Ritmul în artele plastice și decorative este o metodă de organizare (armonizare) estetică a formei și expresivității artistice și figurative în artele plastice și decorative și aplicate , bazată pe „modele și relațiile temporale și spațiale inerente naturii” [1] .
În natură , repetarea, alternanța oricăror fenomene care au loc cu o anumită secvență, este o proprietate universală, o regularitate universală în organizarea materiei, inclusiv a organismelor vii, „ ceasul biologic ” al vieții umane. Natura trăiește după legile ritmului: planetele se mișcă ritmic, respirând ritmic, inima ne bate ritmic; acest fenomen se datorează asimetriei spațiului gravitațional și legii entropiei .
Conceptul de ritm este inseparabil de metru. Sub „ordinea metrică” a aranjamentului oricăror elemente se înțelege succesiunea lor uniformă; Structurile ritmice se bazează pe rânduri inegale, intervale diferite, alternanță de accente și pauze. De aici urmează definiția ritmului în muzică: „o succesiune de durate formată prin alternarea accentelor și pauzelor” [2] . Într-un sens filozofic, interacțiunea dintre ritm și metru reflectă „legea universală a dezvoltării universului” și este o „opoziție binară desfășurată în timp” [3] . Esența spațio-temporală a fenomenului ritmului determină proprietatea sa principală în toate tipurile de „arte vizuale”: dinamism, mobilitate, simțul motricității, mișcarea vizuală.
Această proprietate a structurilor metro-ritmice a fost recunoscută în estetica antică : greacă. metron - măsură, măsură; phythmos - mișcare, flux, la fel ca „rima” de mai târziu. Meterul este baza structurală a oricărei construcții ritmice. Deci, în arhitectura antică , relația dintre conceptele de ritm și euritmie era importantă . Vechiul arhitect roman Vitruvius în tratatul său „ Zece cărți de arhitectură ” (18-16 î.Hr.) a înțeles prin simetrie „proporționalitate simplă”, sau normă metrică, și prin proporții – euritmie, ritmică sau dinamică, organizarea elementelor de compoziție. El a definit acest concept drept „proporționalitate aparentă”.
Euritmia ( euritmia greacă - armonie, stabilitate, repetiție) este o categorie a esteticii grecești antice. Acest termen, introdus de Aristotel (384-322 î.Hr.), a desemnat calitatea care a fost numită mai târziu cuvântul „ armonie ” (consimțământ, consonanță, integritate perfectă). Euritmia, așadar, este conceptul cel mai general, este „aspect bun și aspect adecvat” ( lat. venusta species et commoduscue aspectus ). Prin urmare, pe baza unor categorii stabilite istoric, putem formula următoarele perechi de concepte:
Tipul euritmic de relații armonioase, sau proporții , în practica arhitecturii antice a fost asociat cu proprietățile dinamice ale liniilor oblice și diagonale; verticală şi orizontală corelate cu simetria.
În arta antică, existau două concepte de „frumusețe a formei”, numite convențional „simetric” și „euritmic”. Ulterior, cei doi poli ai organizării formale a unei opere de artă au primit un conținut ideologic, au început să se distingă ca „clasici” și „moderni”. În raport cu cea mai recentă estetică , putem spune că euritmia nu este doar o relație armonioasă a părților formei, ci o integritate mai complexă, incluzând proprietăți raționale și iraționale , vizuale, sau plastice, mișcare și expresivitate [4] .
În consecință , simetria și ordinea metrică a elementelor servesc ca bază formală pentru organizarea estetică (armonizarea) formei, iar asimetria și ritmul servesc ca expresivitate artistică și figurativă. Mai mult, ambele sunt combinate și dau naștere unor forme mixte și structuri complexe metro-ritmice și simetric-asimetrice. Întărirea ritmului, accentuarea anumitor părți ale măsurii, mișcările, dacă acestea coincid cu ritmul biologic al unei persoane, creează un efect psihologic de întărire și facilitare a acțiunii, care este evaluat pozitiv în sens estetic. O lucrare clasică care dezvăluie aspectele estetice ale bazei ritmice ale proceselor de muncă este cartea lui K. Bucher „Munca și ritmul” (1896).
Aceste regularități explică în primul rând originea ornamentului . Proprietățile estetice și semnificațiile simbolice ale metrului și ritmului sunt combinate în regularitatea și direcția mișcării vizuale (plastice) a formei. În arta ornamentării clasice, meandrul grecesc antic are astfel de proprietăți : elementele sale se încadrează în grila metrică, dar sunt oarecum alungite, așa-numitele pătrate cu laturi neuniforme sau „vii”, iar modelul lor are o direcție pronunțată. De aici impresia unei mișcări unidirecționale continue (de obicei de la stânga la dreapta) (greacă maiandros , lat. meatus - mișcare, curgere). Această proprietate a meandrei explică și cea mai comună versiune a originii cuvântului: de la numele râului Meandros din Asia Mică (acum Great Menderes în Turcia), care are un canal întortocheat.
Invenția roții olarului în jurul anului 3700 î.Hr e. a făcut posibilă dezvoltarea tehnicilor de decorare a vaselor ceramice pe o masă rotativă. Întorcând vasul, comandantul a împărțit curelele orizontale ale decorului în părți egale, iar mișcarea în cerc sugera elemente care aveau asimetrie și erau îndreptate spre mișcare.
Iconografia meandrei este asociată cu înțelegerea estetică a mișcării fizice și, în special, cu dezvoltarea tehnologiei de realizare a vaselor ceramice pe roata de olar. Rotind vasul pe masa olarului, maestrul a împărțit dungile orizontale ale decorului în părți egale, iar mișcarea într-un cerc sugera direcția și ritmul. „Pasul” ornamentului - distanța dintre elementele adiacente - se numește interval. Proprietatea principală a ornamentului constă în motoritate, dinamism și infinitatea dezvoltării variaționale. Deci, de exemplu, impunerea a două meandre cu o schimbare ritmică „cu un pas” formează o svastică încrucișată la intersecția fiecărui element .
În arta antică s-au folosit intervale canonice: egal (1:1), dublu (1:2), unu și jumătate (2:3), epirit (3:4), dochmium (3:5), pentametru (1 ). :5) [5 ] . Acestea sunt motivele tradiționale ale „marșului animalelor”, sau „rutul animalelor” [6] .
Odată cu apariția mai multor axe de simetrie pe suprafețe nelimitate, modelele metro-ritmice ale construirii unui ornament devin mai complicate. Combinația dintre curele orizontale și verticale și, în consecință, mai multe axe de simetrie creează o grilă metrică numită rapport ( fr. rapport - răspuns, răspuns). În ornamentul de raport, alternanța figurilor are loc nu într-una, ci în mai multe direcții: verticală, orizontală și diagonală. Acest tip de structuri ornamentale este tipic pentru decorarea țesăturilor, tapetelor, podelelor (parchet). Punctele de intersecție ale axelor sunt accentuate într-o ordine ritmică (neuniformă), ceea ce dă naștere în general unei „pulsații vizuale”.
Ordinea ritmică a elementelor poate fi simplă sau complexă, multidimensională. Estimările dimensiunii, regularitățile în succesiunea elementelor figurative și rapoartele de mărime depind de scara, proporțiile și direcția formei. Totul împreună creează armonie. Ritmul în artele vizuale este numit „viața formei”, el este cel care creează spațiul vizual plin de volume, transformând relațiile ritmice ale cantităților într-un spațiu-timp conceptual în procesul percepției vizuale [7] . Cel mai bun exemplu este fresca lui Rafael „ Școala din Atena ” din strofele Vaticanului. În alcătuirea frescei, figurile sunt grupate în așa fel încât ritmul lor asimetric să fie echilibrat și deci în concordanță cu formatul picturii și cu fondul ei arhitectural [8] .