Rodriguez, Arsenio

Arsenio Rodriguez
Arsenio Rodriguez

Arsenio Rodriguez (în picioare, centru) și ansamblul său
În picioare, de la stânga la dreapta: Carmelo Alvarez, Alfredo "Chocolate" Armenteros, René Skul, Arsenio Rodriguez, Antolin "Papa Quila" Suarez, Felix Chapottin, Carlos Ramirez. Asezati, de la stanga la dreapta: Felix Alfonso, Lazaro Prieto, Lily Martinez. anii 1940
informatii de baza
Numele complet Ignacio de Loyola Rodriguez Scull
Data nașterii 30 august 1911( 30.08.1911 )
Locul nașterii Guira de Macourihes (Provincia Matanzas , Cuba )
Data mortii 31 decembrie 1971 (60 de ani)( 31.12.1971 )
Un loc al morții Los Angeles ( SUA )
îngropat
Țară  Cuba SUA
 
Profesii compozitor , chitarist - trecero , cântăreț
Ani de activitate 1928 - 1971
Instrumente Tres
genuri somn , son- montuno , pachanga
Aliasuri Arsenio Rodriguez
Colectivele Arsenio Rodriguez și su Conjunto
Etichete RCA Records , SMC Records , Tico Records , Puchito , Blue Note
Premii International Latin Music Hall of Fame [d] ( 1999 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Arsenio Rodriguez ( spaniolă:  Arsenio Rodríguez , numele real: Ignacio de Loyola [1] Rodriguez Scull [2] ( Ignacio de Loyola Rodríguez Scull ), 30 august 1911 , Guira de Macourijes, provincia Matanzas , Cuba  - 31 decembrie 1971 , Los Angeles , SUA ) este un remarcabil compozitor cubanez , un reformator al orchestrei tradiționale cubaneze, un virtuoz chitarist tresero , creatorul stilului „ son-montuno ”, venerat de mulți ca adevăratul creator al stilului „ mambo ”. În timpul vieții sale, a creat aproximativ 200 de cântece care sunt considerate clasice ale muzicii latino-americane .

În ciuda acestui fapt, Arsenio Rodriguez este mai puțin cunoscut publicului larg decât contemporanii săi eminenți, precum Damaso Pérez Prado , Tito Puente sau Machito , rămânând până astăzi în mare măsură o figură misterioasă. S-au păstrat foarte puține informații despre viața lui. Nu există un consens nu numai în ceea ce privește data și anul nașterii muzicianului (de exemplu, există o versiune pe care Arsenio a aplicat-o autorităților de înregistrare pentru a schimba data nașterii în actele sale la 31 august 1913 , pe care o considera. corect [3] ) și moartea sa [3] [4] [5] , dar chiar și despre numele real al muzicianului: există o părere că de fapt Rodriguez se numea Ignacio Arsenio Travieso Scull ( Ignacio Arsenio Travieso Scull ) [6] ] . Iată care sunt cele mai des întâlnite informații despre muzician.

Copilărie

Arsenio s-a născut în satul Guira de Macurijes (Güira de Macurijes ) din provincia cubaneză Matanzas într-o familie săracă de negru de origine congoleză . La vârsta de 5 ani, s-a mutat împreună cu familia în orașul Guines din provincia Havana , la aproximativ 50 km de capitală, unde a fost înregistrat și botezat oficial. Tatăl său, Bonifacio Travieso , un veteran al Războiului Revoluționar, a lucrat ca purtător de apă în oraș (uneori în zonele rurale din jur), iar mama sa, Dorothea Scull , era casnică. În familie erau șase copii - o fiică și cinci fii:

Arsenio a fost al treilea [6] (conform altor surse - al patrulea [3] ) copil la rând.

Familia Arsenio a urmat cu strictețe tradițiile africane , la care bunicul lui Rodriguez a contribuit activ. Deportat din Africa în Cuba ca sclav , el a insuflat cu insistență obiceiurile patriei sale îndepărtate tuturor nepoților săi, care erau 17 [3] (sau 18 [4] ) oameni. De-a lungul vieții, Arsenio Rodriguez și-a subliniat originea africană și a fost un puternic susținător al „africanismului” în muzica cubaneză.

În copilărie (biografii se contrazic din nou, vorbind despre șase, șapte, opt, doisprezece sau treisprezece ani [4] [5] ) Arsenio și-a pierdut vederea în urma unui accident. Cea mai comună versiune este că acest lucru s-a întâmplat atunci când tatăl i-a cerut băiatului să-l ajute să repare potcoavele unui cal de călărie (sau catâr ). Calul l-a lovit pe Arsenio cu piciorul și l-a lovit în cap, drept care și-a pierdut vederea pentru totdeauna. Alți cercetători cred că ghinionul i s-a întâmplat băiatului când se juca pe stradă și s-a izbit în spatele unui rezervor de apă în timp ce alerga. Lovitura a fost atât de puternică, încât lui Arsenio s-a detașat retina și ulterior, din cauza unei neglijeri a părinților săi, a orb total. Potrivit celei de-a treia versiuni, propusă de cercetătorul muzical cubanez Jesús Blanco , Arsenio și-a pierdut vederea ca urmare a unei boli congenitale care s-a dezvoltat de-a lungul multor ani și i-a înrăutățit serios vederea lui Rodriguez abia în stadiul final, fiind deja incurabilă. O nenorocire similară a cuprins-o pe sora lui Arsenio, Estela, care în 1958 a fost nevoită să-și părăsească cariera de cântăreț din cauza unei pierderi aproape complete a vederii [6] .

Într-un fel sau altul, accidentarea nu l-a rupt pe Rodriguez, care era neobișnuit de puternic atât fizic, cât și psihic [7] . Întrucât majoritatea profesiilor i-au devenit inaccesibile din cauza orbirii, Arsenio a decis să se apuce de una dintre puținele meserii disponibile: muzica, care era facilitată și de înclinațiile sale naturale. La vârsta de 15 ani, Arsenio l-a cunoscut pe tâmplarul Victor Feliciano ( Víctor Feliciano ), care, pe lângă tâmplărie, se ocupa și cu fabricarea de instrumente muzicale ; l-a învățat pe tânăr să cânte la chitară , contrabas , maracas , bongo și, bineînțeles, tres. Feliciano a trebuit să nu mai învețe să cânte la tres din cauza bolii lui Feliciano, dar acest instrument a atras cel mai mare interes al lui Arsenio și el a fost cel care i-a adus ulterior faima reală. Ascultând cu atenție chitariștii cubanezi de tresero Nene Malfugas , Eliseo Silvera și Isaac Oviedo , Arsenio și-a creat propriul stil unic de joc tresero, care este acum considerat un clasic. Îndemânarea muzicianului orb era atât de mare încât a primit porecla „El ciego maravilloso” ( El ciego maravilloso ) – „The Miracle Blind”. În plus, Rodriguez poate fi considerat un reformator al tres în sine, deoarece Arsenio este autorul acordării moderne a acestei chitare [8] .

Cariera muzicală

Deja un muzician binecunoscut în Guinese, în 1930 Rodriguez s-a mutat la Havana , unde a devenit imediat o figură proeminentă pe scena muzicală a capitalei.

La începutul anilor 1930 , Arsenio a adunat primul său grup, Sexteto Boston , cu care a interpretat aproape exclusiv cântece din propria sa compoziție, ceea ce i-a fost caracteristic mai târziu.

În 1937, Arsenio a desființat sextetul din Boston și s-a alăturat lui José Interian Septeto Bellamar , dar în curând a părăsit grupul din cauza unor neînțelegeri cu liderul său. În ciuda acestui fapt, al 37-lea an a fost o piatră de hotar importantă în munca lui Rodriguez: atunci au văzut lumina primele înregistrări ale cântecelor sale - „ Bruca Manigua ”, „Vino aici, Thomas” ( Ven acá, Tomás ) și „ Fuñfuñando ”, care au fost interpretate de un prieten al lui Arsenio - Miguelito Valdés ( Miguelito Valdés , pe nume real - Eugenio Sacrias Miguel Valdés - Eugenio Zacrias Miguel Valdés ) însoțit de Orquesta Casino de la Playa ( Orquesta Casino de la Playa ). Înainte de a se muta în SUA în 1940 , Miguelito a înregistrat multe compoziții Rodriguez cu Orquesta Casino; la înregistrarea unuia dintre care, „Vânzătorul de caramele pleacă” ( Se va el caramelero ), însuși Arsenio a luat parte, cântând la tres.

În 1939 sau 1940, Arsenio și-a reasamblat propriul grup, adăugându-i o tumbadora (conga), pian și o a doua (și mai târziu o a treia) trompetă . Această formă de ansamblu, numită mai târziu „ conjunt ” [9] , a fost o inovație remarcabilă care a transformat complet stilul și „sunetul” muzicii cubaneze.

Conjunto

Arsenio nu a fost primul care a adăugat pian sextetului cubanez ( sexteto ) sau septetului ( septeto ) (a cărui formă tradițională este: trompetă, chitară, tres, bongos, contrabas, maracas și clave ). Înainte de el, în 1935 , acest lucru a fost făcut de Sexteto Miquito , precursorul celebrului Conjunto Casino . Diferența consta în modul exact în care Arsenio folosea pianul. Dacă grupurile „albe” (de exemplu, același „Conjunto Casino”) au înlocuit riff -urile interpretate pe tres cu pian montunos , așa cum se obișnuiește în salsa modernă , atunci Arsenio a păstrat acest rol pentru tres, ceea ce i-a permis să elibereze pian pentru a interpreta piese mai complexe, inclusiv solo, în modul de a cânta Ruben Gonzalez .

Introducerea tumbadora a adăugat energie și profunzime muzicii, iar cele două trâmbițe au făcut sunetul setului surprinzător de incitant. Oricât de ciudat ar părea astăzi, conga a devenit folosită pe scară largă în muzica cubaneză datorită acestei inovații a lui Arsenio Rodriguez. Formele anterioare ale orchestrelor cubaneze - typica , charanga , sextetul și septul - nu cunoșteau conga , care era considerată un „instrument sălbatic”. Astăzi, conga este „cartea de vizită” a muzicii latino-americane.

Ca urmare, conjunto-ul a fost în curând aproape complet eclipsat de orchestrele de șaranga, care foloseau viori și flaut în loc de alamă și apoi erau asociate exclusiv cu danzón . Doar apariția cha-cha la mijlocul anilor 1950 le - a restabilit popularitatea.

Prima distribuție

Primul set creat de Arsenio Rodriguez a inclus:

Cu toate acestea, schimbările în structura ansamblului au avut un impact nu numai asupra sunetului setului, ci și asupra muzicii pe care a interpretat-o. Trompetistul Benetin Bustillo , care s-a alăturat ansamblului în 1943, a încercat să copieze pasajele flautistului Antonio Arcaño la trompetă , ceea ce l-a inspirat pe Arsenio să creeze un stil de „son montuno”, pe care l-a numit inițial „ el diablo ” ( el diablo ) - "diavol".

Son montuno

Numele „montuno” provine din cântecele țăranilor montuno [10] din estul Cubei, din provincia Oriente , care, lucrând pe pârtii, cântau, chemându-se împreună cu solistul, repetând refrenul în un stil caracteristic întrebare-răspuns ( coro - pregón ) . Această tehnică muzicală africană a fost folosită și la fiul clasic cubanez în refrenuri, dar nu a ocupat poziția principală în compoziția generală. Rodriguez, pe de altă parte, a mutat accentul de la vers pe refren, făcând din refrenul repetitiv montuno partea principală a sona-montuno și astfel „africanizând” visul tradițional. Montuno a oferit un fundal excelent atât pentru improvizațiile vocale ( soneo ) ale solistului, cât și pentru improvizațiile instrumentale interpretate pe tres și trompetă. În plus, Arsenio a adăugat multe elemente de guaguanco rumba la son-montuno ( asociate în primul rând cu introducerea conga în conjunto), ceea ce a făcut muzica son-montuno mai sincopată și mai ritmică. Aceste inovații au făcut o adevărată revoluție în muzica cubaneză. De fapt, toate elementele de mambo erau deja prezente în sone-montuno; prin urmare, nu este de mirare că mulți cubanezi în vârstă cred că mambo este același fiu montuno, doar „într-un pachet diferit”.

Conjunto Arsenio Rodriguez a făcut prima sa înregistrare în 1940, iar în 1942 primul său hit adevărat a apărut la casa de discuri RCA Victor Records  - a fost piesa: " Como traiga la yuca ", pe care publicul a numit-o "Tell Catalina" ( Dile a Catalina " ).

A doua linie

Cu toate acestea, evenimentul decisiv în soarta conjuntoului Arsenio Rodriguez a fost alăturarea ansamblului în 1946 de către pianistul Luis Martínez Griñán , cunoscut sub numele de Lily Martinez ( Lilí Martínez ). Lily Martinez, împreună cu Rubén González (care a cântat pentru scurt timp cu Arsenio în 1945 [11] ) și Peruchin Sr., este unul dintre cei trei muzicieni care au creat de fapt școala modernă de pian cubaneză. Cu toate acestea, la acea vreme, Lily Martinez nu era deloc un clasic al muzicii cubaneze și, pentru a-și face cumva rostul, a lucrat ca ospătar în orașul său natal, Guantanamo . Aici a fost surprins de o telegramă din Havana, spunând că Arsenio ar fi bucuros să o vadă (sau mai bine zis, să audă) pe Lily ca parte a ansamblului său. Nimeni nu știe cum a putut afla Rodriguez despre el, totuși, se știe că Arsenio avea intuiție supranaturală , ceea ce i-a permis să invite muzicieni la ansamblul său fără să asculte mai întâi. Intuiția nu l-a dezamăgit nici de această dată pe Arsenio. Lily a devenit aranjatorul șef și pianistul permanent al conjuntoului, lucrând în el până în anii 70 , mai întâi sub conducerea lui Arsenio Rodriguez și apoi - Felix Chappottin .

Conjunto Arsenio Rodriguez din acea vreme a fost probabil cel mai puternic grup care a cântat vreodată muzică cubaneză [4] . Ansamblul a fost incredibil de popular printre ascultătorii de culoare, dar publicul alb nu l-a invitat pe Arsenio să cânte la dansuri în cluburi de noapte sau cazinouri - parțial din cauza prejudecăților rasiale , dar mai ales pentru că nu puteau dansa pe ritmurile „africanizate” inventate de Arsenio. Singurul loc în care Arsenio Rodriguez se putea juca în voie a fost în spațiul deschis la dansurile de duminică ținute în grădina fabricii de bere La Tropical .

Compoziția setului Arsenio Rodriguez al modelului din 1946 a inclus (coloana vertebrală a acestei compoziții nu s-a schimbat aproape până la moartea muzicianului):

„Ciocolata” Armenteros a lucrat pentru scurt timp cu Arsenio. În înregistrările din 1948 , rolul de trompetă este interpretat de Rafael Corbacho , Felix Chappottin și Ruben Calzado. Deși principalul conjunto congero a fost Felix „Chocolate” Alfonso, din când în când ansamblul a fost însoțit pe tumbadore de fratele lui Arsenio, Kike, inclusiv în înregistrările din studio - de exemplu, în son-montuno „Kile, Quique and Chocolate”. " ( Kile, Quique y Chocolate ).

Culmea creativității

În 1947, Arsenio a venit în SUA; a fost prima sa călătorie în New York City , pentru a-l consulta pe renumitul optometrist Ramon Castroviejo despre posibilitatea de a-și restabili vederea. Într-o dimineață de februarie, Arsenio, însoțit de fratele său, a venit la doctor. Contrar speranțelor, numirea nu a durat mai mult de cinci minute, după care medicul și-a dat verdictul: Arsenio nu va vedea niciodată. Întorcându-se la hotel, șocat Arsenio a adormit pentru a elibera tensiunea. Trezindu-se câteva ore mai târziu, l-a sunat pe fratele său Raoul Cesar și i-a dictat dintr-o suflare poezia „Viața este un vis” ( La vida es un sueño ). Mai târziu, Arsenio a pus această poezie pe o muzică în stil bolero ; acest cântec a devenit una dintre cele mai cunoscute compoziții latino-americane.

În timpul acestei călătorii la New York, Arsenio a participat la înregistrările lui Chano Pozo cu Orchestra Machito la casa de discuri SMC . Aceste înregistrări, care sunt considerate apogeul muncii lui Rodriguez, precum și unele înregistrări din 1953, au fost publicate de casa de discuri Tumbao în 1992 ca un disc separat, Chano Pozo & Arsenio Rodríguez. Sesiuni legendare cu Machito și orchestra sa 1947-1953 ”.

În plus, casa de discuri Tumbao a lansat încă două discuri dedicate perioadei cubaneze a creativității lui Arsenio Rodriguez din 1946-1951 : Montuneando ( Montunando ) și Dundunbansa ( Dundunbanza ). Ambele discuri sunt albume cu drepturi depline, dintre care magnificul disc „Montunando” iese în evidență în special. Acest album dezvăluie cel mai pe deplin talentul de compozitor al lui Arsenio Rodriguez. Textele multora dintre melodiile sale, urcând ca formă la decima tradițională , de exemplu, „Your hours” ( Tu reloj ) și „ Dame un cachito pa’ huele ” au un dublu sens, ascund indicii foarte picante în spatele unor cuvinte aparent inocente. Alții cântă zonele „negre” din Havana: Amalia ( Amalia ) - melodia „Guys from Amalia” ( Juventud Amalia ), Cayo Hueso ( Cayo Hueso ) - „Guys from Cayo Hueso” ( Juventud de Cayo Hueso ), Belén ( Belén ) - " Și acum - Belen "( A Belén le toca ahora ) și El Cerro (El Cerro) - "Key to El Cerro" ( El Cerro tiene la llave ) (ultimul titlu folosește și un joc de cuvinte: poate fi tradus ca „Cheia castelului”). Cântecul „The Crab Went to School” ( Cangrejo fue a estudiar ) este o fabulă comică care povestește despre un crab lăudăros care merge la școală, unde toată mândria lui dispare de la sine, fără urmă. Muzica „Guess” ( Adivinalo ) prezintă atacul puternic de pian al lui Lily Martinez și cântatul electrizant al sumelor. De remarcate sunt, de asemenea, compozițiile „Vânzător de trosnitori” ( Chicharronero ) și „Sămânța trestiei sălbatice” ( Semilla de caña brava ). Son-montuno „Kile, Quique and Chocolate” demonstrează o secțiune de ritm de o asemenea putere încât încă provoacă invidie.

Mutarea în SUA

Mutarea lui Arsenio Rodriguez în Statele Unite este asociată cu diverse motive, deși niciunul dintre ele nu explică pe deplin acest pas al muzicianului. Printre principalele sunt următoarele:

Într-un fel sau altul, Rodriguez s-a mutat în Statele Unite, luând cu el doi frați - Quique și Raul Cesar, vărul său (și vocalistul de conjunto în același timp) Rene Scull și contrabasistul Lazaro Prieto. Alți membri ai Ansamblului Rodriguez au rămas în Cuba. După plecarea lui Rodriguez, trompetistul Felix Chappottin a preluat setul său. În același timp, compoziția setului s-a schimbat destul de semnificativ, deoarece unii dintre muzicienii care au rămas în Cuba s-au mutat la Conjunto Modelo ( Conjunto Modelo ) [13] , iar Chappottin a trebuit să reînnoiască semnificativ compoziția ansamblului.

La fel ca mulți imigranți cubanezi în Statele Unite, Rodriguez a venit pentru prima dată la Miami , dar în curând a urât literalmente acest oraș din cauza prejudecăților rasiale care existau acolo, pe care le simțea asupra lui însuși. Drept urmare, Arsenio s-a mutat la New York, unde s-a stabilit în South Bronx -ul, predominant portorican . Din New York, muzicianul i-a trimis o telegramă lui Felix Chappottin în Cuba în care afirmă că, dacă dorea, este liber să schimbe numele fostului conjunto Arsenio Rodriguez cu altul, întrucât Arsenio hotărâse să rămână în Statele Unite.

La New York, părții din set-ul lui Arsenio Rodriguez care l-a urmat în Statele Unite i s-au alăturat trei noi muzicieni:

Popularitatea lui Arsenio în America nu a atins niciodată proporții ca în Cuba. Apariția sa la New York a coincis cu apogeul popularității mambo-ului - vremea orchestrelor Tito Rodriguez , Tito Puente și Machito, care au interpretat muzică latino-americană, aromată cu o mare parte de jazz . Arsenio, cu muzica sa „africanizată”, era cu douăzeci de ani înaintea timpului său.

În ciuda acestui fapt, Rodriguez și-a continuat experimentele muzicale. În 1957, a lansat discul „Piquant and Hot” ( Sabroso y caliente ), adăugând timbales la instrumentare și chiar un flaut în piesele „ Devuelveme la ilusión ” și „ La fonda de bienvenido ” . Fără îndoială, aceasta a fost o încercare de a se referi la șaranga tradițională cubaneză . Suprapunerea dintre trompetă și flaut în melodiile de pe acest CD este surprinzător de interesantă.

În aprilie același an, Arsenio, șase membri ai conjunto-ului său, precum și doi frați Arsenio - Quique și Cesar - au înregistrat împreună cu Sabu Martinez ( Luis "Sabú" Martínez ) discul "Palo Congo" ( Palo Congo ) [14] ] , aproape în întregime percuție .

În 1962, Arsenio a lansat CD-ul Cumbanchando con Arsenio (Fiesta en Harlem) pe labelul SMC . Acest disc nu a fost reeditat ulterior, deși a fost foarte curios. De exemplu, trebuie menționat că partea vocală dintr-una dintre melodiile albumului a fost interpretată chiar de Rodriguez. În 1963, a fost lansat albumul Primitivo , care a devenit prima înregistrare a cântărețului Monguito „El Unico” (Ramón Quian, Monguito „El Único”).

În același an, a fost lansat discul " Quindembo / AfroMagic ", un album experimental, inovator - un amestec de jazz, son și muzică cult afro-cubană, iar în timpul înregistrării, Arsenio a înlocuit țevile cu 2 saxofoane. Rodriguez a numit acest stil „kindembo” ( quindembo ), argumentând că în traducerea din limba Congo înseamnă „un amestec de multe lucruri”. În același an, un alt album al lui Arsenio Rodriguez, Pachanga ( La pachanga ) , a fost lansat pe labelul Tico . Cu toate acestea, încercarea lui Arsenio Rodriguez de a cânta muzică în stilurile pachanga și boogaloo la modă atunci în rândul americanilor latino din New York nu a avut succes, ceea ce a provocat o scădere treptată a interesului pentru ansamblul său.

În 1968, Rodriguez a înregistrat încă două albume, Patato y Totico (care a prezentat Israel „Cachao” Lopez) și Arsenio Speaks... ( Arsenio dice... ), din nou folosind o combinație de trompete și saxofoane în instrumentație. Cu toate acestea, în ciuda încercărilor lui Arsenio de a reda ansamblul său fostul său succes, treburile sale erau din ce în ce mai rele pe zi ce trece.

În iarna lui 1971 [15] Rodriguez a încercat să o ia de la capăt în Los Angeles . L-a invitat pe colegul său basist Alfonso "El Panameño" Joseph ( Alfonso "El Panameño" Joseph ), cu care a colaborat timp de opt ani, să ia parte la noul său proiect, dar întâlnirea din Los Angeles nu a avut loc: Arsenio s-a îmbolnăvit de pneumonie și la 30 decembrie a murit - în sărăcie și obscuritate (unele surse [16] obiectează că Rodriguez a avut venituri suficiente sub formă de redevențe și, prin urmare, zvonurile despre situația sa financiară dificilă sunt foarte exagerate). Îngropat în suburbiile New York-ului, la cimitirul Ferncliff .

Contemporani despre Arsenio

Potrivit memoriilor contemporanilor, Arsenio Rodriguez, în ciuda orbirii sale, a fost o persoană foarte energică și persistentă în atingerea obiectivelor sale, extrem de solicitantă atât față de sine, cât și față de muzicienii săi. Fostul director al Marianao Club Social din Havana , unde ansamblul lui Rodriguez a concertat adesea, Juan Cruz și- a amintit că Arsenio a arătat o atenție extraordinară oricăror lucruri mărunte, nici măcar legate direct de muzică. De exemplu, potrivit lui Juan Cruz, Conjunto Arsenio a fost unul dintre cele două grupuri cele mai bine îmbrăcate din Cuba - „precum Orquesta Sensación” ( Orquesta Sensación ). Aceste grupuri erau superb îmbrăcate.” Cruz a vorbit despre Rodriguez ca fiind o persoană extrem de disciplinată care a cerut aceeași disciplină strictă de la muzicieni săi - altfel aceștia s-ar confrunta cu pedepse severe [13] . Ruben Gonzalez, în documentarul lui Wim Wenders, The Buena Vista Club , a spus și mai simplu [7] :

Apropo, caracterul lui Arsenio era greu. Nu-i spune un cuvânt peste cap, îți poți imagina? Așa este maniera. Aude vocea cuiva și pune imediat pumnii în acțiune. Din moment ce era orb, aproape întotdeauna reușeam să ne ferim. — Taci, sau Arsenio va ști că ești aici! A venit așa și se sufoca de furie. Doamne ferește să-i vorbești batjocoritor! Era sănătos, înalt, gras. Nu vezi un astfel de gigant prea des. A fost foarte amuzant să-l privesc.

În ciuda severității lui Arsenio, muzicienii l-au tratat cu dragoste și căldură extraordinare. Deci, Gonzalez și-a amintit că îi datora mult lui Arsenio pentru crearea stilului său unic de joc [17] :

Arsenio mi-a spus: „Nu-ți face griji pentru ce face altcineva. Doar cântați propria voastră muzică și nu imita pe nimeni altcineva, astfel încât atunci când oamenii vă aud cântând, să spună: „Da, sunt Ruben”.

Moștenirea lui Arsenio Rodriguez

Contribuția lui Arsenio Rodriguez la dezvoltarea muzicii nu numai cubaneze, ci și latino-americane este enormă. Fără îndoială, utilizarea ritmurilor africane în muzica latino-americană a avut loc înaintea lui, dar rareori a depășit deliciile „ etnografice ”. Rodriguez a fost cel care a adus componenta africană a muzicii latino-americane la un nou nivel, folosind pe scară largă ritmurile afro-cubane și folosind instrumente muzicale africane împreună cu cele europene [18] . De fapt, Arsenio Rodriguez a pus bazele nu numai pentru mambo și salsa, ci a determinat și dezvoltarea muzicii latino-americane pentru multe decenii care au urmat.

Contribuția lui Arsenio Rodriguez este apreciată de muzicienii contemporani care interpretează muzică latino-americană. Cântecele lui Rodriguez, care au devenit de mult clasice ale genului, sunt încă populare. Au fost interpretate de astfel de vedete ale muzicii de jazz și din America Latină, precum Dizzy Gillespie și Marc Ribot , Celia Cruz , Larry Harlow , Ismael Miranda și mulți alții. Au fost lansate mai multe albume tribut dedicate lui Arsenio Rodriguez.

Un documentar TV numit La Epoca a fost lansat în SUA , o parte semnificativă din care este dedicată lui Arsenio Rodriguez - interviuri cu oameni care l-au cunoscut personal: Alfonso "El Panamegno" Joseph, Yomo Toro și alții. Filmul este de așteptat să fie difuzat la Televiziunea Națională din SUA în toamna lui 2008 [19] .

Discografie

Ediții pe viață

Câteva ediții postume

Dedicații lui Rodriguez

Video

Note

  1. ↑ Numele adevărat al lui Rodriguez i-a fost dat în cinstea Sfântului Ignatie de Loyola , fondatorul ordinului iezuit .
  2. ↑ Numele matern al lui Rodriguez - Scull  - este de origine engleză , de aceea este citit conform regulilor limbii engleze ca Skull . Cu toate acestea, versiunea spaniolă a citirii acestui nume de familie este, de asemenea, răspândită - Skul .
  3. ↑ 1 2 3 4 Scurtă biografie și lista principalelor discuri ale lui Arsenio Rodriguez pe site-ul Muzikifan Arhivat 5 septembrie 2007 la Wayback Machine 
  4. ↑ 1 2 3 4 Biografia lui A. Rodriguez pe milonga.co.uk Arhivat 8 martie 2007 la Wayback Machine 
  5. ↑ 1 2 3 Scurtă biografie a lui A. Rodriguez pe site-ul Cubare Copie de arhivă din 9 iunie 2007 pe Wayback Machine  (spaniolă)
  6. ↑ 1 2 3 Articolul lui Pablo Delvalle „Arsenio Rodriguez - reformatorul fiului și tatăl salsa” pe site-ul web „Busca salsa” Arhivat la 6 iunie 2007 pe Wayback Machine  (spaniola)
  7. ↑ 1 2 Documentar „ Buena Vista Social Club ”, 1999, Road Movies Production GmbH.
  8. ↑ Mauleón, Rebeca. Ghid de salsa pentru pian și ansamblu. - Petaluma, California: Sher Music Co., 1993. P. 29.
  9. ↑ „Conjunto” ( în spaniolă  conjunto ) înseamnă literal „ansamblu”. În muzica cubaneză, acest cuvânt se referă la un tip foarte specific de ansamblu, așa că aici acest cuvânt este dat fără traducere.
  10. ↑ Adică alpinişti, din spaniolă.  montaña  - „munte”.
  11. ↑ În documentarul „ Buena Vista Social Club ” (1999, Road Movies Production GmbH), Gonzalez spune că a jucat cu Rodriguez o perioadă semnificativă de timp - timp de 4 ani.
  12. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez și fluxurile transnaționale ale muzicii populare latino. Temple University Press, 2006. P. 68.
  13. ↑ 1 2 Interviu cu Juan Cruz pe AfroCubaWeb Arhivat 6 iunie 2007 la Wayback Machine 
  14. ↑ Palo Kongo Arhivat pe 20 iunie 2007 la Wayback Machine  este o religie afro-cubană similară cu Yoruba , dar nu identică .
  15. ↑ Unele surse afirmă că acest lucru s-a întâmplat în 1970 sau 1972.
  16. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez și fluxurile transnaționale ale muzicii populare latino. Temple University Press, 2006. P. 115f.
  17. ↑ Biografii Buena Vista Social Club pe site- ul etichetei Nonesuch Records Arhivat 21 iunie 2007. (Engleză)  
  18. ↑ Articol de Eugene Gottfried „Buena Vista Social Club”. Critica și renașterea fiului cubanez” pe AfroCubaWeb Arhivat 6 iunie 2007 la Wayback Machine 
  19. ↑ Site-ul oficial La Epoca Arhivat 14 septembrie 2016 la Wayback Machine 

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice