Estetica receptivă ( germană Rezeptionsästhetik , engleză Reader-response criticism ; un alt nume este „estetica impactului”) este o secțiune de estetică care studiază viața unui text în timp, percepția acestuia în diferite perioade, dependența interpretării de situația socioculturală; estetica dialogului dintre text și cititor. În teoria literară , este o ramură care se concentrează asupra cititorului (sau „publicului”) și experienței acestuia de a citi o operă literară.
Deși teoria literară a pus multă vreme accent pe rolul cititorului în crearea sensului și pe experiența citirii unei opere literare, estetica receptivă a apărut ca o nouă ramură a științei literare în anii 1960 și 1970, în special în Germania și Statele Unite. În multe privințe, estetica receptivă își datorează apariția și dezvoltarea hermeneuticii (literare și filozofice) și fenomenologiei . Printre cercetătorii care au avut o influență decisivă se numără Hans-Georg Gadamer (hermeneutică filozofică), fenomenologul Roman Ingarden , Louise Rosenblatt , Clive Staples Lewis (lucrarea „ Experiment in Criticism ”) etc.
Estetica receptivă definește cititorul ca un agent activ care dă „existență reală” textului și „construiește” sensul acestuia prin propria interpretare. Literatura este văzută aici ca o artă a spectacolului în care fiecare cititor își creează propriul text, poate unic, în experiența sa de lectură. Estetica receptivă ia în considerare și are în vedere atât tipurile istorice (diacronie) cât și cele moderne (sincrone) de percepție și citire a unei opere de artă. Adică se ia în considerare diferența de percepție în funcție de timpul său. Această direcție este în totală opoziție cu teoria „ școlii formale ” și a „ nouei critici ”, în care rolul cititorului în reconstrucția operelor literare este ignorat. Noua Critică a subliniat că doar ceea ce este dat în text face parte din sensul textului. Nici un apel la personalitatea sau intențiile autorului și la psihologia cititorului nu a fost permis în discuțiile „noilor critici” ortodocși.
Există multe abordări în cadrul teoriei esteticii receptive, dar toți sunt de acord că sensul textului este format de către cititorul însuși direct în procesul lecturii. Încercările lui Lois Tyson de a sistematiza toate numeroasele teorii ale esteticii receptive în cinci categorii au condus la faptul că a devenit evident că crearea unei astfel de clasificări provoacă dificultăți din cauza diversității și naturii contradictorii a vederilor și metodelor. Estetica receptivă tranzacțională (Transactional reader-response theory), introdusă de Louise Rosenblatt și susținută de Wolfgang Iser , se referă la interacțiunea dintre sensul „încorporat” al textului și percepția acestuia de către cititor, care se formează pe baza emoțiilor individuale. , experiențe și cunoștințe. Stilistica afectivă (emoțională) (stilistica afectivă), creată de Stanley Fish , consideră că textul nu poate exista fără citire, adică textul nu poate avea sens indiferent de cititor. Teoria răspunsului subiectiv al cititorului, care este cel mai adesea asociată cu numele lui David Bleich, se concentrează numai pe reacția cititorului, care este dată în scris și apoi comparată cu alte interpretări individuale ale cititorilor pentru a forma în cele din urmă un consens cu privire la sensul textului. Ideea principală a teoriei psihologice receptive (teoria psihologică a răspunsului cititorului), al cărei fondator este Norman Holland , este că motivele cititorului sunt cele care influențează în mare măsură procesul de lectură și, ulterior, experiența lecturii poate fi folosită pentru a analiza. reacția psihologică a cititorului. Teoria răspunsului social al cititorului este o continuare a lucrării timpurii a lui Stanley Fish și implică faptul că orice interpretare a textului este creată pe baza ideilor „colective” ale comunității, ai cărei membri au o abordare specifică a lecturii și interpretării. În toate comunitățile, cititorii tind să aibă o anumită formă de interpretare, care se bazează pe strategiile folosite în timpul citirii.
O modalitate alternativă de clasificare a teoriilor esteticii receptive este împărțirea acesteia în trei grupe: prima grupă îi include pe cei care sunt orientați către reacția individuală a cititorului („individualiști”); în al doilea - cei care se ghidează prin experimente psihologice pe anumite grupuri de cititori („experimentalişti”); în al treilea – cei care așteaptă aceeași reacție de la toate grupurile de cititori („uniformiști”). O altă diferență fundamentală în abordările diferiților teoreticieni este atitudinea în măsura în care cititorul „definește” textul. După părerile unor teoreticieni, lectura și formarea sensului depind atât de cititor, cât și de text, după părerile altora, doar de cititor.
Principalul centru științific care a profilat teoria și metodologia esteticii receptive în Europa este Universitatea din Konstanz (Germania), unde au predat principalii reprezentanți ai acestei tendințe: profesori de filologie, romancierul Hans-Robert Jauss și anglistul Wolfgang Iser . Criticul de artă Wolfgang Kempîn anii 1980 a aplicat cu succes ideile de estetică receptivă în studiul artelor plastice. G. Grimm și H. Link [1] aparțin și altor adepți cunoscuți ai acestei direcții .
Conceptul de H.-R. Jaussa este asociat în primul rând cu cercetarea istorico-receptivă. Printre principalele sale dezvoltări, se poate numi, de exemplu, structura de percepție a artei, pe care o prezintă ca un produs al dezvoltării experienței estetice [2] . Include cinci niveluri, aparând în succesiune istorică, dar prezente acum împreună: asociativ, admirativ, simpatic, cathartic și ironic. Aceste niveluri diferă în funcție de modul de identificare și de construire a atitudinilor față de opera și personajele acesteia. În plus, Jauss întreabă despre criteriile și principiile pe care se bazează alegerea unui set de texte, care apoi devin clasice. El leagă acest lucru cu subiecții perceptori, cititorii, în mintea cărora textul este evaluat pe baza multor factori. În legătură cu studiul destinatarului ca figură cheie în acest proces, Jauss introduce conceptele de „orizont de așteptare” și „distanță estetică” . Gadamer a folosit același concept de „orizont” pentru a desemna limitele înțelegerii subiectului percepției, ținând cont de epocă și situație; și-a atribuit „orizontul” propriu-zis operei de artă, iar contopirea acestor „orizonturi” dă naștere înțelegerii [3] . Pentru Jauss , acest concept are o semnificație similară și include normele culturale și sociale ale epocii, experiența și așteptările (asemănătoare cu opiniile și prejudecățile lui Gadamer ), etc. În procesul lecturii (percepției), „așteptarea orizontul” destinatarului suferă schimbări constante, reacționând la diferite tipuri de semnale încorporate în text și se extinde. Cu toate acestea, percepția nu este întotdeauna cu adevărat fructuoasă și productivă. Categoria distanței estetice, care a fost menționată mai sus, ajută la dezvăluirea productivității percepției textului. Reprezintă „distanța dintre orizontul de așteptări existent și apariția unei noi lucrări, a cărei receptare va duce la schimbarea orizontului de așteptări...” [4] . Când distanța estetică este foarte mică, asta, de regulă, înseamnă că avem în față niște text foarte simplu și, poate, chiar banal, care nu necesită aproape nicio activitate de percepție din partea cititorului. Jauss consideră că sarcina principală este reconstrucția orizontului așteptărilor lucrării, deoarece „dezvăluie diferența dintre modurile trecute și prezente de înțelegere a operei” și „spune că literatura este nemuritoare, are un sens obiectiv care este odată și pentru toate definite și deschise interpretării în orice moment” [5] .
În conceptul său, Wolfgang Iser descrie procesul primei lecturi, dezvoltarea ulterioară a textului într-un „întreg” și modul în care are loc dialogul dintre cititor și text. Teoria lui a fost foarte influențată de studiile estetice ale lui Roman Ingarden .
Pentru el, valoarea nu este un obiect care poate fi găsit în text, ci este un eveniment de construcție viu care se produce între text și cititor. În special, cititorul este atras de text, care este o lume fixă, dar sensul este realizat doar prin actul lecturii și modul în care cititorul raportează structurile textului la propria experiență. Pentru a ilustra acest lucru, Iser folosește exemplul constelațiilor: „Impresiile textului rezultate din acest proces vor fi diferite pentru diferiți indivizi, dar diferența va fi predeterminată de textul scris. Deci, doi oameni, privind cerul nopții, pot privi aceeași constelație, dar unul va vedea un plug în ea, iar celălalt o găleată. „3 stele” în textul literar sunt fixe; liniile mentale care le leagă se schimbă” [6] . O operă literară, care se creează atunci când cititorul și textul se întâlnesc, este formată din doi „poli”: artistic (obiect, text creat de autor) și estetic (realizare realizată de cititor) [7] . Ambii acești poli contribuie la cele două puncte centrale ale teoriei lui Iser : conceptul de „cititor implicit” și „lacunele” narative.
Pentru Iser , o operă literară constă atât din părți scrise, cât și din părți nescrise ale textului. Când destinatarul începe să citească, propozițiile care alcătuiesc lucrarea nu numai că îl informează despre progresul intrigii, dar creează și anumite așteptări în mintea cititorului. Cu toate acestea, aceste așteptări sunt rareori îndeplinite, deoarece textul este de obicei plin de „întorsături neașteptate și așteptări dezamăgite. … Astfel, atunci când fluxul poveștii este întrerupt și suntem duși într-o direcție neașteptată, ni se oferă posibilitatea de a pune în joc propria noastră capacitate de a stabili relații, de a umple singuri golurile din text” [8] . Aceste lacune sunt o parte nescrisă a textului care necesită participarea cititorului. Diferiți cititori decid să umple diferite lacune în moduri diferite, permițând realizări inepuizabile ale textului în limitele date de interpretare. Pe măsură ce cititorul reflectă asupra a ceea ce a citit mai devreme în text sau dacă recitește textul, se aruncă o nouă lumină asupra evenimentelor din narațiune, pentru că „anumite aspecte ale lucrării în lumina acestor cunoștințe vor căpăta un sens. că nu le-am ataşat la prima lectură, iar altele trec în plan secund” [9] .
Astfel, structura textului duce la așteptări care sunt întrerupte de neîmpliniri neașteptate, creând lacune care impun cititorului să completeze pentru a crea un flux coerent de text. Aceste lacune, la rândul lor, forțează cititorul să recitească evenimentele anterioare din text în lumina acestor lacune de umplere. Cu toate acestea, aceste lacune nu pot fi umplute în mod arbitrar, ci doar prin limitele de interpretare stabilite de autor în text. Iser crede că această experiență rupe relația subiect-obiect, întrucât „textul și cititorul nu se mai ciocnesc unul de altul ca obiect și subiect, ci în schimb „separarea” are loc în interiorul cititorului” [10] . În actul lecturii, textul devine un obiect viu în interiorul cititorului.
Atât Iser , cât și Jauss au îndreptat estetica receptivă spre studiul textului, definind cititorii în termeni de text. În mod similar, Gerald Prince postulează „destinatarul” („narratee”), Michel Riffater postulează supercititorul („supercititorul”), Stanley Fish cititorul informat („cititorul informat”) etc. Figura „cititorului exemplar” în Conceptul de Umberto Eco poate fi de asemenea pus în acest rând, deși Eco însuși nu este de obicei inclus în tradiția esteticii receptive. În plus, mulți alți cercetători vorbesc pur și simplu despre cifra „cititorului”, care reprezintă toți cititorii.
Reprezentanții tradiției esteticii receptive consideră că, pentru a înțelege textul, trebuie să se uite la experiența lecturii, la modul în care cititorii „creează” sensul textului în procesul de percepere a acestuia. Școlile tradiționale orientate textual (cum ar fi formalismul) tind să privească estetica receptivă ca un subiectivism anarhic în care cititorul este liber să interpreteze textul cum dorește. Ei susțin că este posibil să înțelegeți un text rămânând imun la propria cultură, statut, personalitate și așa mai departe și, prin urmare, „obiectiv”.
Estetica receptivă, totuși, vede lectura ca un proces atât subiectiv, cât și obiectiv. Unii reprezentanți ai esteticii receptive (uniformiștii) sugerează un model biactiv de lectură: parțial opera literară controlează reacția, parțial cititorul însuși. Alții, care văd această poziție ca fiind auto-contradictorie, susțin că cititorul controlează toată interacțiunea cu textul (individualiștii). O altă obiecție la adresa esteticii receptive este că nu ține cont de faptul că textul poate extinde înțelegerea cititorului. În timp ce cititorii își pot pune propriile idei și experiențe în text, ei pot, în același timp, să formeze o nouă înțelegere a ceva prin text. Acesta este ceva ce nu este luat în considerare în unele dintre teoriile esteticii receptive.
În general, extinderea sferei de aplicare a sensului artistic prin estetica receptivă, totalizarea lumii artei, dând actului de întâlnire a materiei estetice cu destinatarul un statut artistic autosuficient și o serie de alte idei de estetică receptivă au teoretic a deblocat multe interdicții în lumea artei. De fapt, apariția unui număr de practici artistice contemporane ( conceptualism , acționism etc.) în epoca postmodernă se datorează în mare măsură muncii reflexive a esteticii receptive.
Deși teoretic mișcarea esteticii receptive nu s-a dezvoltat într-un sistem, în cadrul acestuia au fost dezvoltate și fundamentate un număr imens de concepte, care sunt utilizate activ, constructiv și euristic în reflecțiile estetice ale diferitelor școli moderne de poststructuralism , post și post. - postmodernismul . Conceptele de bază ale esteticii receptive care îi structurează teoria — actualizarea, concretizarea, experiența estetică, distanța estetică, identificarea, strategia textului, orizontul de așteptare, constituirea sensului, certitudinea/incertitudinea comunicativă etc. — mărturisesc expansiunea integrativă a fenomenologiei în asimilarea estetică și stăpânirea realității culturii [11] .