publicului în 1855, cu doi ani înainte de spectacolul „Două căi”. Dar Reilander trebuie să primească credit pentru că a dezvoltat această metodă vicioasă până la cel mai înalt punct, pe care niciunul dintre adepții săi nu l-a putut aborda . Emerson a greșit: primul fotomontaj al lui Reilander („Portretul de grup a trei negative”) a fost expus la Wolverhampton încă din decembrie 1855 [31] .

Un critic de artă a remarcat în 1954 slăbiciunea lui Reilander ca regizor. El credea că până în 1857 Reilander nu dobândise încă experiență în compunerea și lucrul cu modele vii: expresiile lor faciale sunt nenaturale, sunt străine de compoziția clasică și de tema imaginii, iar imperfecțiunea tehnică a îmbinărilor dintre figuri trădează „secretele” fotografului. În acest sens, potrivit criticului, „The Two Ways of Life” este „ cel mai spectaculos eșec” al fotografului [28] . 

Seria „Lăstarii de stradă” (1859-1871)

Abandonând fotomontajele puse în scenă, Reilander s-a concentrat pe fotografia de gen. Convențional, ele pot fi împărțite în două categorii: parcele din viața claselor de mijloc și parcele din viața săracilor urbani, proletari. Tema constantă a lucrării lui Reilander au fost băieții străzilor londoneze: copii fără adăpost, ragamuffins, cerșetori, râșnitori de organe, vânzători de ziare și lustruitori de pantofi ( "  Street Urchins" , în interpretarea lui Serghei Morozov  - "Street Shootings" [32] ). S-au păstrat 15 fotografii ale acestui ciclu. Unul dintre ele, primul, a fost realizat în 1859 la Wolverhampton, toate ulterioare au fost făcute la Londra, unde Reilander s-a mutat în 1862. Dovezile indirecte indică faptul că ultima fotografie a ciclului este datată 1871. Cea mai cunoscută lucrare a ciclului a fost Poor  Jo , care a fost prezentată pentru prima dată public în 1861 [28] . Reilander nu a explicat niciodată de ce a ales acest subiect. Potrivit biografului său Stephanie Spencer, motivele cele mai evidente au fost „picturalitatea” intrigii și faptul că Reilander considera imaginea deșeului de stradă „tipic britanică” și, prin urmare, putea conta pe succesul comercial cu publicul londonez. Un alt motiv a fost că imaginile copiilor străzii se potrivesc cu ușurință în interpretarea relaxată și plină de umor a poveștilor de zi cu zi a lui Rejlander. O fotografie de succes comercial trebuia să fie, în opinia sa, „distractivă” [33] .

Un spectator din secolul 21 poate confunda fotografiile cu „trăgători” cu fotografii documentare pe stradă, dar, în realitate, toate au fost filmate în studioul lui Reilander. A căutat scene din viața de zi cu zi pe stradă și apoi le-a reprodus în studio, care era situat la 129 Malden Road. Unele dintre fotografii (inclusiv autoportretul dublu al lui Rejlander însuși) repetă aceeași piesă de recuzită de studio - trepte de lemn. Pozele statice, cu rare excepții, mărturisesc limitele tehnice ale vremii: chiar și în lumină puternică, fotografierea necesita o expunere lungă. O pietricică aruncată în aer în fotografia „trăgătorilor” care se joacă este de fapt retuşă . Forma studioului a fost un con, în care camera a fost instalată în partea îngustă, iar șefilor erau amplasate la capătul larg. Camera era în umbră, din această cauză, modelele i-au acordat mai puțină atenție [34] .

Reilander a creat un studio de sticlă în Londra pe un cadru din lemn și fier. Această garsonieră era o seră construită în curte, de 10 metri lungime și 3 până la 2 metri lățime. Combinând sticla transparentă și o varietate de perdele și ecrane, Rejlander a ales echilibrul potrivit de lumină directă și difuză. Pe lângă seria „Street Shooting”, multe alte lucrări celebre ale fotografului au fost create în studio, Alfred Tennyson a venit să pozeze aici (alte poze au fost făcute la moșia lui Tennyson de pe Insula Wight în 1863) și Lewis Carroll (care a devenit prieten cu fotograful, Carroll i-a colectat fotografii cu copii și a corespondat cu Reilander pe probleme tehnice; Reilander i-a creat un portret în 1863). După modelul acestui studio, Carroll și-a înființat propriul [34] .

Ultimii ani de viață

Reilander a colaborat cu Charles Darwin , a participat la ilustrarea cărții sale The Expression of the Emotions in Man and Animals în 1871 (a pozat și pentru cinci ilustrații fotografice). Gesticulația acestor fotografii este exagerată în tradiția teatrului victorian. Cartea lui Darwin nu a fost un succes comercial, dar Mental Anguish, o fotografie a unui copil îndurerat, i-a primit comenzi pentru 60.000 de printuri și 250.000 de cărți de vizită. Alte fotografii au fost achiziționate de artiști victoriani, printre care Lawrence Alma-Tadema [20] . Reilander a transmis tehnica sa de producere a imaginilor de montaj fotografic altor autori, printre care s-a numărat și viitorul clasic al fotografiei britanice , Henry Peach Robinson . La sfârșitul vieții sale, afacerea cândva profitabilă - reproducerea unor reproduceri ale poveștilor foto populare de vânzare - nu mai aducea un mijloc de existență. Prin urmare, Reilander a revenit la pictură [35] .

În 1871, sănătatea lui Reilander a început să se deterioreze (se presupune că din cauza nefritei cronice , posibil din cauza diabetului ). La 18 ianuarie 1875, a murit în sărăcie. Societatea Fotografică din Edinburgh a strâns bani pentru văduvă și a ajutat la înființarea Fondului Memorial Rejlander .

Caracteristicile creativității

Inițial, fotografiile lui Rejlander diferă puțin de cele ale colegilor săi. În 1853, a atras atenția asupra faptului că un portret fotografic este capabil să surprindă o expresie facială plină de viață, a început să folosească fotografiile ca studii pentru picturile sale. Oscar Gustav Rejlander și prietenul și adeptul său Henry Peach Robinson au devenit curând fondatorii fotografiei artistice, au fost strâns asociați cu prerafaeliții, și-au împărtășit ideile și adesea, ca și prerafaeliții , s-au inspirat din lumea imaginilor medievale. Literatura engleză, din operele lui William Shakespeare și John Milton [12] .

Reilander a fost angajat în fotografie de gen, portret și erotică . Ca modele, a folosit fete de circ, copii fără adăpost și prostituate [6] . El a fost foarte influențat de opera lui Clementine Hawardin (el a fost cel care a compilat ulterior necrologul ei oficial ) [36] . Reilander a început să creeze repetiții și variații fotografice ale figurilor și compozițiilor individuale din lucrările pictorilor din trecut, încercând să creeze un echivalent fotografic al picturii. A expus unele dintre aceste fotografii ca opere de artă (ceea ce era nou pentru acea vreme), pe unele le-a folosit în loc de schițe pentru compoziții picturale. A aplicat metoda „draperiei umede”, umezind o țesătură subțire și vopsind-o cu cafea [15] . Rejlander a fost interesat de tehnica creării unei imagini cu mai multe cifre. Primitivitatea tehnicii fotografului a făcut din această sarcină un proces dificil. A găsit o cale de ieșire prin conectarea și suprapunerea mai multor negative unele peste altele , ceea ce a devenit începutul tehnicii de montaj (pentru prima dată o astfel de fotografie a fost expusă la Londra în 1855 ) [14] .

Există numeroase povești despre ingeniozitatea lui Reilander. Pentru a măsura expunerea, el, potrivit unuia dintre ei, și-a adus pisica în studio. Dacă pupilele acestuia se îngustau într-o fantă, atunci Reilander folosea cea mai mare viteză a obturatorului; dacă erau deschise puțin mai mult decât de obicei, atunci dădea o expunere suplimentară, iar dacă erau extinse la limită, atunci fotograful refuza să tragă și ieșea la plimbare [34] . Este general acceptat că el este strămoșul unui întreg gen de fotografie. În 2014, Autoportretul lui Reilander, considerat de mult timp primul selfie , a fost licitat pentru 70.000 de lire sterline . Această fotografie a fost făcută în anii 1850 și găsită într-un album de fotografii vechi [37] . Mai târziu, a fost descoperită o fotografie și mai devreme făcută în 1839 de Robert Cornelius [38] [39] , dar numeroase selfie-uri ale lui Reilander ne permit să vorbim despre el ca fiind fondatorul genului. Un alt gen ( portretul victorian fără cap ) a apărut sub influența puternică a imaginii de succes și binecunoscută contemporanilor săi „Capul Sfântului Ioan Botezătorul pe platou”. Era o imprimare făcută din două negative. Fotografia a fost datată în general între 1855 și 1860 (probabil în jurul anului 1858), iar o versiune a acesteia se află în prezent în colecția George Eastman House .[40] . Această fotografie a fost concepută de Reilander ca parte a unei compoziții pe care nu a reușit niciodată să o completeze [41] .

Unele dintre fotografiile lui Reilander se disting prin profunzimea concepției și subtilitatea execuției. Printre acestea se numără fotografia „Hard Times”. Este cunoscut în două versiuni diferite, dintre care una se află în Muzeul Casei George Eastman.în SUA (ambele versiuni au 13,9 x 19,9 cm). Imaginea tâmplarului, a soției sale adormite și a copilului este combinată pe ea cu o altă imagine înfățișând o scenă cu Maria stând în fața răstignirii lui Hristos , negativ. Tema fotografiei este angoasa mentală a unui tată care nu a putut să asigure traiul celor dragi [42] [43] .

Reilander a împrumutat adesea ipostazele și gesturile personajelor din fotografiile puse în scenă de la vechii maeștri, dar interpretarea chipurilor mărturisește familiaritatea sa cu literatura specială. Una dintre sursele de inspirație pentru fotograf a fost tratatul „Despre metoda de exprimare a pasiunilor” al artistului și teoreticianului artei francez al secolului al XVII-lea Charles Le Brun (1667) [11] .

Viața personală

La vârsta de patruzeci și nouă de ani, în 1862, Reilander s-a căsătorit cu unul dintre modelele lui (pozase pentru fotografi din 1853), Mary Bull (era cu douăzeci și patru de ani mai tânără decât soțul ei). Din martie 1869 au locuit într-un nou studio fotografic la ultimele două etaje ale unei case de pe strada Victoria destul de la modă.. Din cauza cheltuielilor exorbitante pentru întreținerea apartamentului, cuplul a fost nevoit să se mute într-o căsuță de pe Wellington Road (Stockwell), care se afla la o distanță considerabilă de garsonieră [20] .

Moștenirea fotografului

Muzeul Casei George Eastman din Statele Unite are o colecție mare de lucrări ale lui Reilander , dar cea mai mare colecție de lucrări ale lui Reilander se află la Muzeul Național de Arte Media.în Bradford . În 2011, Centrul Garaj pentru Cultură Contemporană a organizat o expoziție cu o singură lucrare - fotografii „Două moduri de viață” de Oscar Gustav Reilander din acest muzeu, prezentând moscoviți opera maestrului [45] .

De asemenea, o mare colecție de lucrări ale lui Reilander aparține Galerii Naționale de Portret din Londra , în noiembrie 2015, ea a achiziționat un album de maestru până acum necunoscut cu un număr mare de fotografii ale lui Reilander. Acest album, probabil, este o colecție personală de fotografii ale fotografului, care nu au fost destinate vânzării și publicării [46] . O altă mică colecție de fotografii ale maestrului se află la Victoria and Albert Museum din Londra [47] . Fotografiile și negativele individuale sunt păstrate în colecții private, astfel de muzee importante precum Metropolitan din New York și Musée d'Orsay din Paris [24] [48] .

Vezi și

Galerie

Note

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France Record #13533979j // BnF catalog général  (fr.) - Paris : BnF .
  2. ↑ Oscar Gustav Rejlander // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ REJLANDER OSCAR GUSTAV // Encyclopædia Universalis  (franceză) - Encyclopædia Britannica .
  4. ↑ Oscar Gustave Rejlander // Luminous-Lint  (engleză) - 2005.
  5. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levashov, 2014 , p. 118.
  7. ↑ 1 2 Levashov, 2014 , p. 115-126.
  8. ↑ Litvinova, Evgenia. Frăția prerafaelită și fotografia secolului al XIX-lea  // Prophotos. Jurnal de echipamente fotografice și fotografie Nr. 1: Jurnal. - 2009. - Octombrie. Arhivat din original pe 12 august 2016.
  9. ↑ Marsh, Colin Prezentându-l pe Oscar Gustave Rejlander - Tatăl fotografiei artistice. . întărire . Muzeul National al Media. Consultat la 20 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  10. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , p. 117.
  11. ↑ 1 2 3 4 Weaver, 2008 , p. 187.
  12. ↑ 1 2 Art Tower, 2009 , p. 92.
  13. ↑ Oscar Reilander. Parintele fotografiei artistice. . PhotoWebExpo (29.03.2015). Preluat la 4 decembrie 2012. Arhivat din original la 31 martie 2015.
  14. ↑ 1 2 Rejlander, 1988 , p. 141-147.
  15. ↑ 1 2 3 Art Tower, 2009 , p. 94.
  16. ↑ 1 2 3 Gernsheim, 1991 , p. 76, 77.
  17. ↑ Non Angeli sed Angli . Colecția Regală. Preluat la 4 decembrie 2012. Arhivat din original la 6 martie 2016.
  18. ↑ Olanda, 2001 , p. 114-115.
  19. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , p. 119.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 Levashov, 2014 , p. 125.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gernsheim, 1991 , p. 77.
  22. ↑ Eastman, 2010 , p. 360.
  23. ↑ Levashov, 2014 , p. 120.
  24. ↑ 1 2 Oscar Gustav Rejlander (britanic, născut în Suedia, 1813–1875  ) . Muzeul Metropolitan de Artă. Data accesului: 26 noiembrie 2017.
  25. ↑ Oscar Rejlander. Cele două moduri de viață  (engleză) . Muzeul Victoria și Albert. Preluat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  26. ↑ 1 2 Weaver, 2008 , p. 188.
  27. ↑ Novak, 2008 , p. 160.
  28. ↑ 1 2 3 White, 1954 , p. 26-28.
  29. ↑ Joyce, 2007 , p. 99.
  30. ↑ Novak, 2008 , p. 159.
  31. ↑ Levashov, 2014 , p. 118, 120.
  32. ↑ Morozov, 1986 , p. 68.
  33. ↑ Spencer, 1984 , p. 17-24.
  34. ↑ 1 2 3 Levashov, 2014 , p. 121.
  35. ↑ Art Tower, 2009 , p. 99.
  36. ↑ Lady Clementina Hawarden Biografie. . Muzeul Victoria și Albert. Consultat la 20 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 8 ianuarie 2018.
  37. ↑ Boyle, 2014 .
  38. ↑ Robert Cornelius, autoportret;  considerată a fi cea mai veche fotografie de portret american existentă . Biblioteca Congresului. Consultat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 13 decembrie 2017.
  39. ↑ Această fotografie este (probabil) primul selfie din  lume . The Huffington Post (12 mai 2013). Consultat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 5 august 2017.
  40. ↑ Oscar Rejlander. Capul Sf. Ioan Botezătorul într-un încărcător, ca. 1858  (engleză) . Muzeul de Artă Imagini de la Cartography Associates. Data accesului: 17 ianuarie 2017. Arhivat din original pe 22 iunie 2016.
  41. ↑ Oscar Gustav Rejlander (1814-75). Studiul capului lui Ioan Botezătorul într-un încărcător, c. 1855 . Royal Collection Trust. Data accesului: 17 ianuarie 2017. Arhivat din original la 18 ianuarie 2017.
  42. ↑ Eastman, 2010 , p. 361, 363.
  43. ↑ Weaver, 2008 , p. 189.
  44. ↑ Oscar Gustave Rejlander.  (engleză) . Casa George Eastman. Consultat la 20 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  45. ↑ „Două moduri de viață” de Oscar Gustav Reilander. 3 septembrie - 23 octombrie 2011. . fotograf. Consultat la 20 noiembrie 2017. Arhivat din original pe 26 noiembrie 2017.
  46. ↑ Albumul Rejlander salvat de NPG.  (engleză)  (link inaccesibil) . Galeria Națională de Portret (10 mai 2016). Preluat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  47. ↑ Oscar Gustav Rejlander.  Căutați în colecții . Muzeul Victoria și Albert. Data accesului: 26 noiembrie 2017.
  48. ↑ Oscar Gustav Rejlander. Primul negativ  (fr.) . Muzeul d'Orsay. Preluat la 26 noiembrie 2017. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii